معلومة

القرص البرونزي



تمثال قاذف ديسكوس البرونزي

ال تمثال قاذف ديسكوس البرونزي هو تمثال من البرونز بطول 24.51 سم لرياضي شاب مجهول. [1] الأصل الدقيق للتمثال غير معروف ، على الرغم من أنه يعتقد أنه موجود في مكان ما على البيلوبونيز. [2] تم العثور عليها في جزيرة قبرص. التمثال معروض حاليًا في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك. [ بحاجة لمصدر ]

قاذف ديسكوس البرونزي
فنانمجهول
عام480-460 قبل الميلاد
نوعبرونزية
موقعThe Met ، مدينة نيويورك


أعظم 10 منحوتات

على مدى قرون عديدة ، قدم الفنانون العظماء للبشرية أشياء لا تصدق. أحد تلك الأشياء الرائعة هو فن النحت. استمر في القراءة للتعرف على هذه الأعمال الفنية المذهلة للغاية.

صُنع البرونزي ديفيد في 1440 & rsquos ، بواسطة دوناتيلو (1386-1466) ، وهو أحد أشهر المنحوتات اليوم. يُعرف بأنه أول عمل قائم غير مدعوم في المصبوب البرونزي خلال عصر النهضة ، وأول تمثال عاري قائم بذاته للذكور تم صنعه منذ العصور القديمة. يصور الشاب ديفيد بابتسامة غامضة ، وقد وضع قدمه على رأس جالوت ورسكووس المقطوع بعد قتل العملاق مباشرة. يقف الشاب عاريًا ، باستثناء قبعة وأحذية مغطاة بالغار ، ويحمل سيف جالوت. هناك أيضًا الكثير من التكهنات حول متى تم بناؤه. تختلف التواريخ المقترحة من 1420 إلى 1460 ، على الرغم من أن التاريخ الدقيق غير معروف.

تم إنشاء التمثال ، المعروف باسم Bird Girl ، في عام 1936 ، بواسطة النحاتة سيلفيا شو جودسون (1897-1978) في ليك فورست ، إلينوي. حققت شهرة عندما ظهرت على غلاف رواية 1994 ، منتصف الليل في حديقة الخير والشر. تم نحتها في Ragdale ، المنزل الصيفي لعائلتها. تم صب فيلم Bird Girl من البرونز ويبلغ طوله 50 بوصة. إنها صورة لفتاة صغيرة ترتدي ثوبًا بسيطًا وتعبير حزين أو تأملي ، ورأسها مائل إلى اليسار. تقف بشكل مستقيم ، مرفقيها مسندان على خصرها وهي ترفع وعاءين من جانبيها. غالبًا ما يصف المشاهدون الأوعية بأنها مغذيات ldquobird. & rdquo

The Discus Thrower ، أو Discobolus ، هو الأصل البرونزي اليوناني الشهير المفقود. فن النحت لا يزال مجهولا. اكتمل Discobolus في نهاية الفترة الشديدة (460-450 قبل الميلاد). وهي معروفة من خلال العديد من النسخ الرومانية ، كلاهما واسع النطاق من الرخام ، مثل أول نسخة تم استردادها ، Palombara Discopolus ، أو إصدارات أصغر حجماً من البرونز. كما هو الحال دائمًا في ألعاب القوى اليونانية ، فإن Discus Thrower عارية تمامًا.

القبلة عبارة عن منحوتة رخامية تعود لعام 1889 للنحات الفرنسي أوغست رودين (1840-1917). هذا التمثال له قصة مثيرة للاهتمام. يصور النبيلة الإيطالية من القرن الثالث عشر التي خلدت في Dante & rsquos Inferno ، والتي تقع في حب زوجها ، Giovanni Malatesta & rsquos ، شقيقها الأصغر باولو. بعد أن وقعوا في الحب أثناء قراءة قصة لانسلوت وجوينيفير ، اكتشف الزوجان وقتلا من قبل زوج فرانشيسكا ورسكووس. في النحت ، يمكن رؤية الكتاب بيد Paolo & rsquos. لا تلمس شفاه العاشق و rsquos التمثال للإشارة إلى أنهما تعرضا للمقاطعة ، وقابلا زوالهما دون أن تلمس شفاههما. عندما رأى النقاد التمثال لأول مرة في عام 1887 ، اقترحوا العنوان الأقل تحديدًا Le Baiser (القبلة).

هيرميس والطفل ديونيسوس ، المعروف أيضًا باسم هيرميس أوف براكسيتيليس أو هيرميس أوف أوليمبوس ، هو تمثال يوناني قديم لهيرميس والرضيع ديونيسوس ، اكتُشف عام 1877 ، في أنقاض معبد هيرا في أولمبيا. يتم عرضه في المتحف الأثري في أولمبيا. يُنسب تقليديًا إلى Praxiteles ويعود تاريخه إلى القرن الرابع قبل الميلاد ، بناءً على ملاحظة للمسافر اليوناني Pausanias في القرن الثاني ، وقد قدم مساهمة كبيرة في تعريف أسلوب Praxitelean. ومع ذلك ، فإن إسنادها هو موضوع جدل حاد بين مؤرخي الفن.
من غير المحتمل أن يكون التمثال أحد أعمال براكسيتليس و rsquo الشهيرة ، حيث لم يتم التعرف على نسخ طبق الأصل القديمة منه. تستند الأدلة الوثائقية التي تربط العمل ببراكسيتليس إلى إشارة عابرة من قبل مسافر القرن الثاني الميلادي بوسانياس.

تمثال سيدة العدل هو واحد من أعظم المنحوتات المعروفة في العالم. لا يُنسب هذا التمثال إلى أي فنان واحد ، ولكن حقيقة أنه يزين العديد من المحاكم في العالم جعلته أحد أكثر المنحوتات شهرة. يحمل هذا التمثال العديد من الأسماء ، بما في ذلك موازين العدل والعدالة العمياء ، ولكنه يُعرف في الغالب باسم سيدة العدل. يعود التمثال إلى العصور اليونانية والرومانية القديمة كإلهة العدل والقانون.

صممه مايكل أنجلو (1475-1564) ، يصور بيتا العذراء مريم وهي تحمل ابنها الوحيد ، يسوع المسيح ، بين ذراعيها. قبل نحت Pieta ، لم يكن مايكل أنجلو فنانًا معروفًا جدًا. كان في أوائل العشرينات من عمره فقط عندما طُلب منه ، في عام 1498 ، أن يقوم بعمل تمثال بالحجم الطبيعي للسيدة العذراء مريم تحمل ابنها بين ذراعيها. في غضون عامين تقريبًا ، من لوح واحد من الرخام ، ابتكر مايكل أنجلو واحدة من أجمل المنحوتات على الإطلاق.

أيضًا من Auguste Rodin ، هو النحت الشهير ldquo The Thinker. & rdquo المسمى في الأصل The Poet ، كانت القطعة جزءًا من تكليف من Mus & eacutee des Arts D & eacutecoratifs ، باريس لإنشاء بوابة ضخمة لتكون بمثابة باب المتحف. استند رودين إلى موضوعه على الكوميديا ​​الإلهية لدانتي وعنوانه بوابة بوابات الجحيم. يمثل كل من التماثيل في القطعة أحد الشخصيات الرئيسية في القصيدة الملحمية. كان من المفترض في الأصل أن يصور المفكر دانتي أمام أبواب الجحيم ، وهو يفكر في قصيدته العظيمة. (في النحت الأخير ، توجد منمنمة للتمثال فوق البوابات ، تتأمل في المصير الجهنمية لمن تحته.) التمثال عاري ، حيث أراد رودان شخصية بطولية في تقليد مايكل أنجلو ، لتمثيل الفكر والشعر على حد سواء. .

تم إنشاء تمثال فينوس دي ميلو في وقت ما بين 100 و 130 قبل الميلاد. يُعتقد أنه يصور أفروديت (فينوس للرومان) إلهة الحب والجمال اليونانية. إنه تمثال رخامي ، أكبر قليلاً من الحجم الطبيعي بارتفاع 203 سم (6 قدم 8 بوصات). فقدت أذرعها وقاعدتها الأصلية. من نقش كان على قاعدته ، يُعتقد أنه من عمل ألكسندروس الأنطاكي ، وقد نُسب في وقت سابق عن طريق الخطأ إلى النحات الرئيسي براكسيتليس. وهي معروضة حاليًا في متحف اللوفر في باريس. بشكل مثير للدهشة ، تم اكتشاف التمثال عن طريق الخطأ في حقل مزارع ورسكووس.

& ldquoDavid & rdquo هي إحدى روائع منحوتات عصر النهضة التي تم إنشاؤها بين عامي 1501 و 1504 ، بواسطة الفنان الإيطالي مايكل أنجلو. إنه تمثال رخامي بطول 5.17 متر (17 قدمًا) لرجل عاري قائم. يمثل التمثال البطل التوراتي ديفيد ، وهو موضوع مفضل في فن فلورنسا. تم تكليف التمثال في الأصل كواحد من سلسلة يتم وضعها عالياً على واجهة كاتدرائية فلورنسا ، بدلاً من ذلك تم وضع التمثال في ساحة عامة ، خارج Palazzo Della Signoria ، مقر الحكومة المدنية في فلورنسا ، حيث تم كشف النقاب عنه في 8 سبتمبر 1504. بسبب طبيعة البطل الذي يمثله ، سرعان ما أصبح يرمز إلى الدفاع عن الحريات المدنية المتجسدة في جمهورية فلورنسا ، وهي دولة مدينة مستقلة مهددة من جميع الجهات من قبل الدول المنافسة الأكثر قوة وهيمنة الدولة. عائلة ميديشي. اتجهت عينا داود مع وهج تحذير نحو روما. تم نقل التمثال إلى المعرض الأكاديمي في فلورنسا عام 1873 ، وتم استبداله لاحقًا في الموقع الأصلي بنسخة طبق الأصل.


ملف: قاذف القرص (discobolus) ، نسخة رومانية من أصل برونزي من القرن الخامس قبل الميلاد ، تم العثور عليها في Hadrians Villa ، الفوز في الألعاب القديمة ، المتحف البريطاني (7376124236) .jpg

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار17:34 ، 28 ديسمبر 20133،216 × 4،288 (9.9 ميجابايت) File Upload Bot (Magnus Manske) (نقاش | مساهمات) نقل من فليكر بواسطة المستخدم: ماركوس سايرون

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


يُصوَّر قاذف القرص على وشك إطلاق رميته

نسخة طبق الأصل من Discobolus of Myron ، تصور قاذف القرص على وشك إطلاق رميته. The Discobolus هو رخام روماني شهير ، نسخة من الأصل البرونزي اليوناني المفقود ، تم صنعه بين 460-450 قبل الميلاد.

إن Discobolus of Myron هو تمثال يوناني اكتمل في نهاية الفترة الشديدة ، حوالي 460-450 قبل الميلاد. ضاع البرونز اليوناني الأصلي ولكن العمل معروف من خلال العديد من النسخ الرومانية ، كلاهما واسع النطاق من الرخام ، والذي كان أرخص من البرونز ، مثل أول نسخة تم استردادها ، Palombara Discobolus ، أو نسخ أصغر حجما من البرونز.

إن الطاقة الكامنة التي يتم التعبير عنها في وضع هذا التمثال شديد الجرح ، والذي يعبر عن لحظة الركود قبل الإطلاق ، هو مثال على تقدم النحت الكلاسيكي من العصور القديمة.

شامل الشحن

نحن نشمل تأمين الشحن والتسليم القياسي الدولي. لا توجد رسوم إضافية على عربة التسوق الخاصة بك.

20٪ خصم لليونان

للشحن في اليونان فقط أضف كوبون GR20 في عربة التسوق الخاصة بك واحصل على خصم 20٪ على السعر.


القرص

قاذف القرص (Gk. رامي القرص) أصبحت الصورة الأيقونية للألعاب الأولمبية ، وتمثيلًا رائعًا للمثل الرياضي المثالي. تم صب التمثال اليوناني الأصلي من البرونز في منتصف القرن الخامس قبل الميلاد واستمر في الإعجاب به باعتباره تحفة فنية في العصر الروماني ، عندما تم عمل عدة نسخ قبل فقد الأصل. وهكذا ، فإن صورة Discobolus لا تزال قائمة حتى يومنا هذا باعتبارها واحدة من أشهر المنحوتات في العصور القديمة.

يُنسب Discobolus الأصلي إلى النحات اليوناني Myron ، المعاصر لـ Pheidias و Polykleitos والمشهور في العصور القديمة لتمثيله للرياضيين. حاز رامي القرص الخاص به على الإعجاب ليس فقط بسبب الطريقة التي ينقل بها الحركة والعمل في وضع واحد ، ولكن أيضًا لالتقاط المثل اليونانية حول التناسب والتناغم والإيقاع والتوازن. لاحظ الخبراء منذ العصور القديمة كيف تجتمع سيولة الحركة في الجسم مع تعبير هادئ على الوجه ، كما لو أن القاذف قد حقق حالة تحكم مثالية في العقل والجسد والروح. أم أن رغبة مايرون في الكمال دفعته إلى قمع مشاعر القاذف؟

زينت النسخ الرومانية من الديسكوبولس العديد من الفيلات كرمز للذوق المثقف ومكانة المالك. واحدة من أشهرها هي Palombara Discobolus من روما ، وهي معروضة الآن في المتحف الوطني في روما. اشتهر هذا التمثال ببيعه لأدولف هتلر في عام 1938 ككأس من العرق الآري ، لكنه عاد إلى إيطاليا في عام 1948.

نسخة رومانية أخرى ، تُعرف باسم Townley Discobolus ، تم تصويرها على الملصق الرسمي لأولمبياد لندن عام 1948. وهي الآن في المتحف البريطاني.


رمي القرص رجال

كان حدث رمي القرص جزءًا من كل دورة أولمبية منذ بدايتها في عام 1896.

رمي القرص
يجب على الرياضيين رمي قرص عدسي ثقيل بوزن كيلوغرامين وقطر 220 ملم. عادة ما يكون للقرص طبقته الخارجية من المطاط أو البلاستيك أو الخشب ، مع حافة معدنية ونواة معدنية لبلوغ الوزن.

الحدث
يتخذ قاذف القرص وقفة أولية متجهة بعيدًا عن اتجاه الرمي. لبناء الزخم ، يدور حول مرة ونصف خلال الدائرة ويطلق الرمية. لا يجوز للرياضي مغادرة دائرة الرمي حتى هبوط القرص. بعد هبوط القرص ، يخرج الرياضي عبر الجزء الخلفي من الدائرة.

  • يحصل كل رياضي على ثماني فرص لرمي القرص. تحدد الرميات الثلاث الأولى الفائزين بالميداليات الثلاث.
  • إذا تعادل لاعبان ، يتم تقييم ثاني أفضل رمية للاعبين.
  • يتم تحديد وزن القرص المستخدم في الحدث من قبل الاتحاد الدولي لألعاب القوى.
  • يتم قياس المسافة التي يغطيها القرص من حدود الدائرة إلى نقطة هبوط القرص.
  • حتى يهبط القرص ، لا يُسمح للرياضي بمغادرة دائرة رمي القرص. إذا فعل ذلك ، فهو غير مؤهل.

كبار فناني الاداء
أبرز الرياضيين في الألعاب الأولمبية لرمي القرص في الألعاب الأولمبية هم يوري دومشيف ، جيرد كانتر ، فيرجيليوس أليكنا ، يورجن شولت ، كويك موستا ، إيمريش بوغار ، ريكي بروش ، جون باول ، بن بلوكنيت ، لارس ريدل ، روبرت فاسكاس ، فيرجيليوس أليكاتاس ، روماس أوراس. دانبرج ، جون أندرسون ، كلارنس هوسر ، إلمر نيكلاندر ، أرماس تايبال ، مارتن شيريدان ، رودولف باور ، فيكتور راشوبكين ، ماك ويلكينز ، لودفيك دانيك ، ألورتر ، سيم إينيس ، أدولفو كونسوليني وكين كاربنتر. سيطر الرياضيون الأمريكيون منذ بداية اللعبة.


القرص البرونزي - التاريخ

منذ العصور القديمة ، فرض فن اليونان الكلاسيكية سيطرة خاصة على جامعي الآثار الأقوياء والأثرياء. زين الإمبراطور الروماني هادريان ، الذي كان مفتونًا بالثقافة اليونانية لدرجة أنه حصل على لقب "Graeculus" أو "Greekling" ، في فيلا مترامية الأطراف في تيفولي شرق روما بنسخ من الأعمال الفنية اليونانية الشهيرة. خلال عصر النهضة ، تنافس الكرادلة والباباوات لامتلاك روائع الفن اليوناني الخارجة من الأراضي الإيطالية. وفي القرن الثامن عشر ، خلال ذروة الجولة الكبرى ، نزل السادة من جميع أنحاء أوروبا إلى إيطاليا لشراء أكبر قدر ممكن من الفن القديم.

لكن في القرن العشرين ، اتخذت الحياة الآخرة للفن اليوناني القديم منعطفًا أكثر قتامة. لفهم ما أعنيه ، ما عليك سوى مشاهدة التسلسل الافتتاحي الشهير لفيلم ليني ريفنشتال المكون من جزأين أولمبيا (1938) ، والذي وثق أولمبياد برلين ، والمعروف أيضًا باسم "الألعاب الأولمبية النازية" ، التي أقيمت قبل ذلك بعامين.

من أجل تسجيل صوتي للموسيقى الدرامية ، تتحرك الكاميرا ببطء عبر أنقاض الأكروبوليس الأثيني ، قبل أن تتأخر في العديد من المنحوتات القديمة الشهيرة ، والتي يتم تقديمها كمثاليات للجمال والبراعة الفنية. في النهاية ، أمام خلفية مليئة بالضباب ، نرى واحدة من أشهر المنحوتات اليونانية على الإطلاق: تمثال لرياضي عاري منحني يستعد لرمي القرص. بالنسبة لخبراء الفن القديم ، يُعرف هذا باسم Discobolus (أو "قاذف القرص").

يتلألأ سطحه بالزيت ، وكأنه جاهز للمنافسة ، يتلاشى النحت فجأة. ويظهر في مكانها رياضي حي يتخذ نفس الوضع. ببطء يبدأ في الدوران ذهابًا وإيابًا ، قبل أن يقذف قرصه بكل قوته. يتم تقديم الرسالة المخيفة بكفاءة شعرية صارخة: تولد أمجاد اليونان الكلاسيكية من جديد في ألمانيا النازية.

"الحيوية والجمال"

كما اكتشفت أثناء تصوير مسلسل تلفزيوني جديد لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عن الفن اليوناني القديم ، كان ريفنشتال حاذقًا من خلال التركيز على Discobolus - حيث يمكن القول إن أدولف هتلر كان مفتونًا بهذا العمل الفني أكثر من أي عمل آخر. في الواقع ، كان هتلر محاطًا بها لدرجة أنه اشتراها في عام 1938.

تم إنشاء التمثال الأصلي ، الذي فقد الآن ، بالبرونز بواسطة مايرون في اليونان في القرن الخامس قبل الميلاد (Credit: Rotatebot / Wikipedia)

التمثال الموجود في فيلم Riefenstahl هو في الواقع نسخة من الرخام الروماني للأصل البرونزي للنحات اليوناني Myron ، أحد أساتذة الفن الكلاسيكي في القرن الخامس قبل الميلاد. تم تكريم مايرون لقدرته على إنتاج أعمال فنية ذات واقعية مذهلة ، بما في ذلك بقرة برونزية مذهلة في الأكروبوليس. في Discobolus ، ابتكر من خلال التقاط رياضي منتصف الحركة. للقيام بذلك ، استخدم تركيبة لولبية قوية ، مما يعني وجود حمولة من الطاقة المكبوتة.

تُعرف منحوتة مايرون المفقودة اليوم من خلال العديد من النسخ الرخامية ، بما في ذلك ما يسمى "Townley Discobolus" في المتحف البريطاني. تم اكتشاف هذا التمثال في عام 1791 في فيلا هادريان في تيفولي ، ولكن تم ترميمه بشكل غير دقيق بحيث يواجه رأسه في الاتجاه الخاطئ ، وهو حجر الزاوية في "تحديد الجمال: الجسد في الفن اليوناني القديم" ، وهو معرض رئيسي جديد في المتحف البريطاني.

على الرغم من ذلك ، فإن نسخة التمثال التي أذهلت هتلر كانت نسخة طبق الأصل أخرى تُعرف باسم "Lancellotti Discobolus" ، سميت على اسم العائلة الإيطالية التي كانت تمتلكها ذات يوم. تم اكتشافه في ممتلكات العائلة في Esquiline Hill في عام 1781 ، وهو الآن في المتحف الوطني في روما.

لم يكن هتلر أول زعيم سياسي في التاريخ الحديث ينظر إلى الفن اليوناني كرمز للمكانة القوية: نابليون ، على سبيل المثال ، كان مهووسًا بفينوس دي ميديشي. لكن حقيقة أن هتلر ، الذي كان لديه وجهات نظر قوية حول الفن المرئي ، ركز على الديسوبولوس أمر مهم.

استلهم النازيون الإلهام الجمالي من اليونان القديمة وروما ، وبرزت الديسوبولوس بشكل بارز في افتتاح أولمبيا ليني ريفنستال (مصدر الصورة: Tobis-Filmverleith)

لسبب واحد ، أراد أن يرتبط بالعصر الذي تم إنشاؤه فيه: كان القرن الخامس قبل الميلاد يعتبر منذ فترة طويلة العصر الذهبي للتاريخ اليوناني الكلاسيكي ، عندما شهدت أثينا تحت قيادة بريكليس بناء البارثينون. بالإضافة إلى ذلك ، كان يرغب في الدفاع عن القيم التي يعتقد أن النحت يجسدها - مثل التناغم والحيوية الرياضية والجمال - في مواجهة الفن الحداثي ، الذي انتقده باعتباره "منحطًا".

عرض ترويجي للأنتيكات

نشأت فرصة هتلر للحصول على التمثال في ثلاثينيات القرن الماضي ، عندما مرت عائلة لانسلوتي بأوقات عصيبة وعرضته للبيع. في البداية ، تم تخصيص التمثال لمتحف متروبوليتان في نيويورك ، لكن السعر الأصلي المطلوب البالغ ثمانية ملايين ليرة اعتبر مرتفعًا للغاية. بحلول عام 1937 ، أعلن هتلر اهتمامه بالتمثال ، وفي العام التالي ، على الرغم من الشكوك الأولية من جانب السلطات الإيطالية بشأن تصديره ، تم بيع الديسوبولوس له مقابل مبلغ ضخم لا يزال يبلغ خمسة ملايين ليرة. بتمويل من الحكومة الألمانية ، تم تسليم هذا نقدًا لممثلي عائلة Lancellotti في قصرهم.

بحلول نهاية يونيو 1938 ، وصل Discobolus إلى ألمانيا حيث لم يتم عرضه في برلين ولكن في متحف Glyptothek في ميونيخ. في 9 يوليو تم تقديمه رسميًا كهدية للشعب الألماني. خاطب هتلر الحشود قائلاً: "أتمنى ألا يفشل أحد منكم في زيارة Glyptothek ، فهناك سترى كيف كان الرجل رائعًا في جمال جسده ... وستدرك أنه يمكننا التحدث عن التقدم فقط عندما لا نفعل ذلك فقط. لقد بلغنا هذا الجمال ولكن حتى ، إذا أمكن ، عندما تجاوزناه ".

مصدر الصورة The Trustees of the British Museum (مصدر الصورة: The Trustees of the British Museum) النسخة الرخامية من Discobolus في المتحف البريطاني تمت ترميمها بشكل غير صحيح بحيث يواجه الرأس الاتجاه الخاطئ

يقول البروفيسور رولف مايكل شنايدر من جامعة لودفيج ماكسيميليان في ميونيخ: "لولا التقليد الكلاسيكي ، لكانت الأيديولوجية البصرية النازية مختلفة إلى حد ما". "مثل كل الصيادين ، كانوا يبحثون عن شيء لا يقدر بثمن - ولأن التمثال لم يستطع أن يقول لا ، فقد استخدموا الديسوبولوس لإيديولوجياتهم المنحرفة. الجسم الآري المثالي ، اللون الأبيض [للرخام] ، الذكر الأبيض الجميل والمثالي: بعبارة صريحة للغاية ، أصبح نوعًا من صورة هيرينراس أو "السباق الرئيسي" - هذا ما أطلق عليه النازيون أنفسهم والألمان ".

بعبارة أخرى ، أصبح Discobolus صبيًا محببًا للدعاية النازية: كما قال إيان جينكينز ، كبير أمناء المجموعات اليونانية القديمة في المتحف البريطاني ، فقد تم اختياره باعتباره "تذكارًا من العرق الآري الأسطوري" . وعلى الرغم من أن إقامته في ألمانيا لم تكن أكثر من عقد من الزمان (في عام 1948 ، عاد التمثال إلى إيطاليا ، وتم وضعه في المتحف الوطني في روما بعد خمس سنوات) ، إلا أنه لم يمض وقت طويل قبل اختفاء شوائب ارتباطه بهتلر. .

أليستر سوك هو ناقد فني في الديلي تلغراف

إذا كنت ترغب في التعليق على هذه القصة أو أي شيء آخر شاهدته على BBC Culture ، فانتقل إلى صفحتنا على Facebook أو راسلنا على Twitter.


المواد والإنتاج

صُنعت مصابيح الزيت في العصر الروماني من مجموعة متنوعة من المواد بما في ذلك الحجر والطين والصدفة والزجاج والمعدن.

حجر
كانت المصابيح الحجرية عادة ما تكون منحوتة ، لكن المصابيح الحجرية المبكرة كانت مجرد أحجار ذات انخفاضات طبيعية.

طين
تم تصنيع مصابيح الطين باستخدام عدد من الطرق. يمكن تشكيلها يدويًا أو رميها على عجلات أو وضعها في قالب. يظهر البعض علامات على صنع باستخدام مزيج من هذه الأساليب. تشكل المصابيح الفخارية غالبية المصابيح الموجودة في السجل الأثري.

زجاج
تم تفجير المصابيح الزجاجية ، وعلى عكس المصابيح الفخارية ، كانت قادرة على الاحتفاظ بالزيت دون التعرض لخطر التسرب. كما قاموا بإسقاط الضوء بشكل أكثر كفاءة من مصابيح المواد الأخرى. ومع ذلك ، نظرًا لوجود فقاعات الهواء ، فإن الزجاج المنفوخ لا يمكنه تحمل شدة اللهب المباشر بالطريقة التي يمكن أن يتحملها الطين أو المعدن. ونتيجة لذلك ، تميل المصابيح الزجاجية إلى الانكسار بسهولة. قد يكون هذا أحد أسباب عدم العثور عليها في كثير من الأحيان في السجل الآثاري.

معدن
كانت المصابيح المعدنية إما مصبوبة أو مطروقة في قالب ، على الرغم من أن الصب يبدو هو الطريقة المفضلة. يبدو أن البرونز كان المعدن الأكثر استخدامًا ، ومع ذلك ، تم العثور أيضًا على مصابيح من الحديد والرصاص والذهب والفضة والنحاس. على الرغم من أن المصابيح المعدنية كانت أكثر ثباتًا ، وبالتالي كان لها عمر أطول من المصابيح المصنوعة من مواد أخرى ، إلا أنها غالبًا لم تنجو حتى يومنا هذا. ويرجع ذلك على الأرجح إلى حقيقة أن الأجسام المعدنية ، خاصة تلك المصنوعة من المعادن الثمينة مثل الذهب والفضة والنحاس ، غالبًا ما يتم صهرها وإعادة تصنيعها في شيء جديد.

الوقود والفتائل
إلى جانب الوعاء نفسه ، تتطلب مصابيح الزيت أيضًا نوعًا من الوقود بالإضافة إلى الفتيل. وتراوحت أنواع الوقود من الدهون الحيوانية إلى شمع النحل إلى الزيوت النباتية المختلفة بما في ذلك زيت الزيتون وزيت السمسم وزيت بذور العنب. يُعتقد أن زيت الزيتون كان المصدر الأساسي للوقود المستخدم في البحر الأبيض المتوسط. الفتائل عبارة عن أي نوع من المواد الليفية ، وعادةً ما تكون من الكتان أو ورق البردي أو أي ألياف نباتية أخرى.


N3051 / NA
مصباح روماني مع مادة ليفية في فتحة فتيل.

علامات صانع
علامة الصانع هي كلمة أو رمز توجد عادة على قاعدة القطعة الأثرية. إنها تشبه شعارات العلامات التجارية الحديثة التي تظهر على كل شيء من السيارات إلى الملابس إلى المنتجات الغذائية. بنفس الطريقة التي تُستخدم بها الأسماء التجارية اليوم ، تم استخدام علامات المُصنِّع في العصور القديمة للإعلان عن منتجات حرفي معين أو ورشة عمل للمشترين المحتملين. اليوم ، يمكن لعلماء الآثار استخدام علامات الصانع لتتبع أصل القطع الأثرية.


A48936 / 15556
علامة صانع الأوراق والفروع على قاعدة مصباح القرص الروماني الإمبراطوري. كانت هذه العلامة شائعة على المصابيح المنتجة في شمال إفريقيا.


N16113 / 21500
علامة صانع FLORENT على قاعدة مصباح القرص الروماني الإمبراطوري. كانت هذه العلامة شائعة على المصابيح المنتجة بالقرب من روما.


N25974 / 25036
علامة صانع العجلات بثمانية رؤوس على قاعدة المصباح الروماني المشرق. كانت هذه العلامة شائعة في المصابيح المنتجة في بلاد الشام.

كانت الكلمة واحدة من أكثر علامات الصانع غزارة التي تم العثور عليها على مصابيح الزيت الرومانية فورتيس. كانت هذه العلامة مؤثرة عادةً في قاعدة "مصابيح المصنع" التي نشأت في شمال إيطاليا بين 70 و 230 بعد الميلاد. "مصابيح المصنع" هي مصابيح تم إنتاجها على نطاق واسع ، تمامًا مثل السلع التجارية اليوم ، ثم يتم تصديرها في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​والإمبراطورية الرومانية.


A53909 / 19612
علامة صانع FORTIS على قاعدة الاستنساخ الرومانية "مصباح المصنع". كانت هذه العلامة شائعة في "مصابيح المصنع" المنتجة في شمال إيطاليا.


رياس ووريورز

ال رياس ووريورز (يشار إليها أيضًا باسم رياس برونزي أو برونزي دي رياتشي) تمثالان يونانيان بالحجم الطبيعي من البرونز لمحاربين عراة ملتحين. تم اكتشاف التماثيل بواسطة ستيفانو ماريوتيني في البحر الأبيض المتوسط ​​قبالة ساحل مرسى رياتشي بإيطاليا في 16 أغسطس 1972. توجد التماثيل حاليًا في المتحف الوطني ديلا ماجنا غريسيا في مدينة ريجيو كالابريا الإيطالية. يشار إلى التماثيل عمومًا باسم "التمثال أ" و "التمثال ب" وقد تم صبها في الأصل باستخدام تقنية الشمع المفقود.

اكتشاف التماثيل عام 1972

التمثال أ (في المقدمة) والتمثال ب (في الخلفية) ، من البحر قبالة رياتشي ، إيطاليا ، ج. 460-450 قبل الميلاد (؟) ، تمثال A ، ارتفاع 198 سم ، تمثال B ، ارتفاع 197 سم (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (الصورة: روبرت وتالبوت ترودو ، CC BY-NC 2.0)

تمثال أ

يبلغ ارتفاع التمثال "أ" 198 سم ويصور المحاربين الأصغر سنًا. يظهر جسده وقفة معاكسة قوية ، مع تحول الرأس إلى يمينه. فقدت العناصر المرفقة وعلى الأرجح رقم 8211 درع ورمح ربما توجت خوذته المفقودة الآن فوق رأسه بإكليل من الزهور. المحارب ملتح ، مع تفاصيل نحاسية مطبقة على الشفاه والحلمة. كما أن العيون الداخلية موجودة أيضًا في تمثال "أ". تم عمل الشعر واللحية بطريقة متقنة ، مع تجعيد الشعر الرائع والحلقات الصغيرة.

تمثال ب

تمثال B يصور محاربًا أكبر سنًا ويبلغ ارتفاعه 197 سم. من المحتمل أن خوذة مفقودة الآن كانت تطفو فوق رأسه. مثل التمثال أ ، فإن التمثال ب ملتحي وفي وضع مخالف ، على الرغم من أن قدمي التمثال B متقاربان أكثر من التمثال أ.

أسلوب صارم

يصف النمط الكلاسيكي الحاد أو المبكر الاتجاهات في النحت اليوناني بين ج. 490 و 450 قبل الميلاد من الناحية الفنية ، تمثل هذه المرحلة الأسلوبية انتقالًا من النمط القديم المتشدد والساكن للقرن السادس قبل الميلاد. إلى النمط الكلاسيكي الأكثر مثالية. يتميز الأسلوب الشديد باهتمام متزايد باستخدام البرونز كوسيط بالإضافة إلى زيادة توصيف النحت ، من بين ميزات أخرى.

التفسير والتسلسل الزمني

تمثال أ ، من البحر قبالة رياتشي ، إيطاليا ، ج. 460-450 قبل الميلاد (؟) ، ارتفاع 198 سم (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (الصورة: Luca Galli، CC BY 2.0)

كان التسلسل الزمني لمحاربي ريات مسألة خلاف علمي منذ اكتشافهم. من حيث الجوهر ، هناك مدرستان فكريتان - واحدة تقول ان المحاربين هم من القرن الخامس قبل الميلاد. تم إنشاء النسخ الأصلية بين عامي 460 و 420 قبل الميلاد ، بينما يرى آخر أن التماثيل تم إنتاجها لاحقًا وتقليد النحت الكلاسيكي المبكر بوعي. أولئك الذين يدعمون التسلسل الزمني السابق يجادلون بأن التمثال أ هو الأقدم من القطعتين. يقيم هؤلاء العلماء أيضًا صلة بين المحاربين وورش النحاتين القدامى المشهورين. على سبيل المثال ، يقترح بعض العلماء أن النحات مايرون صنع التمثال A ، بينما أنشأ Alkamenes التمثال B. بالإضافة إلى ذلك ، يشير أولئك الذين يدعمون التسلسل الزمني السابق إلى النمط القاسي كمؤشر واضح على التاريخ الكلاسيكي المبكر لهاتين التحفتين.

يقدم مؤرخ الفن ب.س. ريدجواي وجهة نظر مخالفة ، معتبرا أنه لا ينبغي تخصيص التماثيل للقرن الخامس قبل الميلاد ، بحجة أنه تم إنتاجها معًا على الأرجح بعد عام 100 قبل الميلاد. يشعر ريدجواي أن التماثيل تشير إلى الاهتمام بالأيقونات الكلاسيكية المبكرة خلال الفترة الهلنستية.

فيما يتعلق بالتعريفات ، كانت هناك تكهنات بأن التمثالين يمثلان تايديوس (تمثال أ) وأمفياروس (تمثال ب) ، محاربان من إسخيلوس & # 8217 مسرحية مأساوية ، سبعة على طيبة (حول Polyneices بعد سقوط والده ، الملك أوديب) ، وربما كان جزءًا من تكوين نحتي ضخم. غالبًا ما يتم الاستشهاد بمجموعة من Argos وصفها Pausanias (الرحالة والكاتب اليوناني) فيما يتعلق بهذا التخمين: عند عودتك من هنا ترى تماثيل Polyneices ، ابن أوديب ، وجميع الزعماء الذين قُتلوا معه في معركة عند سور طيبة & # 8230 "(بوسانياس ، وصف اليونان 2.20.5).

عرض تخميني مستعاد للمحاربين (مصدر)

تحتوي التماثيل على مسامير من الرصاص مثبتة في أقدامها ، مما يشير إلى أنها كانت مثبتة في الأصل على قاعدة وتم تثبيتها كجزء من مجموعة نحتية أو أخرى. تجادل مؤرخة الفن كارول ماتوش بأنه لم يتم العثور عليهما معًا فحسب ، بل تم تركيبهما في الأصل - وربما تم إنتاجهما - معًا في العصور القديمة.

مصادر إضافية:

أنا برونزي دي رياتشي: ريسترو تعال كونوسسينزا (روما: أرتيميد ، 2003).

J. Alsop ، & # 8220 برونزية رائعة من اليونان القديمة: محاربون من قبر مائي & # 8221 ناشيونال جيوغرافيك 163.6 (يونيو 1983) ، ص 820-827.

A. Busignani و L. Perugi ، برونزية رياتشي، العابرة. جي آر ووكر (فلورنسا: سانسوني ، 1981).

هاليت ، "Kopienkritik وأعمال Polykleitos ،" في Polykleitos: Doryphoros والتقليد، محرر. بقلم دبليو جي مون ، ص 121-160 (ماديسون: مطبعة جامعة ويسكونسن ، 1995).

سي. ماتوش ، البرونز الكلاسيكي: فن وحرفة التماثيل اليونانية والرومانية (إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل ، 1996).

C. C. Mattusch ، "بحثًا عن الأصل البرونزي اليوناني" في فن التقليد القديم: دراسات في الأصالة الفنية والتقاليد من الحاضر إلى العصور القديمة الكلاسيكية (مذكرات الأكاديمية الأمريكية في روما، المجلدات التكميلية ، المجلد. 1) ، حرره E.K.Gazda ، الصفحات 99-115 ، (آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان ، 2002).

P. B. Pacini ، "فلورنسا وروما وريجيو كالابريا: The Riace Bronzes ،" مجلة بيرلينجتون، المجلد 123 ، لا. 943 (أكتوبر 1981) ، الصفحات 630-633.

بي إس ريدجواي ، أنماط القرن الخامس في النحت اليوناني (برينستون: مطبعة جامعة برينستون ، 1981).

B. S. Ridgway ، & # 8220 The Riace Bronzes: A Minority Viewpoint ، & # 8221 in Due bronzi da Riace: rinvenimento، restaurant، analisi ed ipotesi dipretazione ، المجلد. 1 ، أد. بقلم إل في بوريلي وبيلاجاتي ، ص 313-326. (روما: Istituto poligrafico e zecca dello stato ، 1984).

بي إس ريدجواي ، النحت الهلنستي: أنماط كاليفورنيا. 100-31 قبل الميلاد (ماديسون: مطبعة جامعة ويسكونسن ، 2002).

إن جيه سبيفي ، فهم النحت اليوناني: المعاني القديمة ، القراءات الحديثة (نيويورك: Thames and Hudson ، 1996).

G. B. Triches ، Due bronzi da Riace: rinvenimento، restaurant، analisi ed ipotesi dipretazione (روما: Istituto poligrafico e zecca dello Stato ، 1984).


ترتيب 15 أقدم فائزين بالميداليات في تاريخ الولايات المتحدة الأولمبي

العمر هو الشيء الذي يعمل دائمًا ضدك إذا كنت رياضيًا من الطراز العالمي.

بالنسبة للأولمبيين ، من الصعب أن تظل قادرًا على المنافسة عندما يأتي الحدث الأول في رياضتك كل أربع سنوات فقط.

ترى بعض الرياضات الأولمبية أن رياضييها يبلغون ذروتهم في سن 16 ، ويعتمد البعض الآخر على مجموعة كاملة للحصول على المجد ، لذلك كان تصنيف أقدم الرياضيين الأولمبيين الأمريكيين مهمة كبيرة.

يتعين على المرء أن يأخذ في الاعتبار نوع الرياضة ، والأهمية التاريخية ، والمسيرة المهنية الكاملة للرياضي عند مقارنتها بالآخرين.

فيما يلي أفضل 15 فائزًا بميدالية أمريكية ، وكان من الممكن اعتبارهم جميعًا أكبر سنًا من أن يصبحوا بطلاً.


شاهد الفيديو: Myron, Discobolus Discus Thrower, Roman copy of an ancient Greek bronze (شهر نوفمبر 2021).