معلومة

ألبريشت دورر


كان ألبريشت دورر (1471-1528 م) فنانًا ألمانيًا في عصر النهضة ويعتبر أحد أعظم الرسامين والنقاشين في التاريخ. اشتهر دورر ، المولود في نورمبرغ ، في حياته الخاصة في الداخل والخارج بلوحاته الزيتية وقطع المذابح والرسومات والمطبوعات المنقوشة ، فضلاً عن أطروحاته العديدة حول نظرية الفن. رسام رائع مع عين خارقة للتفاصيل ، وأسلوب Dürer يمزج بين الاتجاهات في الفن الإيطالي وفن أوروبا الشمالية لدفع فن عصر النهضة إلى أبعد من ذلك على طريق الواقعية الطبيعية.

وقت مبكر من الحياة

على عكس العديد من فناني عصر النهضة الآخرين الذين لا تُعرف تفاصيلهم الشخصية وحياتهم إلا بشكل سطحي من مصادر مستعملة وكتّاب سيرة لاحقة ، فإن إعادة بناء أحداث حياة ألبريشت دورر أسهل بكثير بفضل عادة الفنان في الاحتفاظ بمذكرات ودفاتر ملاحظات مفصلة. في الواقع ، هذه العادة واهتمام دورر بالتوقيع على عمله وتاريخه دائمًا تقريبًا يقود المرء إلى استنتاج أنه كان مدركًا جيدًا لشهرته وكان واثقًا من أنها ستستمر لفترة طويلة بعد وفاته. تعتبر الرسائل الشخصية مصدرًا آخر قيمًا للمعلومات التاريخية عن الفنان ، وكذلك ، بالطبع ، أعماله الباقية التي تتضمن أكثر من 2000 رسم.

ولد دورر في نورمبرج في 21 مايو 1471 م ، وكان يقضي معظم حياته المهنية هناك ، حتى لو كان يسافر كثيرًا إلى أماكن أخرى. كان والده الذي يحمل الاسم نفسه صائغًا هاجر من المجر. اشتهر عام 1490 م برسم صورة والده. صورة رسم فحم عام 1514 م لا تزال على قيد الحياة لوالدة دورر ، باربرا هولبر ، وهي من مواليد نورمبرغ (الرسم الآن في Staatliche Museen في برلين). تعلم Dürer الشاب فن الرسم في ورشة والده ، وكان تدريبه على نقش القطع الذهبية يخدمه جيدًا طوال بقية حياته المهنية البراقة.

درس DÜrer آثار الفن الكلاسيكي على الفن الإيطالي المعاصر وكان مهتمًا جدًا بالبحث عن أبعاد دقيقة.

من 1486 إلى 1489 م درس دورر كرسام ونقاش متدرب لمايكل وولجموت (1434-1519 م) الذي كان يدير ورشة عمل كبيرة في نورمبرج. انتقل دورر إلى بازل في عام 1492 م وبقي في تلك المدينة لمدة عامين وهو يصنع الرسوم التوضيحية الخشبية للكتب المطبوعة. من أشهر الأعمال التي رسمها الفنان الشاب عام 1494 م سفينة الحمقى للشاعر الساخر سيباستيان برانت (1457-1521 م). من المحتمل أن يكون الفنان قد زار هولندا وستراسبورغ في هذه الفترة. عاد دورر إلى مدينته الأصلية وتزوج ابنة التاجر أغنيس فاي (1475-1539 م) في عام 1494 م. ثم أقام ورشة الماجستير الخاصة به حيث عمل مع عدد من المساعدين وحيث قام بتدريب المتدربين. من هنا ، أنتج دورر عددًا كبيرًا من اللوحات ، وقطع المذبح ، والمطبوعات ، ولم يكن الفنان عاطلاً عن العمل لبقية حياته.

زيارة إلى إيطاليا

في عام 1495 م زار دورر إيطاليا لأول مرة ، وقضى بعض الوقت في البندقية. كان الفنان مهتمًا دائمًا بمحيطه ، وقام بعمل العديد من الألوان المائية لجبال الألب أثناء عبوره إلى جنوب أوروبا. درس دورر آثار الفن الكلاسيكي على الفن الإيطالي المعاصر وكان مهتمًا بشكل كبير بالبحث عن النسب الدقيقة فيما يتعلق بجسم الإنسان والمنظور في المشاهد المرسومة أو المنقوشة. مثل فناني عصر النهضة الآخرين مثل بييرو ديلا فرانشيسكا (1420-1492 م) وليوناردو دافنشي (1452-1519 م) ، كان دورر مقتنعًا بأن نحاتي العصور القديمة قد اكتشفوا الصيغ الرياضية السرية اللازمة لإعادة إنتاج تشريح الإنسان بدقة في الفن. . يمكن أيضًا تطبيق الرياضيات والهندسة على الفن لضمان تحقيق منظور واقعي في اللوحات والنقوش. أمضى دورر بقية حياته في البحث عن هذه الاحتمالات ، ودراسة الفن الإيطالي إما شخصيًا أو مطبوعًا ، وكتابة ملاحظات وفيرة في يومياته ، وتجريب الأرقام في رسوماته الخاصة وأعماله النهائية.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

سيد النقش

بالعودة إلى نورمبرغ ، واصل دورر عمل المطبوعات ، وأبرزها السلسلة المستوحاة من الطراز القوطي المكونة من 15 مطبوعة والمعروفة باسم نهاية العالم عام 1498 م. في عام 1504 م قام برسم صورته الشهيرة عبادة المجوس التي هي الآن في معرض أوفيزي في فلورنسا. في نفس العام ، أنتج واحدة من أشهر مطبوعاته المحفورة (ونسخة) ، و آدم وحواء. يقدم مؤرخا الفن P. Nuttall و R. Williams الوصف التالي لهذه التحفة الفنية:

دورر آدم وحواء يمثل النقش الإمكانات الفذة للوسيط. من خلال الفقس والتنقيط اللامتناهي الصغر ، يخلق Dürer النغمة والملمس ، مما يشير إلى العمق المكاني وأنسجة اللحم واللحاء والفراء ، في عرض برافورا ينافس التأثيرات المحاكية للرسم ، ولكن بالأبيض والأسود ، ويوازن ببراعة بين متطلبات الطبيعة وتصميم الجرافيك. يُعلن توقيع دورر على الجهاز اللوحي في أعلى اليسار عن تأليفه ، وهو شكل من أشكال الإعلان الذاتي ، مثل الحرف الأول الشهير الذي كان يوقع به عادةً مطبوعاته ، وفقًا لممارسة النحاتين السابقين.

(كامبل ، 222).

تم عمل الطباعة أعلاه من صفيحة معدنية منقوشة ، مما أعطى الفنانين دقة أكبر في عملهم ، لكن Dürer استمر في المطبوعات الخشبية أيضًا ، حيث يمكن إنتاج نسخ منها بأعداد أكبر بكثير. تميل الألواح المعدنية إلى التآكل بشكل أسرع وبالتالي يمكن عمل حوالي 50 مطبوعة فقط قبل أن تتدهور. استأجر دورر وكيلاً لبيع مطبوعاته بنجاح كبير ، بمساعدة عرّابه أنطون كوبرجر (1440-1513 م) ، صاحب أكبر مطبعة في ألمانيا. كما قام دورر بتوظيف والدته وشقيقته لبيع مطبوعاته الخاصة. على الرغم من الإقبال الكبير على المطبوعات ، إلا أن الفنان لم يهمل الرسم حيث استمر في إجراء دراسات بالألوان المائية للنباتات والحيوانات أينما ذهب. تم تقديم مجموعات من العشب والأرانب البرية والحشرات وحلقات ضوئية مثيرة للاهتمام بتفاصيل رائعة ونابضة بالحياة.

العودة الى ايطاليا

زار دورر إيطاليا مرة أخرى عام 1505 م ، وقضى عامين في زيارة البندقية وبولونيا ، والتقى بفنانين مثل جيوفاني بيليني (1430-1516 م). أعجب السيدين بعمل بعضهما البعض. تأثر بيليني بهوس دورر بالتفاصيل بينما قال الفنان الألماني عن الإيطالي "كان كبيرًا في السن ، لكنه لا يزال الأفضل في الرسم" (هيل ، 47). كان دورر جامعًا مشهورًا لرسومات ورسومات فنانين آخرين لأعمالهم ، وغالبًا ما عمل على هذه لإنشاء أعمال فنية جديدة تمامًا. مثال على هذه التحولات هو له باتشانال مع Silenus (1494 م) المطبوعة ، المشتقة من معركة آلهة البحر نقش (ج 1490 م) لفنان بادوان أندريا مانتيجنا (1431-1506 م). لطالما كان دورر معجبًا بمانتيجنا حيث وصلت مطبوعات عمله إلى دورر في ألمانيا قبل وقت طويل من سفره هو نفسه إلى إيطاليا. كان دورر أيضًا معجبًا بعمل رافائيل (1483-1520 م) وحتى تبادل الأعمال مع المعلم الإيطالي في عام 1515 م.

أباطرة الرومان المقدسون

مرة أخرى في نورمبرغ ، اشترى الفنان منزلًا رائعًا من أربعة طوابق في عام 1507 م ، والذي يعمل اليوم كمتحف مخصص له. أنتج دورر الآن لوحين رسميين شهيرَين ، آدم وحواء. اللوحان ، بناءً على نقوشه السابقة ، موجودان الآن في متحف برادو في مدريد. بحلول عام 1512 م ، كانت سمعة دورر راسخة ، وتم تكليفه بأعمال مختلفة من قبل ماكسيميليان الأول ، الإمبراطور الروماني المقدس (حكم 1508-1519 م) ، بما في ذلك صورتان. لا يزال Dürer ينتج المطبوعات الخشبية ، وقد صنع ماجستير الحفر مجموعة في عام 1514 م ، والتي تضمنت احتفالاً حزن أنا، تعتبر واحدة من أفضل نقوشه على الألواح النحاسية. رسم فنان البلاط الرئيسي لماكسيميليان ، دورر توضيحًا لكتاب الصلاة الشخصي للإمبراطور وخلق مطبوعات مشهورة مثل قوس النصر ماكسيميليان.

عمل دورر كفنان في البلاط لاثنين من الإمبراطور الروماني المقدس المتعاقبين.

عمل دورر مع فريق من زملائه النقاشين لإنتاج المركب قوس النصر للإمبراطور حوالي عام 1515 م. تمامًا مثل الأباطرة الرومان القدماء ، ظل قوس النصر رمزًا قويًا للقوة والنجاح. أشرف دورر على الطباعة الضخمة ، والتي تتكون من 192 قطعة مطبوعة بشكل منفصل. العمل النهائي ، الذي تبلغ مساحته حوالي 7 أمتار مربعة (75 قدمًا مربعًا) ، تم تكراره 700 مرة. 1518 م ، وتم إرسال هذه النسخ إلى محاكم أوروبا ومجالس المدن الكبرى. يذكرنا بشكل غريب بالعمارة الهندوسية ، حيث تم تفصيل وتزيين القوس بشكل كبير بشعار ماكسيميليان وشجرة عائلته وصور عائلته وحلقات مختلفة من عهده ، مما يجعله رسالة قوية عن حقه في الحكم.

عندما أصبح تشارلز الخامس إمبراطورًا رومانيًا مقدسًا جديدًا في عام 1520 م ، خدم دورر في بلاطه في هولندا ، ولكن بعد عام عاد مرة أخرى إلى نورمبرج. كان عام 1521 م سنة أخرى من السفر. هذه المرة زار الفنان غينت وبروج وأنتويرب وكولونيا. إلى جانب التسوق لشراء مواد مثل Ultramarine النادرة (التي جاءت من أفغانستان فقط) وشراء 22 فرشاة عالية الجودة ، زار العديد من الكنائس وأبدى إعجابه بالعمل التفصيلي لفنانين فلمنكيين مشهورين مثل Jan van Eyck (المتوفى 1441 م). قام Dürer بعمل رسومات غزيرة في كراسة رسم بقي على قيد الحياة والتي ملأها طوال هذه الرحلة. لم يرفض أحد أبدًا فرصة تسويقية ، فقد وزع دورر أيضًا مطبوعات من عمله على طول الطريق ، وخاصة كتابه عام 1514 م القديس جيروم في دراسته.

المؤلفات

منذ حوالي عام 1518 م بدأ دورر في الاهتمام بكتابات الإصلاحي البروتستانتي مارتن لوثر (1483-1546 م) ، الذي التقى به شخصيًا في أوغسبورغ. يمكن رؤية هذا التأثير في عام 1526 م أربعة رسل لوحات لمجلس نورمبرج. ربما كانت هذه اللوحات ذروة كتالوج روائعه المثير للإعجاب في تلك الوسيلة. تم إعطاء صور يوحنا وبطرس وبولس ومرقس اقتباسات من ترجمة لوثر للكتاب المقدس. اللوحة موجودة اليوم في Alte Pinakothek في ميونيخ.

مجال آخر من مجالات الاهتمام في السنوات اللاحقة لدورر كان وضع أفكاره في بعض الجوانب الفنية للفن في الكتابة. أنتج دورر Underweysung der Messung في عام 1525 م ، أطروحة في الهندسة ذات الصلة بكل من الفن والعمارة ، و نسبة Vier Bücher menschlicher في عام 1528 م ، حيث ناقش نسبة وأهمية الرياضيات للفن. احتوت الأعمال على العديد من الملاحظات العملية المفيدة مثل كيفية رسم الأشكال ثلاثية الأبعاد ، وقدمت أمثلة لأنواع مختلفة من الحروف ، وقدمت تفسيرات حول كيفية إنشاء الأجهزة التي أعطت القياسات اللازمة لتحقيق منظور مناسب لموضوع معين.

ومع ذلك ، فإن النصيحة التي جمعها Dürer بشق الأنفس كانت لجمهور محدود للغاية ، كما أشار هو نفسه:

من الصعب الوصول إلى رسم حقيقي وفني وجميل. إنه يحتاج إلى وقت طويل ويد أكثر حرية وممارسة. لذلك ، من لم يوهب بهذه الطريقة ، فلا يقوم به. لأنه يأتي بالإلهام من فوق. لا يمكن الحكم على فن الرسم حقًا إلا من خلال كونهم رسامين جيدين ؛ عن الآخرين يخفيه حقًا حتى كلسان غريب.

(ناش ، 288)

صور

في عام 1526 م ، أنتج دورر صور مطبوعة منقوشة لأسماء مشهورة مختلفة مثل الثلاثي الإنساني ديزيديريوس إيراسموس (1469-1536 م) وفيليب ميلانشثون (1497-1560 م) ويليبالد بيركهايمر (1470-1530 م). كما رسم الفنان العديد من الصور الشخصية وأنصاف الصور لأعضاء طبقة النبلاء الإيطاليين خلال زيارته من 1505-7م وألمان بارزين بعد ذلك. ومع ذلك ، لا توجد صور الآن أكثر شهرة من تلك التي رسمها الفنان لنفسه. في الواقع ، رسم دورر نفسه أكثر من أي فنان آخر في عصر النهضة. كانت محاولته الأولى المعروفة رسم رق برشمان يعود تاريخه إلى عام 1493 م.

أشهر صور Dürer الذاتية هي c. 1500 م زيت على لوحة خشبية ، معروض الآن في Alte Pinakothek في ميونيخ. تبلغ من العمر 28 عامًا ، ترتدي الفنانة معطفًا من الفرو وشعرًا طويلًا مجعدًا. الصورة واقعية للغاية ، حيث يشعر المرء بشعور مقلق إلى حد ما أن الفنان يحدق في المشاهد شخصيًا ويتجرأ على التناقض مع أنه بالفعل أحد أعظم الفنانين في التاريخ. من المؤكد أن كلبه قد تأثر ، حيث قيل إنه لعق اللوحة ، وكان هذا هو التأثير الواقعي لسيده في الزيوت. لا بد أن دورر كان مسرورًا بعمله أيضًا ، لأنه وقع عليه مرتين. يوجد حرفه الأول وسنة 1500 م على الجانب الأيسر ، وعلى اليمين توجد الكلمات: "أنا ، ألبريشت دورر من نورمبرغ ، رسمت نفسي هكذا ، بلون خالٍ ، في عمر 28 عامًا". يتم وضع كلا التوقيعين بشكل بارز على مستوى عين الوجه.

إن الوضع الأمامي بالكامل والشعر الطويل واللحية وإيماءة اليد كلها تذكرنا بالصور القياسية ليسوع المسيح وربما تشير إلى اعتقاد دورر - المنعكس أيضًا في عالم عصر النهضة الأوسع - بأنه لم يكن مجرد حرفي بل خالق جميل الأشياء التي تتطلب مهارة يدوية وجهد فكري لإنتاجها. بالتأكيد ، معطف الفرو باهظ الثمن هو إيماءة لهذا التوق إلى احترام الفنان ، وهو شيء كان أكثر انتشارًا في عصر النهضة في إيطاليا من ألمانيا دورر ، كما هو موضح في السطر التالي من رسالة شخصية كتبها دورر عندما كان في إيطاليا ، "أوه ، كم سأكون بردًا بعيدًا عن الشمس ؛ ها أنا رجل نبيل ، في المنزل طفيلي ". (رومر)

ميراث

توفي دورر في 6 أبريل 1528 م في نورمبرغ ، حيث دفن. لقد حقق شهرة بالفعل في حياته ، وتم الاحتفال به في كل من ألمانيا وإيطاليا كواحد من أعظم فناني عصر النهضة. شقت المطبوعات المحفورة الجميلة لأعماله الرئيسية طريقها إلى الخارج ، مما أدى إلى نشر شهرته. استخدم المبشرون اليسوعيون بصماته في عملهم ولذا وجدوا طريقهم إلى أماكن بعيدة مثل إمبراطورية المغول في الهند. نمت سمعته فقط بعد وفاته. تم ذكر دورر بشكل متكرر في التاريخ المشهور لفناني عصر النهضة حياة أميز المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين الإيطاليين (1550 م ، تمت مراجعته عام 1568 م) بواسطة جورجيو فاساري (1511-1574 م). وفقًا لفاساري ، أثرت أعمال دورر على الفنانين الإيطاليين مثل النحات ماركانتونيو ريموندي (1480-1534 م) والرسام جاكوبو دا بونتورمو (1494-1557 م) ، من بين آخرين كثيرين. كانت سمعة دورر ثابتة بالتأكيد ، وقد تم جمع أعماله من قبل عشاق الفن مثل رودولف الثاني ، الإمبراطور الروماني المقدس (حكم من 1576 إلى 1612 م) والعديد من الآخرين إلى جانب ذلك منذ ذلك الحين.


ألبريشت دورر - التاريخ

بينما جاء معظم فناني عصر النهضة من فلورنسا بإيطاليا ، كان هناك فنان من مكان آخر كان معروفًا بلوحاته وأعماله الفنية الممتازة التي حظيت بترحيب جيد بحلول مطلع القرن السادس عشر. لم يكن هذا الفنان رسامًا فحسب ، بل كان يقوم أيضًا بالعديد من الأعمال مثل الطباعة والنقش. لقد كان حتى باحثًا نظريًا وعالمًا في الرياضيات. لم يكن سوى ألبريشت دورر (1471-1528).

كان ألبريشت دورر ، أو دويرر ، رسامًا وعالم رياضيات ومنظرًا وصانع طباعة ونقاشًا نشأ في نورمبرغ بألمانيا. كان يعتبر من أعظم فناني عصر النهضة الشمالية. بعد أن عاش بين هولندا وعواصم الفن الأوروبية في ذلك الوقت ، مهدت الطريق لإلهامه ودوافعه للرسم والنقش على الخشب.

وبصرف النظر عن الرسام ، فقد برع أيضًا في المطبوعات. ركزت أعماله بشكل أساسي على الكاثوليكية الرومانية ، ومعظمها من لوحات المذبح والفنون الدينية الأخرى ذات الصلة. قام أيضًا بالعديد من الصور الذاتية ، ولأنه كان نقاشًا ، فقد كان قادرًا على إنتاج نقوش نحاسية عميقة ورسومات خشبية. أثبتت أعماله أنها ما كان يدور حوله فن عصر النهضة الشمالية ، وقد تم دعمها أيضًا بالنظريات التي تجمع المفاهيم في الرياضيات والنسب المثالية والمنظور.

ولد ألبريشت في 21 مايو 1471 ، وهو الثالث من بين أربعة عشر إلى ثمانية عشر شقيقًا. كان والده معروفًا بكونه صائغًا شهيرًا. انتقلت عائلته ، التي تدعى في الأصل أجتوسي ، إلى نورمبرغ في عام 1455 ، بالقرب من جيولا ، المجر. اشتق لقبه Durer أو Duerer من اسم العائلة المجري Ajtosi. كان معروفًا سابقًا باسم "Thurer" أيضًا.

ما دفعه إلى الانخراط في صناعة الطباعة هو عرابه ، أنطون كوبرجر ، الذي ترك الصياغة في وقت ولادته وتحول إلى صناعة الطباعة. بسبب النجاح الذي حققه عرابه ، امتلك ما مجموعه 24 مطبعة ، كانت منشوراتها الرئيسية والمشهورة آنذاك هي Nuremburg Chronicle.
تم تسجيل حياته وتوثيقها جيدًا ، لأن Durer نفسه ترك سيرته الذاتية. قيل إنه بدأ يتعلم الرسم وضرب الذهب في وقت واحد من خلال والده بعد بضع سنوات من الدراسة في المدرسة. بقدر ما أراد أن يسير على خطى والده ، استمر في متابعة الرسم وفي النهاية أصبح متدربًا لمايكل وولجيموت في سن الخامسة عشرة. كان الدليل على عمله المبكر هو صورته الذاتية عندما كان يبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا.

بعد الفترة التي قضاها كمتدرب ، اتبع تقليد Wanderjarhe الألماني ، حيث يتمتع المتدربون بحرية تجربة وتعلم المهارات من فنانين آخرين. قيل أيضًا أنه كان من المفترض أن يعمل تحت قيادة النحات الأوروبي الرائد مارتن شونغاور ، لكنه توفي قبل وصول ألبريشت في عام 1492. وقيل أيضًا إنه ربما تعلم من مارتن براذرز ، وبول وكاسبار ، وحتى الرسام لودفيج.

غادر في النهاية إلى إيطاليا ، وتمكن من دراسة المزيد من الفنون وتقنياتها المتقدمة. ثم كان قادرًا على عمل مطبوعات بنقوش جاف وتصميمات خشبية بأسلوب ألماني. بحلول الوقت الذي عاد فيه في عام 1495 ، افتتح ورشة فنية خاصة به ، وبحلول ذلك الوقت جمعت طريقته في الرسم ببطء بين الأساليب الإيطالية تحت الفن الشمالي. على الرغم من وفاة والديه في نفس الوقت تقريبًا ، إلا أنه ركز في الغالب على المطبوعات التي كانت عبارة عن نقوش خشبية ، ومعظمها كانت دينية. أحد المطبوعات التي لاحظ أنه كان قادرًا على القيام بها هي "حمام الرجال".

على الرغم من أنه كان من المستحيل تقريبًا معرفة أنه من عمل Durer ، إلا أنه كان بلا شك عمله. تُظهر الأدلة أن تدريبه الصارم في استوديو Wolgemut قد حسّن من مهاراته في قطع المذبح المنحوتة. تشير المستندات أيضًا إلى أنه إما رسم أنماط الورق أو قطع التصميم مباشرة على الخشب نفسه.

واحدة من المطبوعات الملحوظة التي تمكن من إنجازها كانت نهاية العالم. تبع ذلك نقش الآلام العظيم ، سلسلة عن العائلة المقدسة وبعض القديسين. كلف فريدريك الثالث من ساكسونيا دورر أيضًا بصنع بوليبتيتش من الأحزان السبعة. تدرب أيضًا على الفن الصعب المتمثل في استخدام إزميل البورين ، وهو إزميل فرنسي بارد لعمل نقوش عميقة وطباعة.

عاد إلى إيطاليا وركز أكثر على الرسم. كان يعمل بشكل أساسي على اللوحات الفنية وأبراج الكنيسة. نظرًا لشعبية نقوشه ، تم نسخ الأعمال في النهاية. عاد في النهاية إلى نورمبرغ حوالي عام 1507 ، وبقي حتى عام 1520. حتى أنه تمكن من إقامة علاقات مع كبار الرسامين والنحاتين على حد سواء مثل بيليني ودافنشي ورافائيل.

من عام 1507 حتى عام 1511 ، عمل على لوحاته الأكثر شهرة: آدم وحواء ، القزحية مع العذراء ، تولي العذراء وعشرة آلاف استشهاد. توفي في 6 أبريل 1528 ، تاركًا قدرًا هائلاً من الأعمال الفنية والنقوش. بعض أعماله:

• مذبح بومغارتنر
• المسيح كرجل الأحزان
• المسيح بين الأطباء
• دراسة أيدي الصلاة
• فارس وموت وشيطان
• حزن أنا
• رثاء المسيح


هناك شهوانية ودقة فنية في الوجه الشاحب الذي ينقل أيضًا إحساسًا بالانضباط الشبيه بالعمل ، فهو وجه شخص لا يعاني من الحمقى ويواصل العمل. بالتأكيد ، أدار Durer يده إلى العديد من الوظائف: كان رسامًا وطابعة ورسامًا ونقاشًا ورسام بورتريه وعالم رياضيات نظري!

ولد ألبريشت دورر في نورمبرج ، فرانكونيا ، عام 1471 ، في ألمانيا الحالية. في ذلك الوقت كانت الإمبراطورية الرومانية المقدسة. كانت نورمبرغ مهمة بالنسبة له ، فقد ولد وتوفي هناك ، وبعد السفر عاد دائمًا إلى هناك.

لا يزال منزل Durer ، حيث عاش وعمل من 1509 إلى 1528 ، موجودًا بالقرب من نصب Durer في Bergstrasse. تم الحفاظ على الطراز القوطي للمبنى بعناية وتم تحويل المنزل إلى متحف مثير للاهتمام يعطي نظرة ثاقبة للحياة في أوائل القرن السادس عشر ، وفي الحياة اليومية لألبريشت دورر ، أبرز فنان نورمبرغ.

كان والد ألبريشت صائغًا ، وأصبح الشاب ألبريشت بطبيعة الحال تلميذًا له ، حيث تعلم فن تشكيل ونقش المجوهرات. خدم ألبريشت تدريبًا مهنيًا مزدوجًا: بعد فترة وجيزة من أن أصبح صائغًا متدربًا ، بدأ العمل ودراسة الفن مع فنان محلي ، Wolgemut ، الذي تخصص في الرسم الخشبي الفني للكتب.

كان أول اتصال لدورر بالفن في مجال النقش الخشبي / الطباعة ، لذا فلا عجب أنه ذهب للتخصص في هذا المجال. لقد قام بالفعل بتوسيع حرفة إنتاج الرسوم التوضيحية للطباعة ، مما منحها نطاقًا ونغمة وعمقًا أكبر ، ورفع صناعة الطباعة إلى شكل فني. قرب نهاية القرن (1497-1500) ، أنتج دورر سلسلة رائعة من النقوش الخشبية الدينية: "نهاية العالم" ، "الآلام" و "حياة العذراء".

من النقوش الخشبية إلى النقوش ، كانت الخطوة قصيرة وقد برع Durer في إنتاج نقوش معقدة وغنية بالتفاصيل وموحية ، والعديد منها مليء بالرمزية التي تثير النقاش حتى اليوم. وقد نقش العديد من المشاهد التوراتية مثل "آدم وحواء" التي تضمنت اسم الفنان وتاريخ الإعدام (1504) في الصورة نفسها. تُظهر النقوش اللاحقة الكمال الكامل لفن دورر.

ومن أشهر نقوشه "الفارس والموت والشيطان" المليء بسحر القرون الوسطى. يظهر لنا ترشيح الضوء من خلال النوافذ الزجاجية المرقطة "القديس جيروم في زنزانته" ، وهناك قطعة أخرى معروفة هي "ميلينكوليا" (أدخل الفنان العنوان في العمل نفسه ، ومن هنا التهجئة القديمة) المليئة بالرموز والهندسة و حتى مربع سحري بتاريخ النقش (1514).

بالرجوع إلى الوراء في سيرتنا الذاتية عن Durer ، نرى الفنان الشاب ينهي سنوات التدريب المهني ويصقل فنه. ومع ذلك ، بعد الانتهاء من تدريبه المهني لفنان الطباعة Wolgemut ، لم يبدأ ألبريشت على الفور في ممارسة مهنته الفنية. في عام 1490 ، تبعًا لتقليد قضاء عام فجوة في السفر قبل البدء في مهنة ("Wanderjahre" الألمانية) ، زار ألمانيا وشمال أوروبا ، والتقى بزملائه في الطباعة والفنانين ودرس تقنيات النقش.

تحولت سنته الفاصلة إلى أربع سنوات ولم يعد إلى نورمبرغ إلا في عام 1494. في نفس العام تزوج من أغنيس فراي ، ابنة عامل نحاسي محلي بارز. بعد ثلاثة أشهر عاد مرة أخرى ، هذه المرة في إيطاليا ، حيث تأثر بشكل كبير بأعمال بيليني وبسحر البندقية. سافر عبر جبال الألب ، ووجه يده إلى شكل فني بديل ، وعمل سلسلة من الرسومات المائية الدقيقة.

عاد إلى نورمبرغ عام 1495 وأسس ورشته الخاصة. تأثر بالفن الكبير لعصر النهضة الإيطالية ، أنتج رسومات فنية عالية للكتل الخشبية التي حولها مساعدوه إلى نقوش خشبية للطباعة. وضع معايير جديدة لهذا الشكل الفني ، باستخدام التقنيات والأساليب التي رآها في إيطاليا والتي تناقضت بشدة مع الأساليب الألمانية التقليدية.

ستة عشر قطعة مؤثرة تشكل سلسلة "أبوكاليبس" التي أنتجها عام 1498 ، تلاها "العاطفة الكبرى" ، "العائلة المقدسة والقديسين" ، "الأحزان السبعة بوليبتيتش" (بتكليف من فريدريك الثالث ملك ساكسونيا) ، وبعد ذلك ، سلسلة "حياة العذراء". في عام 1496 ، استخدم لأول مرة توقيعه المميز بحروف واحدة: حرف منمق "D" يقع تحت الحرف الكبير "A" الذي يشكل ممرًا فوقه وحولها ، هذا التوقيع المميز موجود في معظم أعمال Durer. أنتج فنًا رائعًا في هذه الفترة الخصبة ، بما في ذلك العديد من مادونا والعديد من المناظر الطبيعية في الغلاف الجوي ، وأصبحت خلفياته أكثر تفصيلاً وإيحاءات. انتشرت شهرته بسرعة ، تعد الطباعة الوسيلة المثالية لنشر الكلمة أو الصورة ، كما في هذه الحالة.

قام Durer برحلة أخرى إلى إيطاليا في عام 1505 ، وظل حتى عام 1507 ونوّع إنتاجه الفني. أنتج قطع المذبح والصور الشخصية وسلسلة من اللوحات في تمبرا على الكتان.

اللوحات الشهيرة من هذه الفترة هي لوحة "عشق المجوس" الغنية والحساسة ، والتي تكشف عن التأثيرات المختلفة لرحلته الأخيرة إلى إيطاليا ، ولوحة ترابتيك الزيتية على الخشب ، قطعة مذبح بومغارتنر. قطعة المذبح المكونة من ثلاث لوحات بتكليف من عائلة بومغارتنر البارزة في نورمبرغ ، وبالفعل فإن القديس يوستاس وسانت جورج على الألواح المحيطة بها وجوه الأخوين بومغارتنر بينما يصور أفراد الأسرة الآخرون على أنهم شخصيات صغيرة في مشهد المهد في اللوحة المركزية.

في عام 1506 ، بينما كان لا يزال في إيطاليا ، كلفه المجتمع الألماني في البندقية بإنشاء قطعة مذبح لكنيسة سان بارتولوميو. تم نقل "العشق للعذراء" الجميل ، والذي يُطلق عليه أيضًا "عيد أكاليل الزهور" في وقت لاحق إلى براغ حيث لا يزال من الممكن رؤيته في معرض براغ الوطني.

على الرغم من الدعوات للبقاء والعمل في البندقية ، عاد Durer إلى نورمبرغ حيث واصل إنتاج الفنون الجميلة ، وعرض مواهبه المتعددة في قطع الأخشاب والرسم والنقش والطباعة والبورتريه. يعد الرسم التحضيري البسيط الذي يرجع تاريخه إلى عام 1508 ، "أيدي الصلاة" ، مثالاً رائعًا على موهبة الفنان العظيمة وشهرته الدائمة. في عام 1507 ، أنتج أول لوحة عارية كاملة الحجم في ألمانيا: "آدم وحواء" (على لوحتين) ، مستفيضًا في نقشه عام 1504. ومن الأعمال الفنية الشهيرة الأخرى لدورر "العذراء مع السوسن" (1508) ، وقطعة المذبح "تولي العذراء" (1509) و "العشق بالثالوث" (1511). على الرغم من أنه كان مسرورًا برسم الصور ، إلا أنه عاد في عام 1513 إلى قطع الخشب والنقش ، والذي رآه أكثر ربحية من الرسم. تعود أشهر نقوشه ونقوشه الخشبية إلى هذه الفترة. في الواقع ، في 1513-1514 ، أنتج دورر النقوش الثلاثة غير العادية ("الفارس والموت والشيطان" "ميلينكوليا" "القديس جيروم في زنزانته") التي كان لها تأثير قوي على عالم الفن وأصبحت تعرف باسم سيد النقوش.

كان الراعي الرئيسي لدورر ، من عام 1512 فصاعدًا ، هو الإمبراطور الروماني المقدس نفسه ، ماكسيميليان الأول ، الذي طلب طباعة نقش خشبي بنسب ضخمة. تم إعداد ما مجموعه 195 قطعة خشبية منفصلة وتمت الطباعة على 36 ورقة كبيرة جدًا. كان هذا أسلوبًا لزخرفة الجدران للقصور كثيرًا في أوائل القرن السادس عشر ، على الرغم من أن الفن المنتج لم يكن له فترة بقاء طويلة. يتحدث مؤرخ الفن ، حياة مايور ، عن "برنامج ماكسيميليان لعظمة الورق". لحسن الحظ ، نجا الكثير من هذا العمل العظيم ، المُجلد في شكل كتاب ، ونزل إلينا. تحت رعاية ماكسيميليان ، رسم Durer العديد من صور الإمبراطور وعزز أيضًا كتاب الصلاة الشخصي المطبوع لماكسيميليان بصور زخرفية في الهوامش. فضول: في عام 1515 ، أنشأ Durer صورة تشبه الحياة لوحيد القرن بناءً على وصف مكتوب فقط. هذه الصورة واقعية للغاية لدرجة أنها كانت تستخدم في كتب العلوم حتى القرن الماضي.

لم يكن ألبريشت دورر فنانًا فقط. كما كتب كتبًا نظرية عن الأشكال والنسب الهندسية ، وحتى كتابًا عن التحصينات. تتناول "كتبه الأربعة في القياس" الهندسة ، من الهندسة الخطية إلى المضلعات أو الهندسة ثنائية الأبعاد. يشرح تطبيقات الهندسة في الهندسة المعمارية والطباعة ، ثم يمضي في الجمع بين العلم والفن ، ودراسة المنظور الخطي في الصور. تقدم "الكتب الأربعة المتعلقة بالتناسب البشري" أمثلة على أنواع مختلفة من الجسم ، ذكرًا وأنثى ، وتعتبر أجزاء الجسم المختلفة كسورًا من الطول الكلي. تتناول الكتب أيضًا علم ملامح الإنسان وحركة الجسم. هناك أيضًا ملحق مثير للاهتمام مخصص للجمال يحاول فيه دورر الإجابة على السؤال المستحيل: ما هو الجمال؟

عند وفاة الإمبراطور ماكسيميليان الأول عام 1519 ، سافر دورر إلى آخن ليكون حاضرًا في تتويج الإمبراطور الجديد تشارلز الخامس ، ولضمان رعايته. ، حيث تم استقباله بشكل جيد ، وذهبت شهرته قبله. قام بعمل رسومات بالفحم والنقطة الفضية ، وزار المعارض الفنية وأعجب بالفنانين الآخرين ، وباع أو تبادل أو تنازل عن مخزون كبير من المطبوعات التي أحضرها معه. أنهى رحلته في بروكسل حيث طلب الملك كريستيان الثاني ملك الدنمارك رسم صورة ملكية. في بروكسل ، تأثر الصائغ بداخله كثيرًا عندما تمت دعوته لرؤية الكنوز الذهبية الوفيرة التي أعادها كورتيس من العالم الجديد وقدمها إلى الإمبراطور.

أصيب دورر بمرض أثناء رحلاته أثر على صحته وأبطأ إنتاجه الفني والفكري. عند عودته إلى نورمبرج ، في عام 1521 ، شرع في العديد من المشاريع الطموحة ، حيث قسم طاقاته بين إعداد وتجميع أعماله النظرية في الهندسة والتناسب ، وسلسلة من الأعمال الفنية ذات الموضوعات الدينية. بسبب تدهور صحته وتكريسه الكثير من الوقت للهندسة ، انخفض إنتاجه الفني في سنواته الأخيرة ، وظلت بعض الأعمال غير مكتملة. تتكون آخر لوحاته العظيمة ، "الرسل الأربعة" ، من لوحتين رُسمت عام 1526 وتُظهر القديسين الأربعة (يوحنا ، بطرس ، مرقس ، بول) يرتدون ملابس جميلة ويستشيرون كتبًا ثقيلة. كانت هذه هدية من Durer إلى مدينة نورمبرغ ويمكن رؤيتها في Alte Pinakothek في ميونيخ. كانت نقوشه الأخيرة عبارة عن رسوم إيضاحية لأطروحته وبعض الصور الشخصية ، بما في ذلك إحدى لوحات إيراسموس في روتردام ، التي ظل معها في مراسلات ودية.

كان دورر على ما يرام لبعض الوقت. توفي عام 1528 في نورمبرج ودفن في مقبرة كنيسة القديس يوحنا. لم ينجب أي أطفال ، وترك كل شيء لزوجته: المنزل الكبير ومبلغ كبير من المال. كان دورر من بين أغنى عشرة مواطنين في نورمبرغ ، فقد سدد دولته المميزة بإسهاب من خلال ترك هذا الإرث الفني الغني لمدينة نورمبرغ والعالم.


ألبريشت دورر (1471-1528)

كان ألبريشت دورر صانع طباعة ورسامًا من نورمبرغ بألمانيا. تعتبر مطبوعاته غزيرة الإنتاج في عصر النهضة الألمانية. عمل دورر وسافر إلى إيطاليا كثيرًا خلال دراسته للفنون البصرية وقضى بعض الوقت مع شريك حميم شاع عنه ، ويليبالد بريكهايمر ، وهو محامٍ ألماني ومؤلف إنساني. تم توثيق هذه العلاقة الحميمة من خلال رسائل ناقشت أيضًا الشهوة المزدوجة لـ Durer & # 8217s للفتيات والجنود الألمان. حتى أن Dürer ابتكر صورة فحم لبريكهايمر مع اقتباس يوناني صارخ تمامًا يترجم تقريبًا إلى: & # 8220 مع الديك في أحمقك & # 8221

الأعمال الفنية المميزة: بيت الحمام

التاريخ والمكان: 1496 في ألمانيا

وسائط: طباعة خشبية

أين يمكنني رؤية هذا العمل الفني ؟: متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك (غير معروض حاليًا)

أهمية لتاريخ الفن الكويري:

Durer & # 8217s بيت الحمام يستكشف بيئة مثلى للشرب ولعب الموسيقى والمغازلة التي توضح تجارب Dürer & # 8217s في الحمامات والمناطق المماثلة. The imagery proves to be homoerotic as well in placement of a phallic fountain at the crotch of the male figure on the left of the image.

Resources & Further Reading:

Saslow, James M. Pictures and Passions: A History of Homosexuality in the Visual Arts. New York, NY: Viking, 2000. 92-96.


The History of Albrecht Dürer

As a German company with a global expansion standing over 200 years, history is ingrained in the physical and metaphorical structure of Faber-Castell. Established in the aftermath of the Renaissance period, our past, present, and future are strongly influenced by cultural and artistic movements of the 18th century. No matter the era, our products hold a standard of the highest quality, influencing why our professional-grade watercolor products are named after Albrecht Dürer artist and Renaissance pioneer.

The Renaissance era was a pivotal time in human history. This period created cultural advancement that shifted the way individuals lived their lives in almost every aspect, pushing us into the modern world we live in centuries later. With the growth of Renaissance art being one of the biggest advancements, Dürer’s influence is of the more notable of the era.

A son of a goldsmith growing up in the cultural hub of Nuremberg, Dürer’s start in life had a potential that he would one day exceed beyond expectations. Dürer’s resume is quite impressive. He was a painter, craftsman, writer, and printmaker. Though his painted works of art and powerful words left a strong influence, perhaps his biggest notoriety is what he did for the art world with his printmaking.

Dürer’s artwork emphasized the vitality in attention to detail and uncovered ways to place emotions into art. During his time, artists were limited to the number of creative resources available for use in their work. Dürer’s approach allowed himself the opportunity to provide tedious detail so that those looking at his work could feel and comprehend what the artist was trying to portray. Many of his pieces of art were of religious purpose, these include: St. Michael Fighting the Dragon, first seven scenes of the Great Passion, and designs for The Apocalypse to name a few.

In our world today, artists continue to look for new ways to emphasize detail and express emotion into each piece of art. At Faber-Castell, Albrecht Dürer Artists’ Watercolor Pencils provide artists with the opportunity to break media barriers and exceed creative limits all with one medium. The legacy of Albrecht Dürer is one that affects artists today and will live on forever in our watercolor products.


Accomplishments

  • Until the 1500s, the art of Renaissance Italy (focused on proportion, perspective and representations of 'man' in his environment) had remained almost entirely independent from late medieval art in the north of Europe (focused on naturalistic studies). Dürer combined these two modes of art making, and was the first non-Italian artist to apply contemporary philosophy, medical, and theological ideas to his paintings.
  • Dürer felt it was important to produce artistic allegories for new conceptions of the human. For example, his famous series of prints, Knight, Death, and the Devil (1513), St. Jerome in His Study (1514), and Melencolia I (1514), represent the three spheres of human activity: the active, contemplative, and intellectual.
  • Later in his life Dürer became increasingly engaged in scientific topics, publishing treatises including his Four Books on Measurement (1525), Treatise on Fortification (1527) and Four Books on Human Proportion (1528), for which he created illustrations. He believed that geometry was essential for producing harmonic artworks, and thus that it should be taught to all young artists, alongside other mathematical rigors.
  • Despite his decidedly Renaissance interest in Humanism and mathematics, Dürer continued to produce extremely detailed studies of the natural world, particularly animals - be they newly discovered in Europe (such as the mythical rhinoceros and lion) or common native creatures (such as the hare, owl, or cat).
  • Dürer was well aware of his own artistic genius, which equally tortured and enlivened him. He painted a number of aggrandizing self-portraits, and would often appear as a character in his painted commissions. He was one of the first artist celebrities, with copycats, followers, and fans in a model that continues to this day.

Автопортрет

Искусствовед Томас Ховинг, бывший с 1967 по 1977 год директором музея Метрополитен, в своей книге «Величайшие произведения искусства западной цивилизации» называет этот автопортрет Альбрехта Дюрера «самым надменным, раздражающим и великолепным портретом из когда-либо созданных».

Третий и последний из написанных маслом автопортертов Дюрера хранится в Cтарой пинакотеке Мюнхена, а предыдущие два автопортрета – в Лувре и Прадо. На первом из них 21-летний Дюрер изобразил себя в красном берете и с цветком чертополоха – этот портрет должен был в наилучшем виде представить внешность молодого художника его невесте, которую, пока Дюрер странствовал по Европе, ему выбрал отец. Второй автопортрет изображает 26-летнего Дюрера в очень дорогой одежде, отделанной золотым шитьём, и лайковых перчатках. Новый образ – отчасти результат его итальянского путешествия. Если адресатом первого автопортрета была одна-единственная девица Агнес, которая станет женой Дюрера в долгом, но несчастливом и бездетном браке, то адресат второго автопортрета – вся публика (и итальянская, и немецкая, и вся прочая), которая претендует на то, что разбирается в искусстве. Это ей Дюрер всем своим изысканным обликом заявляет: он больше не является простым ремесленником – он мастер, чье достоинство высоко и самодостаточно.

На фоне первых двух автопортретов с их вполне однозначными месседжами «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» выглядит неожиданным и загадочным. Два предыдущих выполнены в традиционном для портретного искусства того времени трехчетвертном развороте, а на третьем Дюрер вдруг пишет себя фронтально, лицом к лицу со зрителем. Во времена Дюрера так не принято было писать светские портреты – фронтальная композиция использовалась для изображений религиозного характера. Так, к примеру, изображал Христа благословляющего старший современник Дюрера Ганс Мемлинг. Так что же Дюрер хочет сказать, изображая фронтально – себя самого? Какова его идея?

Историк искусства Марсель Брион полагает, что Дюрер и собирался изначально писать Христа и, за неимением под рукой подходящей модели, прибегнул к помощи зеркала. Он словно бы колебался во время работы, что ему писать – лик Спасителя, которому нужно придать канонически правильные и в то же время индивидуальные черты, или же собственное, уже так хорошо изученное посредством графических штудий (1,2,3) и двух масляных автопортретов лицо.

К 1500-му, году написания автопортрета, Дюрер достиг в религиозном искусстве больших успехов: его гравюры на тему Апокалипсиса и Страстей Христовых имели общеевропейскую популярность. Он вполне мог пожелать написать образ Христа маслом, ведь, экспериментируя в разных техниках, художник обогащает и оттачивает своё мастерство. Это лицо с печатью характерной дюреровской меланхолии вполне быть и лицом Христа, знающего о своих будущих страданиях. Эта тонкая рука, придерживающая одежду у ворота, могла быть развернута кистью наружу в традиционно жесте благословения. Отмечают, что Дюрер даже собственному носу придал более утонченную и правильную «иконописную» форму, а волосы сделал каштановыми, хотя на предыдущих портретах они у него скорее рыжевато-русые – всё это как бы говорит, что первоначальным замыслом Дюрера, вероятно, всё же не был автопортрет.

В биографическом романе Станислава Зарницкого «Дюрер» хорошо описан этот момент двоящегося восприятия, смысловой зыбкости автопортрета:

— Старый Дюрер, зайдя как-то в мастерскую сына, увидел картину, только что законченную им. Христа — так показалось золотых дел мастеру, зрение которого окончательно испортилось. Но, всмотревшись пристальнее, увидел он перед собою не Иисуса, а своего Альбрехта. На портрете был одет его сын в богатую меховую шубу. Зябко стягивала ее борта рука с бледными, беспомощными в своей худобе пальцами. Из мрачного фона, словно из небытия, выступало не просто лицо — лик святого. В глазах застыло неземное горе. Мелкими буковками сделана надпись: „Таким нарисовал себя я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, в возрасте 28 лет вечными красками“.

Нанеся на темный фон эту готическую надпись, художник делает окончательный выбор. «Таким изобразил себя я, Альбрехт Дюрер. » Этими словами он отменил все разночтения.

И всё-таки искатели скрытых смыслов указывают, что многие детали автопортрета имеют двойственное значение. Например, при сильном увеличении видно, как отражения окон в зрачках Дюрера образуют кресты. А его монограмму AD рядом с обозначением года 1500 можно читать не как «Альбрехт Дюрер», а как anno domini – т.е. от Рождества Христова. Куратор раннегерманской и голландской живописи Старой пинакотеки Мартин Шаве в интервью «Уолл стрит джорнал» недавно рассказал, что, по его мнению, Дюрер писал этот портрет не для публики, а исключительно для себя и, может быть, для нескольких друзей-художников – настолько он был необычен, экспериментален, невероятен.

Было ли это особой дерзостью со стороны художника — написать себя в образе Спасителя? И да, и нет. Дюрер был ревностным христианином и знал, что уподобиться Христу для верующего — не только жизненное задание, но и долг. Апостол Павел учил, что уподобиться Спасителю нужно в жизни, — Дюрер же рискнул уподобиться на портрете.

До конца жизни Дюрера автопортрет всегда находился в его доме. После смерти художника он при неясных обстоятельствах стал собственностью мэрии Нюрнберга – полагают, это мог быть подарок жены Дюрера Агнес, а в 1805 году автопортрет выкупила у мэрии Мюнхенская пинакотека.


Who was Albrecht Dürer?

Albrecht Dürer was born in Nuremberg on May 21, 1471. His father, a talented goldsmith, taught him the basics of drawing and metalworking, including the skill of engraving. The boy’s aptitude led to his being apprenticed from 1486 to 1489 to Nuremberg’s leading painter, Michael Wolgemut.

In addition to being a painter, Wolgemut was a prolific designer of woodcut prints, primarily used for book illustrations. His principal client was Anton Koberger, one of the leading publishers in Europe, as well as Dürer’s godfather.

Michael Wolgemut, View of the City of Nuremberg, 1493, from The Nuremberg Chronicle (Nuremburg: Anton Koberger) (The Metropolitan Museum of Art)

Following his apprenticeship, Dürer set out as a journeyman, traveling to great art centers in Germany and the Netherlands. His tour lasted four years. He had hoped to go to Colmar to meet Martin Schongauer, a famous painter and the leading engraver in Germany, but by the time Dürer arrived in Colmar, Schongauer had died. Fortunately, Schongauer’s brothers gave Dürer access to the prints and drawings in his studio. Dürer went on to work with another of the brothers, a goldsmith in Basel.

Martin Schongauer, German, about 1450-91, Saint Sebastian، ج. 1480-90, engraving (The Metropolitan Museum of Art)

Dürer returned to Nuremberg in 1494. Within six months he had married and set off again, this time for Italy. During a sojourn of several months, he came into direct contact with the art and artists of the burgeoning Italian Renaissance. His studies of the works of Antonio Pollaiuolo, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, and others brought changes to his own art. He began to combine the structure and corporeality of Italian art with the profuse detail and emotive narration of northern European art.

Albrecht Dürer, The Seven Golden Candlesticks and the Seven Stars from The Apocalypse, 1511, originally published 1498, woodcut, 39.53 x 28.26 cm (Minneapolis Institute of Art)

During the later 1490s his most remarkable project was an illustrated edition of The Apocalypse of Saint John, the Bible’s Book of Revelations. The book, with its visionary, full-page woodcut prints, made Dürer one of the most famous men in Europe.

At the same time, Dürer perfected his skills in other disciplines, including both oil and watercolor painting, drawing, and above all, engraving. By his 30th birthday, Dürer was an engraver without peer, and remains so today. His studies of nature, proportion, and perspective, reaching their apogee in his studies of human anatomy, laid the foundation for brilliant engravings such as Adam and Eve, his self-conscious masterpiece of 1504.

Albrecht Dürer, Adam and Eve, 1504, engraving, 24.92 x 19.21 cm (Minneapolis Institute of Art)

Dürer traveled to Italy again from 1505 to 1507, possibly in an attempt to shut down copyists who were stealing his ideas. His renewed contact with Italian artists deepened his fascination with art theory, and he soon began intensive studies that would lead to the publication of detailed treatises on human proportion, applied geometry, and military fortification. Though the geometry treatise would not appear until 1525, he was working on it in the early 1510s, while also studying nature and preparing Melencolia I. The wings of the angel in Melencolia I bring to mind his famous watercolor of a bird’s wing (below), which he drew in 1512. Melencolia I is sometimes called Dürer’s “summa” because it brings together so many of his interests and ideas.

Dürer’s patrons included the uppermost reaches of society, including Holy Roman Emperor Maximilian I, who awarded Dürer’s annual pension. Yet Dürer avoided becoming exclusively a court artist, preferring entrepreneurship. He continued to paint, but he clearly realized that the printing press was a more reliable source of income. As early as 1508, he wrote to a patron, “I shall stick to my engraving, and if I had done so before I should today be a richer man by 1,000 florins.” Dürer employed agents, including his wife, Agnes, to sell his prints, thus freeing him to work on time-consuming projects.

In July 1520, not long after the death of the emperor, Dürer departed for a year-long trip to the Netherlands. He hoped to persuade the new Emperor Charles V to renew his pension. Along the way he basked in the great celebrity accorded him in city after city. He met other great artists, royals, and intellectuals. His diary from this trip reveals that he often gave prints, occasionally including Melancolj (as he called it) as gifts.

Albrecht Dürer, German, 1471-1528, Wing of a Blue Roller, 1512, watercolor (The Albertina Museum, Vienna)

After his return to Nuremberg, Dürer complained of his failing eyesight and stiffening hands. In later years, his productivity as an engraver slowed, but he continued to publish his prints. His earlier engravings have been found printed on papers from the 1520s. He died in 1528, leaving Agnes an estate of 6,874 florins, more than ten times the annual salary of the mayor of Nuremberg. The reprinting of Dürer’s engraved plates and woodblocks continued for centuries, though they became increasingly incapable of producing such beautiful impressions as the one on display here.


The drawing is on blue colored paper that the artist made himself. "Praying Hands" is part of a series of sketches that Dürer drew for an altarpiece in 1508. The drawing shows the hands of a man praying with his body out of view on the right. The sleeves of the man are folded and noticeable in the painting.

The work was originally requested by Jakob Heller and is named after him. It is posited that that sketch is actually modeled after the artist's own hands. Similar hands are featured in other of Durer's artworks.

It is also theorized that there is a deeper story connected to "Praying Hands." A heartwarming story of familial love, sacrifice, and homage.


1. Albrecht Dürer Left A Great Legacy

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, via The Met

Dürer left one of the most powerful legacies of all the artists of the Northern European Renaissance, particularly in printing. Before advanced technologies began to allow visual information to be shared far and wide, engraving was a hugely important medium for the circulation of images. Dürer broke new ground in the area, demonstrating what meticulous art could be created in this way and upping the standards for engravers ever since. Painters also began to work more closely with printmakers, who could replicate and distribute their creations to a larger audience.

His paintings also left their mark on the world of art, encouraging later generations of Germans to incorporate some of the Italian style into their own work. His seminal self-portraits helped to establish the genre, and have often been cited as the inspiration for later portraitists. The painters of the Neoclassical movement , in particular, looked to Dürer’s masterpieces to recreate their uniquely intense atmosphere.


شاهد الفيديو: Praying Hands by Albrecht Dürer. اليدان المصليتان لألبرت دورر (شهر اكتوبر 2021).