معلومة

سفينة بورتريه ، ثقافة موتشي



سفينة رأسية ذات رأس

تاريخ النشر

  • BJ (Bruno John) Wassermann-San Blas، Ceramics del Antiguo Peru de la Collection Wassermann-San Blas [مع مقدمة من Heinz Lehmann] (Wassermann-San Blas، Buenos Aires، 1938)، 177، cat. 310 (مريض).
  • آلان ر. سوير ، مجموعة ناثان كامينغز للفن البيروفي القديم [مجموعة واسرمان-سان بلاس سابقًا] ، دليل ، exh. قط. (شيكاغو: ناثان كامينغز ومعهد شيكاغو للفنون ، 1954) ، 48 (مريض).

تاريخ المعرض

معهد شيكاغو للفنون ، فخار بيرو ونسج تاريخ قديم ، مجموعة ناثان كامينغز ، مجموعة واسرمان سان بلاس سابقًا ، 28 يونيو 1954 - يناير. 3 ، 1955 ، قطة. آلان ر. سوير ، مجموعة ناثان كامينغز للفن البيروفي القديم (واسرمان-سان بلاس سابقًا) - كتيب (شيكاغو ، 1954).

الأصل

BJ Wassermann (Bruno John) ، بوينس آيرس ، بحلول عام 1938 [ربما تم الحصول عليها عن طريق النسب من جدة لم تذكر اسمها ، الأرجنتين ، وفقًا لبيان شخصي في سيراميك ديل أنتيجو بيرو دي لا كوليكشن واسرمان-سان بلاس ، 1938] بيع إلى ناثان كامينغز (1896-1985) ) ، شيكاغو ، 1954 الممنوحة إلى معهد الفنون ، 1957.

كتالوجات Raisonnés

معلومات الكائن هي عمل قيد التقدم ويمكن تحديثها مع ظهور نتائج بحث جديدة. للمساعدة في تحسين هذا السجل ، يرجى إرسال بريد إلكتروني. تتوفر معلومات حول تنزيلات الصور والترخيص هنا.


سفينة بورتريه للحاكم

تاريخ النشر

  • Heinrich U. Doering، & # 8220Portrats der Vorzeit، & # 8221 Atlantis (October 1936)، pp.598-607 (ill.).
  • ريتشارد تاونسند مع إليزابيث بوب. 2016. الفن الهندي للأمريكتين في معهد شيكاغو للفنون. معهد الفنون في شيكاغو ومطبعة جامعة ييل ، ص. 320، قط. 281 (مريض).

الأصل

إدوارد غافرون (1861-1931) ، ليما ، بيرو ، من 1892 إلى 1912 ، ثم برلين ، من [تقرير تاريخ القسم (جوان بيرنس ، 1985) والمراسلات في ملف تنظيم المعارض] بالنسب إلى أطفاله مرسيدس غافرون ، برلين ثم دورهام SC and Hans Gaffron (1902–1979) ، برلين ثم شيكاغو [مراسلات وتوثيق مجموعة Gaffron في ملف تنظيم المعارض] تم بيعها إلى معهد الفنون ، 1955.

معلومات الكائن هي عمل قيد التقدم ويمكن تحديثها مع ظهور نتائج بحث جديدة. للمساعدة في تحسين هذا السجل ، يرجى إرسال بريد إلكتروني. تتوفر معلومات حول تنزيلات الصور وترخيصها هنا.


سفن بورتريه لثقافة موتشي (1-800 م). متحف لاركو ، بيرو

كنت في متحف لاركو في ليما ، بيرو وشاهدت هذه الأواني الخزفية الجميلة ، والتي ألهمتني للبحث في هذه الثقافة الشيقة والمؤثرة. ازدهرت حضارة موتشي (بدلاً من ذلك ، ثقافة Mochica ، أوائل Chimu ، Pre-Chimu ، Proto-Chimu ، إلخ) في شمال بيرو وعاصمتها بالقرب من Moche و Trujillo الحالية ، من حوالي 100 بعد الميلاد إلى 800 بعد الميلاد ، خلال الإقليمية عصر التنمية. في حين أن هذه القضية هي موضوع بعض الجدل ، فإن العديد من العلماء يؤكدون أن موتشي لم يكن منظمًا سياسيًا كإمبراطورية أو دولة متجانسة. بدلاً من ذلك ، كانوا على الأرجح مجموعة من الأنظمة السياسية المستقلة التي تشترك في ثقافة النخبة المشتركة ، كما يتضح من الأيقونات الغنية والعمارة الأثرية التي بقيت حتى اليوم. يمكن تقسيم تاريخ Moche على نطاق واسع إلى ثلاث فترات: ظهور ثقافة Moche في أوائل Moche (100 & ndash300 م) ، وتوسعها وإزهارها خلال Moche الأوسط (300 & ndash600 م) ، والتنوي الحضري والانهيار اللاحق في أواخر Moche (500 & ndash750 م) . أوعية Moche الشخصية هي أوعية خزفية تتميز بتصاميم فردية وطبيعية للغاية لوجوه بشرية فريدة من نوعها لثقافة Moche في بيرو. هذه الأوعية الشخصية هي بعض من الصور الواقعية القليلة للبشر الموجودة في الأمريكتين ما قبل الكولومبية.

Huaco Retrato Mochica في متحف Larco في ليما ، بيرو

أقراط أنبوبي موتشي. متحف لاركو ، ليما

أقراط أنبوبي موتشي. متحف لاركو ، ليما

تُعرف إحدى السفن الشهيرة بشكل خاص من Moche باسم Huaco Retrato Mochica ، كما هو موضح أعلاه. تم عمل الصورة خلال فترة أواخر عصر الموتشي (حوالي 600 م) ، وفقًا للتسلسل الزمني الذي رسمه رافائيل لاركو هويل في عام 1948. الصورة الخزفية هي أيضًا مثال على وعاء ذو ​​فوهة لحاكم موشي. يصور الحاكم وهو يرتدي عمامة مادية عليها غطاء رأس مزين بطائر برأسين مع ريش على جانبه. ترتدي الدمية أيضًا أقراطًا أنبوبية يمكن العثور عليها في & ldquoGold and Silver Gallery & rdquo لمتحف Larco. السياق الأثري الدقيق الذي وجدت فيه غير معروف. ومع ذلك ، فإن المعلومات التي تم الحصول عليها من الاكتشافات الأثرية المختلفة في الساحل الشمالي على مدار العشرين عامًا الماضية تشير إلى أنها تنتمي إلى مقبرة أحد أفراد النخبة الموشيه. وجد علماء الآثار هذا النوع من غطاء الرأس ، المصنوع من القصب ، في قبر الإله الكاهن المحارب في هواكا دي لا كروز ، وهو موقع أثري يقع في وادي فير وأوكوت ، على بعد 40 كم (25 ميل) جنوب تروخيو ، اكتشفه سترونج وإيفانز. في عام 1940. ربما تم التنقيب عنها أيضًا من داخل وادي موشي في منطقة موشي الجنوبية. تلقى رافائيل لاركو هويل هذه القطعة من والده رافائيل لاركو هيريرا. يقال أن هذه كانت القطعة الخزفية الوحيدة التي احتفظ بها هيريرا عندما ورث مجموعته الخاصة إلى متحف ديل برادو في مدريد بإسبانيا وأن هيريرا أعطاها لابنه الذي افتتح لاحقًا مجموعته الخاصة للجمهور في متحف لاركو.

مزهرية بورتريه موتشي (1-800 م). متحف لاركو ، ليما

مزهرية بورتريه موتشي (1-800 م). متحف لاركو ، ليما

مزهريات بورتريه موتشي (1-800 م). متحف لاركو ، ليما

كانت الأواني الفخارية الجميلة تُصنع عادةً باستخدام القوالب ، ولكن تم تزيين كل منها بشكل فردي ومميز ، وعادةً ما تستخدم الكريمة والأحمر والبني. ربما تكون الأواني الأكثر شهرة هي الأواني الواقعية للغاية المزودة بفتحات من الرِكاب. تعتبر هذه صورًا لأشخاص حقيقيين ، ويمكن عمل عدة أمثلة تصور نفس الشخص. في الأصل كانت تعتبر بضائع خطيرة ولكن الأدلة على التآكل والرقائق والإصلاحات قد راجعت هذا الرأي. لم تكن السفن المزينة بموضوعات دينية مجرد مؤشرات على المكانة الاجتماعية في موقع موتشي. تم استخدامها بشكل استراتيجي على مستوى الأسرة ، كأدوات لتعزيز الطموحات السياسية وتوصيل العضوية داخل المجموعات. كما يتضح من محتواها الأيقوني والموقع الذي تم التخلي عنه فيه ، كانت الأواني المزخرفة جزءًا لا يتجزأ من الطقوس والاجتماعات وأنشطة بناء الحالة الأخرى على مستوى الأسرة مثل الأعياد ، حيث تم عرضها واستخدامها وتكسيرها عن طريق الخطأ وفي يتم إعطاء بعض الحالات مع الطعام وبيرة الذرة. يبدو أنه كان هناك الكثير من التطوير المستقل بين مراكز Moche المختلفة (باستثناء المناطق الشرقية). من المحتمل أن يكون لديهم جميعًا سلالات حاكمة خاصة بهم ، مرتبطة ببعضهم البعض. قد تكون السيطرة المركزية على منطقة Moche بأكملها قد حدثت من وقت لآخر ، ولكن يبدو أنها نادرة.

Moche Stirrup Vessel of the God Al Paec 1-800 CE). متحف لاركو ، ليما

Moche Stirrup Vessel of the God Al Paec 1-800 CE). متحف لاركو ، ليما

Moche Stirrup Vessel of the God Al Paec 1-800 CE). متحف لاركو ، ليما

سكين الذبيحة الموكيه (تومي) والكأس 1-800 م). متحف لاركو ، ليما

تأثر دين وفن موتشي في البداية بثقافة تشافين السابقة (900 & ndash 200 قبل الميلاد) وفي المراحل النهائية بثقافة Chim & uacute. إن معرفة آلهة الآلهة موتشي سطحية ، لكننا نعرف آل بايك الخالق أو إله السماء (أو ابنه) وسي إلهة القمر. يُنظر إلى آل بايك ، الذي يُصوَّر عادةً في فن الموتشي بأنيابه الشرسة ، وغطاء رأس جاكوار ، وأقراط ثعبان ، على أنه يسكن في الجبال العالية. تم تقديم التضحيات البشرية ، وخاصة من أسرى الحرب وكذلك مواطنين موتشي ، لإرضائه ، وقدمت دمائهم في كؤوس طقسية. يبدو أن كل من الأيقونات واكتشافات الهياكل العظمية البشرية في سياقات الطقوس تشير إلى أن التضحية البشرية لعبت دورًا مهمًا في ممارسات Moche الدينية. يبدو أن هذه الطقوس قد أشركت النخبة كممثلين رئيسيين في مشهد للمشاركين بالملابس ، والأماكن الضخمة وربما تناول الطقوس للدم. كان التومي سكينًا معدنيًا على شكل هلال يستخدم في القرابين.

موتشي ديكابيتاتور. متحف لاركو ، ليما

تتميز أيقونة Moche بشخص أطلق عليه العلماء اسم & ldquoDecapitator & rdquo ، وكثيراً ما يُصوَّر على أنه عنكبوت ، ولكن أحيانًا كمخلوق مجنح أو وحش البحر: ترمز جميع الميزات الثلاثة معًا إلى الأرض والماء والهواء. عندما يتم تضمين الجسم ، يظهر الشكل عادة مع ذراع واحدة ممسكة بسكين وأخرى ممسكة برأس مقطوع من الشعر ، كما تم تصويره على أنه شخصية بشرية مع فم النمر و rsquos والأنياب المزمنة & rdquo. يُعتقد أن & ldquoDecapitator & rdquo قد برز بشكل بارز في المعتقدات المحيطة بممارسة التضحية.

إبريق منحوت يمثل شخصًا من خشب الورد يرتدي طلاءًا على الوجه ومزينًا بأقراط وصفيحة صدر ، ويقف تحت قوس يتكون من جسم ثعبان برأسين. متحف لاركو ، ليما

كان مجتمع Moche قائمًا على الزراعة ، مع مستوى كبير من الاستثمار في بناء شبكة من قنوات الري لتحويل مياه النهر لتزويد محاصيلهم. كانت ثقافتهم متطورة وتعبر قطعهم الأثرية عن حياتهم ، مع مشاهد مفصلة للصيد وصيد الأسماك والقتال والتضحية واللقاءات الجنسية والاحتفالات المتقنة. لأن الري كان مصدر الثروة وأساس الإمبراطورية ، أكدت ثقافة موتشي على أهمية التداول والتدفق. كان سي يعتبر الإله الأعلى ، حيث كانت هذه الإلهة هي التي سيطرت على الفصول والعواصف التي كان لها تأثير كبير على الزراعة والحياة اليومية. بالإضافة إلى ذلك ، كان القمر يُعتبر أقوى من الشمس لأنه يمكن رؤية Si في الليل وأثناء النهار. هذا الإبريق النحت الذي يمثل سيدًا من الموتشي يرتدي طلاءًا على الوجه ومزينًا بأقراط وصدرية ، يقف تحت قوس يتكون من جسم ثعبان برأسين. الثعبان ذو الرأسين هو تمثيل رمزي للقوس السماوي ، وهو متصل بالإباري وبجسد الرب ، الذي قد يمثل كائنًا موروثًا مرتبطًا بالماء. على الرغم من أنه ليس لدي دليل ، أعتقد أن هذا الكائن قد يكون مرتبطًا بعبادة السي بسبب الإشارة إلى السماء والماء.

تصنيف Mochica الفخار (1-800 م). متحف لاركو ، ليما

خمس مراحل من تصنيف Larco Hoyle الخزفي المؤقت للسفن من طراز Moche

تم تعريف Moche بشكل جيد إلى حد ما مؤقتًا ، على الرغم من أن أصولها أقل وضوحًا
من زوالها. لسنوات عديدة ، كان أساس التسلسل الزمني لموتشي عبارة عن تسلسل زمني سيراميكي من خمس مراحل لأوعية على طراز موتشي أنشأها لاركو هويل (1946 ، 1948). تم التحقق من هذه المراحل من قبل الطبقات الأثرية. في الآونة الأخيرة فقط تم إلقاء نظرة فاحصة على التباين المعاصر في أنماط السيراميك في عصر موتشي وأهميته المحتملة للديناميكيات الثقافية. ومع ذلك ، أطلق Larco Hoyle (2001 [1938/1939]) على الثقافة & ldquoMochica ، & rdquo على افتراض أن الأسلوب السابق كان من صنع المتحدثين الأصليين للغة Muchik. استخدم أعضاء مشروع وادي موتشي ، من منظور جون رو ، إجراءات التسميات الأثرية من خلال تسمية الثقافة بعد معلم جغرافي ، في هذه الحالة ، وادي النهر ، حيث يقع موقع النوع. بينما اعتمد معظم العلماء هذا المصطلح ، عاد بعض العلماء مؤخرًا (Shimada ، 1994) إلى السابق & ldquoMochica. & rdquo إذا كان كل من & ldquoMoche & rdquo و & ldquoMochica & rdquo مشتقًا من Muchik ، فقد يُزعم أن المصطلح الذي يختاره الشخص قليلًا باستثناء احتياجات الاتساق . & ldquoMochica & rdquo يبدو أنه يحمل الإحساس بالإشارة إلى مجموعة عرقية وتقاليد مستمرة ، ومع ذلك ، يبدو أن & ldquoMoche & rdquo يبدو أكثر بُعدًا بشكل موضوعي من خلال ارتباطه بالمصطلح المعاصر للوادي والنهر. لا توجد بيانات كافية في هذا الوقت ، تم الحكم على مراحل Larco الخمس على أنها استمرت ما بين 100-200 سنة.

لاركو هويل موشيكا - سيراميك المرحلة الأولى. متحف لاركو ، ليما

لاركو هويل موشيكا - سيراميك المرحلة الأولى. متحف لاركو ، ليما

يحتوي سيراميك Larco Hoyle Mochica في المرحلة الأولى على فوهة ذات شفة بارزة.

لاركو هويل موشيكا - سيراميك المرحلة الثانية. متحف لاركو ، ليما

في سيراميك Larco Hoyle Mochica ، المرحلة الثانية ، يكون للصنبور شفة أقل وضوحًا.

لاركو هويل موشيكا - المرحلة الثالثة سيراميك. متحف لاركو ، ليما

لاركو هويل موشيكا - المرحلة الثالثة سيراميك. متحف لاركو ، ليما

في سيراميك Larco Hoyle Mochica ، المرحلة الثالثة ، لا يحتوي الصنبور على شفة وفتحة متوهجة.

لاركو هويل موشيكا - المرحلة الرابعة سيراميك. متحف لاركو ، ليما

لاركو هويل موشيكا - المرحلة الرابعة سيراميك. متحف لاركو ، ليما

في سيراميك Larco Hoyle Mochica ، المرحلة الرابعة ، لا يحتوي الفوهة على شفة وصنبور مستقيم.

سيراميك لاركو هويل موشيكا - المرحلة الخامسة. متحف لاركو ، ليما

سيراميك لاركو هويل موشيكا - المرحلة الخامسة. متحف لاركو ، ليما

في سيراميك Larco Hoyle Mochica ، المرحلة الخامسة ، لا تحتوي الفوهة على شفة وصنبور مثلثة.

رافائيل لاركو هويل. متحف لاركو ، ليما

قد تبدو هذه الاختلافات الصغيرة في تصميم الفوهة غير ذات أهمية ، لكن رافائيل لاركو هويل قضى حياته في التحقيق في هذه الميزات ، وهي دراسة علمية استمرت حتى يومنا هذا. في حين أن دراساته قد لا تحظى بالتقدير اليوم ، إلا أن رؤيته في تاريخ بيرو لا جدال فيها. وجد العلماء دليلاً على فيضان ظاهرة النينو في كل مركز احتفالي في موتشي تقريبًا ، لكنهم ما زالوا غير متأكدين مما إذا كانت الطبيعة الأم هي التي أوصلت هذه الحضارة إلى نهاية مفاجئة. إنهم يعرفون أن بامبا غراندي تم التخلي عنها على عجل. سكانها يحرقون المدينة وهم في طريقهم للخروج. كانت هناك العديد من المقارنات بين حضارتي المايا والموتشي. أنشأ الأولمكس واحدة من أولى الحضارات العظيمة في ما يسميه المؤرخون أمريكا الوسطى (المكسيك وأمريكا الوسطى) ، حول ساحل خليج المكسيك من حوالي 1400 إلى 300 قبل الميلاد. قاموا ببناء معابد هرمية ولعبوا لعبة الكرة ، والتي تبناها فيما بعد كل من المايا والأزتيك. يبدو أن انهيار دولة الأولمك في أمريكا الوسطى ، حوالي 400 قبل الميلاد ، فتح الطريق أمام الآخرين لتطوير دولهم الخاصة. كان موتشي ومايا بعضًا من هذه الممالك. ازدهرت حضارة المايا من 300 قبل الميلاد إلى 900 م وازدهرت الماشية من حوالي 1 م إلى 800 م. لابد أنه كانت هناك اتصالات بين هاتين الحضارتين العظيمتين. سأتوقف هنا ، على الرغم من أننا سنعيد النظر في هذا الموضوع. كما هو الحال دائما يرجى ترك تعليق.


في حين أن معظم سفن Moche الشخصية تتميز برؤوس ، فإن بعضها يصور شخصيات بشرية كاملة. من المفترض أن تحتوي على السوائل. تقريبا جميع صور الرجال البالغين. في بعض الحالات النادرة ، يتم تمثيل الأولاد الصغار ، ولكن لم يتم العثور على أوعية صور لنساء بالغات حتى الآن. الصور ليست مثالية ، فبعضها يتميز بوجود تشوهات ، مثل الشفاه الأرنبية والعينين المفقودين. [1]

يتراوح ارتفاع السفن بين 6-45 & # 160 سم ، ومعظمها يتراوح بين 15-30 & # 160 سم. [1]

عادةً ما يتميز فخار Moche بقطعة حمراء مطلية على خلفية قشدية شاحبة ، ومع ذلك ، يوجد أيضًا طلاء أبيض على أحمر وأسود. [2] في حين أن معظم الصور هي صور ثلاثية الأبعاد للإنسان ، إلا أن بعضها يحتوي على رسومات نهائية إضافية على سطحها. [1]


فن الحضارات الأندية - الثقافات الإقليمية (100 قبل الميلاد - 800 م)

ظهرت الثقافات الإقليمية العظيمة في القرنين الثاني والأول قبل الميلاد ، حيث كانت الثقافات الرئيسية في Mochica إلى الشمال و Nazca إلى الوسط إلى الجنوب ، وقد اعتبرها بعض المؤلفين Pucara خلال فترة التكوين. كانت تياهواناكو أيضًا دولة إقليمية ، ويبدو أنها الأقوى من بين الدول الأربع ، حيث توسعت إلى أول دولة في عموم الأنديز في نهاية ما يسمى & # 8220 الثقافات الإقليمية & # 8221. هذه الفترة ، التي تسمى أيضًا & # 8220Classic & # 8221 ، & # 8220Flourishing & # 8221 أو & # 8220 متوسط ​​مبكر & # 8221 استمرت حتى القرن الثامن الميلادي تقريبًا ، حيث تأسست ثقافة تياهواناكو. تميزت هذه الفترة بتقدم التقنيات الزراعية والمعمارية والمعدنية والسيراميك التي تم تطويرها بحيث لم يتمكن حتى الأنكا من التغلب عليها. وصلت ذروة هذه الثقافات خلال القرن الخامس من عصرنا.

فخار موتشي. إلى اليسار: كأس كروي بمقبض رِكاب يمثل Ai-Apaec على وشك التضحية بطائر مع Tumicuchillo. أعلى اليمين: البوم موتشي. أعلى أسفل: Moche & # 8220Huaco & # 8221 يمثل مشهدًا مثيرًا. سفن بورتريه موتشي من 1-800 م. (متحف لاركو ، ليما ، بيرو).

ال موتشي تعود الثقافة إلى القرنين الأول والثامن الميلاديين. كان من أبرز سمات تعبيرها الفني أن الخزف يعتبر من أجمل ما في العالم. ينقسم فخار الموتشي إلى خمس مراحل. تُظهر المرحلة الأولى تأثير ثقافة Gallinazo أو Virú ، حيث كانت القطع صلبة وعادة ما يكون لها قمة مزدوجة مع جسر عندما كان لديهم مقابض ، تنتهي هذه في سلسلة من التلال السميكة كانت زخارفها هندسية مع خطوط منقوشة. كانت المرحلة الثانية هي البديل عن المرحلة الأولى وظهر السيراميك أدق وأطول ، واختفى قمة الذروة & # 8217s. خلال المرحلة الثالثة ، بدأت الذروة الفنية الحقيقية لثقافة الموتشي ، وبحلول وقت المرحلة الرابعة ، حقق الفخار نقاءً في الأسلوب ضمن أشكال واقعية للغاية مقولبة ومصممة بثلاثة أبعاد. كانت هذه المرحلة أيضًا وقت صور البورتريهات Moche ، الرائعة لتوصيفها ، والوقت الذي تم فيه تمثيل جميع أنواع الحيوانات والفواكه بشكل مثالي نادرًا ما يتطابق معها. في المرحلة الخامسة والأخيرة ، تم استبدال الأشكال بمجموعات تمثل مشاهد الحياة اليومية وأيضًا خلال هذا الوقت ظهرت الخزفيات ذات الموضوعات المثيرة. نموذج المرحلة الأخيرة هو الخزف الكروي ذو القواعد المسطحة المزينة بطلاء أحمر على خلفية قشدية. في هذا النوع من الفخار تم تمثيل المشاهد الأسطورية. سمحت البراعة الفنية الفائقة لفخار الموتشي وارتباطه بالواقعية بإعادة بناء حياتهم اليومية وعاداتهم ، مع مدينة مقسمة إلى طبقات اجتماعية متمايزة جيدًا ويحكمها ثيوقراطي. كان الخدم تقريبًا عبيدًا ونساء وشغلوا مكانًا ثانويًا. كانت مدنهم عبارة عن قرى بسيطة تحيط بمركز احتفالي يتكون دائمًا من هرم. كانت البيوت مكونة من صناديق خشبية تنتشر عليها سجادة. عرف Moche وعمل الذهب والفضة والنحاس ، على الرغم من أنهم لم ينتجوا البرونز. منسوجاتهم نادرة وتمثل مشاهد أسطورية تتعلق بالزخرفة الخزفية. على ما يبدو ، كان إلههم الرئيسي هو Ai-aepec ، وهو شخصية لها بعض ملامح القطط. كان إله القمر الآخر سي آن.

المشغولات الذهبية. أعلى اليسار: زوج من مشاعل الأذن يمثلان رسلًا مجنحين. أعلى اليمين: سدادات الأذن ca. 1-800 م (متحف لاركو ، ليما ، بيرو). أسفل اليسار: الصدرة الفيروزية والذهبية ، كاليفورنيا. 1-800 م. (متحف لاركو ، ليما ، بيرو). أسفل اليمين: القناع الذهبي (متحف لا ناسيون ، ليما ، بيرو). منسوجات موتشي. أعلى اليسار: تفاصيل من نسيج موتشي من إل بروجو ، بيرو. أعلى اليمين: حقيبة كوكا مصنوعة من شعر Camelid والقطن ، كاليفورنيا. القرن الخامس إلى السابع (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك). أسفل: نسيج من صوف الألبكة ، 600-900 م (متحف لومبارد).

من أبرز المعالم الأثرية لثقافة Moche هي Huaca del Sol و Huaca de la Luna الواقعة في وادي Moche. هم نوعان من الأهرامات المبنية من الطوب اللبن. يعد Huaca del Sol واحدًا من أكبر الأهرامات في العالم ، ويقدر بحوالي. تم استخدام 50 مليون طين فى بنائه رقم 8230 ويبلغ ارتفاعه 50 م. تتكون من منصة يبلغ طول قاعدتها 228 مترًا وعرضها 136 مترًا ، وتحتوي هذه المنصة على خمسة مصاطب يمكن الوصول إليها عن طريق سور. يعد Huaca de la Luna أصغر حجمًا وبجانبه تم العثور على غرف زينت جدرانها ذات يوم بلوحات ، وأهمها تمثل & # 8220 تمرد القطع الأثرية & # 8221 التي أظهرت أشياء في الحرب.

في الأعلى: منظر عام لهواكا ديل سول (معبد أو ضريح الشمس) ، وهو معبد من الطوب اللبن تم بناؤه بين عامي 100-800 م. على الساحل الشمالي لبيرو. في الأسفل: منظر عام لهواكا دي لا لونا (معبد أو ضريح القمر) ، وهو هيكل كبير من الطوب اللبن في شمال بيرو. جنبا إلى جنب مع Huaca del Sol ، فإن Huaca de la Luna هي جزء من هواكاس دي موتشي، والتي تشكل بقايا عاصمة موشيه قديمة تسمى سيرو بلانكو سميت على اسم القمة البركانية التي تحمل الاسم نفسه. أعلى اليسار: جداريات داخل جدران Huaca de la Luna ، وهي تمثل إله Moche Ai apaec (ال قاطع الرأس). أعلى اليمين: اللوحة الجدارية الرئيسية لهواكا دي لا لونا. أسفل: & # 8220Mural of the Myths & # 8221 في Huaca de la Luna.

هذه الثقافة ، مثل موشي ، ولدت في القرن الأول الميلادي واختفت في القرن الثامن. انتشر في وسط بيرو ، حيث سبقته ثقافة باراكاس. ال نازكا تشتهر الثقافة بالجودة العالية لفخارها ، حيث يتم تمييز أربع مراحل بالإضافة إلى فترة تكوينية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأسلوب Paracas-Cavernas المذكور سابقًا.

تسمى المراحل الأربع من سيراميك نازكا A و B و X و Y. يشتمل النوع الأول (A) على أوعية كروية ذات قمتين وجسر له زخرفة طبيعية ، على الرغم من أن الأشكال تظهر بمهارة منمنمة ، فإن الموضوعات الزخرفية الأكثر استخدامًا كانت حيوانات وفواكه ، شخصيات أسطورية بجسم حريش وسمات القطط ، وحاملات رؤوس. يُظهر النوع X انتقالًا إلى النوعين B و Y. الأول (B) هو تطور من نوع سيراميك نازكا من النوع A نحو & # 8220baroque * & # 8221 تم تحقيق أسلوب من خلال وفرة الزخارف الزخرفية التي أضيف إليها العديد من الحلزونات. النوع Y مشتق أيضًا من النوع A ، ولكنه يظهر تأثيرًا أجنبيًا من ثقافة Tiahuanaco.

سيراميك نازكا: على اليسار: سيراميك على طراز نازكا من القرن الأول قبل الميلاد. يمينًا: إناء فخاري متعدد الألوان من طراز نازكا ، كاليفورنيا. 100 ق. مناظر عامة لمجمع نازكا الأثري في & # 8220Estaquería & # 8221 ، مرصد شمسي مبني على منصات مصنوعة من الطوب والأعمدة & # 8220huarangos & # 8221 جذوع (نوع من الأشجار).

هناك عدد قليل من بقايا بعض قرى نازكا حيث يمكن ملاحظة أن المنازل كانت بسيطة للغاية ، مستطيلة الشكل ، مرتبة بجانب بعضها البعض مثل خلية نحل. المواد المستخدمة كانت من الطين و & # 8220كوينشا *& # 8220. أهم مركز هو موقع أكاري الأثري. من المفترض أن ما يسمى & # 8220Estaquería & # 8221 ينتمي إلى المرحلة الأخيرة من ثقافة نازكا ، وكان هذا مركزًا سكانيًا يتكون من منصة مربعة مصنوعة من الطوب اللبن والتي أقيمت عليها 240 حصصًا.

أخيرًا ، كانت ثقافة نازكا مسؤولة أيضًا عن الخطوط والتصميمات العملاقة التي تُرى على سطح الصحراء. إنها تمثل حيوانات مرتبطة بالأبراج ولا يمكن إدراكها إلا من الأعلى. تعود العصور القديمة لهذه التصاميم الهائلة إلى القرن السادس الميلادي.

خطوط نازكا عبارة عن سلسلة كبيرة من الخطوط القديمة جيوغليف تقع في صحراء نازكا في جنوب بيرو. بعض الأمثلة هي: الطائر الطنان (أعلى اليسار) والقرد (أعلى اليمين) والعنكبوت (أسفل اليسار) والكوندور (أسفل اليمين).

الباروك: تستخدم كأساسي ، الباروك يشير إلى الفن أو الأساليب التي تتميز عمومًا بالاستخدام المفرط للزخرفة الزينة ، أو الغرابة ، أو الإسراف ، أو التعقيد ، أو اللمعان.

جيوجليف: تصميم أو شكل كبير (أطول من 4 أمتار بشكل عام) يتم إنتاجه على الأرض ويتكون عادةً من الصخور الصخرية أو عناصر متينة مماثلة من المناظر الطبيعية ، مثل الحجارة أو شظايا الحجر أو الأشجار الحية أو الحصى أو الأرض.

كوينشا: نظام بناء تقليدي يستخدم على نطاق واسع في أمريكا اللاتينية يستخدم ، بشكل أساسي ، الخشب والقصب أو القصب العملاق (نوع من عشب القصب الطويل) يشكل إطارًا مقاومًا للزلازل مغطى بالطين والجص. الاسم هو مصطلح إسباني مستعار من Quechua تشينشامما يعني & # 8220 سياج ، جدار ، الضميمة ، الحظيرة ، قلم الحيوان & # 8221.


محتويات

في وديان الأنهار في الساحل الشمالي لبيرو ، نمت ثقافة Moche وازدهرت في حوالي c. م 100. طيلة ما يقرب من 600 عام تطورت ثقافة موتشي وتوسعت في جميع أنحاء وديان الأنهار الرئيسية في السهول الساحلية الجافة في بيرو. [3] بنى موتشي معابد ضخمة ضخمة ، وقنوات وأنظمة ري واسعة ، وثروة رائعة من الأعمال الفنية والسيراميك. [4]

قدم عمل Moche الفني سردًا متنوعًا للغاية للأنشطة التي تم القيام بها على مدار الوقت ، والأرقام والموارد الهامة. تضمنت أعمال Moche الفنية رجال ونساء ونباتات وآلهة وآلهة وشخصيات مجسمة تشارك في أنشطة مثل الصيد وصيد الأسماك والقتال والممارسات الجنسية والحرب والمناسبات الاحتفالية. تمكن علم الآثار المتعلق بـ Moche من الكشف عن كمية هائلة من الأعمال الفنية ، معظمها من خلال بقاء سيراميك Moche. [5] كان الموتشي بارعين بشكل خاص في إنشاء أوعية الفوهة الرِّكابية ، حيث استخدموها إلى حد كبير لصنع الأواني الدقيقة ، ولكن أيضًا للأشكال المنحوتة بشكل معقد مثل صور قادة الموتشي. ظهرت سفن صنبور الركاب في وقت مبكر من منطقة الأنديز. يمكن تشكيلها في أشكال كروية ، أو مفلطحة ، أو أسطوانية ، أو مكعبة ، أو بزاوية ، أو مصبوبة. قام Moche بإنشاء الآلاف من أوعية صنبور الرِّكاب هذه طوال فترة الثقافة. تم استخدام هذه للأغراض العملية والفنية على حد سواء. [6]

يوجد تصنيفان رئيسيان لأوعية قمع الرِّكاب في سيراميك موتشي. كان أحد الأشكال هو عملية إنشاء قالب ثلاثي الأبعاد واستخدامه لتشكيل الطين في صورة أو شكل معقد. كان أحد أشهر أنماط Moche الخزفية هو إنشاء ما يسمى الآن أواني Moche الشخصية. كانت هذه الأواني مفصلة للغاية ومعقدة ، وعادة ما تصور رؤوس وشخصيات الرجال البالغين. بسبب الطبيعة التفصيلية لهذه الأواني ، يُعتقد أنها صور لرجال حقيقيين رفيعي المستوى في جميع أنحاء ثقافة Moche. [7]

التصنيف الثاني لسيراميك موتشي هو إنشاء لوحة الخط النهائي على الفخار. يوفر هذا الأسلوب الفني ثروة من المعلومات المتعلقة بالحياة والمعتقدات في جميع أنحاء ثقافة Moche. يوفر معلومات عن الحياة اليومية قبل الكولومبية ، والأساطير السردية ، وممارسات الطقوس في جميع أنحاء المنطقة. أعطيت هذه اللوحات النهائية خمس فئات مختلفة من قبل الباحثين كريستوفر ب. [8]

تحرير سيراميك موتشي المثيرة

عرضت الأواني الخزفية المخملية وأوعية صنبور السرج مجموعة كبيرة من الصور والأيقونات الجنسية والمثيرة. نادرا ما تصور هذه الأعمال الجنسية الجنس الإنجابي. تركز الأوعية عادة على أوضاع مثل الجنس الشرجي واللسان. حتى أن بعض السفن تظهر تزاوج الحيوانات. يتضمن هذا مشهدًا لفئران وقرود وشخصيات هيكلية. [9] من بين الآلاف المتبقية من الأوعية الفخارية والرِكاب المتبقية ، تعرض حوالي 800 أو نحو ذلك مشاهد جنسية أو مثيرة. تعطي هذه المجموعة من فخار موتشي لعلماء الآثار نظرة ملموسة على الممارسات الجنسية لثقافة موتشي ، فضلاً عن ثقافات ما قبل كولومبوس الأخرى. تُظهر هذه المصنوعات اليدوية ممارسات مثل androgyny (الأعضاء التناسلية الذكرية والأنثوية) ، الخنوثة ، والأمراض المنقولة جنسياً مثل الزهري. [10] العديد من هذه الأواني معروضة بالكامل في متحف لاركو في ليما بيرو. يوجد هنا معرض كامل مخصص للأعمال الفنية والفخاريات المثيرة لشعب Moche. [11]

Moche Ceramic Fineline Painting تحرير

على الرغم من عدم وجود لغة محددة مرتبطة بـ Moche ، فإن أشكالهم الفنية مثل الفخار والسيراميك توفر للعلماء نظرة على ممارسات وعادات ثقافة Moche. من هذه الأشكال الخزفية ، مثل رسم الخط النهائي على أوعية صنبور الرِّكاب ، يمكن لعلماء الآثار البدء في فهم جوانب الحياة اليومية لـ Moche ، والأساطير ، والأساطير السردية. واحدة من أهم الخطوات الأساسية لفهم أيقونية هذه الأواني هي إنشاء "تدحرج" للرسم الأيقوني المرسومة على الوعاء. عمل كل من كريستوفر ب. في هذا الشكل ، يمكن تحديد الجانب السردي وقدرة سرد القصص لأوعية صنبور الرِّكاب بوضوح. [12]

وهكذا تم التعرف على العديد من الموضوعات الرئيسية عبر الأيقونات الموجودة في مواقع Moche. تُظهِر الأيقونات الموجودة على أوعية صنبور الرِّكاب هذه مجموعة واسعة من الأنشطة من Moche. يُظهر ممارسات الأكل وطرق الطعام في Moche والنسيج والحرب والصيد وحتى الملابس والحلي. هناك العديد من الموضوعات الأكبر الموجودة في العديد من السفن. [13] يمكن العثور على مثال ممتاز على ذلك في وعاء قمع الرِكاب Moche والذي يُعرف باسم سمة العرض التقديمي (كما هو موضح في الشكل على الجانب). هنا تظهر الأيقونية عدة شخصيات تشارك في ما يُقصد به أن يكون طقوس التضحية وشرب الدم. في المشهد السفلي ، يتم قطع رؤوس العديد من السجناء المقيدين من قبل آسريهم ، في حين أن العديد من الشخصيات المزخرفة في المشهد أعلاه تمر حول كأس. [14]

كان هناك جدل حول ما إذا كانت الشخصيات المزخرفة تمثل آلهة وآلهة أم لا ، أو ما إذا كانوا مسؤولين رفيعي المستوى من Moche يرتدون الزي. يأتي هذا من التنقيب في موقع موتشي في سيبان. هنا تم العثور على بقايا زعيم موتشي مدفونة في زي الإله الرائد في موضوع العرض. غير هذا الاكتشاف الطريقة التي تعامل بها العديد من علماء الآثار مع الموضوعات السردية في أيقونات موتشي. بعد هذا الاكتشاف ، ظهر عالمان من الفكر. الأول هو استمرار أن هذا كان في الواقع يُظهر إلهًا للموتشي وأن بقايا "سيد سيبان" كانت ترتدي نفس الزي لتشبه الإله. والآخر هو أن المشهد لم يُظهر آلهة أو آلهة موتشي ، وبدلاً من ذلك كان تفسيرًا حرفيًا للأحداث. لقد كان سجلاً للتاريخ. [15]

يُظهر هذا الموضوع ، مثله مثل الآخرين ، تطورًا طبيعيًا وتنسيقًا سرديًا. مرة أخرى ، على الرغم من عدم وجود توثيق مكتوب من Moche ، فإن الأيقونات الموجودة على أواني الفخار الرِكاب ، وغيرها من الفخار ، تزود العلماء بقصة عن معتقدات وممارسات Moche. من خلال تحديد الأيقونات الموجودة على هذه السفينة ، يستطيع العلماء فهم أنشطة موتشي مثل الحرب والتضحية البشرية والممارسات الاحتفالية. يمكن العثور على الأشكال أو الآلهة الموضحة في موضوع العرض التقديمي في العديد من الموضوعات والمشاهد الأخرى من أيقونية سفينة Moche ذات فوهة الرِّكاب. تم تحديد العديد من الشخصيات الرئيسية في موضوع العرض التقديمي أيضًا في مشهد التضحية. هذه ليست الموضوعات الوحيدة التي تم تحديدها على الرغم من وجودها في جميع لوحات Moche Fineline في أوعية تنفث الركاب. هناك أيضًا موضوع الدفن ، وتمرد الأشياء ، وموضوع قارب Tule ، وموضوع العداء. [16]

  1. ^"زجاجة ركاب ذات فوهة [Peru Cupisnique] (1978.412.38)". في Heilbrunn Timeline of Art History. نيويورك: متحف المتروبوليتان للفنون ، 2000–. (أكتوبر 2006) تم استرجاعه في 10 مايو 2009
  2. ^"زجاجة شخصية جالسة [بيرو موتشي] (82.1.30)". في Heilbrunn Timeline of Art History. نيويورك: متحف المتروبوليتان للفنون ، 2000–. (أكتوبر 2006) تم استرجاعه في 10 مايو 2009
  3. ^ دونان ، كريستوفر شيمادا ، إيزومي لانج ، تيريزا (2003). "موتشي". غروف آرت أون لاين. دوى: 10.1093 / جاو / 9781884446054.article.T058723. ردمك 9781884446054. تم الاسترجاع 2 مايو 2021.
  4. ^
  5. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  6. ^
  7. Donnan, Christopher Shimada, Izumi Lange, Theresa (2003). "Moche". Grove Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T058723. ISBN9781884446054 . Retrieved 2 May 2021 .
  8. ^
  9. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  10. ^
  11. Quilter, Jeffrey (2014). The Ancient Central Andes. Oxon: Routledge Abingdon. ص. 76-77.
  12. ^
  13. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  14. ^
  15. Quilter, Jeffrey (2014). The Ancient Central Andes. Oxon: Routledge Abingdon. ص. 76-77.
  16. ^
  17. Mathieu, Paul (2003). Sex Pots: Eroticism in Ceramics. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. ISBN0-8135-3293-0 .
  18. ^
  19. "Erotic Gallery". Museo Larco . Retrieved 3 May 2021 .
  20. ^
  21. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  22. ^
  23. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .
  24. ^
  25. Quilter, Jeffrey (2002). "Moche Politics, Religion, and Warfare". Journal of World Prehistory. 16 (2): 145–195. doi:10.1023/A:1019933420233. S2CID153230410.
  26. ^
  27. Jones, Kimberly. "Sipán". Grove Art Online . Retrieved 3 May 2021 .
  28. ^
  29. "Moche Archive, Dumbarton Oaks Research Library and Collections". Dumbarton Oaks . Retrieved 2 May 2021 .

This article about an item of drinkware or tool used in preparation or serving of drink is a stub. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.

This article on Pre-Columbian America is a stub. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.


A photo essay on the recent excavations at Sipan has been constructed, which includes some detail concerning the ritual sacrifices and burials undertaken by the Moche.

Chapdelaine, Claude. "Recent Advances in Moche Archaeology." Journal of Archaeological Research, Volume 19, Issue 2, SpringerLink, June 2011.

Donnan CB. 2010. Moche State Religion: A Unifying Force in Moche Political Organization. In: Quilter J, and Castillo LJ, editors. New Perspectives on Moche Political Organization. Washington DC: Dumbarton Oaks. p 47-49.

Donnan CB. 2004. Moche Portraits from Ancient Peru. University of Texas Press: Austin.

Jackson MA. 2004. The Chimú Sculptures of Huacas Tacaynamo and El Dragon, Moche Valley, Peru. Latin American Antiquity 15(3):298-322.

Sutter RC, and Cortez RJ. 2005. The Nature of Moche Human Sacrifice: A Bio-Archaeological Perspective. Current Anthropology 46(4):521-550.

Weismantel M. 2004. Moche sex pots: Reproduction and temporality in ancient South America. American Anthropologist 106(3):495-505.


Portrait Vessel, Moche Culture - History

MOCHE culture North coast 100 – 800 AD

Portrait head stirrup vessel 100-800 AD ceramic , mould made, painted slip, fired
33.0 (h) cm Ministerio de Cultura del Perú: Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, Photograph: Daniel Giannoni

Along with fine-line drawing, one of the Moche’s great artistic achievements was the portrait pot. It is a rare instance of an ancient civilisation producing very lifelike depictions of real people. Like other stirrup-spout vessels, portrait pots were used to hold liquid, but each pot also provided a three-dimensional individualised representation of a Moche man. All known pots of this type depict males, mostly adults, although a handful have been found that show young boys. Women were rarely depicted by the Moche, and when they were, it was largely in a subsidiary role.

The men portrayed on the pots range from fit and healthy, to disease-ridden or sporting battle scars. The man with a tightly bound head cloth around his head and chin (cat. 96) also appears on several other pots. He is known to have come from the Santa Valley and is identified by his distinctive puffy eyelids, swollen face, prominent chin and the scar below his lip. 1 Many of these figures are depicted with similar prominent scars, although it is not clear if these were sustained in battle or from rituals.

Since many of these pots were looted, their exact placement in grave sites is not fully understood. Interestingly, it is thought that they were not necessarily buried with the person they depict. The ones unearthed during scientific excavations have been discovered in both men’s and women’s graves. It seems that many of these pots may have been used before being buried, and thus were not simply created as grave goods. While some versions are as small as six centimetres in height, and others as tall as 45 centimetres, most range around 15󈞊 centimetres. Portrait pots were made using moulds in a technique similar to other stirrup-spout pots (see cat. 90). This meant that multiple versions of the same pot could be produced, although painted differently so that no two identical ones exist.

Most plain pots were decorated by painting on multi-coloured slips of clay and water prior to firing. The black pots were made using a variety of firing techniques, including the smudge-firing method also used in Huari and Chimú pottery (see cats 53, 145). Some portraits display metal nose-jewellery, or a nose perforation indicates where such an ornament may have been attached. 2 The portrait vessels admirably demonstrate the range of male headwear and the various ways Moche men covered their heads. The portraits with elaborate headdresses, such as the deer and double-headed-bird head rings seen on two of the portrait heads, also provide crucial information on how various ornaments found in grave sites were once worn (see cat. 66).

Although most portraits appear on the traditional Moche stirrup-spout pot, some take the form of bowls and jars, and pots with bridge handles. The portrait form evolved over time. During the early stages of the Moche culture, facial detail was less accurate, and the round heads were directly attached to legs in a rather fantastic fashion. In the middle of the Moche era, the portraits, seen in the depiction on one of the Museo Larco pots (cat. 95), were still quite stylised. While lifelike in appearance, it is somewhat generic and lacks the faithfulness of later portraits. The last phase of Moche culture, between approximately 500 and 650 AD, 3 is considered the pinnacle of portrait pottery, when detailed fine-line techniques were applied to the patterning of the headdresses and other ornamentation. It is interesting that the Moche abandoned this type of ceramic in the final 100 to 200 years of their rule.

1. Meinrad Maria Grewenig (ed.), IncaGold: 3000 years of advanced civilisations—masterpieces from Peru’s Larco Museum, Heidelberg: Kehrer 2004, p. 140.

2. There is debate as to whether these metal nose ornaments were original or added recently, as no pots of this type have been found by archaeologists. See Christopher B. Donnan, Moche portraits from ancient Peru, Austin: University of Texas Press 2004, p. 41.

3. This dating is based on Rafael Larco Hoyle’s division of the Moche period into five phases. While not allocating precise dates, these are assumed to cover time spans of around 100 to 200 years.

Along with fine-line drawing, one of the Moche’s great artistic achievements was the portrait pot. It is a rare instance of an ancient civilisation producing very lifelike depictions of real people. Like other stirrup-spout vessels, portrait pots were used to hold liquid, but each pot also provided a three-dimensional individualised representation of a Moche man. All known pots of this type depict males, mostly adults, although a handful have been found that show young boys. Women were rarely depicted by the Moche, and when they were, it was largely in a subsidiary role.

The men portrayed on the pots range from fit and healthy, to disease-ridden or sporting battle scars. The man with a tightly bound head cloth around his head and chin (cat. 96) also appears on several other pots. He is known to have come from the Santa Valley and is identified by his distinctive puffy eyelids, swollen face, prominent chin and the scar below his lip. 1 Many of these figures are depicted with similar prominent scars, although it is not clear if these were sustained in battle or from rituals.

Since many of these pots were looted, their exact placement in grave sites is not fully understood. Interestingly, it is thought that they were not necessarily buried with the person they depict. The ones unearthed during scientific excavations have been discovered in both men’s and women’s graves. It seems that many of these pots may have been used before being buried, and thus were not simply created as grave goods. While some versions are as small as six centimetres in height, and others as tall as 45 centimetres, most range around 15󈞊 centimetres. Portrait pots were made using moulds in a technique similar to other stirrup-spout pots (see cat. 90). This meant that multiple versions of the same pot could be produced, although painted differently so that no two identical ones exist.

Most plain pots were decorated by painting on multi-coloured slips of clay and water prior to firing. The black pots were made using a variety of firing techniques, including the smudge-firing method also used in Huari and Chimú pottery (see cats 53, 145). Some portraits display metal nose-jewellery, or a nose perforation indicates where such an ornament may have been attached. 2 The portrait vessels admirably demonstrate the range of male headwear and the various ways Moche men covered their heads. The portraits with elaborate headdresses, such as the deer and double-headed-bird head rings seen on two of the portrait heads, also provide crucial information on how various ornaments found in grave sites were once worn (see cat. 66).

Although most portraits appear on the traditional Moche stirrup-spout pot, some take the form of bowls and jars, and pots with bridge handles. The portrait form evolved over time. During the early stages of the Moche culture, facial detail was less accurate, and the round heads were directly attached to legs in a rather fantastic fashion. In the middle of the Moche era, the portraits, seen in the depiction on one of the Museo Larco pots (cat. 95), were still quite stylised. While lifelike in appearance, it is somewhat generic and lacks the faithfulness of later portraits. The last phase of Moche culture, between approximately 500 and 650 AD, 3 is considered the pinnacle of portrait pottery, when detailed fine-line techniques were applied to the patterning of the headdresses and other ornamentation. It is interesting that the Moche abandoned this type of ceramic in the final 100 to 200 years of their rule.

1. Meinrad Maria Grewenig (ed.), IncaGold: 3000 years of advanced civilisations—masterpieces from Peru’s Larco Museum, Heidelberg: Kehrer 2004, p. 140.

2. There is debate as to whether these metal nose ornaments were original or added recently, as no pots of this type have been found by archaeologists. See Christopher B. Donnan, Moche portraits from ancient Peru, Austin: University of Texas Press 2004, p. 41.

3. This dating is based on Rafael Larco Hoyle’s division of the Moche period into five phases. While not allocating precise dates, these are assumed to cover time spans of around 100 to 200 years.

Along with fine-line drawing, one of the Moche’s great artistic achievements was the portrait pot. It is a rare instance of an ancient civilisation producing very lifelike depictions of real people. Like other stirrup-spout vessels, portrait pots were used to hold liquid, but each pot also provided a three-dimensional individualised representation of a Moche man. All known pots of this type depict males, mostly adults, although a handful have been found that show young boys. Women were rarely depicted by the Moche, and when they were, it was largely in a subsidiary role.

The men portrayed on the pots range from fit and healthy, to disease-ridden or sporting battle scars. The man with a tightly bound head cloth around his head and chin (cat. 96) also appears on several other pots. He is known to have come from the Santa Valley and is identified by his distinctive puffy eyelids, swollen face, prominent chin and the scar below his lip. 1 Many of these figures are depicted with similar prominent scars, although it is not clear if these were sustained in battle or from rituals.

Since many of these pots were looted, their exact placement in grave sites is not fully understood. Interestingly, it is thought that they were not necessarily buried with the person they depict. The ones unearthed during scientific excavations have been discovered in both men’s and women’s graves. It seems that many of these pots may have been used before being buried, and thus were not simply created as grave goods. While some versions are as small as six centimetres in height, and others as tall as 45 centimetres, most range around 15󈞊 centimetres. Portrait pots were made using moulds in a technique similar to other stirrup-spout pots (see cat. 90). This meant that multiple versions of the same pot could be produced, although painted differently so that no two identical ones exist.

Most plain pots were decorated by painting on multi-coloured slips of clay and water prior to firing. The black pots were made using a variety of firing techniques, including the smudge-firing method also used in Huari and Chimú pottery (see cats 53, 145). Some portraits display metal nose-jewellery, or a nose perforation indicates where such an ornament may have been attached. 2 The portrait vessels admirably demonstrate the range of male headwear and the various ways Moche men covered their heads. The portraits with elaborate headdresses, such as the deer and double-headed-bird head rings seen on two of the portrait heads, also provide crucial information on how various ornaments found in grave sites were once worn (see cat. 66).

Although most portraits appear on the traditional Moche stirrup-spout pot, some take the form of bowls and jars, and pots with bridge handles. The portrait form evolved over time. During the early stages of the Moche culture, facial detail was less accurate, and the round heads were directly attached to legs in a rather fantastic fashion. In the middle of the Moche era, the portraits, seen in the depiction on one of the Museo Larco pots (cat. 95), were still quite stylised. While lifelike in appearance, it is somewhat generic and lacks the faithfulness of later portraits. The last phase of Moche culture, between approximately 500 and 650 AD, 3 is considered the pinnacle of portrait pottery, when detailed fine-line techniques were applied to the patterning of the headdresses and other ornamentation. It is interesting that the Moche abandoned this type of ceramic in the final 100 to 200 years of their rule.

1. Meinrad Maria Grewenig (ed.), IncaGold: 3000 years of advanced civilisations—masterpieces from Peru’s Larco Museum, Heidelberg: Kehrer 2004, p. 140.

2. There is debate as to whether these metal nose ornaments were original or added recently, as no pots of this type have been found by archaeologists. See Christopher B. Donnan, Moche portraits from ancient Peru, Austin: University of Texas Press 2004, p. 41.

3. This dating is based on Rafael Larco Hoyle’s division of the Moche period into five phases. While not allocating precise dates, these are assumed to cover time spans of around 100 to 200 years.


  • Ancient Peruvian ceramics: the Nathan Cummings collection by Alan R. Sawyer, an exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art (fully available online as PDF), which contains material on Moche portrait vessels (see index)
Help improve this article

Copyright © World Library Foundation. كل الحقوق محفوظة. eBooks from Project Gutenberg are sponsored by the World Library Foundation,
a 501c(4) Member's Support Non-Profit Organization, and is NOT affiliated with any governmental agency or department.


شاهد الفيديو: الطعام الشارع الياباني - سوبر موتشي بسرعة قصف اليابان (شهر اكتوبر 2021).