معلومة

نحت آدم ، ليبنسكي فير



المتحف الوطني الصربي

ال المتحف الوطني الصربي (الصربية: Народни музеј Србије، بالحروف اللاتينية: نارودني موزيج سربيجي) هو أكبر وأقدم متحف في بلغراد ، صربيا. يقع في المنطقة الوسطى من بلغراد على قطعة أرض مربعة بين ساحة الجمهورية ، ساحة المسرح سابقًا ، وثلاثة شوارع: Čika Ljubina و Vasina و Laze Pačua. واجهته الرئيسية في ساحة الجمهورية والعنوان الرسمي ia 1a Republic Square. [2] [3] [4]

تم إنشاء المتحف في 10 مايو 1844. وانتقل إلى المبنى الحالي في عام 1950 ، مع الافتتاح الكبير للمكان في 23 مايو 1952. منذ تأسيسه ، نمت مجموعة المتحف إلى أكثر من 400000 قطعة ، بما في ذلك العديد من الروائع الأجنبية. [5]

تم إعلان مبنى المتحف الوطني بصربيا كنصب ثقافي ذو أهمية كبيرة في عام 1979. [6]


قطعة أثرية من مجموعة Lepenski Vir في صربيا

القطع الأثرية موجودة في المتحف الوطني في بلغراد. يقرأ النص الموجود على موقع الويب الخاص بهم:

في مجموعة Lepenski Vir ، يتم الاحتفاظ بالقطع الأثرية من الموقع الأثري الذي يحمل نفس الاسم. يعود تاريخ القطع إلى الفترة من 10 إلى 6 آلاف عام قبل الميلاد ، أو بشكل أكثر تحديدًا من العصر الحجري الوسيط (Lepenski vir I و Lepenski vir II) والعصر الحجري الحديث (Lepenski vir III).

تم اكتشاف Lepenski vir خلال الحفريات الأثرية الوقائية ضمن نطاق مشروع Djerdap I ، في أواخر الستينيات وبداية السبعينيات. حددت الجودة الاستثنائية للاكتشافات من Lepenski vir أساس هذه المجموعة الخاصة.

تم العثور على القطع الأثرية في مستوطنة ، مع هيكل مشيد عمدا - مع منازل وملاذات مخططة ، تقع على الضفة اليمنى لنهر الدانوب ، بالقرب من قرية Boljetin. كان صيد الأسماك جانبًا مهمًا جدًا من جوانب الاقتصاد. تشير المدافن في الموقع إلى طقوس جنائزية متطورة ، بالإضافة إلى نظام معتقد معين بعد الحياة.

تتكون المجموعة من كائنات عظمية وقرون وقرون - إبر وخطاطيف وملاعق ومجوهرات مصنوعة من العظام والأصداف والمصنوعات اليدوية المصنوعة من الحجر المكسور. أبرز الأشياء من Lepenski vir هي منحوتات ضخمة فريدة من نوعها مصنوعة من الحجر ، مع وجوه بشرية تشبه الأسماك ، مما يعبر عن الارتباط القوي لسكان Lepenski vir بنهر الدانوب.

من فترة الاستيطان في العصر الحجري الحديث ، تحتوي المجموعة على فخار ومصنوعات يدوية مصنوعة من الحجر المصقول ومذابح وتماثيل وتمائم.

المنسقة: بوجانا ميهايلوفيتش ، أمينة أول

[email protected]

يميل أون بالطبع إلى تقديم أمثلة على أيدي أخرى كبيرة العينين أمام أجسام من جميع أنحاء العالم:


تاريخ العمارة القديمة ما قبل التاريخ

Doln & iacute V & # 283stonice هو موقع في الهواء الطلق يقع على طول مجرى مائي في جنوب جمهورية التشيك على المنحدرات الشمالية لتلال بافلوفسكي بالقرب من قرية بافلوف. كان سكانها يصطادون الماموث وحيوانات قطيع أخرى ، وينقذون الماموث والعظام الأخرى التي يمكن استخدامها لبناء حدود تشبه السياج ، وتفصل مساحة المعيشة إلى داخل وخارج متميز. بهذه الطريقة ، يمكن تمييز محيط الموقع بسهولة. في وسط السياج كان هناك نيران كبيرة وتم تجميع الأكواخ معًا داخل حاجز عظام الماموث. تواريخ الكربون المشع للمهن في DVII هي 27،070-25،570 سنة غير أساسية BP ، والتي تمت معايرتها إلى 31500 سنة مضت وفقًا لمنحنى معايرة INTCAL (Reimer et al. 2009). يُعتقد عمومًا أن رواسب الماموث (202 عظمة) معاصرة لواحد أو أكثر من هذه المهن ، وقد تم تأريخها إلى 26100 عظمة BP (Svoboda ، 1991).

Venus of Doln & iacute V & # 283stonice 27 ألف سنة قبل الميلاد. بافلوف ، جمهورية التشيك

Doln & iacute V & # 283stonice هو المكان الذي تشتهر فيه فينوس دولن و iacute V & # 283stonice تم العثور عليها في فرن بالقرب من المستوطنة. يبلغ ارتفاعه 111 ملم (4.4 بوصة) ، ويبلغ عرضه 43 ملم (1.7 بوصة) عند أوسع نقطة له ، وهو مصنوع من جسم طيني تم إطلاقه على درجة حرارة منخفضة نسبيًا. يعد هذا التمثال ، مع عدد قليل آخر من المواقع القريبة ، أقدم قطعة خزفية معروفة في العالم. بالإضافة إلى تمثال الزهرة ، تم العثور على أشكال حيوانات ودب ، أسد ، ماموث ، حصان ، ثعلب ، وحيد القرن ، بومة وندش وأكثر من 2000 كرة من الطين المحترق في Doln & iacute V & # 283stonice.

الموضح أعلاه هو مخطط زمني لفن العصر الجليدي ، يوضح المواقع التي قد تكون مألوفة لك مع الأعمار النسبية لها. بالمناسبة ، يوجد بالمتحف البريطاني حاليًا معرض لفن العصر الجليدي الذي أخطط لرؤيته وقد تكون مهتمًا أيضًا.

ملجأ من العصر الجليدي يتألف من عظام الماموث 13000 قبل الميلاد. Mezhirich ، أوكرانيا

ملجأ من العصر الجليدي يتألف من عظام الماموث 13000 قبل الميلاد. Mezhirich ، أوكرانيا

في Mezhirich في عام 1965 ، حفر مزارع عظم الفك السفلي للماموث أثناء عملية توسيع قبو منزله. كشفت الحفريات الأخرى عن وجود أربعة أكواخ ، تتكون من إجمالي 149 عظمة ماموث. هذه المساكن ، التي يعود تاريخها إلى ما يقرب من 15000 عام ، تم تحديدها على أنها من أقدم الملاجئ التي شيدها إنسان ما قبل التاريخ. Mezhirich أو Mezhyrich أو & # 1052 & # 1077 & # 1078 & # 1080 & # 1088 & # 1110 & # 1095 ، هي قرية في وسط أوكرانيا.

ليبنسكي فير منذ 8000 عام رسمها جيوفاني كاسيلي

Lepenski Vir كما كان قبل 8000 عام ، عندما كان مجتمعًا مزدهرًا في منطقة محظورة على الضفة اليمنى لنهر الدانوب ، في وسط Djerdap ، مضيق Iron Gates. يتم عرض هذه الصورة الرائعة هنا بإذن من الفنان جيوفاني كاسيلي ، وهو حرفي وفنان محترف يتمتع بمعرفة واسعة جدًا بعلم الآثار. لاحظ مصيدة الأسماك ، وسلال الأسماك ، والمنزل شبه المنحرف قيد الإنشاء ، والموقد الحجري ، والأرخي والغزلان ، والطيور المائية التي تم صيدها ، والرماح والقوس والسهم ، والكلب / الذئب ، وصنع تمثال ، والملابس.

موقد النار 790،000 قبل الميلاد بواسطة جيوفاني كاسيلي

عندما قرر أسلافنا القدماء الاستقرار ، بدلاً من الصيد والجمع ، كانوا بحاجة إلى منازل لإغلاق البرد والمطر. تم بناء أقدم المنازل من الطوب اللبن أو الخشب واختفت معظم آثارها. وبقي شظايا فخار وأدوات حجرية ومواقد نار. تعود أقدم المواقد إلى 790 ألف عام على الأقل ، ويعتقد بعض الباحثين أن الطهي قد يعود إلى أكثر من 1.5 مليون سنة. وفرت السيطرة على الحريق أداة جديدة لها استخدامات عديدة بما في ذلك الطهي ، مما أدى إلى تغيير جذري في النظام الغذائي البشري المبكر. يطلق الطهي العناصر الغذائية في الأطعمة ويسهل هضمها. كما أنه يخلص بعض النباتات من السموم.

شظايا من وعاء خزفي كبير 20000 ق. مقاطعة جيانغشي ، الصين (يسار) جرة فخار 12000 قبل الميلاد. هونشو ، اليابان (يمين)

كان يُعتقد أن بداية صناعة الفخار كانت مرتبطة بالزراعة ونمط الحياة المستقرة. لكن في السنوات العشر الماضية ، وجد الباحثون أمثلة على الزراعة التي يرجع تاريخها إلى ما قبل الفخار. لم تستخدم المجتمعات الزراعية الأولى في الشرق الأدنى الفخار. استخدمت المجتمعات اليابانية المبكرة الفخار قبل تطوير الزراعة. في بحيرة أنينوما في هونشو ، تم العثور على فخار ياباني عمره 12000 عام. توصل علماء الآثار إلى أن قطعًا من وعاء كبير عُثر عليه في كهف شيانريندونغ بمقاطعة جيانغشي ، عمرها 20 ألف عام ، أي أقدم بحوالي 8000 عام من أقدم فخار ياباني.

مجليث على شكل بقرة ، نبتة ، مصر

كانت نبتة بلايا ذات يوم حوضًا كبيرًا للمياه في الصحراء النوبية ، وتقع على بعد 800 كيلومتر جنوب القاهرة الحديثة أو حوالي 100 كيلومتر غرب أبو سمبل في جنوب مصر. تشير الاكتشافات الأثرية إلى وجود سكن بشري في المنطقة يرجع تاريخه إلى مكان ما على الأقل في القرنين العاشر والثامن قبل الميلاد. اقترح فريد فيندورف وكريستوفر إريت أن الأشخاص الذين احتلوا هذه المنطقة في ذلك الوقت كانوا من أوائل رعاة الماشية.

العثور على هيكل عظمي لعجل تحت تومولوس ، نبتة ، مصر

فخار من نبتة بلايا 9800 ق

كان الناس في ذلك الوقت يستهلكون ويخزنون الذرة الرفيعة البرية ، ويستخدمون الخزفيات المزينة بأنماط مرسومة معقدة تم إنشاؤها ربما باستخدام أمشاط مصنوعة من عظام السمك والتي تنتمي إلى تقليد فخار عام يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأجزاء الجنوبية من الصحراء. يعود تاريخ أقدم فخار في نبتا بلايا بين 9800 و 8000 سنة مضت ، على الأقل 1500 سنة قبل ظهور تدجين النبات أو الاستقرار. بحلول الألفية السابعة قبل الميلاد ، تم العثور على مستوطنات كبيرة ومنظمة للغاية في المنطقة ، تعتمد على الآبار العميقة لمصادر المياه. تم بناء الأكواخ في صفوف مستقيمة. وشملت القوت الفاكهة والبقوليات والدخن والذرة الرفيعة والدرنات. أيضًا في أواخر الألفية السابعة قبل الميلاد ، ولكن بعد فترة وجيزة من الوقت المشار إليه أعلاه ، ظهرت الماعز والأغنام المستوردة ، على ما يبدو من جنوب غرب آسيا. تظهر أيضًا العديد من المواقد الكبيرة. قد يكون التركيز المحلي على الماشية له علاقة بمصر ما قبل الأسرات.

دائري مغليث 5000 قبل الميلاد في نبتة ، مصر

بحلول الألفية الخامسة قبل الميلاد ، كانت هذه الشعوب قد صنعت واحدة من أقدم الأجهزة الفلكية المعروفة في العالم (تقريبًا معاصرة لدائرة جوسيك في ألمانيا) ، أقدم بحوالي 1000 عام من ستونهنج ولكنها قابلة للمقارنة. تشير الأبحاث إلى أنه ربما كان تقويمًا لعصور ما قبل التاريخ يحدد بدقة الانقلاب الصيفي. تشير النتائج أيضًا إلى أن المنطقة كانت محتلة بشكل موسمي فقط ، على الأرجح فقط في فترة الصيف ، عندما امتلأت البحيرة المحلية بالمياه لرعي الماشية.

تقويم آدم 750 ألف ق. مبومالانجا ، جنوب أفريقيا

إلى حد بعيد ، تم اقتراح أقدم دائرة حجرية في مبومالانجا بجنوب إفريقيا ليكون عمرها 750 ألف عام ، وهو تقويم آدم. كما تم العثور على العديد من الآثار الحجرية القديمة في المنطقة المجاورة. لا أريد أن أكون ساخرًا ، لكن هذا كان موضوعًا لكتاب مثير إلى حد ما.

اكتشاف أساسات سكنية في تل السلطان في أريحا ، PPNA ، 9-10 آلاف قبل الميلاد

تعتبر بداية ثقافة العصر الحجري الحديث في بلاد الشام (أريحا ، الضفة الغربية الحديثة) حوالي 10200 و 8800 قبل الميلاد. لقد تطورت مباشرة من ثقافة Epipaleolithic Natufian في المنطقة ، والتي كان شعبها رائدًا في استخدام الحبوب البرية ، والتي تطورت بعد ذلك إلى زراعة حقيقية. كانت الفترة النطوفية بين 12000 و 10200 قبل الميلاد ، وما يسمى بـ & ldquoproto-neolithic & rdquo مدرج الآن في PPNA (ما قبل الفخار النيوليتي أ) بين 10200 و 8800 قبل الميلاد. نظرًا لأن النطوفيين أصبحوا معتمدين على الحبوب البرية في نظامهم الغذائي ، وبدأت طريقة الحياة المستقرة بينهم ، يُعتقد أن التغيرات المناخية المرتبطة بـ Younger Dryas أجبرت الناس على تطوير الزراعة. بحلول 10200 و - 8800 قبل الميلاد ، نشأت المجتمعات الزراعية في بلاد الشام وانتشرت في آسيا الصغرى وشمال إفريقيا وشمال بلاد ما بين النهرين. اقتصرت الزراعة المبكرة في العصر الحجري الحديث على مجموعة ضيقة من النباتات ، سواء البرية أو المستأنسة ، والتي تضمنت قمح إينكورن والدخن والحنطة ، وتربية الكلاب والأغنام والماعز. بحلول حوالي 6900 و - 6400 قبل الميلاد ، شملت الأبقار والخنازير المستأنسة ، وإنشاء مستوطنات مأهولة بشكل دائم أو موسمي ، واستخدام الفخار. يبدو أن العديد من المدن الشامية (أريحا وجبيل ودمشق وصيدا وبيروت) تحمل الرقم القياسي للمدن الأولى.

تم بناء برج المراقبة هذا من العصر الحجري الحديث (أعلى وأسفل) وتم تدميره في عصر ما قبل الفخار من العصر الحجري الحديث ، في حوالي 8000-7000 قبل الميلاد. يبلغ ارتفاع البرج الذي يبلغ قطره 8 أمتار 8 أمتار ويتم توصيله من الداخل بجدار بسمك 4 أمتار.

كان الجانب الأكثر لفتًا للانتباه في أوائل أريحا هو جدار حجري ضخم يزيد ارتفاعه عن 3.6 متر وعرضه 1.8 متر في القاعدة ، مما يجعلها أول مدينة مسورة في التاريخ. داخل هذا الجدار كان هناك برج يزيد ارتفاعه عن 3.6 متر ويحتوي على درج داخلي مكون من 22 درجة حجرية. كان السور والبرج غير مسبوق في تاريخ البشرية ، وكان من الممكن أن يستغرق بناءه مائة رجل أكثر من مائة يوم.

ناب هور 3700 ق. أوركني ، اسكتلندا

يقع أقدم منزل من العصر الحجري الحديث في شمال أوروبا في Knap of Howar في جزيرة Papa Westray في Orkney ، اسكتلندا. يُظهر التأريخ بالكربون المشع أن هذه المزرعة كانت مشغولة من 3700 قبل الميلاد إلى 2800 قبل الميلاد ، أي قبل المنازل المماثلة في مستوطنة سكارا براي في أوركني البر الرئيسي.

ستونهنج 3000 ق. إنكلترا

يمثل ستونهنج إحدى الظواهر العالمية للدوائر الحجرية والمغاليث. يعتقد علماء الآثار أنه تم بناؤه في أي مكان من 3000 قبل الميلاد إلى 2000 قبل الميلاد. اقترح التأريخ بالكربون المشع في عام 2008 أن الأحجار الأولى قد نشأت بين 2400 و 2200 قبل الميلاد ، بينما تشير نظرية أخرى إلى أن الأحجار الزرقاء ربما تكون قد نشأت في الموقع منذ 3000 قبل الميلاد. اكتشف علماء الآثار أربعة ، أو ربما خمسة ، ثقوب كبيرة من العصر الحجري الوسيط (ربما كان أحدها عبارة عن رمي شجرة طبيعية) ، والتي يعود تاريخها إلى حوالي 8000 قبل الميلاد ، أسفل موقف السيارات السياحي القريب القريب. كانت هذه الأعمدة من خشب الصنوبر يبلغ قطرها حوالي 0.75 متر (2 قدم 6 بوصات) والتي تم تشييدها وتعفنها في النهاية في الموقع. يبدو أن ستونهنج كانت مقبرة ومشروع مراقبة سماوية.

يريد الناس دائمًا معرفة كيف أنشأ البناة هذه الآثار الضخمة. التفكير الحالي موصوف في الشكل أعلاه ، يتم وضع الحجارة العمودية أولاً ، وبعد ذلك خلقنا تل من الأرض لوضع حجر التتويج. يمكن بعد ذلك إزالة الأرض أو الإضافة إليها ، لإنشاء تلة أو تل.

بولنابرون دولمن 4000 ق. بورين ، مقاطعة كلير ، أيرلندا

أنتا غراندي دو زامبوجيرو (دولمن زامبوجيرو العظيم) 4000 ق. البرتغال

الدولمين ، المعروف أيضًا باسم مقبرة البوابة ، أو القبر البابي ، أو ما هو موجود ، هو نوع من المقابر الصخرية ذات الغرفة الواحدة ، والتي تتكون عادةً من ثلاثة أو أكثر من الأحجار المستقيمة التي تدعم حجرًا أفقيًا مسطحًا كبيرًا (طاولة) ، على الرغم من وجودها أيضًا أكثر تعقيدًا المتغيرات. يعود تاريخ معظمها إلى أوائل العصر الحجري الحديث (4000 إلى 3000 قبل الميلاد). كانت الدولمينات تُغطى عادةً بالأتربة أو بالحجارة الصغيرة لتشكيل بارو ، على الرغم من أن الغطاء قد تلاشى في كثير من الحالات ، ولم يتبق سوى الحجر والهيكل العظمي و rdquo لتلة الدفن سليمة. يعود تاريخ Anta Grande do Zambujeiro (Great Dolmen of Zambujeiro) إلى 4000-3500 قبل الميلاد. إنه أحد أكبر الدولمين في أوروبا. يمكن العثور على دولمين في جميع أنحاء العالم ، ومن المدهش أن كوريا بها دولمينات أكثر من أي مكان آخر.

Arial view of the Enormous Barnenez Tumulus 4500 قبل الميلاد. بريتاني ، فرنسا

Barnenez Tumulus 4500 قبل الميلاد. بريتاني ، فرنسا

رسم تخطيطي ل Barnenez Tumulus 4500 قبل الميلاد. بريتاني ، فرنسا

Barnenez Tumulus ، هو نصب تذكاري من العصر الحجري الحديث يقع بالقرب من Plouezoc'h ، في شبه جزيرة Kern & eacutel & eacutehen في شمال Finist & egravere ، بريتاني (فرنسا). يعود تاريخها إلى أوائل العصر الحجري الحديث ، حوالي 4500 قبل الميلاد ، وتعتبر واحدة من أقدم وأكبر الآثار الصخرية في أوروبا. ومن اللافت للنظر أيضًا وجود الفن الصخري. تم رسم القبر لأول مرة في عام 1807 ، في سياق النابليوني كادستر. حدث أول اعتراف علمي بها في سياق مؤتمر أكاديمي في مورليكس في عام 1850 ، عندما تم تصنيفها على أنها ركام. مملوكًا للقطاع الخاص حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، تم استخدام الحجرة كمحجر لرصف الحجارة. هذا النشاط ، الذي كان يهدد بتدمير النصب التذكاري ، توقف فقط بعد اكتشاف العديد من غرفه في الخمسينيات من القرن الماضي. ثم سيطر المجتمع المحلي على الموقع. آثار مماثلة ، وربما معاصرة ، معروفة في 22 موقعًا آخر في فرنسا وجيرسي. أمثلة بريتون هي Larcuste-Colpo ، و Le Bono ، و Petit Mont ، و Ty-Floc & Acesth ، و Gavrinis ، و Icircle Carn ، و Ploudalm & eacutezeau ، و Guennoc (I & acuteile Gaignoc & ndash أحيانًا تهجئة Gu & eacutenioc) قبالة الشاطئ في Land & eacutea.

تومولوس أ ، الألفية الرابعة قبل الميلاد. بوجون ، فرنسا

Tumulus F ، ممدود ، مع تل متدرج عند كل طرف ، 4800 قبل الميلاد. بوجون ، فرنسا

Tumulus of Bougon أو Necropolis of Bougon هي مجموعة من خمسة عربات يدوية من العصر الحجري الحديث تقع في بوجون بالقرب من La-Mothe-Saint-H & eacuteray ، بين Exoudon و Pamproux في بواتو شارينت ، فرنسا. أثار اكتشافهم في عام 1840 اهتمامًا علميًا كبيرًا. لحماية الآثار ، تم شراء الموقع من قبل قسم Deux-S & egravevres في عام 1873. استؤنفت أعمال التنقيب في أواخر الستينيات. تعود أقدم الهياكل في هذا النصب الذي يعود إلى عصور ما قبل التاريخ إلى 4800 قبل الميلاد. تم بناء المدفن F في النصف الأول من الألفية الخامسة قبل الميلاد وأعيد استخدامه في الألفية الثالثة قبل الميلاد. إنه أحد أقدم الأمثلة على العمارة الضخمة في فرنسا الأطلسية. كشف التنقيب في عام 1977 عن تل شديد الانحدار نصف كروي يحتوي على هيكل دائري يبلغ قطره 2.5 متر. يقع داخل واجهة ثلاثية متحدة المركز ومغطاة بقبو مقوس. الهندسة المعمارية مشابهة لمجمع Er-Man & eacute بالقرب من كارناك ، بريتاني. كان القبر ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 4700 قبل الميلاد ، يحتوي على بقايا غير مفصلية لحوالي عشرة أفراد ، نصفهم من الأطفال. تم وضع طبقة من الطين الأحمر فوق مستوى الأرضية الطبيعي. كان هناك القليل من القطع الأثرية ، بشكل رئيسي إناءان وستة أزاميل عظمي وبعض أدوات الصوان.

La Hougue Bie 3500 قبل الميلاد. في أبرشية جروفيل جيرسي

La Hougue Bie هو موقع طقوس من العصر الحجري الحديث كان مستخدمًا حوالي 3500 قبل الميلاد. في أوروبا الغربية ، هي واحدة من أكبر قبور الممر وأفضلها المحفوظة والأكثر إثارة للإعجاب وأفضل نصب تذكاري لمجموعة Armorican Passage Grave. على الرغم من أنها كانت تسمى مقابر ldquopassage & rdquo ، إلا أنها كانت مواقع احتفالية ، كانت وظيفتها أكثر تشابهًا مع الكنائس أو الكاتدرائيات ، حيث كانت المدافن عرضية. منذ أعمال التنقيب وترميم المدخل الأصلي للممر ، كشفت الملاحظات من داخل القبر عند شروق الشمس في الاعتدال الربيعي والخريفي أن اتجاه الممر يسمح لأشعة الشمس بالتألق حتى الغرفة التي تدخل العطلة الخلفية للمحطة. زنزانة. يتكون الموقع من غرفة ممر بطول 18.6 متر مغطاة بتلة أرضية بارتفاع 12.2 متر. تم حفر الموقع لأول مرة في عام 1925 من قبل Soci & eacutet & Ecute Jersiaise. تم العثور على شظايا من عشرين دعامة مزهرية مع بقايا متناثرة لثمانية أفراد على الأقل. جزر القنال (على عكس البر الرئيسي لبريتاني ، حيث تكون نادرة) ، بها خمسة مقابر ممر مع غرف جانبية (La Hougue Bie و Faldouet و Grantez في جيرسي و La Varde و Le D & eacutehus في غيرنسي).

G & oumlbekli Tepe 11th الألفية. سانليورفا ، تركيا

G & oumlbekli Tepe (التركية لـ & ldquoHill with a potbelly & rdquo) هي ملاذ على قمة تل أقيم على أعلى نقطة في سلسلة من التلال الجبلية الممتدة على بعد حوالي 15 كم شمال شرق مدينة سانليورفا (أورفا / إديسا سابقًا) في جنوب شرق تركيا. أقيم الموقع من قبل الصيادين في الألفية الحادية عشرة قبل الميلاد قبل ظهور حزمة العصر الحجري الحديث للزراعة ورعاية الحيوانات الأليفة. في ظروف غامضة ، تم دفن مجمع الحجارة والأعمدة والمنحوتات بالكامل في عام 8200 قبل الميلاد. إلى جانب Neval & otilde Cori ، أحدثت ثورة في فهم العصر الحجري الحديث الأوراسي ، أو على الأقل طرحت الكثير من الأسئلة التي لم تتم الإجابة عنها.

G & oumlbekli Tepe 11th الألفية. سانليورفا ، تركيا

ليس فقط أبعادها الكبيرة ، ولكن الوجود جنبًا إلى جنب لأضرحة متعددة الأعمدة يجعل الموقع فريدًا. لا توجد مجمعات ضخمة مماثلة من وقتها. Neval & # 305 & Ccedilori ، وهي مستوطنة مشهورة من العصر الحجري الحديث تم التنقيب عنها أيضًا من قبل المعهد الأثري الألماني وغمرها سد أتات وأوملرك منذ عام 1992 ، بعد 500 عام ، وأعمدةها على شكل حرف T أصغر بكثير ، وكان ضريحها يقع داخل قرية تخلو العمارة المعاصرة تقريبًا في أريحا من الجدارة الفنية أو النحت على نطاق واسع و Ccedilatalh & oumly & Uumlk ، ربما الأكثر شهرة بين جميع قرى الأناضول من العصر الحجري الحديث ، أصغر من 2000 عام.

G & oumlbekli Tepe 11th الألفية. سانليورفا ، تركيا

تم فحص G & oumlbekli Tepe لأول مرة وفصل mdashand و mdashby من جامعة شيكاغو وعلماء الأنثروبولوجيا في جامعة إسطنبول في الستينيات. كجزء من مسح شامل للمنطقة ، قاموا بزيارة التل ورأوا بعض الألواح المكسورة من الحجر الجيري وافترضوا أن التل ليس أكثر من مقبرة مهجورة من العصور الوسطى. في عام 1994 ، كان كلاوس شميت يعمل على مسحه الخاص لمواقع ما قبل التاريخ في المنطقة. بعد قراءة إشارة موجزة إلى قمة تل مليئة بالحجارة في تقرير باحثي جامعة شيكاغو ، قرر الذهاب إلى هناك بنفسه. منذ اللحظة الأولى التي رآها فيه ، كان يعلم أن المكان كان استثنائيًا.

أعمدة الحجر الجيري على شكل حرف T في G & oumlbekli Tepe 11th Millennium BC. سانليورفا ، تركيا

G & oumlbekli Tepe هو أقدم هيكل ديني معروف في العالم. يحتوي الموقع على 20 هيكلًا دائريًا تم دفنها ، تم حفر أربعة منها. يبلغ قطر كل هيكل دائري ما بين 10 و 30 مترًا (30 و 100 قدمًا) وجميعها مزينة بأعمدة ضخمة من الحجر الجيري ، معظمها على شكل حرف T ، وهي الميزة الأكثر لفتًا للانتباه في الموقع. الأعمدة كبيرة ويبلغ ارتفاع أطولها 18 قدمًا ويزن 16 طنًا. كان الاحتشاد فوق أسطحها عبارة عن مجموعة من النقوش البارزة الحيوانية ، كل منها بأسلوب مختلف ، وبعضها تم تقديمه تقريبًا ، وبعضها مصقول ورمزي مثل الفن البيزنطي. يوجد عمودان في وسط كل دائرة ، ربما يكون الغرض منهما المساعدة في دعم السقف ، ويتم وضع ما يصل إلى ثمانية أعمدة بالتساوي حول جدران الغرفة. المساحات بين الأعمدة مبطنة بالحجارة غير المشغولة وهناك مقاعد حجرية بين كل مجموعة من الأعمدة حول حواف الجدار.

مفرمة فلينت بفتحة مستديرة تمامًا (يسار) عظام حيوانات وأدوات صوان (يمين)

كانت أجزاء أخرى من التل مليئة بأكبر مخزن لأدوات الصوان القديمة التي شاهدها شميدت على الإطلاق ، وهو مستودع من العصر الحجري الحديث للسكاكين والمروحيات ونقاط المقذوفات. يقول شميدت إنه على الرغم من أن الحجر كان يجب سحبه من الوديان المجاورة ، فقد كان عدد الأحجار في منطقة صغيرة واحدة هنا ، مترًا مربعًا أو اثنين ، أكثر مما وجده العديد من علماء الآثار في مواقع بأكملها. & rdquo كان هناك أيضًا آلاف الحيوانات المذبوحة ، والعديد منها التي صورت على الأعمدة. تراكم اللغز على اللغز مع استمرار التنقيب. لأسباب غير معروفة حتى الآن ، يبدو أن الحلقات في G & oumlbekli Tepe فقدت قوتها بانتظام ، أو على الأقل سحرها. كل بضعة عقود كان الناس يدفنون الأعمدة ويضعون أحجارًا جديدة ، حلقة ثانية أصغر داخل الأول. في بعض الأحيان ، في وقت لاحق ، قاموا بتثبيت ثالث. ثم تمتلئ المجموعة بأكملها بالحطام ، وستنشأ دائرة جديدة تمامًا في مكان قريب. ربما تم بناء الموقع وملئه وبنائه مرة أخرى لعدة قرون.


الفن الديني (700000 قبل الميلاد - حتى الآن) التعريف والتاريخ والأنواع


النحت البرونزي لشيفا
الله الهندوسي (الهند).

ما هو الفن الديني؟

هناك طرق عديدة لتعريف الفن الديني. يمكننا القول:

(1) أي عمل فني له طابع مسيحي أو كتابي (فن مسيحي) أو
(2) أي عمل فني يوضح عبادة أي إله أو إله أو
(3) أي عمل فني يحمل موضوعًا إسلاميًا أو بوذيًا أو هندوسيًا أو سيخيًا أو جوشيًا يهوديًا أو بهائيًا أو جاينيًا ، أو أي فن يصور موضوعات الشنتو أو الكاو داي أو الديانات الصينية التقليدية.


عائلة ساغرادا (بدأت عام 1882).
مثال رائع للحداثة
التصميم المعماري الديني
المهندس المعماري الكاتالوني أنطوني غاودي.

معنى الفن
للحصول على تفاصيل الأنواع المختلفة
الفنون المرئية والجميلة ، انظر:
معنى / تعريف الفن

ومع ذلك ، عند إجراء مزيد من التحليل ، فإن هذه التعريفات تتعلق بالمحتوى الديني & quot؛ & quot؛ بدلاً من الدين & الاقتباس & quot؛ & quot؛. على سبيل المثال ، فإن لوحة مشهد صلب لفتت الانتباه إلى بعض السمات الجسدية الغريبة أو التجديفية للمسيح المحتضر بالكاد تستحق وصف الفن الديني. علاوة على ذلك ، لدى ديانات معينة (الأرثوذكسية الشرقية ، والإسلام) قواعد معينة تحدد نوع الفن المسموح به: يعتبر تمثال محمد على أنه تجديف ، وليس قطعة فنية دينية. وبالتالي ، من أجل التوصيف إلى & quot ؛ ديني & quot ، يجب أن يكون للرسم أو النحت أو العمارة المعنية بعض السرد الأخلاقي المعترف به ، والذي يضفي على العمل المقدس والنوعية اللازمة. & quot هو في الأساس تمرين شخصي ، على الرغم من أنه في معظم الحالات من المرجح أن تكون الإجابة واضحة إلى حد ما.

لذلك ، اقترحنا تعريف الفن الديني غني عن مثل هذا:

الفن الديني هو أي عمل يدعم موضوعه الرسالة الأخلاقية للدين الذي يرمي إلى توضيحه. في هذا السياق ، يعني الدين أي مجموعة من المعتقدات البشرية المتعلقة بما يعتبرونه مقدسًا أو مقدسًا أو روحيًا أو إلهيًا - سواء كان الأمر يتعلق بالآلهة أم لا.

الأنواع الشائعة للفنون الدينية

منذ العصور القديمة ، كان أكثر أنواع الفن الديني شيوعًا هو الرسم والنحت المحمول. ومع ذلك ، فإن شكل الفن الديني ذو التأثير البصري الأكبر هو بلا شك العمارة. من الأهرامات المصرية إلى الدائرة الحجرية في ستونهنج ، من آيا صوفيا في اسطنبول إلى الجامع الأموي الكبير في دمشق ، ومن قبة الصخرة في القدس إلى الكاتدرائيات القوطية الفرنسية ، ومن كاتدرائية القديس بطرس في روما إلى تاج محل ، السلطات الدينية لقد تحولوا باستمرار إلى الهندسة المعمارية لإثارة الرعب والتأثير على أتباعهم. تشتمل الزخارف الفنية الداخلية والخارجية لهذه الكنائس المسيحية والإسلامية والبوذية عادةً على مجموعة واسعة من الفنون الزخرفية ، بما في ذلك: الخط والسيراميك والحرف اليدوية والأيقونات والمخطوطات المضيئة والأعمال المعدنية والفسيفساء والزجاج الملون والنسيج والنحت على الخشب.

لمزيد من المعلومات حول وظيفة وتصميم المقابر الهرمية في مصر القديمة ، انظر: العمارة المصرية (حوالي 3000 وما بعد).

الغرض من الفن الديني وتكلفته

وظيفة الفن الديني ، بشكل مباشر أو غير مباشر ، هي كسب المتحولين. لذلك فإن العمارة هي الشكل الرئيسي ، حيث يمكن للكاتدرائية أن تلهم وتعلم وتؤوي المصلين. يمكن أن تلهم التماثيل العامة أيضًا ، في حين أن الفسيفساء الداخلية والزجاج الملون يمكن أن توضح القصص الإلهية - وهي ليست مهمة في العصور التي كانت الأمية هي القاعدة. من خلال شرح رسالة الكون المنظم في ظل الله ، ساهم الفن المسيحي أيضًا في إنشاء النظام الاجتماعي والحفاظ عليه. لكنها جاءت بثمن. وهكذا في محاولاتهم لإحياء عظمة وجمال ومكانة روما بأروع التصاميم المعمارية والنحت واللوحات الجدارية ، البابا يوليوس الثاني (1503-13) و البابا ليو العاشر (1513-1521) كادت الكنيسة إفلاسها. في الواقع ، كان الإنفاق البابوي المفرط على الفن سببًا مهمًا للإصلاح ، حيث أدى إلى زيادة الضرائب على عامة الناس ، وزيادة الفساد بين ضباط الكنيسة. ومع ذلك ، خلال تسعة قرون على الأقل بين 800 و 1700 ، كانت كنيسة روما إلى حد بعيد الراعي الأكبر للفنون.

تاريخ الفن الديني الغربي

أقدم فن ديني عصور ما قبل التاريخ
لا أحد يعرف على وجه اليقين متى بدأ الإنسان في إنشاء فن ديني على وجه التحديد. نحن نعلم أن أنواعًا مختلفة من الصور الدينية بدأت في الظهور خلال عصر الفن الحجري الحديث: من الأمثلة على ذلك: تمثال & quotEnthroned God & quot تيراكوتا (6000 قبل الميلاد) الذي تم اكتشافه في Catal Huyuk ، في الأناضول ، تركيا وشكل الحجر الرملي الإنثروبي المعروف باسم إله السمك من Lepenski فير (يعود تاريخها إلى 5000 قبل الميلاد) ، وجدت في مستوطنة نهر الدانوب في صربيا.

الفن الديني في العصور القديمة (حوالي 3500 قبل الميلاد - 400 م)
كانت مصر موطنًا لقدر كبير من الفن الديني. كان دور الفنانين المصريين هو تمجيد فرعونهم - ملك علماني كان يُعبد كحاكم إلهي ، من المفترض أنه تجسيد للإله حورس. كان التركيز الرئيسي للفن المصري هو الهرم - قبر الفرعون وأسرته - والذي كان مليئًا عادة باللوحات والمنحوتات والعديد من القطع الأثرية الثمينة الأخرى لمساعدته على البقاء والازدهار في الحياة الآخرة. كما تم بناء المعابد للفرعون الحي ، كما كانت لآلهة اليونان القديمة وروما ، خلال الفترة 600 قبل الميلاد - 400 م. أفضل مثال على الفن اليوناني الديني هو البارثينون (المكرس للآلهة أثينا) والمعابد الأخرى في الأكروبوليس في أثينا. حتى عام 400 م ، كانت الأعمال الفنية المقدسة الباقية تقريبًا معمارية أو نحتية بشكل حصري. اختفت كل اللوحات تقريبًا. كان الأمر نفسه في شمال أوروبا ، حيث بدأت الهياكل الاحتفالية - ربما الدينية في الظهور من نهاية الألفية الرابعة قبل الميلاد ، مثل مقبرة نيوجرانج في أيرلندا وستونهنج في إنجلترا.

الفن المسيحي
ظهر الفن المسيحي (الفن الكتابي في الغالب) بعد حوالي 150 عامًا من موت المسيح. في البداية كان الفن المسيحي المبكر - بما في ذلك النحت المسيحي المبكر - في الواقع نوعًا من الفن الروماني المسيحي ، يجمع بين الصور الرومانية والزخارف اليونانية الكلاسيكية: صورة المسيح في الجلالة مستمدة من صور الإمبراطورية الرومانية وصور الإله اليوناني زيوس. على مدى القرون التالية ، تم توحيد الأيقونات المسيحية تدريجياً ومواءمتها مع النصوص التوراتية. للحصول على أقدم مخطوطة مسيحية مزخرفة في العالم ، انظر: أناجيل غاريما (390-660) من دير أبا جاريما في إثيوبيا.

[للحصول على دليل موجز للفن اليهودي ، راجع متحف الفن اليهودي في القدس ، الذي يضم أكبر مجموعة في العالم من الفنون والحرف الأشكنازية والسفاردية واليهودية الشرقية.]

الفن الديني البيزنطي (400-1000)
خلق الفن البيزنطي في القسطنطينية عددًا من الأمثلة غير العادية للعمارة المسيحية ، بما في ذلك: كنيسة خورا ، وآيا إيرين ، وكنيسة القديس سرجيوس وباخوس ، وآيا صوفيا الرائعة (532-37). بالإضافة إلى ذلك ، قاموا ببناء كنيسة القديسة صوفيا في صوفيا ، بلغاريا (527-65) ، وكنيسة آيا صوفيا في سالونيك. كان فن الفسيفساء شائعًا أيضًا. للمزيد انظر: الفن المسيحي ، الفترة البيزنطية.

الرسم الديني الروسي: أيقونات ، جداريات (٩٥٠-١٧٠٠)
انتشرت تقنية رسم الأيقونات في جميع أنحاء المنطقة الأرثوذكسية الشرقية ، ولا سيما في كييف ونوفغورود وموسكو. في الواقع ، أصبحت سمة رئيسية للرسم الروسي في العصور الوسطى. لأعظم رسامي الأيقونات الروس ، انظر: Theophanes the Greek (c1340-1410) ، مؤسس مدرسة Novgorod لرسم الأيقونات تلميذه الشاب Andrei Rublev (حوالي 1360-1430) ، المشهور بتحفته الفنية ، أيقونة الثالوث المقدس (1411-25) وديونيسيوس (1440-1502) ، مشهور بأيقوناته الدينية لدير فولوكولاموسكي. ظهرت مدرسة موسكو للرسم (حوالي 1500-1700) على إخوة ستروجانوف ، بروكوبيوس شيرين ، نيسفوروس سافين وسيمون أوشاكوف (1626-1686).

الفن الديني في أيرلندا (600-1150)
أصبحت أيرلندا ، المحمية من الكتابة بالحروف اللاتينية والغزو البربري من خلال موقعها المعزول ، مركزًا مهمًا للفن المسيحي المبكر. أنتجت الأديرة الأيرلندية عددًا من المخطوطات المضيئة البارزة (مثل كتاب كيلز) ، والتي استندت رسوماتها التوضيحية إلى أعمال تصميمية من ثقافة لا تيني سلتيك. تم تمثيل فن المعدن السلتي أيضًا في مجموعة من الأواني الكنسية الأيرلندية ، مثل Ardagh Chalice ، و Moylough Belt Shrine ، بالإضافة إلى الصلبان العملية مثل القرن الثامن / التاسع Tully Lough Cross وصليب Cong العظيم في القرن الثاني عشر. كان النوع الثالث من الفن المسيحي الناتج عن هذا الاندماج بين التعبد الرهباني والفن السلتي هو منحوتات سلتيك هاي كروس ، والتي تم إنتاجها بأعداد كبيرة في جميع أنحاء أيرلندا خلال الفترة من 750 إلى 1150.

الفن الديني الرومانسكي والقوطي (800-1400)
قاد الملك شارلمان ملك الفرنجة انبعاث الفن الديني المسيحي من بلاطه في آخن. شمل الفن الكارولنجي أعمال الهندسة المعمارية ونحت العصور الوسطى والجداريات ومخطوطات الإنجيل المضيئة والمزيد. حافظ خلفاء شارلمان على هذه التقاليد خلال عصر الفن الأوتوني - المعروف بأعماله المعدنية الثمينة - بدعم من الكنيسة التي أعيد إحياؤها ومقرها في روما. تبع الفن والعمارة الرومانية من القرن الحادي عشر حتى حوالي عام 1200 عندما حلت محلها العمارة القوطية (كل من Rayonnant و Flamboyant) بأقواسها المرتفعة ونوافذها الزجاجية الرائعة. كان النحت القوطي أكثر استحضارًا وتعبيرًا. شهدت الفترة القوطية واحدة من أعظم ازدهار الفن المسيحي الضخم ، والذي تجسد في برنامج بناء ضخم في فرنسا - انظر ، على سبيل المثال ، كاتدرائية نوتردام (باريس) وكاتدرائية شارتر - وبعد ذلك في جميع أنحاء أوروبا. بنيت الكاتدرائيات القوطية في لاون ، باريس (نوتردام) ، شارتر ، سواسون ، بورجيه ، ريمس ، أميان ، بوفيه ، أوكسير ومدن أخرى. في ألمانيا ، يتجسد الطراز القوطي في هياكل مثل كاتدرائية كولونيا ، بينما ظهرت الكاتدرائيات في إنجلترا في لينكولن ، ويلز ، سالزبوري ، كانتربري ، دورهام وإيلي ، جنبًا إلى جنب مع يورك مينستر ودير وستمنستر. تحت المهندسين المعماريين ، تم توظيف جيش من البنائين الحجريين وغيرهم من الحرفيين لإنتاج مجموعة من الأعمال الفنية المقدسة المزخرفة بما في ذلك تماثيل الأعمدة والفسيفساء ونحت التماثيل. تمت الإشارة إلى العصر القوطي المتأخر بفضل نقوشه الخشبية الرائعة على المذبح ، من قبل الحرفيين مثل فيت ستوس (1447-1533) وتيلمان ريمنشنايدر (1460-1531).

اللوحة الدينية لعصر النهضة الشمالية (1400-1600)
كان فن Altarpiece سمة منتظمة للفن الديني الهولندي خلال هذه الفترة ، كما يتضح من مذبح غينت (1425-32) بقلم جان فان إيك (1390-1441) وهوبير فان إيك (توفي 1426) ، ذا بورتيناري ألتربيس (1475) بواسطة Hugo van der Goes (1440-82) ، إيزنهايم ألتربيس (1515) بواسطة ماتياس جرونوالد (1470-1528) و الترسب (1435) ، تم إنشاؤه بواسطة Roger Van der Weyden (1400-1464) لكنيسة Notre Dame du Dehors (الآن في متحف ديل برادو ، مدريد). انظر أيضًا إلى اللوحات الخيالية غير العادية والمقنعة حديقة المسرات الأرضية و Haywain بالثلاثي (1516) بواسطة هيرونيموس بوش ، و برج بابل بقلم بيتر بروغل الأكبر.

الفن الديني في عصر النهضة الإيطالي (1400-1600)
توقعت من قبل Giotto's Scrovegni Chapel اللوحات الجدارية (1303-10) ، كواتروسينتو تم تمويل فن عصر النهضة الإيطالي من قبل الكنيسة المسيحية وأيضًا من قبل القادة العلمانيين ، مثل أسرتي ميديشي وغونزاغا ، وكذلك مدرسة Sienese للرسم الأكثر تحفظًا. ومع ذلك ، كان لنسبة كبيرة من اللوحات والنحت في عصر النهضة المبكرة زخارف أو موضوعات دينية: تشمل الأمثلة الشهيرة: Masaccio's الثالوث المقدس (1428) و اللوحات الجدارية مصلى برانكاكسي (1424-8), البشارة (حوالي 1450) بواسطة فرا أنجيليكو (1395-1455) ، و العشاء الأخير (1495-8) ليوناردو دافنشي (1452-1519). تضمنت لوحات عصر النهضة العالية روائع دينية مثل سيستين مادونا (1513-14) لرافائيل (1483-1520) ، والمذهلة جينيسيس فريسكو (1508-1512) و جصية يوم القيامة (1536-1541) في كنيسة سيستين ، بواسطة مايكل أنجلو (1475-1564).

مدينة البندقية
امتلكت اللوحة الفينيسية عددًا من الرسامين البارزين للموضوعات الدينية ، ولا سيما تيتيان (1477-1576) وتينتوريتو (1518-94) ، بالإضافة إلى الرسام الملون باولو فيرونيز (1528-88) - الذي اشتهر بمشاهده المأدبة التوراتية الضخمة ، مثل كما وليمة الزفاف في قانا (1563 ، متحف اللوفر) ​​و وليمة في بيت ليفي (1573 ، أكاديمية البندقية). انظر: تراث الرسم الفينيسي على الفن الأوروبي.

ربما يكون الفن الديني في عصر النهضة في المقاطعات مثالاً على ذلك صعود العذراء (كاتدرائية بارما) (1526-1530) بواسطة أنطونيو أليجري دا كوريجيو (1489-1534).

اللوحات الدينية الدينية (1530-1600)
كان للكنيسة الكاثوليكية الرومانية موقف متناقض تجاه حركة الفن التصويري المنمنمة. في إيطاليا ، على سبيل المثال ، في أعقاب مجلس ترينت ، تم النظر إلى الأشكال المنمقة والاصطناعية للرسم Mannerist على أنها تدخل غير ضروري في الرسالة الليتورجية. للحصول على مثال لرسام Mannerist الذي غير أسلوبه بما يتماشى مع تعاليم الكنيسة ، انظر: Federico Barocci (1526-1612). لمزيد من المعلومات ، انظر: مذابح البندقية (1500-1600). ومع ذلك ، في إسبانيا ، كان يُنظر إلى التعبير عن الأسلوب الجديد على أنه وسيلة مثالية لتصوير التجارب الدينية الشديدة.

كان أحد التطورات الرئيسية في هذا الوقت ، بفضل أمثال أنطونيلو دا ميسينا (1430-1479) وكارافاجيو (1573-1610) ، من بين أمور أخرى ، هو استخدام أشكال بشرية أكثر واقعية عند تصوير العائلة المقدسة وشخصيات توراتية أخرى. انظر ، على سبيل المثال ، المسيح توج بالشوك (إيس هومو) (1470) بواسطة أنتونيلو دا ميسينا. تتجسد العمارة الدينية في عصر النهضة في كاتدرائية قبة فلورنسا ، التي صممها المهندس المعماري والفنان فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، وإعادة بناء كنيسة القديس بطرس التي يبلغ عمرها 1100 عام في روما (1506-1626) بواسطة برامانتي ، رافائيل و Sangallo و Maderno و Michelangelo و Bernini. امتد هذا المشروع إلى ما بعد عصر النهضة العالي إلى عصر الباروك.

مدرسة النهضة الإسبانية (القرن السادس عشر)
كان عصر النهضة في إسبانيا متخلفًا عن مثيله في إيطاليا وأماكن أخرى. ومع ذلك ، فإن التقوى والتفاني الإسباني للعقائد الدينية لروما كان مطلقًا. لذلك ليس من المستغرب أن يكون فنانيهم منخرطين بشكل كبير في نشر وتوضيح الرسالة المسيحية. من بينهم: ألونسو بيروجويتي (1486-1561) أعظم نحاتي عصر النهضة في إسبانيا ، ومن روائعهم: مذبح دير لا ميخورادا بلد الوليد (1526) ، وأكشاك الجوقة في كاتدرائية توليدو (1539-43) . أيضًا ، خوان دي جوني (1507-1577) ، النحات الفرنسي الشهير ، المتخصص في الموضوعات الدينية والتعبير الدرامي عن العاطفة ، كما يتضح من مجموعته من قبر المسيح (1544 ، كاتدرائية بلد الوليد) و (1571 ، كاتدرائية سيغوفيا). تمثل اللوحة الدينية الإسبانية في أواخر عصر النهضة رسام Mannerist El Greco (1541-1614) ، الذي تشمل أعماله الرئيسية: الثالوث المقدس (1577) عر المسيح (إل إسبوليو) (1577) دفن الكونت أورجاز (1586-88) المسيح يقود التجار من الهيكل (1600) افتتاح الختم الخامس لصراع الفناء (1608) عبادة الرعاة (1612-14) التائب بطرس (1600) و المسيح يحمل الصليب (1600).

الفن الديني الباروكي (1600-1700)
بعد إصلاح مارتن لوثر (حوالي 1517) ، وظهور أشكال جديدة من فن الإصلاح البروتستانتي، - أطلق الفاتيكان حملة قوية من الفن الكاثوليكي المضاد للإصلاح، المصممة لاستعادة أتباعها الضالين في أوروبا. كان الرسم ، بالإضافة إلى تقنيات الرسم مثل Caravaggism ، عنصرًا أساسيًا في حملة الدعاية الدينية هذه.أرادت الكنيسة إيصال رسالتها مباشرة إلى المؤمنين وطالبت فنانيها بالوضوح التام. للامتثال لهذا ، يجب أن تكون اللوحات ، قبل كل شيء ، واقعية ، وكانت ماركة كارافاجيو للواقعية غير المتطورة مصممة تمامًا لحملة الإصلاح المضاد. من خلال تجريد الادعاءات الفكرية والأسلوبية من أواخر Mannerism - وهو أسلوب لم يتم تقديره إلا من قبل أقلية متعلمة ، فقد أعطى لرسم التأثير الملهم الفوري الذي طالبت به كنيسة روما. من أمثلة الواقعية الدينية: دعوة القديس ماثيو (1600), استشهاد القديس ماثيو (1600), العشاء في عمواس (1601), صلب القديس بطرس (1601), تحويل القديس بولس في طريقه إلى دمشق (1601), موت العذراء (1601-6) و قبر المسيح (1601-3).

نوع آخر من الفن يفضله الإصلاح الكاثوليكي المضاد هو الرسم الجداري للكنيسة الرباعية ، المصمم لإلهام التجمعات بأجهزة وهمية. انظر على سبيل المثال: تأليه القديس اغناطيوس (1694) بواسطة أندريا بوزو.

في إسبانيا ، أنتج فرانسيسكو دي زورباران المتدين (1598-1664) ، الذي تأثر بشدة بالهدوء الإسباني ، لوحات مقدسة للعديد من الأديرة والرهبانيات (كارثوسيان ، كابوشين ، دومينيكان ، جيرونيميتس ، من بين آخرين) ، وكذلك الكاتدرائيات والسلطات الكنسية الأخرى . من بين أعماله المشهورة المسيح على الصليب (1627), تأليه القديس توما الأكويني (1631) و عبادة الرعاة (1638). بينما كان دييجو فيلاسكيز العظيم (1599 & # 1501660) مشهورًا بكونه رسامًا ماهرًا ، أنتج أيضًا عددًا من اللوحات المقدسة مثل الحبل بلا دنس (1618), معطف يوسف (1630) و المسيح مصلوب (1632). يتم تمثيل النحت الديني الباروكي الإسباني بشكل جيد من قبل فنان إشبيلية خوان مارتينيز مونتانيس (1568-1649) ، الذي أطلق عليه اسم إله الخشب لمهاراته في النحت ، ومنحوتة بشكل أساسي صلبان خشبية وشخصيات دينية. تشمل أشهر أعماله المسيح الرحيم (1603 ، كاتدرائية إشبيلية) و سانتيبونسي ألتربيس (1613) وأيضًا بواسطة المتفجرات ألونسو كانو (1601-1667) ، والمعروفة باسم & quot الإسبانية Michelangelo & quot ، والتي تعتبر تحفتها الحبل بلا دنس (1655 ، كاتدرائية غرناطة).

في فلاندرز ، كان أعظم دعاة للرسم الديني الفلمنكي في القرن السابع عشر هو روبنز (1577-1640) ، الزعيم بلا منازع لمدرسة الباروك الفلمنكية ، على خطى الفنانين الدينيين السابقين مثل روبرت كامبين ، هوغو فان دير غوس وهانز ميملينج.

في إيطاليا ، موطن الكنيسة الرومانية الكاثوليكية ، تلقى رسامون مثل نيكولا بوسان (1594 & # 1501665) وكلود لورين (1600 & # 1501682) العديد من اللجان الدينية. كان أعظم دعاة النحت الديني الإيطالي برنيني الذي لا يضاهى (1598-1680) - انظر له نشوة القديسة تريزا (1645 & # 15052) ، تم إنشاؤه لمصلى كورنارو لكنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا في روما - ومنافسه العظيم أليساندرو ألغاردي (1598-1654) ، وكلاهما مُنح العديد من التكليفات البابوية. أدى الطراز الباروكي الكاثوليكي إلى ظهور أسلوب عاطفي للهندسة المعمارية ، مستغلًا إلى أقصى حد الإمكانات الميلودرامية للمشهد الحضري. يتجلى هذا قبل كل شيء في ساحة القديس بطرس (1656-67) ومداخلها ، أمام كاتدرائية القديس بطرس في روما.

كان للبروتستانتية فن ديني خاص بها. تتميز اللوحة الهولندية من القرن السابع عشر ببعض أعمال العهد القديم الرائعة لرامبرانت. بالإضافة إلى ذلك ، الواقعيون الهولنديون مثل Harmen van Steenwyck (1612-56) ، Jan Davidsz de Heem (1606-83) ، Pieter Claesz (1597-1660) ، Willem Kalf (1622-93) and Willem Claesz Heda (1594-1681) ، قدم نوعًا يسمى لوحة Vanitas (استنادًا إلى جامعة 12: 8 & quot انظر أيضًا اللوحات الداخلية للكنيسة لإيمانويل دي ويت (1615-92) وبيتر يانز ساينريدام (1597-1665).

خلال الفترة من 1650 إلى 1750 تقريبًا ، بدأت طبيعة سوق الفن الأوروبي في التغير. حتى عام 1650 ، كان معظم الفن عبارة عن فن عام يستهدف الجماهير - معظمها في شكل العمارة والنحت ، ومعظمها ديني. بحلول عام 1750 ، تم استبدال هذا النوع من الفن العام بفن الحامل المحمول - في الغالب لوحات للعملاء التجاريين. لقد انتهى عصر الإنفاق على نطاق واسع من قبل سلطات الكنيسة.

تراجع الفن الديني (1700 وما بعده)
كان القرن الثامن عشر عصر الملوك المطلقين ، الذين استند حكمهم الاستبدادي على ما يسمى بـ "الحق الإلهي للملوك" الذي عينه الله. ومع ذلك ، كان هؤلاء الملوك ، مثل لويس الرابع عشر ، ولويس الخامس عشر ، ورومانوف الروس ، وهابسبورغ النمساويين ، مهتمين جدًا بتمجيد وضعهم العلماني ودعم إمبراطورياتهم المتعثرة لاستثمار الأموال في الرسم الديني أو النحت أو الهندسة المعمارية. علاوة على ذلك ، باستثناء شبه الجزيرة الأيبيرية ، حيث لم تتراخى التقوى الإسبانية أبدًا ، ضعفت قوة الكنيسة الكاثوليكية الرومانية بشدة بسبب تدمير أديرتها خلال القرنين الماضيين. كان هذا المزيج من الضعف العلماني والكنسي يعني أنه - مع استثناءات غريبة ، مثل اللجان الكاثوليكية الممنوحة لجيامباتيستا تيبولو (1696-1770) في بافاريا والبندقية - كان هناك انخفاض كبير خلال القرن الثامن عشر في مقدار الأموال المخصصة للديانات فن. علاوة على ذلك ، شهدت هذه الفترة زيادة هائلة في الطلب نيابة عن التجار ومالكي الأراضي على فن البورتريه والمناظر الطبوغرافية. كما كانت ، انتهت الفترة بالثورة الفرنسية ، التي بشرت بتغيير في المشاعر في جميع أنحاء أوروبا. من الآن فصاعدًا ، كان الفن يحتفي بالناس بدلاً من الآلهة.

أنتج القرن التاسع عشر فنًا أقل تديناً. على الرغم من أن الثورة الصناعية خلقت فائضًا كبيرًا من الثروة لكل من الأمم والأفراد ، إلا أنها لم تُستثمر في الفن المسيحي. وبدلاً من ذلك ، ذهبت إلى تطوير الخدمات الاجتماعية والعامة. كانت اللجان العادية الوحيدة التي قدمتها السلطات الكنسية هي النحت القائم بذاته لإحياء ذكرى الأساقفة المتوفين ورجال الدين الآخرين. وبينما استمر عدد قليل من الرسامين في رسم المشاهد التوراتية ، تراجع الطلب على المؤلفات الدينية - وهو اتجاه استمر حتى القرن العشرين. ولكن انظر دفن في Ornans (1850) للرسام الواقعي غوستاف كوربيه ، والأعمال الرمزية الغريبة للرسام البلجيكي جيمس إنسور (1860-1949) ، ولا سيما دخول المسيح إلى بروكسل.

الفن الديني في القرن العشرين
من سمات الفن المسيحي الحديث في الغرب هندسة المعبد لكنيسة يسوع المسيح لقديسي الأيام الأخيرة (المورمون). تطورها - من التصميم البسيط الشبيه بالكنيسة لمعبد كيرتلاند (الذي شيد عام 1830) ، إلى الأنماط القوطية المعقدة لمعابد يوتا المبكرة ، إلى المعابد الحديثة المنتجة بكميات كبيرة اليوم - يؤرخ تطور العمارة الدينية الحديثة نفسها. تشمل أحدث كنائس ما بعد الحداثة مجتمع المسيح معبد في الاستقلال ، ومعبد ميسوري الوحدة ، والموحد العالمي في شيكاغو الذي صممه فرانك لويد رايت (1867-1959) ، وكاتدرائية سانت ماري أوف ذا أسامبشن (سان فرانسيسكو) التي صممها بيترو بيلوتشي. وكاتدرائية سيدة الملائكة الكاثوليكية من تصميم خوسيه رافائيل مونيو (لوس أنجلوس). للأسف ، شهد القرن العشرين أيضًا دمارًا هائلاً: دمرت الأنظمة الشيوعية في أوروبا الشرقية العديد من الكنائس الجميلة والأعمال الفنية الدينية الأخرى. بقدر ما يتعلق الأمر بالرسم المقدس ، فقد تجاهله رسامو القرن العشرين ، مع استثناءات قليلة ، مفضلين تلبية احتياجات جامع الفن الأكثر علمانية والمعاصرة. تشمل اللوحات الدينية الحديثة الاستثنائية: المسيح على الصليب (1936) لجورج روولت (1871-1958) إيس هومو (1925) بواسطة لوفيس كورنث (1958-1925) المسيح في عمواس (1963) بقلم باتريك كولفيلد (1936-2005) الصلب 3.85 (1985) لأنطونيو ساورا (1930-98) والعمل التجريدي الغريب سانت جون (1988) بقلم غيرهارد ريختر (مواليد 1932). في غضون ذلك ، يتجسد بالتأكيد النحت الديني ما بعد الحداثي الأم العذراء (2005) بواسطة داميان هيرست (مواليد 1965) ، والذي يقع في ساحة ليفر هاوس ، مدينة نيويورك.

مواضيع الفن المسيحي

تم تكليف الرسامين والنحاتين من قبل الباباوات والسلطات الدينية والعلمانية لتوضيح مجموعة واسعة جدًا من المشاهد من الكتاب المقدس. قد يتم تحديد اختيار المشاهد من خلال السياسة الدينية ، وكذلك نوع الشكل الفني والوسائط المعنية. أحد أشهر مواضيع النحت الديني ، على سبيل المثال ، هو داوود و جالوت: شاهدا على النحات الثلاث دافيدز دوناتيلو (1386-1466), أندريا ديل فيروكيو (1435-1488) ، و مايكل أنجلو (1475-1564). ليوناردو تناول الموضوع الصعب للحبل بلا دنس في صورته الجميلة عذراء الصخور (1484-6 ، اللوفر ، باريس). من حين لآخر ، تخصص فنانون في موضوعات توراتية معينة: على سبيل المثال رسامة الباروك الأنثوية Artemisia Gentileschi (1593 & # 1501656) رسمت 'جوديث بقطع هولوفرنيس عدة مرات.

مواضيع فنية مشهورة من أناجيل العهد الجديد

- البشارة
- العشق من المجوس
- صعود يسوع
- تولي السيدة العذراء
- تتويج العذراء
- صلب
على سبيل المثال الصلب بواسطة تينتوريتو
- النزول عن الصليب
- قبلة يهوذا
- الرثاء
- العشاء الأخير
- الدينونة الأخيرة
- مادونا والطفل
- مايستا
- الاستهزاء بالمسيح
- ميلاد السيد المسيح
- نولي لي تانجير
- الأمثال
على سبيل المثال عودة الابن الضال بواسطة رامبرانت.
- Piet & agrave
- رفع الصليب
- التجلي
على سبيل المثال التجلي بواسطة رافائيل.

مواضيع فنية مشهورة من أناجيل العهد القديم

- آدم وحواء
- قابيل وهابيل
- داوود و جالوت
- بثشبع برسالة داود
- منشأ
- يوحنا المعمدان
- جوديث وهولوفرنيس
- الأنبياء
- ذبيحة إسحاق
- هروب اليهود إلى مصر
- مشاهد من حياة موسى
- وليمة العرس في قانا

الفن الديني غير المسيحي

في هذا العرض الموجز ، عبارات مثل الفن الهندوسي والفن البوذي والفن الإسلامي ، ليست أكثر من مصطلحات شاملة للفنون والحرف الزخرفية التي تم إنشاؤها داخل الأراضي التي تحتلها الثقافة المعنية. العمارة والنحت (غالبًا ما يتم الجمع بينهما) هما أكثر أشكال الفن جاذبية. انظر ، على سبيل المثال ، معبد Kandariya Mahadeva في القرن الحادي عشر (1017-1029) في الهند ، ومعبد أنغكور وات الخمير في القرن الثاني عشر (1115-45) في كمبوديا ، وتاج محل الشهير من القرن السابع عشر (1632-1654) - وكلها هي أمثلة بارزة للهندسة المعمارية الدينية غير المسيحية. تشمل الأشكال الفنية الأخرى النحت البارز ، والرسم على الجسم ، والصب البرونزي ، والخط ، ونسج السجاد ، والسيراميك ، وزخرفة الأزياء ، والأقمشة ، والرسم ، والتطريز ، والرسم على الوجه ، والأفاريز ، وصنع الأثاث ، ونحت الأحجار الكريمة ، وصياغة الذهب ، وإضاءة المخطوطات ، نحت العاج ، صنع المجوهرات ، تجليد الكتب المطلي بالورنيش ، الأواني اللامعة ، الأشغال المعدنية ، الفسيفساء ، الرسم ، الفخار ، فن النسيج ، تصميم المنسوجات ، نحت الخشب ، من بين أمور أخرى.

الفن الذي ينطوي على عبادة الأسلاف

يشمل هذا النوع من الدين مجموعة متنوعة من الممارسات والمعتقدات المختلفة المتعلقة بأرواح الأقارب المتوفين. المجتمعات التي ارتبطت فنونها وثقافتها ارتباطًا وثيقًا بالاحتفال بعبادة الأسلاف الدينيين ، تشمل العديد من الحضارات القديمة لمنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​- انظر ، على سبيل المثال ، فن إيجة (2600-1100 قبل الميلاد) - وكذلك الفن الآسيوي من اليابان والصين وكوريا وجنوب شرق آسيا وشبه القارة الهندية. كانت عبادة الأسلاف منتشرة بشكل خاص في الصين القديمة. لإلقاء نظرة فاحصة على الثقافات الصينية المعنية ، راجع الموارد التالية:

الفن الهندوسي
الهندوسية ، التي يعود تاريخها إلى الألفية الثانية قبل الميلاد ، هي الدين الرئيسي في الهند ، مع حوالي 850 مليون متابع وحوالي 64 نوعًا من الفن التقليدي. الرسم الهندوسي ، على سبيل المثال ، يتجسد في الأعمال المبكرة والعصور الوسطى لأجانتا وباغ وإيلورا وسيتانافاسال ، في حين أن النحت الهندوسي لا يتميز بإحساس بالامتلاء البلاستيكي بل بالحرف الخطي مع التركيز على الخطوط العريضة ، كما هو الحال في شيفا. تمثال صغير [يسار]. تحتضن العمارة الهندوسية معابد مثل Akshardham في دلهي ، ومعبد Hoysaleswara في Halebidu ، ومعبد Chennakesava في Belur ، ومعبد Kesava في Somanathapura ، ومعبد Brihadeeswara ، و Thanjavur ، ومعبد Sri Ranganathaswamy في Srirangam.

مزيد من القراءة حول الفن الهندوسي
للحصول على مسح موجز للفن الهندي ، انظر: الهند: الرسم والنحت.
لمزيد من المقالات المحددة ، راجع ما يلي:
- لوحة هندية كلاسيكية (حتى 1150 م)
- الرسم الهندي ما بعد الكلاسيكية (القرن الرابع عشر والسادس عشر)
- الرسم المغولي (القرنين السادس عشر والتاسع عشر)
- لوحة راجبوت (القرنين السادس عشر والتاسع عشر)
- النحت الهندي (3300 قبل الميلاد - 1850)

الفن البوذي
البوذية ، التي أسسها سيدهارتا جوتاما حوالي 600 قبل الميلاد ، لديها حوالي 380 مليون من أتباعها منتشرين في جميع أنحاء الهند ووسط وجنوب آسيا واليابان. العمارة البوذية مكرسة بشكل أساسي للمعابد والأديرة والأضرحة ، بما في ذلك الأبراج البوذية ، والداغوبا والمعابد ، في جميع أنحاء آسيا. لكن الأيقونات البوذية المستخدمة في فنون مثل النحت ، تختلف حسب المنطقة: في جنوب شرق آسيا (ميانمار وكمبوديا وتايلاند وإندونيسيا) ، تشجع تقاليد الثيرافادا صور بوذا في التوسط أو الاستلقاء في المواقف في آسيا الوسطى (الصين ، كوريا ، اليابان ، التبت ، بوتان وفيتنام وأفغانستان) ، أدت تقاليد الماهايانا إلى مجموعة واسعة من التمثيلات ، بما في ذلك تماثيل بوذا المختلفة والقديسين والبوديساتفا وغيرها من الآلهة. لمزيد من المعلومات ، انظر النحت البوذي الصيني (حوالي 100 إلى الوقت الحاضر). يتضح الفن البوذي ثلاثي الأبعاد من خلال منحوتات الحجر الرملي في ماثورا ، الهند. (لمزيد من المعلومات ، انظر: الفن الياباني والفن الصيني.)

ملاحظة: انتشر الفن البوذي الصيني - لا سيما الرسم والنحت وتصميم المباني - خلال فترة جين الشرقية (317-420) ، والسلالات الجنوبية والشمالية (420-581) ، وإمبراطورية سوي (589-618) ، ومعظم تانغ. (618-906) وعصر الأغنية (906-1279). لمزيد من المعلومات ، راجع الموارد التالية:

في كوريا ، حيث وصلت البوذية من الصين حوالي عام 370 م ، ظلت الثقافة البوذية قوية لفترة أطول: لمزيد من التفاصيل ، انظر الفن الكوري (حوالي 3000 قبل الميلاد وما بعده). في الهند ، كانت العلاقة بين البوذية والهندوسية والإسلام معقدة للغاية. تأثر الفن الهندوسي بالفن البوذي الأصغر ، حتى تلاشت البوذية حوالي عام 950 م ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى التأثير المتزايد للإسلام (والفن الإسلامي) بالتوازي مع الهندوسية. وبسبب هذا التأثير ، قام المهندسون المعماريون الهندوس بتكييف تصميماتهم لتتوافق مع تقاليد الدين الجديد ، كما هو موضح في تصميم وبناء تاج محل وجول جومباز. لكن لاحظ أيضًا الصراع الأخير بين الأيديولوجيات الدينية الذي حدث في أفغانستان ، عندما دمر مسلمو طالبان التماثيل الحجرية الضخمة المعروفة باسم تماثيل بوذا في باميان.

لمزيد من المعلومات حول تطور الفنون والثقافة البوذية في شرق آسيا ، انظر: الجدول الزمني للفن الصيني (حوالي 18000 قبل الميلاد - حتى الآن).

الفن الإسلامي
الإسلام ، الذي أسسه النبي محمد في القرن السابع الميلادي ، يضم حوالي 1.5 مليار متابع. الفن الإسلامي ، مثله مثل الأديان الأخرى ، هو مزيج من العديد من الثقافات. على الرغم من أنها تعكس العقيدة الإسلامية المتعلقة بالقوة المطلقة للإله الواحد (الله) ، إلا أنها تجمع بين عناصر من الفن اليوناني والمسيحي المبكر ، فضلاً عن ثقافات الشرق الأوسط العظيمة في مصر وبيزنطة وبلاد فارس القديمة ، جنبًا إلى جنب مع التراث الشرقي الهند والصين. ومع ذلك ، فإن تأثير العرب ، الذين فتحوا العالم الإسلامي القديم ، له أهمية قصوى. وقد روجت المصحف ، والصيغة العربية للكتابة ، و كوفي و النسخ نصوص من الخط الإسلامي التقليدي ، ومجموعة لا حصر لها من الزخارف التجريدية ، ونظام كامل من التجريد الخطي (الأرابيسك) الذي يميز جميع أشكال الفن الإسلامي. يوازن هذا التصميم التجريدي بين الحظر الإسلامي على الاستنساخ التصويري.

تشمل الفنون والحرف الإسلامية البارزة الأخرى: فن الخزف ولا سيما الأواني اللامعة ، والنحت على الحجر ، وفن النسيج الحريري ، والرسم على الجدران. كانت زخرفة الكتب تخصصًا إيرانيًا ، كما يتجلى في مخطوطة منافع الحيوان (1297) ، وجامي التوارخ لرشيد الدين. كما حظي الزجاج المطلي بالمينا والأعمال المعدنية بتقدير كبير ، خذ على سبيل المثال الحوض المعدني الرائع المصنوع من الفضة المملوكية المعروف باسم & quotBaptistere de Saint Louis & quot (سوريا ، 1290-1310). تشتهر العمارة الإسلامية بشكل خاص بالهياكل الدينية مثل: قبة الصخرة (القدس ، بناها عبد الملك ، 691) ، الجامع الكبير بدمشق (انتهى عام 715) ، قصر الحمراء (غرناطة ، 1333-91) الجامع الكبير بسمرقند (بدأ عام 1400) المسجد العثماني للسلطان أحمد الأول (& quotthe Blue Mosque & quot) (اسطنبول ، 1603-17) مسجد الشيخ لطف الله (1603-18) ، الذي بناه المهندسون الصفويون في العمارة المغولية في أصفهان ، يشمل القصر مجمع فاتحبور سيكري (حوالي 1575) تم بناؤه في عهد أكبر ، بالإضافة إلى تاج محل الراقي (1630-1653) ، الذي بناه الإمبراطور شاه جهان تخليداً لذكرى زوجته المفضلة ممتاز محل.

الفن الديني الأصلي
الفن القبلي (المعروف أيضًا باسم الفن الأصلي البدائي) ، بمعنى الفنون والحرف التي ينتجها السكان الأصليون من المجتمعات القبلية في إفريقيا وجنوب المحيط الهادئ وإندونيسيا وأستراليا والأمريكتين وألاسكا ، عادةً ما يكون أكثر قداسة أو توجهاً نحو الدين من الفن الغربي. وذلك لأن الأديان القبلية كانت منتشرة في كل مكان. وهكذا ، جسدت الصور التصويرية القبلية (اللوحات) ، والنحت (الحجر أو نحت الخشب) أو النماذج ثلاثية الأبعاد (الأقنعة) القوى الحيوية التي يُعتقد أنها موجودة في جميع المواد الحية. في بعض الأحيان ، كانت هذه الصور تمثل أرواح الموتى ، الجوهر الحيوي للأصل القبلي. لسوء الحظ ، تم تدمير العديد من هذه الأعمال الفنية أو تم استبدالها بالمستكشفين البيض. ما تبقى هو بشكل أساسي الأعمال الحجرية (النحت ، المعابد) ، بعض الأعمال الترابية ، أو أشكال مختلفة من الفن الصخري. ومع ذلك ، تم إجراء بعض الاكتشافات غير العادية للفن الديني الأصلي ، بما في ذلك: (1) لوحات ما قبل التاريخ في كهوف Laas Gaa'l في هرجيسا في الصومال ، والتي تحتوي على رسومات لرجال ونساء يعبدون الماشية ويؤدون طقوسًا دينية (2) لوحات في Ukhahlamba-Drakensberg ، جنوب إفريقيا ، تصور الحيوانات والبشر الذين يمثلون ، وفقًا للخبراء ، المعتقدات الدينية. لمزيد من التفاصيل عن الفن الديني البدائي ، انظر: الفن القبلي.

& # 149 لمزيد من المعلومات حول الفنون المسيحية والإسلامية والهندوسية والبوذية ، راجع: الصفحة الرئيسية.


Zusammenfassung

In diesem Beitrag präsentieren wir die neuesten Ergebnisse von Analysen stabiler Isotope von mesolithischen und frühneolithischen tierischen und menschlichen Skelettfunden der Fundorte Lepenski Vir und Vlasac aus der Donauschlucht "Eisufa aus der Donauschlucht".

Ein Nahrungsnetzwerk für diese Zeitstufen konnte anhand der Isotopenanalysen der Säugetierund Fischknochen von Vlasac rekonstruiert und mit den Ergebnissen der menschlichen Überreste beider Fundorte in Bezug gesetzt werden. Die neuen Erkenntnisse dieser Studie werden mit den Ergebnissen früherer Isotopenstudien an Material beider Fundorte diskutiert. Eine sorgfältige Interpretation der Isotopendaten ist aufgrund von inhärenten methodischen Komplexitäten dieser Forschungsmethode erforderlich.Weiterhin ist es ذات الصلة ، dass die zur Verfügung stehenden Isotopendaten im Kontext des Faunenspektrums und der archäologischen Fundsituation vor Ort abgeglichen werden، um stichhaltige Schlussfolgerungen über frühe Ernährungsmuster zu gewinnen.

Ovaj rad predstavlja nove nalaze u analizi stabilnih izotopa na životinjskim i ljudskim kostima sa mezolitsko-ranoneolitskih lokaliteta Lepenski Vir i Vlasac u -Derdapu. Na osnovu analiza stabilnih izotopa na različitim sisarskim i ribljim vrstama sa Vlasca bilo je moguće rekonstruisati lanac ishrane u datom regionu tokom ovih perioda. Ovi rezultati uporedjeni su sa merenjima stabilnih izotopa na ljudskim ostacima sa dva pomenuta lokaliteta. U svetlu novih analiza، rad razmatra prethodno ponudjene translacije analiza ovog materijala. Zaključak upozorava da je neophodan veći oprez u razumevanju rezultata stabilnih izotopa zbog svojstvene metodološke složenosti ovskvih analiza. Takodje je potrebno da informacije koje su dobijene na osnovu analiza stabilnih izotopa u rekonstrukciji paleo-ishrane budu ingrisane sa podacima o ishrani koji su zasnovani na analizi faunističkih ostataka i arhestološkomjudih.


زاشتو سربيجا؟ (ترجمة: لماذا صربيا؟)

في المرة الأولى التي قمنا فيها بزيارة صربيا في سبتمبر 2010 ، لاحظ زوجي أن صربيا ليست دولة من دول العالم الثالث لكنها & # 8217s حوالي 2 1/2. منذ ذلك الحين ، تغيرت & # 8217s وكذلك نحن. بعد الزيارة ثلاث مرات ، لاحظنا زيادة في البناء وتحسن السيارات على الطريق ، مما يشير إلى تحسن الاقتصاد. وفقًا لبيانات البنك الدولي ، كان متوسط ​​الدخل في عام 2012 يبلغ 5380 دولارًا للفرد سنويًا ولا يزال معدل البطالة حوالي 20٪ (البنك الدولي) ، لكن كلا المؤشرين أظهران تحسنًا. الأمة تسعى حاليا للانضمام إلى الاتحاد الأوروبي.

لوضع البلد في السياق الجغرافي ، تقع صربيا في جنوب شرق أوروبا في منطقة البلقان ، مفترق طرق بين أوروبا وآسيا ومشهد للعديد من الصراعات عبر التاريخ. 8217 هي إحدى الجمهوريات الست التي شكلت جمهورية يوغوسلافيا الاشتراكية القديمة من عام 1945 حتى عام 1991 والتي حكمها المارشال جوزيب بروز تيتو حتى وفاته في عام 1980. أما الجمهوريات الخمس الأخرى في يوغوسلافيا القديمة فهي سلوفينيا ومقدونيا والبوسنة والهرسك. وكرواتيا والجبل الأسود. لاحظ على الخريطة أن صربيا غير ساحلية ، وبالتالي تفتقر إلى الوصول إلى البحر الأدرياتيكي الجميل الذي يجذب الكثير من السياح إلى المنطقة.

سافرنا إلى صربيا لزيارة ابننا مايكل ، الذي يعيش في بلغراد. كطالب جامعي ، درس مايكل في الخارج في جامعة Jagiellonian في كراكوف ، بولندا ، وعاد إلى كراكوف لإكمال درجة الماجستير في دراسات أوروبا الشرقية والعلاقات الدولية. كان محور أطروحة الماجستير & # 8217 هو صربيا مما دفعه إلى إجراء بحث في البلاد وانتقل إلى بلغراد بعد الانتهاء من شهادته. حتى الآن ، قمنا بزيارة & # 8217 ثلاث مرات & # 8211 في 2010 و 2011 وآخرها في أكتوبر 2013. لقد قضينا معظم وقتنا في العاصمة بلغراد (حوالي 1.7 مليون نسمة) ولكننا سافرنا أيضًا إلى الخارج المدينة التي أغطيها في منشور آخر.

بصراحة ، كان انطباعي الأول عن بلغراد سلبيًا إلى حد ما. لقد بدت كئيبة وقذرة بالنسبة لي ، مدينة كبيرة نموذجية من الحقبة الشيوعية بها الكثير من المباني الخرسانية الرمادية التي أقيمت في 1950 و 8217 و 60 و 8217 مما دفع زوجي ، جيم ، إلى تسميتها بيل جراي. ثم لمزيد من & # 8220cement & # 8221 انطباعي غير المواتي ، طُلب منا التسجيل لدى الشرطة في غضون 24 ساعة من وصولنا ، وهي بقايا بيروقراطية للدولة الشيوعية القديمة التي أزعجتني.

اليوم ، انطباعي مختلف بشكل كبير. وسرعان ما أقنعنا الصرب الودودون الودودون بتغيير تصوراتنا. ثم أعطانا مايكل كتابًا يحتوي على مقالات مضحكة ، دليل للعقلية الصربية ، بواسطة مومو كابور ، الذي ، بعد قراءته ، أكمل تحويلنا. نعم ، لا تزال الخرسانة موجودة ولا تزال بعض تلك المباني تصدمني على أنها محبطة ، لكنني الآن أرى العمارة القديمة تتخللها المباني الحديثة وألاحظ حدوث جهود ترميم وصيانة أيضًا. هناك الكثير من الجمال الذي ينتظر من يكتشفه الناس والمكان.

واحدة من أكثر الميزات جاذبية في بلغراد هي أنها على الأرجح المدينة الوحيدة ذات الأسعار المعقولة التي زرتها في أوروبا. استأجرنا شقة في منطقة مختلفة في كل مرة ولكن في موقع مركزي في بلغراد بمعدل 50 إلى 70 دولارًا في اليوم. كان الثلاثة جميعًا نظيفين ، وتم تجديدهم مؤخرًا ، ومفروشات بشكل جيد ، وكان لديهم اتصال بالإنترنت. لقد استخدمت & # 8217 "FlipKey" (انقر فوقه لرؤية الشقق والأسعار) للعثور على أماكن إقامة ذات نتائج مرضية باستمرار.

فيما يلي بعض المعالم والأنشطة التي استمتعنا بها في بلغراد. (مرر الماوس لمشاهدة التعليقات أو انقر لتكبير الصورة.)


أصل الدين

لقد حجبت كمية الهراء الخلقية في رسالتي السابقة قصة مثيرة للاهتمام: أصل الدين. لكن لم يكن لدي مساحة كافية للدخول في أكبر قدر ممكن من التفاصيل كما أحب ، لكنني تذكرت بعد ذلك ، أنني أمتلك هذه المدونة! يمكنني الحصول على مساحة بقدر ما أريد. لذلك ، دون مزيد من اللغط ، أقدم لكم التاريخ (السابق) للدين.

يأتي أقرب دليل على الدين بشكل مفاجئ من الحاضر ، في شكل الشمبانزي. الآن ، قبل أن تنجرف بعيدًا ، هذا دليل على أن الشمبانزي يعبد صخرة حجرية عملاقة أو أي شيء مثير للغاية. بدلاً من ذلك ، يبدو أنهم ببساطة & ldquomourn & rdquo موتاهم ، حيث تنخرط الأم في سلوكيات فريدة عندما يموت طفلها ، وتقترب من الجسد وتنسحب منه بشكل متكرر.

بالطبع ، هذا لا يعني أن الشمبانزي لديه دين (ولحسن الحظ ، لأن ذلك سيكون تأكيدًا إضافيًا على اقتراب انتفاضة الشمبانزي) ولكنه يظهر بالفعل أن لديهم فهمًا للموت. قد لا يكون هذا مثيرًا للاهتمام مثل الاعتقاد بأن الروح تذهب إلى مكان ما عندما تموت ، ولكن من المهم ملاحظة أن فهم ذلك لم يعد هنا أساسًا أساسيًا لمثل هذا الاعتقاد.

على الرغم من أنه بعيد تمامًا عن الأديان التي نراها من حولنا اليوم ، يبدو أنه هنا ، من بين الشمبانزي ، يمكننا أن نرى بداية أصل الدين.

ولكن هل تعني حقيقة الشمبانزي أن أسلافنا قد امتلكها؟ من الصعب قول ذلك ، لأن هذه سمة سلوكية ولا يحافظ السلوك جيدًا بشكل خاص. ومع ذلك ، هناك بعض المواقع التي تشير إلى أنها فعلت ذلك ، ولا سيما أتابويركا في إسبانيا. يحتوي هذا الكهف على مئات من 500000 عام من الحفريات Homo heidelbergensis (أو ربما H. neanderthalensis) لكنها تفتقر إلى أي أدوات أو مؤشرات أخرى عاشها الناس هناك.

يبدو أنه كان مكانًا يضع فيه أشباه البشر موتاهم وحقيقة أنهم يميزون بينهم بهذه الطريقة تشير إلى أنهم كانوا أيضًا يفهمون الموت. اختفت تلك الحياة من الجسد ولذلك يمكن رميها في حفرة.

عندما قلت أنه لا توجد أدوات ، كذبت. وجدوا & hellip.excaliber! (وهو بالضبط ما أطلقوا عليه هذا الدليل)

ولكن ، كما هو الحال مع الشمبانزي ، فإن فهم الموت لا يعني أنهم كانوا متدينين. لا تظهر الدلائل الأولى على اعتقاد خارق للطبيعة إلا بعد ذلك الانسان العاقل ظهر منذ 190 ألف سنة.

في كهف Es Skhul في بلاد الشام - بين 130.000 و 100.000 سنة - أخذ أسلافنا ميتًا ودفنهم. لقد كان دقيقًا ومتعمدًا وسيتطلب جهدًا. وبذل هذا الجهد ليس شيئًا تفعله إذا كنت تعتقد أن الحياة قد تركت الجسد. كان هناك شيء آخر يحدث هنا.

اعتقد هؤلاء الناس أن شيئًا دفعهم للقيام بذلك ، شيء خارق للطبيعة. وإلا لماذا تعامل الجسد باحترام؟ نحن نفعل ذلك فقط لأن كومة اللحم هي موطن للحياة ولكن بمجرد أن تنتهي تلك الحياة تصبح مجرد كيس من الأعضاء مرة أخرى. لماذا نحترمه ، إلا إذا اعتقدوا أن الحياة استمرت في مكان ما. أنه لا يزال موجودًا وبالتالي فإن أجسادهم بحاجة إلى الاحترام.

يبدو أنهم آمنوا بآخرة.

بالطبع هذا الاستنتاج يدفع بحدود ما يمكننا استنتاجه من البقايا. قد يكون هناك سبب آخر دفن الناس موتاهم ، ولكن بالنظر إلى مدى انتشار الظاهرة ، يبدو أن الاعتقاد الخارق هو التفسير الأكثر بخلًا. مأخوذة مع رشة ملح.

الدفن من السخول غير مدفون.

هنا تأخذ حكايتنا منعطفًا غير متوقع: بعد هذه المدافن القليلة الأولى يتم صنع الغالبية منها H. neanderthalensis، ليس نحن! يبدو أن أبناء عمومة & ldquodumb & rdquo لديهم معتقدات روحية أيضًا.

قد يكون سبب صنع القليل من قبلنا له علاقة بحقيقة عودة جنسنا البشري إلى إفريقيا ، ولكن سبب التخلي عن ممارسة الدفن جنبًا إلى جنب مع أراضيهم غير معروف. بغض النظر ، لقد عدنا في النهاية إلى أوروبا منذ حوالي 40 ألف عام ودفننا موتانا بشكل متكرر.

كما فعلنا ذلك ، أصبحت المعتقدات المرتبطة بهذا الدفن أكثر تعقيدًا. بدأنا في دفنها بالمقابر وانخرطنا في سلوك رمزي أكثر شمولاً. منذ 23000 عام ، على سبيل المثال ، دُفن روسي بأكثر من 3000 خرزة! وهناك عدة عظام مكدسة بالصباغ لأن الجثة كانت مطلية قبل الدفن.

و rsquos ليس فقط المدافن التي تصبح معقدة. طوال هذه الفترة ، صنعنا فنًا أكثر تفصيلاً من ذي قبل. معظمها من أشياء حقيقية ولكن بعض العناصر من أشياء غير موجودة. وأشهر هؤلاء هو & ldquolion man ، & rdquo تمثال عمره 32000 عام لنصف رجل ونصف مخلوق أسد. من الواضح أنه خيال ، لكن هل هذا الخيال جزء من الدين؟ نحن لا نعلم.

يبدو أكثر وضوحا أن رجال & ldquofish & rdquo من Lepenski Vir جزء من الدين. Lepenski Vir هو موقع مثير للاهتمام حيث كان مستوطنة للصيادين ولكن النهر كان وفيرًا لدرجة أنه يمكنهم العيش هناك على مدار السنة وليس عليهم الانتقال. وقد قاموا بتجسيد مصدر غذائهم مرارًا وتكرارًا في صورة هؤلاء الرجال & ldquofish. & rdquo

تشير العلاقة بين بقائهم على قيد الحياة وتلك التماثيل إلى أنها تمثل عناصر خيالية مهمة. وكثيرًا ما قدموا ، مما يشير إلى أن هذا الاعتقاد الخيالي كان واسع الانتشار. بالتأكيد هذا يجعلهم جزءًا من الدين.

شكرا Cod أنا أعرف Plaice بلدي

يمثل Lepenski Vir بداية النهاية لعصور ما قبل التاريخ. بعد ذلك بوقت قصير ، بدأت المجتمعات تزداد تعقيدًا ، وشيدت المباني الكبيرة التي تحدثت عنها في رسالتي السابقة. مع تنظيمهم ، كانت مجموعات الأشخاص بداخلهم كذلك. ظهرت الحكومات والديانات المقننة.

وهكذا ، فإن المعتقدات الخارقة للطبيعة المبكرة التي دفعت أسلافنا إلى دفن موتاهم أصبحت الديانات التي نعرفها ونحبها اليوم ، مثل تلك التي ولدت الخلق الذي كان يستجيب رسالتي السابقة له. وهذا المنشور دفع هذا المنشور.


نحت آدم ، ليبنسكي فير - التاريخ

لم يعد Academia.edu يدعم Internet Explorer.

لتصفح Academia.edu والإنترنت الأوسع بشكل أسرع وأكثر أمانًا ، يرجى قضاء بضع ثوانٍ لترقية متصفحك.

Michel-Gérald Boutet هو مدرس فنون متقاعد وباحث مستقل في مجالات الدراسات الفرنسية الكندية والألغونكوية والسلتية مع اهتمامات بالفن الصخري والدراسات الأيقونية والكتابية.

دراسات :
جامعة أوتاوا ، بكالوريوس فى الفنون البصرية 1976.
جامعة كيبيك في مونتريال ، شهادة مدرس و # 39s ، 1993 دراسات عليا في تاريخ الفن ، 1994 دراسات في التاريخ ، 1999.
جامعة كونكورديا ، مونتريال ، دراسات في اللغة الإنجليزية ، 1998.

اتصال سلتيك ، ستونهنج وجهة نظر ، سانتا باربرا ، كاليفورنيا ، 1997.
ميدويسترن إبيغرافيك جورنال ، بوروز كهف مخبأ سيلتيبيريان؟ ، كولومبوس أوهايو ، 2000.
IALON، revue d & # 39études druidiques، La Connaissance drue Triuotadiones، numéro 13، 2001.
Aquila، La Revue du XXIe siècle، Mythologie Québécoise، Volume III، numéro 9، 2000.


محتويات

تحرير العصر الحجري القديم السفلي والوسطى

نشأ أقدم فن بلا منازع مع الانسان العاقل الثقافة الأثرية Aurignacian في العصر الحجري القديم الأعلى. ومع ذلك ، هناك بعض الأدلة على أن تفضيل الجمالية ظهر في العصر الحجري القديم الأوسط ، من 100000 إلى 50000 سنة مضت. فسر بعض علماء الآثار بعض القطع الأثرية من العصر الحجري القديم الأوسط على أنها أمثلة مبكرة للتعبير الفني. [5] [6] تناسق القطع الأثرية ، دليل على الاهتمام بتفاصيل شكل الأداة ، دفع بعض الباحثين إلى تصور محاور اليد Acheulean وخاصة نقاط الغار على أنها قد تم إنتاجها بدرجة من التعبير الفني.

وبالمثل ، فإن نقشًا متعرجًا يُفترض أنه مصنوع من أسنان سمكة القرش على قذيفة Pseudodon من المياه العذبة DUB1006-fL منذ حوالي 500000 عام (أي في العصر الحجري القديم السفلي) ، المرتبط بـ الانسان المنتصب، يمكن أن يكون أول دليل على النشاط الفني ، لكن القصد الحقيقي وراء هذه الزخرفة الهندسية غير معروف. [4]

هناك ادعاءات أخرى لمنحوتات العصر الحجري القديم الأوسط ، التي أُطلق عليها اسم "فينوس طانطان" (قبل 300 كيا) [7] و "فينوس بريخات رام" (250 كيلو). في عام 2002 في كهف بلومبوس ، الواقع في جنوب إفريقيا ، تم اكتشاف أحجار منقوشة بنماذج شبكية أو متقاطعة ، تعود إلى حوالي 70000 عام. هذا اقترح لبعض الباحثين في وقت مبكر الانسان العاقل كانت قادرة على التجريد وإنتاج الفن التجريدي أو الفن الرمزي. يتردد العديد من علماء الآثار بمن فيهم ريتشارد كلاين في قبول كهوف بلومبوس كأول مثال على الفن الفعلي.

في سبتمبر 2018 ، تم اكتشاف أول رسم معروف في جنوب إفريقيا الانسان العاقل تم الإعلان عنه ، والذي يقدر عمره بـ 73000 عام ، أي قبل بكثير من القطع الأثرية التي يبلغ عمرها 43000 عام والتي يُفهم أنها أقدم الرسومات البشرية الحديثة المعروفة التي تم العثور عليها سابقًا. [2] يُظهر الرسم نقشًا متصالبًا مكونًا من تسعة خطوط دقيقة. يشير الإنهاء المفاجئ لجميع الخطوط الموجودة على حواف القطع إلى أن النموذج امتد في الأصل على سطح أكبر. [8] ومن المقدر أيضًا أن النمط كان على الأرجح أكثر تعقيدًا وتنظيمًا في مجمله مما هو موضح في المنطقة المكتشفة. في البداية ، عندما تم العثور على هذا الرسم ، كان هناك الكثير من الجدل. لإثبات أن هذا الرسم تم إنشاؤه بواسطة Homo Sapiens ، قام أعضاء الفريق الفرنسي المتخصص في التحليل الكيميائي للأصباغ بإعادة إنتاج نفس الخطوط باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات. [9] وخلصوا إلى أن الخطوط المكونة للرسم كانت مقصودة ومن المرجح أنها مصنوعة من المغرة. يضيف هذا الاكتشاف أبعادًا أخرى لفهم سلوك وإدراك الإنسان العاقل المبكر.

قد يكون إنسان نياندرتال قد صنع الفن. يعود تاريخ التصاميم المرسومة في كهوف La Pasiega (كانتابريا) ، واستنسل يدوي في Maltravieso (Extremadura) ، و speleothems المطلية باللون الأحمر في Ardales (الأندلس) إلى 64800 سنة مضت ، أي قبل 20000 عام على الأقل من وصول الإنسان الحديث في أوروبا. [10] [11]

تحرير العصر الحجري القديم العلوي

في نوفمبر 2018 ، أبلغ العلماء عن اكتشاف أقدم لوحة فنية تصويرية معروفة ، عمرها أكثر من 40.000 (ربما يصل عمرها إلى 52000) سنة ، لحيوان مجهول ، في كهف لوبانغ جيريجي صالح في جزيرة بورنيو الإندونيسية. [12] [13]

تم العثور على بعض أقدم الأعمال الفنية التصويرية بلا منازع في Schwäbische Alb ، بادن فورتمبيرغ ، ألمانيا. أقدمها ، تمثال فينوس المعروف باسم Venus of Hohle Fels وتمثال الأسد ، يعود تاريخه إلى حوالي 40000 عام.

يتضمن الفن التصويري الإضافي من العصر الحجري القديم الأعلى (على نطاق واسع 40.000 إلى 10000 سنة مضت) رسم الكهوف (على سبيل المثال ، تلك الموجودة في شوفيه ، وألتاميرا ، وبيش ميرل ، وآرسي سور كيور ولاسكو) والفن المحمول: تماثيل فينوس مثل فينوس ويلندورف ، بالإضافة إلى المنحوتات الحيوانية مثل Swimming Reindeer ، وقلادة Wolverine من Les Eyzies ، والعديد من الأشياء المعروفة باسم bâtons de commandement.

يصل عمر اللوحات الموجودة في كهف بيتاكري بجزيرة سولاويزي الإندونيسية إلى 40 ألف عام ، وهو تاريخ مشابه لأقدم فن الكهوف الأوروبي ، مما قد يشير إلى أصل مشترك أقدم لهذا النوع من الفن ، ربما في إفريقيا. [14]

يشمل الفن الضخم في الهواء الطلق في أوروبا من هذه الفترة الفن الصخري في وادي Côa و Mazouco في البرتغال ، و Domingo García و Siega Verde في إسبانيا ، و Rocher gravé de Fornols [بالفرنسية] في فرنسا.

تم العثور على كهف في Turobong في كوريا الجنوبية يحتوي على رفات بشرية يحتوي على عظام الغزلان المنحوتة وصور الغزلان التي قد يصل عمرها إلى 40 ألف عام. [15] قد تعود أيضًا نقوش الغزلان أو الرنة الموجودة في سوكتشانج ري إلى العصر الحجري القديم الأعلى. تم العثور على قطع فخارية بأسلوب يذكرنا بالعمل الياباني المبكر في كوسان ري بجزيرة جيجو ، والتي كان من الممكن الوصول إليها من اليابان بسبب انخفاض مستوى سطح البحر في ذلك الوقت. [16]

يرجع تاريخ أقدم النقوش الصخرية إلى ما يقرب من حدود العصر الميزوليتي وأواخر العصر الحجري القديم الأعلى ، منذ حوالي 10000 إلى 12000 عام. يعود تاريخ أقدم فن صخري أفريقي بلا منازع إلى حوالي 10000 عام. يعود تاريخ اللوحات الطبيعية الأولى للبشر التي تم العثور عليها في إفريقيا إلى حوالي 8000 عام يبدو أنها نشأت في وادي نهر النيل ، وانتشرت إلى أقصى الغرب مثل مالي منذ حوالي 10000 عام. تشمل المواقع البارزة التي تحتوي على أعمال فنية قديمة طاسيلي ناجر في جنوب الجزائر ، وتادرارت أكاكوس في ليبيا (أحد مواقع اليونسكو للتراث العالمي) ، وجبال تيبستي في شمال تشاد. [17] تم تأريخ المنحوتات الصخرية في كهف وندرويرك في جنوب إفريقيا إلى هذا العصر. [18] تم الحصول على تواريخ مثيرة للجدل تعود إلى 29000 عام في موقع في تنزانيا. يعود تاريخ موقع مجمع Apollo 11 Cave في ناميبيا إلى 27000 عام.

يوجد في Göbekli Tepe في تركيا دوائر من الأعمدة الحجرية الضخمة على شكل حرف T التي يعود تاريخها إلى الألفية العاشرة والثامنة قبل الميلاد وهي أقدم مجليث معروف في العالم. تم تزيين العديد من الأعمدة بصور توضيحية مجردة وغامضة ونقوش حيوانية منحوتة.

كانت آسيا مهدًا للعديد من الحضارات المهمة ، وأبرزها حضارات الصين وجنوب آسيا. تعتبر عصور ما قبل التاريخ في شرق آسيا مثيرة للاهتمام بشكل خاص ، حيث أن الإدخال المبكر نسبيًا للكتابة وحفظ السجلات التاريخية في الصين له تأثير ملحوظ على الثقافات والمناطق الجغرافية المحيطة مباشرة. القليل من التقاليد الغنية جدًا لفن بلاد ما بين النهرين تعتبر من عصور ما قبل التاريخ ، حيث تم إدخال الكتابة في وقت مبكر هناك ، لكن الثقافات المجاورة مثل أورارتو ولوريستان وبلاد فارس كان لها تقاليد فنية مهمة ومعقدة.

تحرير أذربيجان

يعود تاريخ محمية Gobustan National Park الواقعة في الجنوب الشرقي من جبال القوقاز الكبرى في أذربيجان ، على بعد 60 كم من باكو ، إلى أكثر من 12 ألف عام. يوجد بالمحمية أكثر من 6000 منحوتة صخرية تصور معظمها مشاهد صيد وشخصيات بشرية وحيوانية. هناك أيضًا رسوم توضيحية لمسافات طويلة مماثلة لسفن الفايكنج. تتميز Gobustan أيضًا بحجرها الموسيقي الطبيعي المسمى Gavaldash (حجر الدف). [19] [20] [21] [22] [23] [ مصدر منشور ذاتيًا؟ ]

تحرير شبه القارة الهندية

كانت أقدم اللوحات الهندية هي اللوحات الصخرية لعصور ما قبل التاريخ ، والنقوش الصخرية الموجودة في أماكن مثل ملاجئ الصخور في Bhimbetka ، ويرجع تاريخ بعضها إلى حوالي 8000 قبل الميلاد.[24] [25] [26] [27] [28] أنتجت حضارة وادي السند أختامًا صغيرة ومنحوتات دقيقة ، وربما كانت متعلمة ، ولكن بعد انهيارها هناك عدد قليل نسبيًا من البقايا الفنية حتى فترة القراءة والكتابة ، وربما تم استخدام مواد قابلة للتلف.

تحرير الصين

يمكن إرجاع الأعمال الفنية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ مثل الفخار المطلي في الصين في العصر الحجري الحديث إلى ثقافة يانغشاو وثقافة لونغشان في وادي النهر الأصفر. خلال العصر البرونزي في الصين ، أنتج الصينيون من أسرة شانغ القديمة وسلالة تشو العديد من الطقوس البرونزية الصينية ، وهي نسخ متقنة من الأواني العادية والأشياء الأخرى المستخدمة في طقوس تبجيل الأسلاف ، والمزينة تاوتي الزخارف والنقوش البرونزية الصينية الراحل شانغ. كشفت الاكتشافات في عام 1987 في سانشينغدوي في وسط الصين عن ثقافة العصر البرونزي التي لم تكن معروفة من قبل والتي تضمنت أشكالًا برونزية كبيرة جدًا (على سبيل المثال على اليسار) ، والتي بدت مختلفة ثقافيًا عن الراحل الراحل شانغ ، والتي شكلت دائمًا جزءًا من حساب التقاليد المستمرة للثقافة الصينية.

تحرير اليابان

وفقًا للأدلة الأثرية ، كان شعب جومون في اليابان القديمة من بين أول من طور الفخار ، الذي يعود تاريخه إلى الألفية الحادية عشرة قبل الميلاد. مع التطور المتزايد ، ابتكر Jōmon أنماطًا من خلال إثارة إعجاب الطين الرطب بحبل وعصي مجدولة أو غير مجدولة.

تحرير كوريا

تتكون أقدم أمثلة الفن الكوري من أعمال العصر الحجري التي يعود تاريخها إلى 3000 قبل الميلاد. تتكون هذه بشكل أساسي من منحوتات نذرية ، على الرغم من إعادة اكتشاف النقوش الصخرية مؤخرًا. كما انتشرت الفنون الصخرية والأدوات الحجرية المتقنة والفخار.

أعقب هذه الفترة المبكرة أنماط فنية لمختلف الممالك والسلالات الكورية. في هذه الفترات ، غالبًا ما اعتمد الفنانون الأسلوب الصيني في أعمالهم الفنية. ومع ذلك ، لم يتبن الكوريون الثقافة الصينية فحسب ، بل قاموا أيضًا بتعديلها مع تفضيل أصلي للأناقة البسيطة ونقاء الطبيعة والعفوية. أثر ترشيح الأنماط الصينية لاحقًا على التقاليد الفنية اليابانية ، بسبب الظروف الثقافية والجغرافية.

تنتهي عصور ما قبل التاريخ في اللغة الكورية بتأسيس ممالك كوريا الثلاث ، والتي تم توثيقها في Samguk Sagi ، وهو نص يعود إلى القرن الثاني عشر الميلادي مكتوب باللغة الصينية الكلاسيكية (اللغة المكتوبة للأدباء في كوريا التقليدية) ، بداية من القرن الأول. في القرن قبل الميلاد ، ورد ذكر التاريخ السابق أيضًا في النصوص الصينية ، مثل القرن الثالث الميلادي Sanguo Zhi.

فترة جلمون تحرير

يظهر دليل أوضح على الثقافة في أواخر العصر الحجري الحديث ، المعروف في كوريا باسم فترة فخار جولمون ، مع فخار مشابه لتلك الموجودة في المناطق المجاورة من الصين ، مزينة بأنماط على شكل حرف Z. تعود أقدم مواقع العصر الحجري الحديث مع بقايا الفخار ، على سبيل المثال أوسان ري ، إلى 6000-4500 قبل الميلاد. [16] يتميز هذا الفخار بالنقش المشط ، حيث يكون للإناء في كثير من الأحيان قاعدة مدببة. تشمل الزخارف من هذا الوقت أقنعة مصنوعة من الصدف ، مع اكتشافات بارزة في تونغسام دونغ وأوسان ري وسينام ري. تم العثور على تماثيل من الطين على شكل يدوي في Nongpo-dong. [29]

تحرير فترة مومون

خلال فترة فخار مومن ، ما بين 1500 قبل الميلاد و 300 قبل الميلاد تقريبًا ، توسعت الزراعة ، وظهرت أدلة على الهياكل السياسية واسعة النطاق ، حيث نمت القرى وأصبحت بعض المدافن أكثر تفصيلاً. المقابر الصخرية والدولمينات في جميع أنحاء كوريا تعود إلى هذا الوقت. كان الفخار في ذلك الوقت بأسلوب مميز غير مزخرف. ربما حدثت العديد من هذه التغييرات في الأسلوب بسبب هجرة شعوب جديدة من الشمال ، على الرغم من أن هذا موضوع نقاش. [30] في عدد من المواقع في كوريا الجنوبية ، توجد لوحات فنية صخرية يعتقد أنها تعود إلى هذه الفترة ، وذلك لأسباب تتعلق بالأسلوب بشكل أساسي. [31]

في حين أن التاريخ الدقيق لإدخال أعمال البرونز في كوريا هو أيضًا موضوع نقاش ، فمن الواضح أن البرونز كان يعمل في حوالي 700 قبل الميلاد. تشمل الاكتشافات خناجر ومرايا وأبازيم أحزمة مميزة من حيث الأسلوب ، مع أدلة من القرن الأول قبل الميلاد على انتشار الثقافة البرونزية المميزة محليًا. [32]

تحرير كوريا البروتوريستية

يتميز الوقت بين 300 قبل الميلاد وتأسيس واستقرار الممالك الثلاث حوالي 300 م من الناحية الفنية والأثرية من خلال زيادة التجارة مع الصين واليابان ، وهو أمر تؤكده التواريخ الصينية في ذلك الوقت. غزا الصينيون التوسعيون وأسسوا قيادات في شمال كوريا في وقت مبكر من القرن الأول قبل الميلاد طردوا بحلول القرن الرابع الميلادي. [33] وقد أسفرت بقايا بعض هذه القطع الأثرية ، وخاصة بقايا ليلانج ، بالقرب من بيونج يانج الحديثة ، عن العديد من القطع الأثرية بأسلوب هان النموذجي. [34]

يسجل التاريخ الصيني أيضًا بدايات الأعمال الحديدية في كوريا في القرن الأول قبل الميلاد. يبدو أيضًا أن الفخار الحجري والفخار الذي يعمل بالفرن يعود إلى هذا الوقت ، على الرغم من وجود جدل حول التواريخ. [35] تم العثور على الفخار من أصل ياباني في كوريا ، وتم العثور على الأعمال المعدنية من أصل كوري في شمال شرق الصين. [36]

Steppes Art Edit

تم العثور على عينات رائعة من فن السهوب - معظمها مجوهرات ذهبية وزخارف للخيول - على مساحات شاسعة من الأراضي الممتدة من المجر إلى منغوليا. يعود تاريخ الأشياء إلى الفترة ما بين القرنين السابع والثالث قبل الميلاد ، وعادة ما تكون الأشياء صغيرة الحجم ، كما هو متوقع من البدو الذين يتنقلون دائمًا. فن السهوب هو في الأساس فن حيواني ، أي مشاهد قتالية تتضمن العديد من الحيوانات (حقيقية أو خيالية) أو أشكال حيوانات مفردة (مثل الأيائل الذهبية). أشهر الشعوب المتورطة هم السكيثيون ، في الطرف الأوروبي من السهوب ، الذين كانوا من المرجح بشكل خاص أن يدفنوا الأشياء الذهبية.

من بين أشهر الاكتشافات التي تم اكتشافها في عام 1947 ، عندما اكتشف عالم الآثار السوفيتي سيرجي رودينكو مقبرة ملكية في بازيريك ، جبال ألتاي ، والتي تضمنت - من بين العديد من الأشياء المهمة الأخرى - أقدم بساط باقٍ ، ربما صنع في بلاد فارس. على غير المعتاد بالنسبة لمدافن ما قبل التاريخ ، قد يحتفظ أولئك الموجودون في الأجزاء الشمالية من المنطقة بالمواد العضوية مثل الخشب والمنسوجات التي عادة ما تتحلل. أعطى الناس السهوب وتأثيرات من الثقافات المجاورة من أوروبا إلى الصين ، وبعد ذلك تأثرت القطع السكيثية بشكل كبير بالنمط اليوناني القديم ، وربما صنعها الإغريق في سيثيا في كثير من الأحيان.

ال عشاق عين الصخري من إسرائيل الحديثة ، نحت نطوفي صغير في الكالسيت ، من حوالي 9000 سنة قبل الميلاد. في نفس الوقت تقريبًا ، بدأ موقع Göbekli Tepe الاستثنائي في شرق تركيا. خلال المرحلة الأولى ، التي تنتمي إلى ما قبل العصر الحجري الحديث من العصر الحجري الحديث (PPNA) ، أقيمت دوائر من الأعمدة الحجرية الضخمة ولكن بشكل أنيق على شكل حرف T - وهي أقدم مجليث معروف في العالم. [37] أكثر من 200 عمود في حوالي 20 دائرة معروفة حاليًا من خلال المسوحات الجيوفيزيائية. يصل ارتفاع كل عمود إلى 6 أمتار (20 قدمًا) ويزن حتى 10 أطنان. يتم تركيبها في مآخذ محفورة من الأساس الصخري. [38] في المرحلة الثانية ، التي تنتمي إلى العصر الحجري الحديث ما قبل الفخار ب (PPNB) ، تكون الأعمدة المقامة أصغر حجماً وتوجد في غرف مستطيلة ذات أرضيات من الجير المصقول. على الأسطح المصقولة للأعمدة توجد نقوش للحيوانات وأنماط مجردة وبعض الشخصيات البشرية.

وفقًا للاتفاقية ، فإن عصور ما قبل التاريخ في الشرق الأدنى تستمر حتى ظهور الإمبراطورية الأخمينية في القرن السادس قبل الميلاد ، على الرغم من وجود الكتابة في المنطقة منذ ما يقرب من 2000 عام. على هذا الأساس ، فإن التراث الغني جدًا والطويل لفن بلاد ما بين النهرين ، بالإضافة إلى النحت الآشوري والفن الحثي والعديد من التقاليد الأخرى مثل لوريستان البرونزي ، كلها تندرج تحت فن ما قبل التاريخ ، حتى لو كانت مغطاة بنصوص تمجد الحاكم ، مثل العديد من الآشوريين. نقوش القصر.

تحرير العصر الحجري

يشمل فن العصر الحجري القديم الأعلى المنحوتات على قرن الوعل والعظام ، وخاصة الحيوانات ، بالإضافة إلى ما يسمى بتماثيل فينوس ولوحات الكهوف ، التي تمت مناقشتها أعلاه. على الرغم من المناخ الأكثر دفئًا ، فإن العصر الميزوليتي يظهر بلا شك تراجعاً من مرتفعات الفترة السابقة. تم العثور على الفن الصخري في الدول الاسكندنافية وشمال روسيا ، وحول البحر الأبيض المتوسط ​​في شرق إسبانيا وأقدم الرسومات الصخرية في فالكامونيكا في شمال إيطاليا ، ولكن ليس بين هذه المناطق. [39] [40] تشمل أمثلة الفن المحمول الحصى المرسومة من الثقافة الأزيلية التي خلفت العصر المجدلي ، وأنماط على الأشياء النفعية ، مثل المجاذيف من Tybrind Vig ، الدنمارك. يعود تاريخ التماثيل الميزوليتية لـ Lepenski Vir في البوابة الحديدية بصربيا إلى الألفية السابعة قبل الميلاد وتمثل إما البشر أو خليط من البشر والأسماك. بدأ الفخار البسيط في التطور في أماكن مختلفة ، حتى في غياب الزراعة.

تحرير الميزوليتي

مقارنةً بالعصر الحجري القديم الأعلى السابق والعصر الحجري الحديث التالي ، هناك نوع أقل من الفن الباقي من العصر الحجري الوسيط. يعد الفن الصخري لحوض البحر الأبيض المتوسط ​​الأيبري ، والذي ينتشر على الأرجح عبر الجزء العلوي من العصر الحجري القديم ، ظاهرة منتشرة ، أقل شهرة بكثير من لوحات الكهوف في العصر الحجري القديم الأعلى ، والتي تحدث تباينًا مثيرًا للاهتمام. المواقع الآن هي في الغالب وجوه منحدرات في الهواء الطلق ، والموضوعات الآن في الغالب بشرية وليست حيوانية ، مع مجموعات كبيرة من الشخصيات الصغيرة هناك 45 شخصية في Roca dels Moros. يتم عرض الملابس ومشاهد الرقص والقتال والصيد وجمع الطعام. الأشكال أصغر بكثير من حيوانات فن العصر الحجري القديم ، وقد تم تصويرها بشكل تخطيطي أكثر ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون في أوضاع نشطة. [41] عُرفت بعض المعلقات الصغيرة المحفورة ذات الثقوب المعلقة والتصميمات المحفورة البسيطة ، بعضها من شمال أوروبا باللون الكهرماني ، وواحد من ستار كار في بريطانيا في الصخر الزيتي. [42]

يبدو أن الفن الصخري في جبال الأورال يُظهر تغييرات مماثلة بعد العصر الحجري القديم ، ويعتبر Shigir Idol الخشبي بقاءًا نادرًا لما قد يكون مادة شائعة جدًا للنحت. إنه لوح من الصنوبر منحوت بزخارف هندسية ، لكن يعلوه رأس بشري. الآن في شظايا ، كان من الواضح أن ارتفاعها يزيد عن 5 أمتار عند صنعها. [43]

تحرير العصر الحجري الحديث

في أوروبا الوسطى ، أنتجت العديد من ثقافات العصر الحجري الحديث ، مثل Linearbandkeramic و Lengyel و Vinča ، [44] تماثيل أنثوية (نادرًا ما تكون ذكورية) وحيوانية يمكن تسميتها بالفن ، وزخرفة فخار متقنة ، على سبيل المثال ، على طراز eliesovce و Lengyel الملون.

توجد آثار مغليثية (أي حجرية كبيرة) في العصر الحجري الحديث من مالطا إلى البرتغال ، وعبر فرنسا ، وعبر جنوب إنجلترا إلى معظم ويلز وأيرلندا. توجد أيضًا في شمال ألمانيا وبولندا ، وكذلك في مصر في الصحراء الكبرى (في شاطئ نبتا ومواقع أخرى). أفضل المعابد المحفوظة وأقدم الهياكل القائمة بذاتها هي المعابد الصخرية في مالطا. لقد بدأوا في الألفية الخامسة قبل الميلاد ، على الرغم من أن بعض المؤلفين يتكهنون بجذور العصر الحجري الوسيط. يعد موقع ستونهنج أحد أشهر مواقع ما قبل التاريخ ، وهو جزء من موقع ستونهنج للتراث العالمي الذي يحتوي على مئات المعالم والمواقع الأثرية. تم العثور على آثار في معظم أنحاء أوروبا الغربية والشمالية ، ولا سيما في كارناك ، فرنسا.

قبر التل الكبير في Newgrange ، أيرلندا ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي 3200 قبل الميلاد ، يتميز مدخله بحجر ضخم منحوت بتصميم معقد من الحلزونات. يحتوي التل الواقع بالقرب من نوث على صخور مسطحة كبيرة مع نقوش صخرية على وجوهها العمودية حول محيطها ، والتي تم اقتراح معاني مختلفة لها ، بما في ذلك تصوير الوادي المحلي ، وأقدم صورة معروفة للقمر. العديد من هذه الآثار كانت مقابر مغليثية ، ويتوقع علماء الآثار أن معظمها لها أهمية دينية. تشتهر نوث بأنها تمتلك ما يقرب من ثلث الفن الصخري في أوروبا الغربية.

في جبال الألب الوسطى ، صنع كاموني حوالي 350.000 نقش صخري: انظر الرسومات الصخرية في فالكامونيكا.

تحرير العصر البرونزي

خلال الألفية الثالثة قبل الميلاد ، بدأ العصر البرونزي في أوروبا ، حاملاً معه وسيلة جديدة للفن. تعني الكفاءة المتزايدة للأدوات البرونزية أيضًا زيادة الإنتاجية ، مما أدى إلى وجود فائض - وهي الخطوة الأولى في إنشاء فئة من الحرفيين. بسبب الثروة المتزايدة للمجتمع ، بدأ تصنيع السلع الكمالية ، وخاصة الأسلحة المزخرفة.

تشمل الأمثلة الخوذات البرونزية الاحتفالية ورؤوس الفأس والسيوف المزخرفة والأدوات المتقنة مثل المغنط وغيرها من الأشياء الاحتفالية التي ليس لها غرض عملي ، مثل Oxborough Dirk كبير الحجم. صُنعت أشياء خاصة من الذهب ، وقد نجت العديد من الأشياء الذهبية من غرب ووسط أوروبا أكثر من العصر الحديدي ، والعديد من الأشياء الغامضة والغريبة التي تتراوح من lunulas ، على ما يبدو تخصص أيرلندي ، و Mould Cape والقبعات الذهبية. يمكن تشكيل وتزيين الفخار من أوروبا الوسطى بشكل متقن. تم العثور على الفن الصخري ، الذي يعرض مشاهد من الطقوس الدينية في العديد من المناطق ، على سبيل المثال في بوهوسلان ، السويد وفال كامونيكا في شمال إيطاليا.

في البحر الأبيض المتوسط ​​، كانت الحضارة المينوية متطورة للغاية ، مع مجمعات القصور التي تم حفر أجزاء من الرسوم الجدارية منها. لم يعد من الممكن معاملة الفن المصري القديم المعاصر وثقافات الشرق الأدنى المتقدمة الأخرى على أنها "عصور ما قبل التاريخ".

تحرير العصر الحديدي

شهد العصر الحديدي تطور المنحوتات المجسمة ، مثل محارب هيرشلاندن ، والتمثال من جلوبرج بألمانيا. فضل فنانو هالستات في أوائل العصر الحديدي التصاميم الهندسية والتجريدية التي ربما تكون متأثرة بالروابط التجارية مع العالم الكلاسيكي.

تطور أسلوب La Tène الأكثر تفصيلاً وانحناءً في أوروبا في العصر الحديدي المتأخر من مركز في وادي الراين ولكنه سرعان ما انتشر عبر القارة. يبدو أن فصول الزعماء الأثرياء شجعت التباهي والتأثيرات الكلاسيكية مثل أواني الشرب البرونزية تشهد على موضة جديدة لشرب النبيذ. كان الأكل والشرب الطائفيان جزءًا مهمًا من مجتمع وثقافة سلتيك ، وغالبًا ما تم التعبير عن الكثير من فنهم من خلال الأطباق والسكاكين والمراجل والأكواب. كما تم تزيين سرج الحصان والأسلحة. كانت الحيوانات الأسطورية عنصرًا شائعًا جنبًا إلى جنب مع الموضوعات الدينية والطبيعية وتصويرها هو مزيج بين الطبيعي والمنمنم. كان الفن المغليثي لا يزال يمارس في بعض الأحيان ، ومن الأمثلة على ذلك أعمدة الحجر الجيري المنحوتة للملاذ في Entremont في فرنسا الحديثة. تضمنت الزينة الشخصية قلادات Torc في حين أتاح إدخال العملات فرصة أخرى للتعبير الفني. العملات المعدنية لهذه الفترة هي مشتقات من النوعين اليوناني والروماني ، لكنها تظهر الأسلوب الفني السلتي الأكثر انتشارًا.

أنتج دفن عربة Waldalgesheim الشهيرة في أواخر القرن الرابع قبل الميلاد في راينلاند العديد من الأمثلة الرائعة لفن La Tène بما في ذلك البرونز واللوحات البرونزية ذات الأشكال البشرية. كان للعديد من القطع أنماط عضوية متعرجة على الرغم من أنها مشتقة من أنماط المحلاق الكلاسيكية.

في كثير من أوروبا الغربية ، يمكن تمييز عناصر هذا الأسلوب الفني على قيد الحياة في الفن والهندسة المعمارية للمستعمرات الرومانية. على وجه الخصوص في بريطانيا وأيرلندا ، هناك استمرارية ضعيفة خلال الفترة الرومانية ، مما مكّن الزخارف السلتية من الظهور بقوة جديدة في الفن المسيحي الجزائري من القرن السادس فصاعدًا.

تطورت الثقافة الأترورية المتطورة من القرن التاسع إلى القرن الثاني ، مع تأثير كبير من الإغريق ، قبل أن يستوعبها الرومان في النهاية. بحلول نهاية الفترة ، طوروا الكتابة ، لكن الفن الأتروسكي المبكر يمكن أن يسمى عصور ما قبل التاريخ.

تقع مصر القديمة خارج نطاق هذا المقال ، فقد كان لها علاقة وثيقة مع السودان على وجه الخصوص ، والمعروفة في هذه الفترة بالنوبة ، حيث كانت هناك ثقافات متقدمة من الألفية الرابعة قبل الميلاد ، مثل "المجموعة أ" ، "ج- جروب "، ومملكة كوش.

تحرير جنوب أفريقيا

في سبتمبر 2018 ، [ من الذى؟ ] عن اكتشاف أقدم رسم معروف من قبل الانسان العاقل, [ أين؟ ] التي يقدر عمرها بـ 73000 عام ، أي قبل بكثير من القطع الأثرية التي يبلغ عمرها 43000 عام والتي يُفهم أنها أقدم الرسومات البشرية الحديثة المعروفة التي تم العثور عليها سابقًا. [2]

هناك مجموعة كبيرة من اللوحات الصخرية في المنطقة المحيطة بمنتزه ماتوبو الوطني في زيمبابوي يعود تاريخها إلى 6000 قبل الميلاد إلى 500 م. [45]

توجد لوحات سان الصخرية الهامة في منطقة Waterberg فوق نهر Palala وحول Drakensberg في جنوب إفريقيا ، ويُعتقد أن بعضها مشتق من الفترة 8000 قبل الميلاد. هذه الصور شديدة الوضوح وتصور مجموعة متنوعة من الأشكال البشرية والحياة البرية ، وخاصة الظباء. يبدو أن هناك تاريخًا مستمرًا إلى حد ما للرسم على الصخور في هذه المنطقة ، ومن الواضح أن بعض الأعمال الفنية تعود إلى القرن التاسع عشر. وهي تشمل صور الخيول مع الفرسان ، والتي لم يتم تقديمها إلى المنطقة حتى عشرينيات القرن التاسع عشر. [46]

ناميبيا ، بالإضافة إلى مجمع Apollo 11 Cave ، لديها مجموعة كبيرة من فن الصخور San بالقرب من Twyfelfontein. يعود هذا العمل إلى عدة آلاف من السنين ، ويبدو أنه انتهى بوصول القبائل الرعوية إلى المنطقة. [47]

تحرير القرن الأفريقي

Laas Geel عبارة عن مجمع من الكهوف والملاجئ الصخرية في شمال غرب الصومال. تشتهر الكهوف بفنونها الصخرية ، وتقع في منطقة ريفية في ضواحي هرجيسا. وهي تحتوي على بعض أقدم لوحات الكهوف المعروفة في القرن الأفريقي ، والتي يصور الكثير منها مشاهد رعوية. يُقدر أن الفن الصخري لـ Laas Geel يعود إلى مكان ما بين 9000-8000 و 3000 قبل الميلاد.

في عام 2008 ، أعلن علماء الآثار أيضًا عن اكتشاف لوحات الكهوف في منطقة دامبالين شمال الصومال ، والتي يقترح الباحثون أنها تتضمن واحدة من أقدم الرسوم المعروفة لصياد على ظهور الخيل. الفن الصخري على الطراز الإثيوبي العربي ، ويرجع تاريخه إلى 1000 إلى 3000 قبل الميلاد. [48] ​​[49]

تشمل الأعمال الفنية الأخرى التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في منطقة القرن المغليث والنقوش الحجرية ، والتي يبلغ عمر بعضها 3500 عام. تقع بلدة ديلو في إثيوبيا على قمة تل مغطاة بمسلسلات حجرية. إنه أحد المواقع العديدة المماثلة في جنوب إثيوبيا التي يعود تاريخها إلى حقبة تاريخية [ التوضيح المطلوب ] (القرنان العاشر والرابع عشر). [50]

تحرير أفريقيا الصحراوية

تم تقسيم الفن المبكر لهذه المنطقة إلى خمس فترات:

تمتد أعمال فترة بوبالوس في الصحراء ، مع أرقى الأعمال ، منحوتات للحيوانات الضخمة المصوَّرة طبيعياً ، مركزة في المرتفعات الوسطى. يهيمن على فترة الرأس المستديرة لوحات لأشكال بشرية غريبة الشكل ، وعدد قليل من الحيوانات ، مما يوحي بأن الفنانين كانوا باحثين عن الطعام. تقتصر هذه الأعمال بشكل كبير على طاسيلي ناجر وتادرارت أكاكوس. قرب نهاية الفترة ، تظهر صور الحيوانات الأليفة ، وكذلك الملابس الزخرفية وأغطية الرأس. كان فن الفترة الرعوية أكثر تركيزًا على المشاهد المحلية ، بما في ذلك الرعي والرقص. انخفضت جودة الأعمال الفنية ، حيث أصبحت الأرقام أكثر بساطة. [51]

بدأت فترة الخيول في الصحراء الشرقية وانتشرت غربًا. تشمل الرسوم من هذه الفترة المنحوتات واللوحات للخيول والعربات والمحاربين بأسلحة معدنية ، على الرغم من وجود صور متكررة للحياة البرية مثل الزرافات. يتم تصوير البشر بشكل عام بطريقة منمقة.بعض فن العربات يشبه نقوش المعابد من مصر القديمة. من حين لآخر ، تكون اللوحات الفنية مصحوبة بخط تيفيناغ ، الذي لا يزال قيد الاستخدام من قبل شعب البربر والطوارق اليوم ، ومع ذلك ، فإن الطوارق المعاصرين غير قادرين عمومًا على قراءة هذه النقوش. تتميز فترة الإبل الأخيرة بالنقوش واللوحات التي تسود فيها الإبل ، ولكنها تشمل أيضًا البشر بالسيوف ، وبعد ذلك ، أصبح فن البنادق في هذا الوقت خامًا نسبيًا. [52]

تحرير شمال أفريقيا

تحرير أمريكا الشمالية

ينتمي إلى المرحلة الحجرية ، أقدم فن معروف في الأمريكتين هو عظام Vero Beach ، ربما عظم الماموث ، محفور بمظهر ماموث يمشي يعود تاريخه إلى 11000 قبل الميلاد. [53] أقدم كائن مرسوم معروف في الأمريكتين هو كوبر بيسون سكل من 10900-10200 قبل الميلاد. [54]

تحرير أمريكا الوسطى

تم إنتاج "سفينة الطيور" القديمة من Olmec ووعاءها ، وكلاهما من السيراميك ويرجع تاريخهما إلى حوالي 1000 قبل الميلاد ، بالإضافة إلى خزفيات أخرى في أفران تتجاوز 900 درجة مئوية تقريبًا. ثقافة ما قبل التاريخ الأخرى الوحيدة المعروفة بأنها حققت درجات حرارة عالية هي ثقافة مصر القديمة. [55]

يتميز الكثير من فن أولمك بأسلوب منمق للغاية ويستخدم أيقونات تعكس المعنى الديني للأعمال الفنية. ومع ذلك ، فإن بعض فن أولمك طبيعي بشكل مدهش ، حيث يعرض دقة تصوير التشريح البشري ربما تعادل في العالم الجديد قبل الكولومبي فقط أفضل فن مايا في العصر الكلاسيكي. تؤكد أشكال الفن في أولمك على التماثيل الضخمة والمنحوتات الصغيرة من اليشم. يمكن العثور على موضوع مشترك في تمثيلات النمور الإلهية. تم العثور على تماثيل أولمك بكثرة خلال هذه الفترة.

تحرير أمريكا الجنوبية

يشمل فن العصر الحجري في أمريكا الجنوبية اللوحات الصخرية لثقافة مونتي أليغري التي تم إنشاؤها في كافيرنا دا بيدرا بينتادا والتي يعود تاريخها إلى 9250-8550 قبل الميلاد. [56] [57] يحتوي كهف جيتارريرو في بيرو على أقدم المنسوجات المعروفة في أمريكا الجنوبية ، ويرجع تاريخها إلى 8000 قبل الميلاد. [58]

بيرو وجبال الأنديز الوسطى تحرير

الفترات الحجرية والسابقة تحرير

تتمتع بيرو ، بما في ذلك منطقة من جبال الأنديز الوسطى تمتد من الجزء الشمالي من البلاد إلى شمال تشيلي ، بتاريخ ثقافي غني ، مع وجود أدلة على سكن بشري يعود تاريخه إلى ما يقرب من 10000 سنة قبل الميلاد. [59] قبل ظهور الخزف في هذه المنطقة حوالي عام 1850 قبل الميلاد ، تم العثور على لوحات الكهوف والخرز. تشمل هذه الاكتشافات لوحات صخرية تعود إلى 9500 قبل الميلاد في كهوف Toquepala بشكل مثير للجدل. [60] مواقع الدفن في بيرو مثل تلك الموجودة في Telarmachay والتي يرجع تاريخها إلى 8600-7200 قبل الميلاد احتوت على أدلة على طقوس الدفن ، مع قلادات من الخرز والمغرة الحمراء. [61]

ربما تم استيراد أقدم سيراميك يظهر في بيرو من منطقة Validivia ، ووصل إنتاج الفخار الأصلي إلى المرتفعات حوالي 1800 قبل الميلاد في Kotosh ، وعلى الساحل في La Florida c. 1700 قبل الميلاد. تم العثور على أوعية قرع قرع كالاباش أقدم عليها وجوه بشرية محترقة في Huaca Prieta ، وهو موقع يرجع تاريخه إلى 2500-2000 قبل الميلاد [62] احتوى Huaca Prieta أيضًا على بعض المنسوجات المبكرة المصبوغة والمنقوشة المصنوعة من ألياف نباتية ملتوية. [63]

الفترة الأولية وتحرير الأفق الأول

استمرت الفترة الأولية في ثقافات الأنديز الوسطى تقريبًا من 1800 قبل الميلاد إلى 900 قبل الميلاد. المنسوجات من هذا الوقت وجدت في Huaca Prieta معقدة بشكل مذهل ، بما في ذلك صور مثل السرطانات التي تتحول مخالبها إلى ثعابين ، وطيور برأسين. العديد من هذه الصور تشبه الأوهام البصرية ، حيث تعتمد الصورة المهيمنة جزئيًا على ما يختار المشاهد رؤيته. تشتمل الأعمال الفنية المحمولة الأخرى من هذا الوقت على مرايا مزخرفة ومجوهرات من العظام والصدف وتماثيل نسائية من الصلصال. [64] العمارة العامة ، بما في ذلك الأعمال التي يُقدر أنها تتطلب نقل أكثر من 100000 طن من الحجر ، يمكن العثور عليها في مواقع مثل كوتوش ، وإل بارايسو ، وبيرو ، ولا جالجادا (موقع أثري). Kotosh ، وهو موقع في مرتفعات الأنديز ، يُشار إليه بشكل خاص على أنه موقع معبد الأيدي المتقاطعة ، حيث يوجد نقشتان من الساعدين المتقاطعين ، زوج واحد ذكر ، وزوج أنثى. [65] وتجدر الإشارة أيضًا إلى واحد من أكبر المواقع الاحتفالية في أمريكا الجنوبية ، سيتشين ألتو. تتكون أعمال تتويج هذا الموقع من اثني عشر طابقًا ، محفورة بالحجارة بموضوعات عسكرية. [66] أرسى فن العمارة وفن المرتفعات ، على وجه الخصوص ، الأساس لصعود ثقافة شافين. [67]

سيطرت ثقافة شافين على جبال الأنديز الوسطى خلال الأفق الأول ، بدءًا من حوالي 900 قبل الميلاد ، وتنقسم عمومًا إلى مرحلتين. الأولى ، التي استمرت حتى حوالي 500 قبل الميلاد ، مثلت توحيدًا ثقافيًا مهمًا للثقافات المرتفعة والساحلية في ذلك الوقت. تضمنت الصور بجميع أشكال الفن (المنسوجات والسيراميك والمجوهرات والهندسة المعمارية) صورًا رائعة في بعض الأحيان مثل الجاكوار والثعابين والمركبات البشرية والحيوانية ، ويبدو أن الكثير منها مستوحى من الأدغال في الشرق. [68]

يتم تمثيل المرحلة اللاحقة من ثقافة شافين بشكل أساسي من خلال توسع معماري كبير لموقع شافين دي هوانتار حوالي 500 قبل الميلاد ، مصحوبًا بمجموعة من التغييرات الأسلوبية. شمل هذا التوسع ، من بين تغييرات أخرى ، أكثر من أربعين رأسًا حجريًا كبيرًا ، تمثل مواقعها المعاد بناؤها تحولًا من رؤى بشرية إلى مناظر حيوانية خارقة للطبيعة. يحتوي الكثير من الأعمال الفنية الأخرى في المجمع من هذا الوقت على مثل هذه الصور الخارقة للطبيعة. [69] الفن المتنقل المرتبط بهذا الوقت تضمن الأشغال المعدنية المعقدة ، بما في ذلك صناعة السبائك للمعادن واللحام. [70] المنسوجات الموجودة في مواقع مثل كاروا تصور بوضوح التأثيرات الثقافية لشافين ، [71] وأسلوب الفخار الكوبيزني الذي نشره شافين سيضع المعايير في جميع أنحاء المنطقة للثقافات اللاحقة. [72] (الإناء المُصوَّر في أعلى هذه المقالة ، بينما من ثقافة موتشي اللاحقة ، يمثل أواني شافين ذات فوهة الرِّكاب).

تحرير الفترة الانتقالية المبكرة

استمرت الفترة الانتقالية المبكرة من حوالي 200 قبل الميلاد إلى 600 م. في وقت متأخر من الأفق الأول ، بدأت ثقافة شافين في التدهور ، وبدأت الثقافات الأخرى ، في الغالب في المناطق الساحلية ، في التطور. كانت أولى هذه الثقافات هي ثقافة باراكاس ، المتمركزة في شبه جزيرة باراكاس في وسط بيرو. نشط من 600 قبل الميلاد إلى 175 قبل الميلاد ، وأظهر عملهم المبكر بوضوح تأثير شافين ، ولكن تم تطوير أسلوب وتقنية مميزة محليًا. وقد تميزت بالتفاصيل الفنية والمستهلكة للوقت ، والملونة البصرية ، والعناصر المرئية الوفيرة. تشمل الاختلافات الفنية المميزة الرسم على الصلصال بعد إطلاق النار ، والتطريز على المنسوجات. [73] أحد الاكتشافات الملحوظة هو عباءة تم استخدامها بشكل واضح لأغراض التدريب ، فهي تظهر مؤشرات واضحة على قيام الخبراء ببعض أعمال النسيج ، تتخللها أعمال متدرب أقل كفاءة تقنيًا. [74]

تشترك ثقافة نازكا في جنوب بيرو ، والمعروفة على نطاق واسع بالأرقام الهائلة التي تتبعها خطوط نازكا في جنوب بيرو ، في بعض أوجه التشابه مع ثقافة باراكاس ، لكن التقنيات (والحجم) اختلفت. قام نازكا بطلاء سيراميكهم بالزلة ، كما قاموا بطلاء منسوجاتهم. [75] تميز سيراميك نازكا بمجموعة متنوعة من الموضوعات ، من العادي إلى الرائع ، بما في ذلك الأواني النفعية والتماثيل. برع نازكا أيضًا في صياغة الذهب ، وصنعوا أنابيب عموم من الطين بأسلوب لا يختلف عن الأنابيب التي تُسمع في موسيقى جبال الأنديز اليوم. [76]

ترافق خطوط نازكا الشهيرة إنشاءات شبيهة بالمعبد (لا تظهر أي علامة على سكن دائم) وساحات مفتوحة يفترض أن لها أغراض طقسية تتعلق بالخطوط. تم وضع الخطوط نفسها على نوع من السبورة الطبيعية ، حيث تغطي طبقة رقيقة من الحجر الداكن حجرًا أفتح ، وبالتالي تم إنشاء الخطوط ببساطة عن طريق إزالة الطبقة العلوية عند الرغبة ، بعد استخدام تقنيات المسح لتخطيط التصميم. [77]

في شمال بيرو ، سيطرت ثقافة الموتشي خلال هذا الوقت. يُعرف أيضًا باسم موشيكا أو أوائل شيموسيطرت هذه الثقافة الشبيهة بالحرب على المنطقة حتى حوالي 500 م ، باستخدام الفتح على ما يبدو للوصول إلى الموارد الهامة على طول الساحل الصحراوي: الأراضي الصالحة للزراعة والمياه. مرة أخرى ، أصبح فن الموشي مميزًا ومعبّرًا وديناميكيًا بشكل ملحوظ بطريقة لم تكن بها العديد من ثقافات الأنديز الأخرى. تم توسيع المعرفة بالفترة بشكل ملحوظ من خلال اكتشافات مثل المقابر الملكية البكر في سيبان. [78]

من الواضح جدًا أن Moche استوعبت بعض عناصر ثقافة Chavín ، لكنهم استوعبوا أيضًا أفكارًا من الثقافات المجاورة الأصغر التي استوعبوها ، مثل ثقافة Recuay و Vicús. [79] قاموا بصنع أشكال حيوانات خزفية منحوتة بالكامل وصنعوا الذهب ونسجوا المنسوجات. غالبًا ما كان الفن يعرض صورًا يومية ، ولكن يبدو دائمًا بقصد طقسي. [80]

في سنواتها الأخيرة ، وقع موتشي تحت تأثير إمبراطورية هواري المتوسعة. يبدو أن موقع Cerro Blanco في Huaca del Sol كان عاصمة Moche. تم تدميره إلى حد كبير بسبب الأحداث الطبيعية حوالي 600 م ، وقد تعرض لمزيد من الضرر من قبل الغزاة الإسبان الذين يبحثون عن الذهب ، واستمر مع اللصوص الحديثين. [81]

تحرير الأفق الأوسط

استمر الأفق الأوسط من 600 م إلى 1000 م ، وسيطرت عليه ثقافتان: الهواري وتيواناكو. Tiwanaku (تهجئة أيضًا تياهواناكونشأت الثقافة) بالقرب من بحيرة تيتيكاكا (على الحدود الحديثة بين بيرو وبوليفيا) ، بينما نشأت ثقافة الاري في المرتفعات الجنوبية من بيرو. يبدو أن كلتا الثقافتين قد تأثرتا بثقافة بوكارا ، التي كانت نشطة خلال المرحلة المتوسطة المبكرة بين المراكز الأساسية في واري وتيواناكو. [82] كان لكل من هذه الثقافات تأثير واسع النطاق ، وتشترك في بعض السمات المشتركة في فنهم المحمول ، لكن فنونهم الأثرية كانت مميزة إلى حد ما. [83]

أظهر الفن الضخم لـ Tiwanaku براعة فنية في الأعمال الحجرية ، بما في ذلك النقوش التفصيلية الدقيقة ، ومتراصة مثل Ponce monolith (الصورة على اليسار) ، و Sun Gate ، وكلاهما في موقع Tiwanaku الرئيسي. تميز الفن المتنقل بـ "الأواني الشخصية" ، برؤوس مجسمة على أواني خزفية ، بالإضافة إلى صور طبيعية مثل الجاغوار والطيور الجارحة. [84] تم استخدام مجموعة كاملة من المواد ، من السيراميك إلى المنسوجات إلى الخشب والعظام والصدف ، في محاولات إبداعية. تم العثور على منسوجات ذات نسج 300 خيط في البوصة (80 خيطًا لكل سم) في مواقع Tiwanaku. [85]

سيطر Wari على منطقة من شمال إلى وسط بيرو ، مع مركزهم الرئيسي بالقرب من Ayacucho. يتميز فنهم عن أسلوب Tiwanaku باستخدام ألوان وأنماط أكثر جرأة. [86] من أبرز اكتشافات واري الملابس المزركشة ، التي يُفترض أن يرتديها الكهنة أو الحكام ، والتي غالبًا ما تحمل تصميمات هندسية مجردة ذات تعقيد كبير ، ولكنها تحمل أيضًا صورًا للحيوانات والأشكال. [87] يتشابه خزف واري ، ذو الجودة التقنية العالية ، من نواحٍ عديدة مع تلك الموجودة في الثقافات السابقة ، حيث لا تزال التأثيرات المحلية من الثقافات الساقطة ، مثل موتشي ، واضحة إلى حد ما. بينما نادرًا ما يتم العثور على الأعمال المعدنية بسبب استحسان اللصوص لها ، فإنها تُظهر بساطة أنيقة ، ومرة ​​أخرى ، مستوى عالٍ من الصنعة. [88]

تعديل الفترة الانتقالية المتأخرة

بعد تراجع Wari و Tiwanaku ، سيطرت ثقافة Chim على المناطق الساحلية الشمالية والوسطى إلى حد ما ، والتي تضمنت ثقافات فرعية بارزة مثل Lambayeque (أو Sicán) و Chancay. إلى الجنوب ، سادت الثقافات الساحلية في منطقة إيكا ، وكان هناك مفترق طرق ثقافي مهم في باتشاكاماك ، بالقرب من ليما. [89] سيطرت هذه الثقافات من حوالي 1000 م حتى 1460 و 1470 ، حيث بدأت إمبراطورية الإنكا تتشكل واستوعبت في النهاية الثقافات المجاورة الأصغر جغرافيًا.

ثقافات شيمي وسيكان

كانت ثقافة Chimú على وجه الخصوص مسؤولة عن عدد كبير للغاية من الأعمال الفنية. يبدو أن عاصمتها تشان تشان احتوت على مبنى يبدو أنه يعمل كمتاحف - ويبدو أنها استخدمت لعرض الأعمال الفنية والحفاظ عليها. تم نهب الكثير من الأعمال الفنية من تشان تشان على وجه الخصوص ، وبعضها من قبل الإسبان بعد الغزو الإسباني. [89] يعرض الفن من هذا الوقت في بعض الأحيان تعقيدًا مذهلاً ، مع أعمال "الوسائط المتعددة" التي تتطلب فنانين يعملون معًا في مجموعة متنوعة من الوسائط ، بما في ذلك المواد التي يعتقد أنها أتت من أماكن بعيدة مثل أمريكا الوسطى. تم إنتاج عناصر ذات روعة أو قيمة متزايدة ، على ما يبدو مع تزايد المجتمع الطبقي. [90] في الوقت نفسه ، انخفضت جودة بعض الأعمال ، حيث أدى الطلب على القطع إلى ارتفاع معدلات الإنتاج وانخفاض القيم. [91]

ازدهرت ثقافة سيكان من 700 م إلى حوالي 1400 م ، على الرغم من أنها خضعت للسيطرة السياسية لشيمو حوالي 1100 م ، وفي ذلك الوقت ربما انتقل العديد من فنانيها إلى تشان تشان. كان هناك أعمال نحاسية كبيرة من قبل سيكان ، بما في ذلك ما يبدو أنه نوع من العملات يعتمد على الأشياء النحاسية التي تشبه الفؤوس. [92] تشمل الأعمال الفنية أقنعة الدفن والأكواب والأوعية المعدنية التي كانت الثقافات السابقة مصنوعة تقليديًا من الطين. كانت الأعمال المعدنية لـ Sicán متطورة بشكل خاص ، مع ابتكارات بما في ذلك repoussé و shell البطانة. غالبًا ما تستخدم الصفائح المعدنية لتغطية أعمال أخرى. [93]

من الأبرز في أيقونية سيكان إله سيكان ، الذي يظهر في جميع أنواع العمل ، من المحمول إلى الضخم. تتضمن الصور الأخرى أنماطًا هندسية وأمواجية ، بالإضافة إلى مشاهد لصيد الأسماك والغوص على الصدف. [94]

ثقافة Chancay لم تكن ثقافة Chancay ، قبل أن يتم تصنيفها من قبل Chimú ، تحتوي على فن ضخم ملحوظ. تم صنع السيراميك والمنسوجات ، لكن مستوى الجودة والمهارة كان متفاوتًا. عادة ما يكون السيراميك أسودًا على أبيض ، وغالبًا ما يعاني من عيوب مثل سوء إطلاق النار ، وقطرات من الانزلاق المستخدم للون ، ومع ذلك ، توجد أمثلة جيدة. تعتبر المنسوجات بشكل عام ذات جودة أعلى ، بما في ذلك استخدام تقنيات النسيج والنسيج المطلية ، وتم إنتاجها بكميات كبيرة. [95] لم تكن لوحة ألوان Chancay جريئة بشكل مفرط: فالذهبي والبني والأبيض والقرمزي هي السائدة. [96]

باتشاكاماك باتشاكاماك هو موقع معبد جنوب ليما ، بيرو كان مركزًا مهمًا للحج في العصور الاستعمارية الإسبانية. يفتخر الموقع ببناء المعابد من عدة فترات ، وبلغت ذروتها في إنشاءات الإنكا التي لا تزال في حالة جيدة نسبيًا. تم رسم المعابد بجداريات تصور النباتات والحيوانات. احتوى المعبد الرئيسي على منحوتة خشبية منحوتة تشبه عمود الطوطم. [96]

ثقافة إيكا تم تجزئة منطقة إيكا ، التي كانت تسيطر عليها نازكا ، إلى عدة مجموعات سياسية وثقافية أصغر. كان الفخار الذي تم إنتاجه في هذه المنطقة من أعلى مستويات الجودة في ذلك الوقت ، وسوف يتم تبني جمالياته من قبل الإنكا عندما غزا المنطقة. [97]

الأفق المتأخر وثقافة الإنكا تحرير

تمثل هذه الفترة الزمنية الحقبة التي تهيمن فيها إمبراطورية الإنكا بالكامل تقريبًا على ثقافة جبال الأنديز الوسطى ، والتي بدأت توسعها في عام 1438. واستمرت حتى الغزو الإسباني في عام 1533. وقد استوعبت الإنكا الكثير من المهارات التقنية من الثقافات التي احتلتها. ، ونشرها ، جنبًا إلى جنب مع الأشكال والأنماط القياسية ، في جميع أنحاء منطقة نفوذهم ، والتي امتدت من كيتو ، الإكوادور إلى سانتياغو ، تشيلي. إن أعمال الإنكا الحجرية هي أحجار عملاقة بارعة بشكل خاص يتم وضعها بإحكام بدون ملاط ​​لدرجة أن شفرة السكين لن تتناسب مع الفجوة. [98] العديد من الهياكل الأثرية للإنكا تعكس عمدا البيئة الطبيعية من حولها وهذا واضح بشكل خاص في بعض الهياكل في ماتشو بيتشو. [99] وضع الإنكا مدينة كوسكو على شكل بوما ، مع رأس البوما في ساكسايهوامان ، [100] وهو شكل لا يزال واضحًا في الصور الجوية للمدينة اليوم.

لا تزال أيقونة فن الإنكا ، في حين أنها مستوحاة بوضوح من أسلافها العديدة ، معروفة بالإنكا. تدين أعمال البرونز بدين واضح إلى Chimú ، كما هو الحال بالنسبة لعدد من التقاليد الثقافية: تم حجز أجود السلع للحكام ، الذين كانوا يرتدون أجود المنسوجات ، وأكلوا وشربوا من الأواني الذهبية والفضية. [101] ونتيجة لذلك ، كانت أعمال الإنكا المعدنية نادرة نسبيًا ، ومصدرًا واضحًا للنهب لغزو إسبانيا.

كانت المنسوجات تحظى بتقدير كبير داخل الإمبراطورية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنها كانت أكثر قابلية للنقل إلى حد ما في الإمبراطورية البعيدة. [102]

تم صنع السيراميك بكميات كبيرة ، وكما هو الحال مع الوسائط الأخرى ، في أشكال وأنماط موحدة. شكل واحد مشترك هو يربو، وهي عبارة عن جرة ذات شكل مميز يأتي في مجموعة متنوعة من السعات القياسية ، مثلها مثل حاويات التخزين الحديثة. [103] على الرغم من هذا التوحيد القياسي ، احتفظت العديد من المناطق المحلية ببعض الجوانب المميزة لثقافتها في الأعمال التي أنتجتها الخزفيات التي تم إنتاجها في مناطق خاضعة لسيطرة Chimú الهامة قبل حكم الإنكا لا تزال تحتفظ بخصائص تدل على هذا النمط. [104]

بعد الغزو الإسباني ، تأثر فن جبال الأنديز الوسطى بشكل كبير بالصراع والأمراض التي جلبها الإسبان. بدأ فن الفترة الاستعمارية المبكرة في إظهار تأثيرات كل من المسيحية وإنكا الأفكار الدينية والفنية ، وفي النهاية بدأ أيضًا في تضمين التقنيات الجديدة التي جلبها الغزاة ، بما في ذلك الرسم الزيتي على قماش. [105]

أوائل السيراميك في شمال أمريكا الجنوبية تحرير

تم العثور على أقدم دليل على الفخار المزخرف في أمريكا الجنوبية في مكانين. تحتوي مجموعة متنوعة من المواقع في منطقة Santarém بالبرازيل على شقوق خزفية تعود إلى فترة ما بين 5000 و 3000 قبل الميلاد. [106] احتوت المواقع الموجودة في كولومبيا ، في مونسو وسان جاسينتو ، على اكتشافات فخارية بأنماط مختلفة ، ويعود تاريخها إلى 3500 قبل الميلاد. [107] هذا مجال للبحث النشط وقابل للتغيير. [108] الخزف مزخرف بشقوق منحنية الأضلاع. احتوى موقع قديم آخر في بويرتو هورميجا في مقاطعة بوليفار بكولومبيا يرجع تاريخه إلى 3100 قبل الميلاد على شظايا فخارية تضمنت حيوانات مجسمة بأسلوب يتعلق باكتشافات بارانكويد الثقافية اللاحقة في كولومبيا وفنزويلا. [107] فالديفيا ، الإكوادور لديها أيضًا موقع يرجع تاريخه إلى ما يقرب من 3100 قبل الميلاد يحتوي على أجزاء مزخرفة ، بالإضافة إلى تماثيل صغيرة ، يمثل الكثير منها إناثًا عاريات. امتد أسلوب فالديفيان جنوباً حتى شمال بيرو ، [109] وربما ، وفقًا للافالي ، ينتج عنه قطع أثرية قديمة. [106]

بحلول عام 2000 قبل الميلاد ، كان الفخار واضحًا في شرق فنزويلا. يشتمل أسلوب La Gruta ، الذي غالبًا ما يتم رسمه باللون الأحمر أو الأبيض ، على أشكال حيوانات محفورة في السيراميك ، بالإضافة إلى أوعية خزفية على شكل تماثيل حيوانات. تميز أسلوب رانشو بيلودو في غرب فنزويلا بزخارف وشقوق نسيجية بسيطة نسبيًا. [109] اكتشافات في جبال الأنديز الوسطى تعود إلى عام 1800 قبل الميلاد ويبدو أنها مشتقة من التقاليد الفالديفية في الإكوادور. [110]

الفن المبكر في شرق أمريكا الجنوبية تحرير

لا يُعرف سوى القليل نسبيًا عن الاستيطان المبكر لجزء كبير من أمريكا الجنوبية شرق جبال الأنديز. هذا بسبب نقص الحجر (مطلوب بشكل عام لترك القطع الأثرية المعمرة) ، وبيئة الغابة التي تعيد تدوير المواد العضوية بسرعة.خارج مناطق الأنديز ، حيث كان السكان مرتبطين بشكل أكثر وضوحًا بالثقافات المبكرة في بيرو ، تقتصر الاكتشافات المبكرة بشكل عام على المناطق الساحلية وتلك المناطق التي توجد بها نتوءات حجرية. في حين أن هناك أدلة على سكن الإنسان في شمال البرازيل منذ 8000 قبل الميلاد ، [111] والفن الصخري غير المعروف (أو في أفضل الأحوال غير مؤكد) ، يبدو أن الخزف هو أقدم القطع الفنية الفنية. كانت حضارة مينا في البرازيل (3000-1600 قبل الميلاد) تحتوي على أواني مستديرة بسيطة ذات لون أحمر ، والتي كانت أسلافًا في الأسلوب لثقافتي باهيا وغويانا فيما بعد. [109]

تحرير جنوب أمريكا الجنوبية

تظهر الروافد الجنوبية لأمريكا الجنوبية دليلاً على سكن بشري يعود إلى 10000 سنة قبل الميلاد. أظهر موقع في Arroio do Fosseis في بامبا في جنوب البرازيل أدلة موثوقة على ذلك الوقت ، [112] وتيرا ديل فويغو في الطرف الجنوبي من القارة محتلة منذ 7000 قبل الميلاد. [113] الاكتشافات الفنية نادرة في بعض أجزاء باتاغونيا ، لم يتم أبدًا صنع سيراميك ، حيث يتم تقديمه فقط عن طريق الاتصال بالأوروبيين. [114]


شاهد الفيديو: Lepenski Vir, Serbia u0026 The 8,500+ Y. O. Advanced Culture (شهر اكتوبر 2021).