معلومة

قصة التاريخ: ميخائيل باريشنيكوف 1974


لقطات نادرة للذي يُطلق عليه غالبًا أعظم راقص باليه ذكر في العالم. في مقطع الفيديو هذا "History Uncut" ، يتدرب باريشنيكوف في استوديو في تورنتو بعد انشقاقه مؤخرًا عن روسيا. يلي ذلك مؤتمر صحفي قصير.


احتفل بذكرى ظهور Mikhail Baryshnikov و # 39s ABT لأول مرة مع صور أرشيفية نادرًا ما تُرى

في 27 يوليو 1974 ، ظهر ميخائيل باريشنيكوف لأول مرة في مسرح الباليه الأمريكي ، وهو يرقص أمام زميلته المغتربة ناتاليا ماكاروفا في جيزيل بعد أسابيع فقط من انشقاقه عن الاتحاد السوفيتي. تسبب الشاب البالغ من العمر 26 عامًا في ضجة كبيرة ، مع مجلة الرقص لاحظت المساهمة أولغا ماينارد في مراجعتها ، "إذا مارس باريشنيكوف تأثيره الجيد على الباليه في الغرب ، فإننا ندين له بالامتنان".

لقد أثبتت أنها ملاحظة ذات بصيرة: "ميشا" كان لها مسيرة أداء ناجحة مع كل من ABT (التي أخرجها من 1980 إلى 1989) و New York City Ballet ، والتي نجحت في العبور إلى هوليوود (حيث حصلت على ترشيح لجائزة الأوسكار. نقطة التحول وجلب سحره الفريد إلى "الجنس والمدينة") وقد ظهر حتى الآن على غلاف DM وهو رقم قياسي 14 مرة. لقد تغلغل في الوعي العام الأمريكي بدرجة غير مسبوقة لراقصة باليه ، لكن عندما تحدثنا إليه في عام 1974 ، كانت أهدافه أكثر تواضعًا: "آمل أن يهتم مصممي الرقصات في الغرب بي كراقص ، يكفي أريد أن أصنع باليه لي ".

ماكاروفا وباريشنيكوف في الفصل الثاني لجيزيل ، خلال ظهوره الأول في عام 1974 على ABT

لويس بيريز ، مجاملة DM أرشيف


هل كنت تعلم؟

ولد ميخائيل باريشنيكوف ، المعروف باسم ميشا ، في 28 يناير 1948 ، في ريغا ، لاتفيا ، لأبوين من الطبقة العاملة. بدأ دراسة الباليه في سن التاسعة. في عام 1966 ، انضم إلى Leningrad & # 39s Kirov Ballet ، وتخرج من طالب إلى راقص رئيسي في عام 1969.

ردت الحكومة السوفيتية بهدوء على انشقاق باريشنيكوف. سُمح لفرقة الباليه بمواصلة جولتها. لراحة باريشنيكوف ، عائلته في الخلف في الاتحاد السوفياتي لم تعاني من تداعيات.

& bull بعد فترة وجيزة من انشقاقه ، تقدم باريشنيكوف بطلب وحصل على حق اللجوء السياسي في الولايات المتحدة. أصبح باريشنيكوف مواطنًا أمريكيًا في 3 يوليو 1986.

أصبح باريشنيكوف الراقص الرئيسي في مسرح الباليه الأمريكي من عام 1974 إلى 1979 ومع فرقة باليه مدينة نيويورك من 1979 إلى 1980.

& bull في عام 1979 ، أسس مؤسسة Baryshnikov للرقص ، وهي منظمة غير ربحية لتعزيز الفنون ، ولا سيما الأعمال التجريبية ، فضلاً عن تشجيع التعاون. في عام 1990 ، شارك في تأسيس White Oak Project ، وهي شركة رقص حديثة.

& bull Baryshnikov وجد أيضًا نجاحًا كممثل. حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار عن دوره السينمائي الأول في نقطة التحول في عام 1977. لعب دور راقصة باليه تأنيث أنثوية تدعى يوري. قام ببطولة فيلم عام 1985 ليال بيضاء وفيلم 1987 الراقصات. لعب دور كاري برادشو وصديقها # 39 ، ألكسندر بتروفسكي ، في الموسم الماضي (2003-2004) من المسلسل التلفزيوني الشهير الجنس والمدينة.

& bull منذ عام 2004 ، كان مشغولاً بمركز باريشنيكوف للفنون في نيويورك. BAC هو مركز دولي يهدف إلى رعاية التجريب الفني.

أيضًا في 29 يونيو:
&ثور 1926: تم تعيين آرثر ميجين رئيسًا للوزراء بعد جدل كينج-بينج (حيث رفض الحاكم العام لورد بينج طلب رئيس الوزراء ماكنزي كينج بحل البرلمان والدعوة لإجراء انتخابات.) قاد مايجن البلاد حتى 25 سبتمبر.
&ثور 1930: أعلن البابا بيوس الحادي عشر قداسة جان دي بر وإكوتيبوف وسبعة شهداء يسوعيين آخرين في القرن السابع عشر ، وهم أول قديسي أمريكا الشمالية.
&ثور 1993: تملأ المستشفى المساعدة لمستشفى كيتشنر واترلو في أونتاريو أكبر وعاء من الفراولة في العالم. يحتوي الوعاء على 2370 كجم من الفراولة.


ظهور ميخائيل باريشنيكوف لأول مرة عام 1974 مع فرقة رويال وينيبيغ باليه

صدم ميخائيل باريشنيكوف عالم الرقص عندما انشق إلى الغرب في تورنتو عام 1974.

كان اللاعب المولود في لاتفيا ، البالغ من العمر 26 عامًا ، نجماً بالفعل كراقص رئيسي في فرقة كيروف باليه في لينينغراد (الآن سانت بطرسبرغ). نظرًا لمكانته ، تم اختياره ليكون راقصًا ضيفًا عندما ظهر البولشوي في تورنتو في يونيو 1974.

بعد العرض الأخير في 29 يونيو ، قرر باريشنيكوف مغادرة غرفته بالفندق وطلب اللجوء في كندا. قال لاحقًا إن سبب انشقاقه كان فنيًا بحتًا وليس سياسيًا. لقد شعر أنه في سن السادسة والعشرين وصل بالفعل إلى ذروة ما يمكن أن يفعله في وطنه: "عندما كنت في تورنتو ، قررت أخيرًا أنه إذا تركت فرصة توسيع فني في الغرب تضيع مني ، فقد تطاردني دائما."

خلال الصيف ، شرع باريشنيكوف في تحديد مستقبله. وقع على أداء في لا سيلفيد مع فرقة الباليه الوطنية الكندية في سلسلة من العروض في أونتاريو بليس في أغسطس 1974. ثم وقع عقدًا للرقص مع مسرح الباليه الأمريكي في موسمهم من ديسمبر إلى فبراير.

كما دعا باريشنيكوف جيلسي كيركلاند ، الراقصة الرئيسية البالغة من العمر 21 عامًا في فرقة باليه مدينة نيويورك ، ليطلب منها أن تكون شريكه الجديد في الرقص. كان قد شاهدها من قبل وهي تؤدي خلال جولة روسية قام بها مكتب نيويورك سيتي.

شعرت كيركلاند ، مثل باريشنيكوف ، أنها بلغت ذروتها في شركتها وكانت تبحث عن فرص جديدة. عندما اتصلت الراقصة الروسية ، انتهزت الفرصة وغادرت NYCB في سبتمبر للتوقيع معه في مسرح الباليه الأمريكي.

احتاج الزوجان إلى وقت للعمل معًا على خشبة المسرح ، وكان من دواعي سرور أي شركة في أمريكا الشمالية أو أوروبا استضافة العرض العالمي الأول. في النهاية ، كانت فرقة وينيبيغ باليه الملكية هي التي وقعت عليها.

قال جيم كاميرون ، المدير العام لـ Royal Winnipeg Ballet ، إن الأمر استغرق ثلاثة أسابيع للتوصل إلى الصفقة معًا وشمله السفر إلى نيويورك وتورنتو. وقال إن المفاوضات تجري لأن "الجميع كان يبحث عنه".

قال كاميرون إن باريشنيكوف أراد العمل مع الشركات الكندية خلال هذا الوقت كشكر على السماح له بالانشقاق. كان على علم بـ RWB و "أسلوبهم الغربي" في الباليه من جولة في روسيا عام 1970 تضمنت عروضاً في لينينغراد وموسكو وأوديسا.

سيقدم باريشنيكوف وكيرلاند ستة عروض مع فرقة رويال وينيبيغ باليه في افتتاح موسم 1974 من 2 إلى 6 أكتوبر. دون كيشوت، في الأصل صممه ماريوس بيتيبا على موسيقى لودفيج مينكوس ،

أوقفت RWB مبيعات التذاكر الفردية حتى انتهت حملة التذاكر الموسمية التي سمحت للمستفيدين المنتظمين بأول dibs.

وصل الراقصون إلى وينيبيغ في 30 سبتمبر 1974 لبدء التدريبات النهائية. لم تكن إقامتهم نوبة إعلامية. في الواقع ، كان صامتًا تمامًا.

إيرين والش ، مراسلة Free Press التي حصلت على مقابلة ، تذكرت لاحقًا أنها عندما زارت Baryshnikov في غرفته بالفندق ذات صباح في الطابق العلوي من فندق في وسط المدينة ، (على الأرجح ما يعرف الآن باسم Fairmont) ، وجدته يشاهد عام 1974 سلسلة القمة بين كندا وروسيا. راقص روسي سابق يعيش الآن في نيويورك عمل كمترجم له.

وأشارت إلى أن باريشنيكوف كان لا يزال في حالة من التراجع بسبب الدعاية للانشقاق. مكث تحت اسم مستعار في الفندق وكان حريصًا على المكان الذي ذهب إليه ومن التقى به. أعرب عن بعض عدم الأمان ، متسائلاً عما إذا كان عالم الباليه الغربي سيقبل بالفعل أسلوبه في الرقص على المدى الطويل. كان يعلم أن Winnipeg كانت فرصته للعودة إلى أفضل شكل للرقص وإظهار ما سيأتي بشراكته مع Kirkland.

في مقابلة مع Rosalie Woloski من Winnipeg Tribune ، قال الزوجان إنهما يحتاجان إلى وقت للعمل معًا بشكل مثالي ويريدان الفرصة للقيام بذلك بعيدًا عن الضغوط الإضافية والأضواء الإعلامية في نيويورك أو تورنتو. قال باريشنيكوف: "ليس الأمر أننا شعرنا أنه يمكننا الأداء هنا دون أي مخاطرة. هناك مخاطرة كلما تقدمت. كان علينا أن نبدأ من مكان ما ونحن سعداء بوجوده هنا."

ليلة الافتتاح لما سيكون الموسم الخامس والثلاثين للشركة كان لها ضيفان مميزان في الجمهور. كان الدكتور جوينيث لويد وبيتي فارالي ، مؤسسا فرقة الباليه اللذان يعملان الآن في كولومبيا البريطانية ، حاضرين.

بكل المقاييس ، حققت الليلة الافتتاحية والجري المكون من ستة أداء نجاحًا كبيرًا.

كتب كاسيمير كارتر ، ناقد باليه فري بريس: "يحتوي تصميم الرقصات على جميع الخطوات الأكثر إشراقًا في ذخيرة مصمم الرقصات. وقد أضاف السيد باريشنيكوف إلى هذه اللمسات الشخصية القليلة لإظهار براعته الخاصة. لقد انتهى الأمر من قبل. يمكن للجمهور أن يرسم نفسًا ثانيًا. وكان التصفيق الحار يشير إلى أن الظهور كان سيكون موضع ترحيب ".

كتبت روزالي ولوسكي من صحيفة "تريبيون": "من الصعب وصف أو تقييم ما حدث دون الخوض في صيغ التفضيل. فالدقة تميز كل خطوة ، حيث تتدفق حركة إلى أخرى".


التاريخ غير مقطوع: ميخائيل باريشنيكوف 1974 - التاريخ

تتميز PlayBAC Series 3 بتسجيلات عالية الجودة لم يسبق لها مثيل من العروض الحية من BAC & rsquos 15 عامًا من التاريخ. مقاطع فيديو PlayBAC و mdash التي تتضمن مقدمات خاصة من Mikhail Baryshnikov والفنانين المميزين و mdashare المتاحين للمشاهدة في BACNYCORG/EXPLORE بدءًا من الساعة 5 مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة يوم الخميس حتى يوم الخميس التالي في الساعة 5 مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة.

22 - 29 أكتوبر
شركة ليز جيرينج للرقص

(T) من هنا إلى (T) هنا (العرض الأول في العالم)
مسرح جيروم روبينز
تم تصويره في 11 تشرين الثاني (نوفمبر) 2016
تم تقديمه عام 2016 مع Lincoln Center & # 39 s White Light Festival
عرض برنامج الأداء

3 - 10 ديسمبر
مسرح أوكو *

تموز (العرض الأول في الولايات المتحدة)
مسرح جيروم روبينز
تم تصويره في 28 فبراير 2020
يرجى ملاحظة: يحتوي هذا الإنتاج على موضوع رسومي ، ويوصى به للبالغين الذين تبلغ أعمارهم 18 عامًا وأكثر.
عرض برنامج الأداء

10 - 17 ديسمبر
كوتا يامازاكي / عناق سائل

Darkness Odyssey الجزء 2: أنا أو الهلوسة (العرض الأول في العالم)
هوارد جيلمان فضاء الأداء
تم تصويره في 13 ديسمبر 2017
عرض برنامج الأداء
شاهد الآن

* يحل هذا العرض التقديمي محل العرض المعلن عنه سابقًا لـ B & eacutela Pint & eacuter and Company & rsquos أسرارنا.

PlayBAC: ليز جيرنج

أدر كرسي مكتبك لأداء الرقص

أفضل مسرح مباشر يتم بثه عبر الإنترنت في الفترة من 22 إلى 28 أكتوبر

ليز جيرنج

ولدت ليز جيرينج في سان فرانسيسكو عام 1965 ونشأت في منطقة لوس أنجلوس حيث بدأت دراسة الرقص في سن 13 عامًا. درست في المدرسة الثانوية في معهد كورنيش في سياتل.

في عام 1987 ، حصلت على BFA من مدرسة Juilliard. قامت بتأسيس شركة Liz Gerring للرقص في عام 1998 ، وبدأت في تقديم أعمالها في مدينة نيويورك. حصل Gerring على جائزة Jacob & rsquos Pillow في يونيو 2015 ، وجائزة Joyce Theatre Residency and Creation في نفس العام. بين 2013-2018 ، تلقت عمولات لثلاثة أعمال في Peak Performances في Kasser Theatre في مونتكلير نيو جيرسي. في 2016-2017 حصلت على زمالة نيويورك سيتي سنتر في تصميم الرقصات. تعيش غيرنج في مدينة نيويورك والشمال مع زوجها كيرك رادكي وأطفالها الثلاثة وكلابان وقطة.

إيفان فيريبايف

إيفان فيريباييف ، المولود عام 1974 في إيركوتسك ، روسيا ، هو كاتب مسرحي روسي معاصر ومخرج مسرحي وفيلم ، وكاتب سيناريو ، ومنتج ، وممثل.

بعد تخرجه من أكاديمية المسرح في إيركوتسك ، عمل مع المسارح في ماجادان وكامتشاتكا وإيركوتسك. في السنوات 2005-2016 عمل مع مسرح براكتيكا الشهير ، حيث كان المدير الفني (2013-2016). أحدث مشاريعه هو Anton Chekhov & # 39s Uncle Vanya ، الذي تم عرضه في المسرح البولندي في وارسو ويعتبر أفضل أداء في بولندا لعام 2017. وأشهر أعماله هي Oxygen ، July ، Illusions ، معانقة طويلة بشكل لا يطاق ، الصيف الدبابير تعضنا حتى في نوفمبر ، وسكارى. Viripaev هو كاتب سيناريو ومخرج ومنتج مشارك لستة أفلام طويلة: Euphoria (2006) و Short Circuit (2009) و Oxygen (2009) و Delhi Dance (2012) و Advertising Laws (2013) و Salvation (2015). عُرضت أعماله في مهرجانات سينمائية أوروبية شهيرة ، بما في ذلك البندقية وروما. حصل على العديد من الجوائز المرموقة لعمله المسرحي والسينمائي ، بما في ذلك: Little Golden Lion - جائزة لجنة تحكيم الشباب المستقلة في مهرجان البندقية السينمائي 63 ، والجائزة الرئيسية لمهرجان وارسو السينمائي ، وجائزة J & uumlrgen Bansemer وجائزة Ute Nyssen للأفضل الكاتب المسرحي (2009) ، والجوائز الرئيسية للعديد من المهرجانات المسرحية (Toru & # 324 ، و Moscow ، و Heidelberg ، و & # 321 & oacuted & # 378). منذ عام 2016 ، عاش وعمل في وارسو ، حيث يدير دار الإبداع WEDA ، أحد منتجي المسرح البولنديين الأكثر شهرة ونجاحًا.

كوتا يامازاكي

وُلدت كوتا يامازاكي في نيغاتا باليابان ، وتم تقديمها لأول مرة إلى بوتوه تحت إشراف أكيرا كاساي ، وتخرجت من كلية بونكا للأزياء بدرجة البكالوريوس في تصميم الأزياء. بناءً على دعوة من Germain Acogny لإنشاء عمل FAGAALA بالتعاون مع شركتها التي تتخذ من السنغال مقراً لها ، حل Yamazaki شركته Rosy التي تتخذ من طوكيو مقراً لها ، والتي قادها من 1995-2001 ، وغادر اليابان.

منذ عام 2003 ، يقدم يامازاكي مع شركته في نيويورك Fluid hug-hug أعمالًا في المسارح والمهرجانات الوطنية والدولية ، بما في ذلك مهرجان ملبورن الدولي للفنون (أستراليا) ، NUS للفنون (سنغافورة) ، العولمة: كولونيا (ألمانيا) ، PICA / TBA Festival (OR) ، ورشة مسرح الرقص (NY) ، Danspace Project (NY) ، متحف Andy Warhol (PA) ، Miami Light Project ، ASU Gammage (AZ) ، FIAF / Crossing Line (NY) ، جامعة ويسليان ( CT) ، وجمعية اليابان (نيويورك) ، وساحة أساهي للفنون (اليابان). يامازاكي حاصل على جائزة نيويورك للرقص والأداء لعام 2007 (جائزة بيسي) ، وتلقي عام 2013 جائزة منحة مؤسسة الفنون المعاصرة ، ومستلم 2016 زمالة NYFA. قام يامازاكي بالتدريس في جامعات ومؤسسات حول العالم. شغل منصب مدير معمل فنون الجسد في طوكيو منذ عام 2009 ، وينظم مهرجان كلما أينما كان.


الآنسة كيركلاند وباريشنيكوف يقدمان أداءً لا يُنسى لـ "كوبيليا"

واشنطن ، 2 تشرين الثاني (نوفمبر) - هناك بعض العروض في الرقص التي تنطلق ببساطة في البداية ولا تنزل أبدًا. فقط مثل هذه المناسبة كان مسرح الباليه الأمريكي & # x27s أداء "كوبيليا" الليلة الماضية في مركز كينيدي.

الراقصان هما جيلسي كيركلاند وميخائيل باريشنيكوف وكلاهما ملائكي. بالفعل ، بعد أسابيع قليلة ، أصبحوا شراكة حقيقية ، في الواقع شراكة يحسب لها حساب في عالم الباليه. يبدو أنهم متطابقون تمامًا ، جسديًا وتقنيًا ومزاجيًا.

مثل Swanilda و Franz ، عشاق الريف في "Copplia" ، يتمتعان بالكثير من المرح. ثبت أن معنوياتهم العالية لا يمكن كبتها ، ومن المؤكد أن كلا التوصيفين ، مؤذٍ ومع ذلك بارع ، في حين أنهما يظهران بشكل عفوي ، قد تم تصميمهما بعناية فائقة. Miss Kirkland & # x27s Swanilda أقل تشويقًا من الكثيرين ، هناك تقريبًا جودة مهذبة لهذه القرية الحسناء ، لكن هذا لا ينتقص من مرحها.

على نفس المنوال ، يبدو السيد Baryshnikov أكثر تعقيدًا من اليوكيل العادي أو اليوكل في حديقتك ، ويتم منح قريته لمسة غير عادية ، ولكن مقبولة ، من الحنان.

كان رقصهم ، سواء كانوا منفصلين أو معًا ، أقرب ما يكون إلى الكمال في الباليه الكلاسيكي. حتى أنهم جعلوا الراقصين على خشبة المسرح يضحكون على السهولة المطلقة والبراعة في ذكاءهم.

يبدو أن الآنسة كيركلاند قد ازدهرت من جديد منذ أن تركت مدينة نيويورك للباليه ، وكان لها شكل خاص وطلاقة. السيد باريشنيكوف هو أحد عجائب عالم الرقص - نموذج أسلوبي ولكنه راقص من الدفء والإثارة أيضًا. سيطرته التقنية منقطعة النظير - ليس منذ أن شاهدنا إريك برون مثل هذه الحالة والكمال.

دعمت الشركة الزوجين بسعادة احتفالية. كانت إحدى مناسبات الرقص النادرة التي تصنع التاريخ والذكريات.


ميخائيل باريشنيكوف: راقص قدم له هروبه إلى الحرية مكانة عبادة

ميخائيل باريشنيكوف لا يمر مرور الكرام. إنه أسطورة حية حقيقية للباليه ، وهو أحد أعظم الراقصين في التاريخ الحديث.

يشيد معجبو الباليه الروسي الكلاسيكي باريشنيكوف لقفزاته القوية وشغفه الدائم بالحرية ، في حين أن معجبيه الأصغر سناً ، الذين تعرفوا عليه لأول مرة باسم ألكسندر بتروفسكي ، صديق كاري برادشو الروسي. الجنس والمدينة، نعبده لأخذ الباليه المعاصر إلى مستوى جديد تمامًا.

يبدو أن باريشنيكوف كان يسبح ضد التيار منذ الطفولة. اختار معاركه بحكمة ، رغم ذلك ، وأثبت أنه "سباح" لامع لمسافات طويلة. قصة باريشنيكوف هي قصة مثيرة عن تحقيق الذات والنمو الشخصي.

ولادة نجم

مثل العديد من العائلات السوفيتية في ذلك الوقت ، كان والد ميخائيل رجلًا عسكريًا صارمًا وشيوعيًا مخلصًا ، بينما جاءت والدته من خلفية فلاحية. كانت هي التي غرست حب الفنون في ميخائيل. عاشت الأسرة في ريغا ، عاصمة لاتفيا الاشتراكية السوفياتية آنذاك. وقع باريشنيكوف في حب الباليه وسجل بمفرده في أول مدرسة احترافية للرقص. أخبر والديه أنه لا يحتاج إلى مساعدتهم المعنوية. أثبت ميشا (نموذج قصير شائع للاسم الروسي & # 8220Mikhail & # 8221) حرفيًا أنه يستطيع الوقوف على قدميه عندما كان في التاسعة من عمره فقط. اجتاز امتحانات القبول وتم قبوله.

بعد ذلك بعامين ، انتقل باريشنيكوف إلى لينينغراد (الآن سانت بطرسبرغ) للتدريب في مدرسة الباليه الشهيرة (المعروفة الآن باسم أكاديمية فاجانوفا). هناك ، لم يدرسه سوى ألكسندر بوشكين ، الشاعر الروسي العظيم الذي يحمل الاسم نفسه ومعلم أسطورة الباليه الأخرى ، رودولف نورييف ، الذي انشق إلى الغرب في عام 1961.

ميخائيل باريشنيكوف ، نجم فرقة كيروف باليه ، في لو كورسير. الكمبيوتر الشخصي: ألكسندر ماكاروف / سبوتنيك.

بعد سنوات ، تم الاعتراف باريشنيكوف نفسه كواحد من أرقى فناني الباليه في العالم ، إلى جانب فاسلاف نيجينسكي ورودولف نورييف.

أصبح ميخائيل عضوًا في فرقة كيروف للباليه الأسطورية (مارينسكي حاليًا) في عام 1967. لقد أعطى الباليه جرعة صحية من طاقته وكثافته وارتقى إلى الشهرة كراقص من الخطوط التعبيرية وتقنية لا تشوبها شائبة وحركة القدم القوية.

ميخائيل باريشنيكوف في فيلم جاكوبسون عام 1969 فيستريس. الكمبيوتر الشخصي: ألكسندر ماكاروف / سبوتنيك.

حصل باريشنيكوف ذو الشخصية الجذابة على الأوسمة عن أدواره في فيلم ليونيد جاكوبسون عام 1969 فيستريس وألبرت في جيزيل، وهو حجر الزاوية في الباليه الكلاسيكي. ومع ذلك ، على الرغم من المستقبل الواعد ، في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية باريشنيكوف ، مع ارتفاعه المتواضع 1.68 سم (5'6 & # 8243) ، كان محكومًا عليه أن يلعب أدوارًا داعمة. لم يكن هذا خيارًا لزعيم مولود بالفطرة. في الاتحاد السوفيتي ، حبس الباليه الكلاسيكي نفسه عمداً داخل تقاليد القرن التاسع عشر. لم تكن تأثيرات الرقص المعاصر موضع ترحيب. على العكس من ذلك ، كان باريشنيكوف يبحث عن رياح التغيير ونافذة من الفرص. جاء في صيف عام 1974.

الفرص والتحديات

غادرت الراقصة الجريئة الاتحاد السوفيتي إلى الأبد في عام 1974. طلب ​​باريشنيكوف البالغ من العمر 26 عامًا اللجوء السياسي في تورنتو بعد أداء قدمته فرقة بولشوي باليه. انتقل لاحقًا إلى الولايات المتحدة ، حيث انضم إلى مسرح الباليه الأمريكي (ABT) كنجم رئيسي. من خلال التعبير عن الثقة والقدرة على التحمل مع كل حركة لا تشوبها شائبة ، استحوذ باريشنيكوف على الجماهير الأمريكية من خلال دوره المميز في جيزيل. كانت شريكته في الرقص ناتاليا ماكاروفا ، راقصة الباليه السابقة لباليه كيروف ، والتي انشقّت أيضًا عن الاتحاد السوفيتي ، ولكن إلى المملكة المتحدة ، خلال جولة الشركة في لندن في عام 1970.

ميخائيل باريشنيكوف في Eliot Feld & # 8217s سانتا في ساغا. الكمبيوتر الشخصي: Getty Images.

ابتكر باريشنيكوف ونظمه وصممه كسارة البندق، الذي تم عرضه لأول مرة في دار الأوبرا المتروبوليتان بمدينة نيويورك في عام 1977. أدى أداء ميخائيل المتميز وحضوره الكبير على خشبة المسرح إلى جعل الباليه المشهور عالميًا أكثر تميزًا.

ميخائيل باريشنيكوف وليسلي كولير في افتتان بواسطة السير فريدريك أشتون. الكمبيوتر الشخصي: Getty Images.

في أواخر السبعينيات ، انضم باريشنيكوف إلى فرقة باليه مدينة نيويورك ، حيث عمل مع جورج بالانشين. كان لمصمم الرقصات الروسي المولد (الذي أحدث ثورة في الباليه الكلاسيكي الأمريكي واسمه الحقيقي بالانشيفادزه) تأثيرًا على باريشنيكوف. قدم ميخائيل أداءً مذهلاً في الابن الضال (بقلم سيرجي بروكوفييف) و أبولو، على أنغام موسيقى إيغور سترافينسكي. قام بالانشين بإضفاء البهجة على بهجة باريشنيكوف المميزة من خلال القفزات الرائجة والحركات الناضجة.

باريشنيكوف يتدرب على إحياء باليه سترافينسكي ، أبولو، صمم الرقص جورج بالانشين. الكمبيوتر الشخصي: Getty Images.

احتاج باريشنيكوف إلى بعض المساحة للاختيار والإبداع أيضًا. لم يكن يريد أن يقتصر على الكلاسيكيات مثل دون كيشوت. في عام 1979 ، أصبح المدير الفني لـ ABT. وبهذه الصفة ، قام بتشكيل جيل جديد من الراقصين ومصممي الرقصات.

لو بقي باريشنيكوف في الاتحاد السوفيتي ، مؤديًا الذخيرة الكلاسيكية فقط ، لما كان قادرًا على الانفتاح على تحدٍ حقيقي - البحث عن حرية التعبير. كان حلمه النهائي هو العمل مع "الأطفال الجدد في المبنى".

في الولايات المتحدة ، كان باريشنيكوف مغرمًا بتصميم الرقصات المعاصرة. قام مصممو الرقصات المتميزون ، مثل Twyla Tharp (التي ساعدت في دفع مسيرة Baryshnikov في الرقص المعاصر) ، و Jerome Robbins و Glen Tetley ، ومؤسس مسرح الرقص الأمريكي Alvin Ailey ، بكسر القالب ، وتحويل عروضهم الراقصة إلى ينبوع من الأفكار والحركات .

في عام 2005 ، افتتح أب لأربعة أطفال مركز باريشنيكوف للفنون في مدينة نيويورك ، وهو مختبر إبداعي للفنانين الصاعدين من جميع أنحاء العالم.

من عند ليال بيضاء إلى الجنس والمدينة

إيزابيلا روسيليني وميخائيل باريشنيكوف في ليال بيضاء. الكمبيوتر الشخصي: Global Look Press.

اشتهر باريشنيكوف ببراعته التمثيلية وجاذبيته الجنسية ، كما حقق نجاحًا على الشاشة الفضية. في عام 1985 الموسيقية ليال بيضاء، شركاؤه في الجريمة هم هيلين ميرين وإيزابيلا روسيليني.

لعب باريشنيكوف الشخصية المركزية في الدراما شبه السيرة الذاتية و # 8211 راقصة باليه سوفيتية تنشق عن الاتحاد السوفيتي. في تطور مثير للفضول ، تهبط الطائرة التي تقلّه إلى أحد العروض في اليابان في سيبيريا. كان عملاء KGB يفركون أيديهم تحسبا لمقابلة الراقصة الهاربة.

في لحظة الفيلم التي لا تُنسى ، يرقص نجم الرقص النقر جريجوري هاينز وباريشنيكوف معًا. رقصهم يساوي ألف كلمة.

في مشهد آسر آخر ، يسأل باريشنيكوف مواطنته جالينا ، التي تؤدي دورها الممثلة البريطانية نصف الروسية ، السيدة هيلين ميرين: "هل تعرف ما يعنيه أن تكون حراً حقًا؟"

يجيب باريشنيكوف على السؤال المقدر بملايين الدولارات بنفسه من خلال أداء رقصة ، على أنغام أغنية فلاديمير فيسوتسكي الشهيرة & # 8220Capricious Horses & # 8221 والتي صممها Twyla Tharp. إنه أفضل مشهد في الفيلم ، المشهد الذي حدد أيضًا شخصية ميخائيل.

نقطة التحول بواسطة هربرت روس بطولة ليزلي براون وميخائيل باريشنيكوف. الكمبيوتر الشخصي: Global Look Press.

كما تم عرض مهاراته كممثل للجمهور في نقطة التحول (1977) ، بطولة شيرلي ماكلين وآن بانكروفت. أدى تصويره لقارب الأحلام الروسي يوري كوبيكين إلى ترشيح باريشنيكوف لجائزة الأوسكار.

سارة جيسيكا باركر وميخائيل باريشنيكوف في الجنس والمدينة. الكمبيوتر الشخصي: Legion Media.

ظهور باريشنيكوف في سلسلة الأغاني الجنس والمدينة (2004) حيث كان ألكسندر بتروفسكي ، صديق كاري برادشو ، ناجحًا حسب العديد من الروايات. كان يعتقد أن ذلك سيكون لشهرين فقط ، ولكن في الواقع ، انتهى المطاف بأيقونة الباليه الروسية بتصوير اهتمام حب سارة جيسيكا باركر على الشاشة لمدة عام. (لمعلوماتك: باريشنيكوف متزوج بسعادة من راقصة الباليه السابقة ليزا رينهارت.)

باريشنيكوف في برودواي

قدم ميشا ، كما يسميه الجميع في أمريكا ، عرضًا داخل وخارج برودواي ، حيث ظهر لأول مرة في مسرح برودواي في مسرح فرانز كافكا. المسخ. كان تصويره لجريجور سامسا جديرًا بحفاوة بالغة وترشيح لجائزة توني.

كما أدى الفنان متعدد المواهب مع ملهى النجمة ليزا مينيلي في عرض بعنوان بجدارة باريشنيكوف في برودواي. مع تناغمهما القوي على خشبة المسرح ، كانا مباراة جيدة - كانت تغني بينما كان يرقص.

رجل عصامي ورجل عمل ، أتيحت الفرصة لباريشنيكوف لمشاركة المسرح مع شركاء أكبر من الحياة.

"لقد كنت مغني صالون منذ سنوات عديدة جيدة الآن. ولم أحلم أبدًا أن أي شخص سيرغب في استخدام أي من أغنياتي في أي مسعى ثقافي. وذات يوم تلقيت مكالمة من سيدة رفيعة المستوى تدعى Twyla Tharp. أرادت معرفة ما إذا كان بإمكانها استخدام إحدى أغنياتنا ، والتي يمكنها بناء رقصة حولها لراقصة صبي. وفكرت ، "الاحترام أخيرًا!" هذا الراقص الراقص هنا الليلة ووعد بمد لي ، أو بالأحرى قدم ، لهذه المناسبة. سيداتي وسادتي ، المتألق ميخائيل باريشنيكوف! " قال فرانك سيناترا ، وهو يفتتح أداء الثنائي بأغنيته الحزينة & # 8220One لطفلي & # 8221.

برودسكي / باريشنيكوف

كان باريشنيكوف نفسه متشائمًا دائمًا ، وكان دائمًا قوة فكرية قوية. غالبًا ما كان يبدو وكأنه يرقص بعقله ، منتبهًا إلى الكمال التقني ، معززة بالثقة الفكرية والمرونة والقوة.

يعتبر باريشنيكوف ، أسطورة الباليه الحية الحقيقية ، أحد أعظم الراقصين في التاريخ الحديث. الكمبيوتر الشخصي: Getty Images.

يتذكر جوزيف برودسكي ، صديق باريشنيكوف منذ عشرين عامًا: "إنه رجل يتمتع بذكاء شديد وبديهية". "الشخص الذي & # 8211 من بين أشياء أخرى - يمكنه أن يقرأ من الذاكرة قصائدًا أكثر مني. إنه أمر غريب للغاية ، لكني أقسم أنني أستطيع أن أتذكر كيف قابلت ميشا. لكن هناك شيء واحد مؤكد: لقد ترك انطباعًا كبيرًا عني وما زال يفعل ذلك. علاوة على ذلك ، ليس من خلال مهاراته كراقص على الإطلاق ، فأنا لست خبيرًا في هذا المجال بأي حال من الأحوال ... باريشنيكوف هو إنسان فريد تمامًا. يشارك في عيد ميلاده مع فولفغانغ أماديوس موزارت. وأعتقد أن لديهم الكثير من القواسم المشتركة ".

بصرف النظر عن المشاركة في حب الشعر ، أصبح باريشنيكوف وبرودسكي ، في الوقت نفسه ، مالكين مشاركين لمطعم الساموفار الروسي في نيويورك (حيث اصطحب ألكسندر بتروفسكي كاري برادشو في موعدهما الأول).

في عام 2015 ، أتيحت الفرصة لباريشنيكوف لتكريم الشاعر الشهير والحائز على جائزة نوبل في كتابه برودسكي / باريشنيكوف أداء ، قدمه المخرج المسرحي اللاتفي ألفيس هيرمانيس. من الناحية الرمزية ، تم عرض الإنتاج الفردي لأول مرة في العالم في ريجا ، حيث نشأ ميخائيل. على عكس أقرانه ، لم يقم باريشنيكوف بإعادة زيارة الاتحاد السوفيتي ، أو روسيا لاحقًا ، بعد هروبه المحظوظ. على ما يبدو ، وصل إلى نقطة اللاعودة. لحسن الحظ ، لم يتوقف عن كونه معجبًا كبيرًا ومشاركًا نشطًا بالثقافة الروسية ... وكل موسيقى الجاز تلك.

يتذكر باريشنيكوف في مقابلة مع أسطورة البرامج الحوارية الأمريكية لاري كينج في عام 2002 ، "ما أوصلني إلى المسرح ، في الواقع" ، "بغض النظر عما إذا كنت يهوديًا أو روسيًا أو أرمنيًا أو لاتفيًا ، فإن كل هذه الفوارق ظهرت فجأة يتم التخلص منها بضوء المسرح وصورة واحدة جميلة للرقص. وكل & # 8211 كل هذه العناصر & # 8211 ليست ذات صلة على الإطلاق. "

في مهنة رائدة امتدت لأكثر من خمسين عامًا ، كان باريشنيكوف هناك ، وفعل ذلك ، ولكن الأهم من ذلك أنه فعل ما أراده بالضبط. لا يهدأ ، لكنه غير متهور ، بأي حال من الأحوال ، اختار أن يتصرف. أحسنت!


Baryshnikov Works It In Berkeley / White Oak يتطلب الكثير من الجماهير

كان المشهد في بيركلي مذهلًا وبطوليًا ومثيرًا للفضول. اقتحم ميخائيل باريشنيكوف ومشروعه للرقص البلوط الأبيض عطلة نهاية أسبوع كاملة من العروض في قاعة زيلرباخ ، مع أخبار من الخطوط الأمامية للرقص الحديث بالإضافة إلى لمحات عن أجمل راقص في عصرنا.

سأل المخرج وفرقته الكثير من الجمهور وهم يرقصون على أصوات تراوحت بين رباعي تشايكوفسكي ونبضات قلب باريشنيكوف. كما أعادوا الكثير.

شيئًا فشيئًا ، سنتعرف على باريشنيكوف. يسعد نفسه دائمًا ، ويسعد الملايين في هذه العملية ، وقد طلب من عشاق الرقص الاستمتاع باللحظة الرائعة وعدم النظر إلى الوراء ببساطة. لكن كيف لا نستطيع؟ أدى الكثير من الرقص في ميخائيل باريشنيكوف "رقصات تشايكوفسكي" في بيركلي. شكّل باريشنيكوف الوقت بحيث لا يمكن لظهور الرجل على خشبة المسرح إلا أن يحمل أصداء المجد. إن نجاحه في السماح لنا بالإعجاب بالحاضر بعد كل شيء هو تكريم لحضوره الاستثنائي.

كونه يجعلنا متفائلين بمستقبل الرقص هو نصر - ولا يزال أحلى.

هو الآن في الخمسين من عمره ، وكان له الكثير من الأشياء منذ أن غادر كيروف باليه والاتحاد السوفيتي في عام 1974. في الأدوار الكلاسيكية ، وضع المعيار باعتباره مثالًا للنبل والشجاعة ، أو الإفراط في الرومانسية والعاطفة الحقيقية على المسرح.

حتى في مسرح الباليه الأمريكي أو باليه مدينة نيويورك ، كان هناك المزيد: ميشا المستكشف المضطرب ، والممثل ، والغريب. هناك الكثير من القواسم المشتركة بين ألبريشت الكئيب والبطل اللطيف لباليه ثارب ، فيستريس وجريجور سامسا ، نجم الفيلم وفنان ما بعد الحداثة: التحكم الجسدي الخارق ، مركز الثقل الذي قد يحسده الكون ، والشعور بالبنية في الحركة التي يتحدى المنطق ويحدد الوقت.

وراء ذلك يوجد شعر ، وبعد ذلك يوجد قلب. ومع باريشنيكوف كما في باسكال ، فإن للقلب أسبابه التي لا يستطيع العقل معرفتها.

خفق قلبه بسرعة في الافتتاح ليلة الجمعة ، عندما رقص المثير للجدل "HeartBeat: mb". في هذه القطعة التي ابتكرتها سارة رودنر وكريستوفر جاني ، تم تجهيز باريشنيكوف بدون قميص بأقطاب كهربائية تلتقط نبضات قلبه وتنقل الأصوات وتبثها مثل قرع الطبول في جميع أنحاء قاعة زيلرباخ. تم تسجيل الطبقات عند الإيقاع وهمسات ورباعية وترية حية تعزف أداجيو من Samuel Barber's 1936 String Quartet. إن معظم الدرجات الحزينة الأمريكية أبرزت فقط ما اقترحته الحركة من خلال انعكاسها المزعج لنبضات قلب الراقص.

هشاشة الراقص

أخبرت التكنولوجيا الباردة عن الفناء القديم حيث اقتحم الصوت الهادر لحن باربر اللانهائي. أدى التكرار فقط إلى تكثيف تأثير الحركة والصوت ، وأصبحت هشاشة الراقص موضع عجب. كان الجمهور يضحك أحيانًا بعصبية ولكن في الغالب ظل ساكنًا للغاية ، ربما منزعجًا من الإصرار غير المنتظم. تفاجأ باريشينكوف بالمنعطفات والركض المفاجئ ، لكنه سار في الغالب في دوائر ودعونا نشارك أصوات معيشته. لفترة وجيزة ، وبصورة قاسية تقريبًا ، توقف الإيقاع تمامًا وسقط الصمت حيث تم إيقاف السماعات قبل أن يظلم المسرح. لقد كانت لحظة مخيفة ومقلقة.

فصل الحركة

عادت الرباعية الوترية في فيلم "رقصات تشايكوفسكي" لنيل جرينبيرج عام 1998 ، لكن الموسيقى والرقص اجتمعا هنا مثلما اختلط جان لوك جودار الموسيقى والسينما في أوج عطائه: بدأت المقاطع في المنتصف وتوقفت فجأة ، مع فترات من الصمت تؤكد على انفصال الحركة. تم عرض أجزاء من الحبكة على المسرح في شكل تفاصيل من حياة الراقصين: من يحبون ، وكم من الوقت عاشوا ، وكم من الوقت قد يستمرون في الرقص. تفتقر القطعة بصراحة إلى الإحساس بالمجتمع الذي تحتاجه لجعلها تبدو حقيقية. هذا الإحساس الجماعي ، بشكل مدهش ، جاء من خلال "الملامح" لبول تايلور ، وهو رقص باليه داكن لذيذ لأربعة راقصين سيحظى جمهور منطقة Bay Area بفرصة الاستمتاع بها مع شركة تايلور الخاصة في Yerba Buena في 7 يونيو في برنامج مجاني في الهواء الطلق. The White Oak dancers -- Emmanuele Phuon, Vernon Scott, Susan Shields and a young dynamo named Michael Lomeka -- were splendid and made the most of the choreography's sculptural beauty.

A musical prelude whimsically billed as "Interlude" had Margaret Jones and David J. Bursack charming their way through a Mozart Rondo for violin and viola. The unexpected cancellation of Kraig Patterson's 1998 "K" due to an illness in a dancer's family made for an extra Misha treat: a reprise of "Unspoken Territory," Dana Reitz's 1995 solo that Baryshnikov danced here in White Oak's last Berkeley visit.

It has grown more subtle, less self-conscious and more assured in its use of silence. Like much else in the program, not just Baryshnikov's dancing but also that of his troupe, it created the illusion of spontaneity. A simple gesture, say, Baryshnikov standing still and stretching his arm toward us, could be heartbreakingly beautiful and new. There is no reason this should be so. Then again, the heart has its reasons.


Topical Pain Relievers Are the Next Item on Your Dancer Self-Care Supply List

With the stressors of the pandemic still lingering more than one year later, self-care is, rightfully, a priority for everyone right now. But dancers have always known the importance of keeping their bodies and minds as healthy as possible. After all, your body is your instrument, and as we make our long-awaited returns to the studio and stage, finding self-care strategies that work for you will be crucial to getting back up to speed—mentally and physically—with your rigorous performing and training schedule.

Dancers have a myriad of options to choose from when it comes to treating minor ailments like soreness, swelling and bruising. One that's quickly gaining popularity are topical pain relievers, which provide targeted, temporary relief of minor pain. These days, there's more than just your tried-and-true Tiger Balm on the shelves. From CBD lotions to warming gels and patches, finding the product that's right for you can be as difficult as finding the perfect Rockette-red shade of lipstick…but even more beneficial to your dance career.

Read on for our breakdown of some of the most common ingredients to look out for in the topical pain relief aisle.

CBD topicals are often used to aid chronic pain but have become increasingly popular to treat minor aches and pains. In addition to hemp-based CBD for targeted pain relief, Receptra Naturals Serious Relief + Arnica CBD* also includes jojoba oil to moisturize irritated skin (goodbye, blisters), as well as arnica, a traditional remedy for bruising and swelling that your ballet teacher has probably already recommended you try after a particularly taxing rehearsal. To use, simply rub the cream onto the affected muscles or joints.

Courtesy Receptra Naturals

NSAIDs

You're probably familiar with over-the-counter anti-inflammatory medications like Advil and Aleve, but the active ingredients in these medications are also available in topical form. Dr. Steven Karageanes, DO, FAOASM, a primary care sports medicine specialist who's spent years working with dancers, recommends the brand Voltaren as "a true anti-inflammatory in gel form, with data to support its use." One caveat, though: Voltaren is not approved for use by those under 18.

Capsaicin

According to Dr. Selina Shah, MD, FACP, a sports medicine and dance medicine specialist in Walnut Creek, CA, "Capsaicin is the compound in chili peppers that gives them their spice and heat. When applied topically, it causes a burning sensation and essentially 'tricks' the body's nerve endings to not feel pain." Capsaicin is available in both cream form and in extended-release patches.

Arnica

Arnica is a natural herb with anti-inflammatory and analgesic properties. Found in the same family as the sunflower, the arnica plant has been used for centuries as a natural remedy, and is mainly used to treat bruising and sprains. Though Dr. Shah agreed that its pain-relief potential, plus minimal risk of negative side effects, makes this ingredient worth a try, she reminds dancers to be savvy about their product choices. "While I haven't heard of anyone having any trouble with arnica topically, it's not FDA regulated, so it's difficult to know whether you're getting the exact ingredients that a product label may claim."

Menthol

You've got menthol to thank for the cooling sensation behind products like Tiger Balm, Icy Hot and Biofreeze. The popular ingredient technically acts as a counterirritant, distracting your body from any sensation of pain.

When the Pain Isn't Just Temporary.

As long as you use them as directed, topical pain relievers can come in clutch when you need to push through that final rehearsal or class. But if your aches and pains last longer than a few days, it's probably time to seek other treatment. "You don't want to overdo it on topical pain relievers, because they could be masking a larger issue. It's best to get checked out by a medical professional," Dr. Shah says.

*Dance Magazine has an affiliate relationship with Receptra Naturals, and may earn a commission from products purchased through our links.


Biographical/historical information

Mikhail Baryshnikov (1948- ) is a Russian-American dancer, choreographer and actor. Born in Riga, he received his early training at the Vaganova Academy in Leningrad. He joined the Kirov ballet in 1967. Recognizing his talent, Soviet choreographers soon began creating works for him. In 1974 while on tour with the Bolshoi ballet, Baryshnikov moved to Canada and then to the United States. After appearing as a guest artist with several companies, he began dancing with the New York City Ballet under Balanchine. He also danced with the American Ballet Theatre (ABT), and in 1980 he became the artistic director of ABT, a post he held for ten years.

Baryshnikov's acting credits include the films Turning Point (1977) and White Nights (1985), many television specials, and theatrical turns in Metamorphosis (1989), Forbidden Christmas (2004) and Paris (2007) among others.

In 1990, Baryshnikov founded the White Oak Dance Project with choreographer Mark Morris. The project was created to be the touring component of the Baryshnikov Dance Foundation. Studios were built in Jacksonville, Florida and an emphasis was placed on workshopping and premiering new works in modern dance. The company toured through 2002, when the Baryshnikov Dance Foundation turned its focus to opening the Baryshnikov Arts Center in New York City. The Baryshnikov Arts Center opened in 2005 and provides a home for artists to create new work.

Among Baryshnikov's many awards are the Kennedy Center Honors, the National Medal of Honor, the Jerome Robbins Award, and Honorary Degrees from several major universities.


شاهد الفيديو: 288 - Baryshnikov, Mikhail Nikolayevich (شهر اكتوبر 2021).