معلومة

افتتاح "الخريج" في نيويورك


الفلم التخرج افتتح في مسرحين في نيويورك: كورون في ثيرد أفينيو ومسرح لينكولن للفنون في برودواي. الفيلم ، المأخوذ عن رواية تشارلز ويب في عام 1963 ، كان له مقدمة بسيطة: كما أوضح كاتب السيناريو ، "هذا الطفل يتخرج من الكلية ، لديه علاقة مع أفضل صديق لوالديه ، ثم يقع في حب ابنة الصديق". (لقد أضاف ، "أفضل عرض سمعته في حياتي.") بعبارة أخرى ، التخرج كان استكشافًا صعبًا لما يعنيه أن تكون شابًا وهاجرًا في وقت من الارتباك والاضطراب غير العاديين. تألقت آن بانكروفت وداستن هوفمان.

حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا: نيويوركر أطلق عليه "أكبر نجاح في تاريخ الأفلام" حين مراجعة السبت قال إنه "لم يكن مجرد نجاح ؛ لقد أصبحت ظاهرة ". لقد كسب 35 مليون دولار في الأشهر الستة الأولى من ظهوره على الشاشة (على النقيض من ذلك ، تكلف إنتاجه 3 ملايين دولار فقط) وأصبح الفيلم الأكثر ربحًا لعام 1968.

كما صنع الفيلم أيضًا نجمة من هدية تخرج بنيامين برادوك: سيارة ألفا روميو دويتو سبايدر ذات اللون الأحمر الساطع. كان ألفا روميو يصنع سيارات السباق منذ عقود - حتى إنزو فيراري كان يقود سيارة ألفا قبل أن يبدأ في بناء سيارات السباق الخاصة به - لكنه لم يبع الكثير في الولايات المتحدة. (فضل العملاء الأمريكيون السيارات الأكبر حجمًا ، وعندما اشتروا سيارات رياضية أصغر ، كانوا يميلون إلى شرائها من الشركات المصنعة البريطانية مثل MG و Triumph.) لكن دويتو سبايدر 1967 ، وهي سيارة مكشوفة ذات مقعدين ، كانت جمالًا حقيقيًا: أنف حاد ونهاية خلفية مستديرة مدببة ، ومصابيح أمامية مغطاة بالزجاج ، وما أطلق عليه المصممون "أسقلوب كلاسيكي" يسير على الجانب.


أسماء نيويورك: اكتشاف ماضي المدينة وحاضرها ومستقبلها من خلال أسماء الأماكن

في أسماء الأماكن تكمن القصص. هذه هي الحقيقة التي تنبض بالحياة أسماء نيويورك، رحلة رائعة عبر أسماء شوارع المدينة وحدائقها والأحياء والجسور والملاعب والأحياء. لاستكشاف قوة التسمية لتشكيل التجربة وإحساسنا بالمكان ، يتتبع Joshua Jelly-Schapiro الطرق التي ترك بها Lenape الأصلي والمستوطنون الهولنديون والغزاة البريطانيون والموجات المتتالية من المهاجرين علاماتهم على خريطة المدينة. قام بالتنقيب عن جذور العديد من الأسماء ، من بروكلين إلى هارلم ، التي اكتسبت معنى أيقونيًا في جميع أنحاء العالم. يلتقي بآخر المتحدثين الأحياء في Lenape ، ويزور الجزر المنسية بالميناء ، ويبقى في زوايا الشوارع التي تحمل أسماء لاعبي الكرة والقديسين. مع استمرار الوافدين الجدد في إيجاد طرق جديدة لجعل أحياء نيويورك خاصة بهم ، فإن الأسماء التي تلتصق بشوارع المدينة لا تعمل فقط كبوابات لاستكشاف الماضي ولكن أيضًا كوسيلة لإعادة تصور ما هو ممكن الآن.

جوشوا جيلي شابيرو هو عالم جغرافي وكاتب تشمل كتبه سكان الجزيرة: منطقة البحر الكاريبي والعالم و (مع ريبيكا سولنيت) مدينة نون ستوب: أطلس مدينة نيويورك. مساهم منتظم في مراجعة نيويورك للكتب، يظهر عمله أيضًا في نيويوركر, اوقات نيويورك، و مجلة هاربر، من بين العديد من المنشورات الأخرى. وهو باحث مقيم في معهد المعرفة العامة بجامعة نيويورك ، حيث يُدرس.

المتناقشون: روس بيرلين هو المدير المشارك لتحالف اللغة المهددة بالانقراض ، و 2021-22 Robert D.L. زميل غاردينر في مركز جوثام ، حيث أكمل أول تاريخ لغوي رئيسي لمدينة نيويورك. جارنيت كادوجان هو أستاذ زائر متميز في كلية هاري دبليو بورتر الابن لعام 2020-2021 في كلية الهندسة المعمارية بجامعة فيرجينيا ، حيث يعمل أيضًا زميلًا في معهد الدراسات المتقدمة في الثقافة.


وفاة تشارلز ويب ، مؤلف كتاب "الخريج" بعيد المنال ، عن 81 عامًا

تحولت روايته إلى فيلم محدد للعصر ، لكنه لم يكن مرتاحًا لنجاحها ، واختار أن يعيش في فقر.

توفي تشارلز ويب ، الذي كتب رواية عام 1963 بعنوان "الخريج" ، أساس الفيلم الناجح عام 1967 ، ثم أمضى عقودًا من النجاح بعد ذلك ، في 16 يونيو في شرق ساسكس ، إنجلترا. كان عمره 81 عاما.

وأكد متحدث باسم نجله جون الوفاة في المستشفى لكنه لم يحدد سببها.

رواية السيد ويب ، التي كتبت بعد فترة وجيزة من الكلية واستندت إلى حد كبير على علاقته بزوجته ، إيف رود ، تم تحويلها إلى فيلم محدد للعصر ، من إخراج مايك نيكولز وبطولة داستن هوفمان وآن بانكروفت ، والتي أعطت صوتًا لشباب جيل. رفض المادية. حمل السيد ويب وزوجته ، المولودان في امتياز ، هذا الرفض إلى ما هو أبعد من الشباب ، واختاروا العيش في فقر والتبرع بأي أموال تأتي في طريقهم ، حتى مع استمرار إشادة الفيلم في متابعتهم.

قال لصحيفة التلغراف البريطانية في عام 2007 ، عندما كان الزوجان يعيشان في غرفة فندق رديئة دفعت تكاليفها الخدمات الاجتماعية البريطانية: "لقد تم قياس حياتي كلها به".

نشر السيد ويب ثمانية كتب ، بما في ذلك تكملة لفيلم "The Graduate" و "Home School" (2007) ، حيث نشأ الشخصيات الرئيسية ، Benjamin و Elaine ، ويقومون بتعليم أطفالهم بأنفسهم. قال جاك مالفيرن ، مراسل صحيفة تايمز أوف لندن الذي كان ودودًا مع السيد ويب وساعد في هذه الصفقة ، إنه وافق على نشرها فقط لسداد دين قيمته 30 ألف جنيه.

قالت كارولين دوناي ، التي كانت لفترة وجيزة وكيل السيد ويب في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عندما ظهرت روايته "نيو كارديف" في فيلم "هوب سبرينغز" بطولة كولين فيرث: "كانت لديه علاقة غريبة جدًا بالمال". "لم يكن يريد أي شيء. كان لديه نظرة فوضوية للعلاقة بين الإنسانية والمال ".

تنازل عن المنازل واللوحات وميراثه وحتى عائداته من فيلم "الخريج" الذي حقق مليون بائع بعد نجاح الفيلم لصالح رابطة مكافحة التشهير. منح دفعته البالغة 10000 جنيه من “Hope Springs” كجائزة لفنان أداء يُدعى Dan Shelton ، الذي أرسل نفسه بالبريد إلى Tate Modern في صندوق من الورق المقوى.

في حفل زفافه الثاني على السيدة رود - تزوجا في عام 1962 ، ثم انفصلا في عام 1981 احتجاجًا على مؤسسة الزواج ، ثم تزوجا مرة أخرى في عام 2001 لأغراض الهجرة - لم يمنح عروسه خاتمًا ، لأنه رفض المجوهرات. تتذكر السيدة دوناي ، الشاهدة الوحيدة التي أنقذت شخصين غريبين تم سحبهما من الشارع ، أن الزوجين ساروا تسعة أميال إلى مكتب التسجيل لحضور الحفل ، مرتدين الملابس الوحيدة التي يملكونها.

يتبنى الكثير من الأشخاص فكرة ترك سباق الفئران للحظات ، مثل الشخصيات في فيلم "The Graduate". السيد ويب والسيدة رود فعلوا ذلك ، مع كل العواقب المترتبة على ذلك. إذا أعربوا عن أسفهم لهذا الاختيار ، فإنهم لم يقولوا ذلك.

قال ويب لصحيفة The Times of London بعد أن انتقل الزوجان إلى إنجلترا: "عندما تنفد الأموال ، تكون هذه تجربة تنقية". "إنه يركز العقل مثل أي شيء آخر."

ولد تشارلز ريتشارد ويب في 9 حزيران (يونيو) 1939 في سان فرانسيسكو ، ونشأ في باسادينا بولاية كاليفورنيا. كان والده ، الدكتور ريتشارد ويب ، متخصصًا في القلب ، وكان جزءًا من دائرة اجتماعية ثرية مثل تلك التي كان تشارلز سيخوض فيها " التخرج." (وصف تشارلز علاقته بوالده بأنها "سيئة بشكل معقول".) كانت والدته ، جانيت فارينجتون ويب ، كما قال ، شخصية اجتماعية وقارئًا متعطشًا "كان دائمًا يبحث عن فتات الموافقة". قال إن "الخريجة" كانت محاولة لكسب فضلها ، لكنها سارت بشكل خاطئ بالتأكيد.

أصبح الأخ الأصغر ، سيدني فارينجتون ويب ، طبيباً في لاس كروسيس ، إن إم.

ذهب تشارلز إلى مدرسة داخلية ثم إلى كلية ويليامز في ماساتشوستس ، حيث حصل على شهادة في التاريخ والأدب الأمريكي في عام 1961. قال إن مدارسه "اختيرت" له "على أساس شكلها". طالب متوسط ​​المستوى ، ومع ذلك فقد تمكن من الفوز بزمالة الكتابة لمدة عامين ، والتي كان يكتبها "الخريج".

أثناء وجوده في ويليامز ، التقى السيدة رود ، طالبة في كلية بينينجتون. كانت مبتدئة سابقة لعائلة من المعلمين ذات خط بوهيمي - كان شقيقها هو عازف الترومبون الجاز روزويل رود - وقد رفض كلاهما العوالم البرجوازية لعائلاتهما. أخبروا المحاورين أن تاريخهم الأول كان في مقبرة.

أصبحت علاقتهما الرومانسية ، واستنكار والدتها له ، أساس فيلم "الخريج". قد يكون مصدر إلهام شخصية السيدة روبنسون ، التي تغوي الشاب بنيامين ، من أحد أصدقاء والديه ، الذي رآه عارياً بالصدفة.

بمراجعة الكتاب في صحيفة التايمز ، وصفه أورفيل بريسكوت بأنه "فشل خيالي" ولكنه قارن بشكل إيجابي بطل الرواية بهولدن كولفيلد من فيلم "The Catcher in the Rye".

مع الملل الغامض والمحادثات غير المترابطة ، استحوذت الرواية على اللحظة التي سبقت ازدهار حقبة أيزنهاور المكبوتة في الستينيات من القرن الماضي. الشخصيات ليست مثالية ، فهم يتلمسون المثل العليا ، وهروبهم من قيم آبائهم وأنماط حياتهم أكثر انفرادية من الجماعية. في الصفحات الأخيرة ، كان بنيامين وإلين وحدهما في حافلة ، مهتزين ، متجهين إلى مستقبل غامض بالنسبة لهما. مرحبا الظلام، صديقي القديم.

هكذا بدأت رحلة تشارلز وحواء المتمردة الأيقونية ، اللذان تبنيا لاحقًا الاسم الفردي فريد ، تضامنًا مع مجموعة المساعدة الذاتية للرجال الذين يعانون من تدني احترام الذات. على الرغم من تدخل والديها ، تزوج الزوجان ، ثم قاما لاحقًا ببيع هدايا زفافهما إلى الضيوف وتبرعا بالمال للجمعيات الخيرية.

قالت بريسيلا رود وولف ، أخت حواء ، في رسالة بالبريد الإلكتروني: "كان زفافهما تناقضًا تامًا مع الطريقة التي انتهيا بها إلى العيش". "لقد كان حفل زفاف كبير أختي ارتدت ثوب الزفاف الأبيض كنت وصيفة الشرف. كان ذلك في كنيسة مدرسة سالزبوري ، حيث كان والداي يعلمان ، وكانت المدينة بأكملها هناك ". وأضافت: "لقد بدوا كزوجين أمريكيين عاديين في حياة أمريكية بالكامل. لكن هذا لم يكن ليكون ".

أصبح التخلص من ممتلكاتهم مهمة بدوام كامل. لقد تخلوا عن منزل من طابق واحد في كاليفورنيا ، وهو أول منزل من ثلاثة منازل كانوا سيتخلون عنها ، قائلين إن امتلاك الأشياء يضطهدهم.

رفض السيد ويب ميراثه من عائلة والده ، لكنه لم يتمكن من رفض الأموال من والدته ، لذا فقد تخلوا عنه ، جنبًا إلى جنب مع الأعمال الفنية التي قام بها آندي وارهول وروي ليشتنشتاين وروبرت روشنبرغ.

مع ازدهار الستينيات ، خضع الزوجان لعلاج الجشطالت. استضاف فريد ، رسام ، عرضًا لامرأة واحدة في عارية كبيان نسوي. قالت إنها حلق رأسها - من أجل التخلص من المطالب القمعية للزينة الأنثوية.

انتقلوا إلى كاليفورنيا ثم عادوا شرقًا إلى منزل متهدم في هاستينغز أون هدسون ، نيويورك ، في مقاطعة ويستشستر ، وأنجبا ولدين ، جون وديفيد.

تبع السيد ويب فيلم "The Graduate" مع فيلم "Love، Roger" (1969) و "زواج سمسار الأوراق المالية الشاب" (1970) ، والذي حوله لورانس تورمان ، الذي أنتج فيلم The Graduate ، إلى فيلم من بطولة ريتشارد بنيامين. تلاشت. قارن النقاد كتبه اللاحقة بشكل سلبي مع ظهوره الأول.

وقالت السيدة دوناي إنه رفض التوقيع على الكتب ، معتبرة إياها "خطيئة على الحشمة".

في أواخر سبعينيات القرن الماضي ، عاد الزوجان إلى الساحل الغربي وأخرجا أبنائهما من المدرسة ، واختاروا تعليمهم في المنزل ، والتي لم تكن معاقبة في ذلك الوقت. لذلك تحركت العائلة ، في وقت ما تعيش في حافلة فولكس فاجن ، متجهة من مخيم إلى آخر. في مقابلة عام 1992 مع صحيفة واشنطن بوست ، وصف جون ويب ذلك الجزء من تعليمه بأنه "غير مدرسي".

عمل تشارلز ويب في وظائف وضيعة: كاتب في كمارت ، عامل مزرعة متجول ، منظف منزل. كان الزوجان من مقدمي الرعاية في مستعمرة للعراة في نيوجيرسي ، ويكسبان 198 دولارًا في الأسبوع.

اشتكى السيد ويب من ارتباطه بفيلم "The Graduate" ، ولكن في أوائل التسعينيات كتب تكملة بعنوان "جوين" رواه بنجامين وابنة إيلين. يعمل بنيامين في كمارت وبواب في مدرسته القديمة ، ويجد التحرر في التخلي عن زخارفه المادية لخدمة الآخرين.

لم يُنشر قط "جوين" أبدًا ذهب ويب ما يقرب من 25 عامًا بين الكتب قبل "نيو كارديف" في عام 2001.

بحلول ذلك الوقت ، كان الزوجان يعيشان في إنجلترا - وقد انتقلا إلى هناك ، على حد قوله ، حتى يتمكن من محاولة كتابة شخصية إنجليزية - وكان أبناؤهما قد كبروا.

قالت السيدة دوناي ، التي زارت الزوجين في برايتون ، إنهما يعيشان بلا أثاث تقريبًا وغيار ملابس واحد فقط. على الرغم من الترحيب الحار بأغنية New Cardiff ، إلا أنها لم تنعش مسيرة السيد Webb ، ولا تتمة "Graduate" التي نشرها أخيرًا ، "Home School".

قال السيد مالفيرن إن فريد ، زوجة السيد ويب ، توفيت في عام 2019 ، وتركه وحيدًا تمامًا ، على الرغم من نجاة أبنائه - ديفيد ، فنان الأداء الذي طبخ ذات مرة نسخة من "الخريج" وأكلها مع صلصة التوت البري ، وجون ، مدير شركة الاستشارات والأبحاث IHS Markit - وشقيقه. قال السيد مالفيرن إنه لا يعرف ما إذا كان السيد ويب لا يزال يكتب.

تُنهي وفاة السيد ويب تجربة استمرت عقودًا لم تكن بمثابة تراجع بقدر ما كانت محاولة لتغيير شروط المشاركة بين الفنانين والعالم.

كما قال ذات مرة لصحيفة بوسطن غلوب ، "إن مدح الجمهور للمبدعين هو قناع - قناع للغيرة أو الكراهية." من خلال التنازلات المختلفة للزوجين ، قال: "نأمل أن نوضح أن العملية الإبداعية هي في الحقيقة آلية دفاع من جانب الفنانين - وأن الإبداع ليس فكرة رومانسية".


قصة تأسيسنا


أسس جورج ويليامز جمعية الشبان المسيحية عام 1844.

في عام 1844 ، كانت لندن الصناعية مكانًا للاضطراب واليأس الشديد. بالنسبة للشباب الذين هاجروا إلى المدينة من المناطق الريفية للعثور على وظائف ، قدمت لندن مشهدًا قاتمًا من المساكن السكنية والتأثيرات الخطيرة.

كان جورج ويليامز ، البالغ من العمر 22 عامًا ، وهو مزارع تحول إلى عامل متجر متعدد الأقسام ، منزعجًا مما رآه. انضم إلى 11 صديقًا لتنظيم أول جمعية الشبان المسيحيين (YMCA) ، وهي ملجأ لدراسة الكتاب المقدس والصلاة للشباب الذين يسعون للهروب من مخاطر الحياة في الشوارع.

على الرغم من أن تجمع الشباب حول هدف مشترك لم يكن شيئًا جديدًا ، إلا أن Y قدمت شيئًا فريدًا في وقتها. كان دافع المنظمة لتلبية الحاجة الاجتماعية في المجتمع مقنعًا ، وتجاوز انفتاحها على الأعضاء الخطوط الصارمة التي تفصل بين الطبقات الاجتماعية الإنجليزية.


قصة تأسيسنا


أسس جورج ويليامز جمعية الشبان المسيحية عام 1844.

في عام 1844 ، كانت لندن الصناعية مكانًا للاضطراب واليأس الشديد. بالنسبة للشباب الذين هاجروا إلى المدينة من المناطق الريفية للعثور على وظائف ، قدمت لندن مشهدًا قاتمًا من المساكن السكنية والتأثيرات الخطيرة.

كان جورج ويليامز ، البالغ من العمر 22 عامًا ، وهو مزارع تحول إلى عامل متجر متعدد الأقسام ، منزعجًا مما رآه. انضم إلى 11 صديقًا لتنظيم أول جمعية الشبان المسيحيين (YMCA) ، وهي ملجأ لدراسة الكتاب المقدس والصلاة للشباب الذين يسعون للهروب من مخاطر الحياة في الشوارع.

على الرغم من أن تجمع الشباب حول هدف مشترك لم يكن شيئًا جديدًا ، إلا أن Y قدمت شيئًا فريدًا في وقتها. كان دافع المنظمة لتلبية الحاجة الاجتماعية في المجتمع مقنعًا ، وتجاوز انفتاحها على الأعضاء الخطوط الصارمة التي تفصل بين الطبقات الاجتماعية الإنجليزية.


محتويات

تحرير الخلفية

بعد قضية باراماونت (التي أنهت الحجز الجماعي وملكية سلاسل المسرح من قبل استوديوهات الأفلام) وظهور التلفزيون ، وكلاهما أضعف بشدة نظام الاستوديو التقليدي ، استخدمت استوديوهات هوليوود في البداية المشهد للاحتفاظ بالربحية. طورت Technicolor استخدامًا أكثر انتشارًا ، في حين تم اختراع عمليات الشاشة العريضة والتحسينات التقنية ، مثل CinemaScope وصوت الاستريو وغيرها ، مثل 3-D ، من أجل الاحتفاظ بالجمهور المتناقص والتنافس مع التلفزيون. ومع ذلك ، لم تنجح هذه بشكل عام في زيادة الأرباح. [2] بحلول عام 1957 ، حياة أطلقت مجلة في الخمسينيات من القرن الماضي على هوليوود اسم "العقد الرهيب". [3]

شهدت الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي وجود هوليوود تهيمن عليها المسرحيات الموسيقية والملاحم التاريخية والأفلام الأخرى التي استفادت من الشاشات الكبيرة والتأطير الأوسع والصوت المحسن. ومن ثم ، في وقت مبكر من عام 1957 ، أطلق على تلك الحقبة اسم "هوليوود الجديدة". [3] ومع ذلك ، استمرت مشاركات الجمهور في التراجع ووصلت إلى مستويات منخفضة بشكل مثير للقلق بحلول منتصف الستينيات. العديد من الإخفاقات المكلفة ، بما في ذلك تورا! تورا! تورا! و مرحبا دوللي!، والمحاولات الفاشلة لتكرار نجاح صوت الموسيقى، وضع ضغطًا كبيرًا على الاستوديوهات. [4]

بحلول الوقت الذي بلغ فيه جيل طفرة المواليد سن الرشد في الستينيات ، كانت "هوليوود القديمة" تخسر الأموال بسرعة ، وكانت الاستوديوهات غير متأكدة من كيفية التعامل مع التركيبة السكانية للجمهور التي تغيرت كثيرًا. تحول التغيير في السوق خلال الفترة من جمهور متوسط ​​العمر متعلمًا في المدرسة الثانوية في منتصف الستينيات إلى فئة ديموغرافية أصغر سناً وأكثر ثراءً وتعليمًا جامعيًا: بحلول منتصف السبعينيات ، كان 76 ٪ من جميع رواد السينما أقل من 30 عامًا. ، ذهب 64٪ منهم إلى الكلية. [5] كانت الأفلام الأوروبية ، سواء الفنية أو التجارية (خاصة Commedia all'italiana ، الموجة الفرنسية الجديدة ، Spaghetti Western) ، والسينما اليابانية تثير رواجًا في الولايات المتحدة - بدا أن السوق الضخم للشباب الساخط يجد الملاءمة و المعنى الفني في أفلام مثل مايكل أنجلو أنطونيوني ينفجر، بهيكلها السردي المنحرف وعري الأنثى من الأمام. [6] [7]

أدى اليأس الذي شعرت به الاستوديوهات خلال هذه الفترة من الانكماش الاقتصادي ، وبعد الخسائر الناجمة عن تقلبات الأفلام باهظة الثمن ، إلى الابتكار والمخاطرة ، مما أتاح سيطرة أكبر للمخرجين والمنتجين الشباب. [8] لذلك ، في محاولة لجذب هذا الجمهور الذي وجد ارتباطًا بـ "الأفلام الفنية" في أوروبا ، استأجرت الاستوديوهات مجموعة من صانعي الأفلام الشباب (تم توجيه بعضهم من قبل روجر كورمان) وسمحت لهم بصنع أفلامهم مع القليل من التحكم في الاستوديو نسبيًا. هذا ، جنبًا إلى جنب مع انهيار قانون الإنتاج في عام 1966 ونظام التصنيف الجديد في عام 1968 (الذي يعكس تنامي تقسيم السوق) ، مهدت الطريق لنيو هوليوود. [9]

بوني وكلايد يحرر

كان الفيلم المحدد لجيل هوليوود الجديد بوني وكلايد (1967). [10]

من إنتاج وبطولة وارن بيتي وإخراج آرثر بن ، كان مزيجها من العنف والفكاهة ، بالإضافة إلى موضوعها المتمثل في الشباب الساخط الساحر ، نجاحًا كبيرًا مع الجماهير. حاز الفيلم على جوائز الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة (إستيل بارسونز) [11] وأفضل تصوير سينمائي. [12] [13]

عندما رأى جاك إل وارنر ، الرئيس التنفيذي لشركة وارنر براذرز آنذاك ، لأول مرة قطعًا تقريبيًا عن بوني وكلايد في صيف 1967 كرهها. وافق مديرو التوزيع في شركة Warner Brothers على منح الفيلم عرضًا أوليًا منخفضًا وإصدارًا محدودًا. بدت استراتيجيتهم لها ما يبررها عند بوسلي كروثر ، الناقد السينمائي ذو الطبقة الوسطى في اوقات نيويورك، قدم الفيلم مراجعة لاذعة. كتب: "إنها قطعة رخيصة من الكوميديا ​​الهزلية ذات الوجه الأصلع" ، والتي تتعامل مع عمليات النهب الشنيعة لهذا الزوج المهلهل والمحمق كما لو كانت مليئة بالمرح والمرح مثل قصات موسيقى الجاز في ميلي الحديثة تمامًا. "إشعارات أخرى ، بما في ذلك تلك الواردة من زمن و نيوزويك المجلات كانت رافضة على حد سواء. [14]

تصويره للعنف والغموض في القيم الأخلاقية ، ونهايته المذهلة ، انقسم النقاد. بعد أحد المراجعات السلبية ، زمن تلقت المجلة رسائل من محبي الفيلم ، وبحسب الصحفي بيتر بيسكيند ، أثر الناقد بولين كايل في استعراضها الإيجابي للفيلم (أكتوبر 1967 ، نيويوركر) قادت المراجعين الآخرين إلى اتباع خطوتها وإعادة تقييم الفيلم (على وجه الخصوص نيوزويك و زمن). [15] لفت كايل الانتباه إلى براءة الشخصيات في الفيلم والجدارة الفنية لتناقض ذلك مع العنف في الفيلم: "بمعنى أنه غياب السادية - إنه العنف بدون سادية - يؤدي إلى اختلال التوازن في الجمهور بوني وكلايد. إن الوحشية التي تنتج عن هذه البراءة هي أكثر إثارة للصدمة من الأعمال الوحشية المحسوبة للقتلة اللئام. "كما أشار كايل إلى رد فعل الجماهير على ذروة العنف للفيلم ، وإمكانية التعاطف مع عصابة المجرمين من حيث السذاجة والبراءة تعكسان تغييراً في توقعات السينما الأمريكية.

قصة الغلاف باللغة زمن مجلة في ديسمبر 1967 ، احتفلت بالفيلم والابتكار في سينما الموجة الأمريكية الجديدة. ادعى هذا المقال المؤثر بقلم ستيفان كانفر ذلك بوني وكلايد مثلت "سينما جديدة" من خلال خطوطها غير الواضحة ، وتجاهل الجوانب المكرّمة في الحبكة والتحفيز ، وأن "في كل من التصور والتنفيذ ، بوني وكلايد هي صورة فاصلة ، من النوع الذي يشير إلى أسلوب جديد ، اتجاه جديد. " هوليوود الجديدة. [17] تأثير هذا الفيلم مهم في فهم بقية الموجة الأمريكية الجديدة ، فضلاً عن الظروف التي كانت ضرورية لها.

مهدت هذه النجاحات الأولية الطريق أمام الاستوديو للتخلي عن السيطرة الكاملة تقريبًا لصانعي الأفلام الشباب المبتكرين. في منتصف السبعينيات ، ظهرت أفلام أصلية مذهلة ومذهلة مثل اوراق القمر, يوم صيفي حار جدا بعد الظهر, الحي الصيني، و سائق سيارة أجرة من بين أمور أخرى ، حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا هائلاً. أدت هذه النجاحات التي حققها أعضاء نيو هوليود إلى قيام كل منهم بدوره بتقديم المزيد والمزيد من المطالب الباهظة ، سواء في الاستوديو أو في النهاية على الجمهور.

كان الأهم من ذلك ، من وجهة نظر الاستوديوهات ، أن يكون هذا الجيل الجديد من صانعي الأفلام في هوليوود ، شابًا ، وبالتالي كان قادرًا على الوصول إلى جمهور الشباب الذي كانوا يخسرونه. هذه المجموعة من صانعي الأفلام الشباب - الممثلين والكتاب والمخرجين - التي أطلق عليها اسم "هوليوود الجديدة" من قبل الصحافة ، غيرت العمل لفترة وجيزة من نظام هوليوود الذي يحركه المنتجون في الماضي.

كتب تود برلينر عن الممارسات السردية غير العادية في تلك الفترة. يقول برلينر إن السبعينيات تمثل أهم تحول رسمي في هوليوود منذ التحول إلى فيلم صوتي وهي الفترة المحددة التي تفصل بين أنماط سرد القصص في عصر الاستوديو وهوليوود المعاصرة. أفلام هوليوود الجديدة تنحرف عن معايير السرد الكلاسيكي أكثر من أفلام هوليوود من أي عصر أو حركة أخرى. تهدد أساليبهم السردية والأسلوبية بإخراج السرد المباشر عن مساره. يجادل برلينر بأن خمسة مبادئ تحكم استراتيجيات السرد المميزة لأفلام هوليوود في السبعينيات:

  • تُظهر أفلام السبعينيات ميلًا شاذًا للدمج ، بطرق عرضية سردية ، معلومات القصة والأجهزة الأسلوبية التي تؤدي إلى نتائج عكسية للأغراض السردية العلنية والأساسية للأفلام.
  • غالبًا ما يضع صانعو أفلام هوليوود في السبعينيات ممارساتهم في صناعة الأفلام بين ممارسات هوليوود الكلاسيكية وتلك الخاصة بالسينما الفنية الأوروبية والآسيوية.
  • تحث أفلام السبعينيات على ردود فعل المشاهدين أكثر غموضًا وإزعاجًا من تلك الموجودة في سينما هوليوود النموذجية.
  • تركز روايات السبعينيات بشكل غير مألوف على عدم الحل ، لا سيما في لحظة الذروة أو في الخاتمات ، عندما تنشغل أفلام هوليوود الأكثر تقليدية نفسها بربط النهايات السائبة.
  • سينما السبعينيات تعيق الخطية والزخم السردي وتقلل من قدرتها على توليد التشويق والإثارة. [18]

يشير توماس شاتز إلى اختلاف آخر مع العصر الذهبي في هوليوود ، والذي يتناول العلاقة بين الشخصيات والمؤامرة. يجادل بهذه المؤامرة في أفلام هوليوود الكلاسيكية (وبعض أفلام هوليوود الجديدة السابقة مثل الاب الروحي) "يميل إلى الظهور بشكل عضوي أكثر كدالة للدوافع والرغبات والدوافع والأهداف للشخصيات المركزية". ومع ذلك ، بدءًا من منتصف السبعينيات ، أشار إلى الاتجاه القائل بأن "الشخصيات أصبحت وظائف حبكة". [19]

خلال ذروة نظام الاستوديو ، تم إنتاج الأفلام بشكل حصري تقريبًا في استوديوهات منعزلة. كان محتوى الأفلام مقيدًا بقانون إنتاج الصور المتحركة ، وعلى الرغم من أن صانعي الأفلام في العصر الذهبي وجدوا ثغرات في قواعدها ، فقد تم منع مناقشة المزيد من المحتوى المحظور من خلال الفيلم بشكل فعال. أصبح التحول نحو "الواقعية الجديدة" ممكنًا عندما تم إدخال نظام تصنيف الأفلام التابع لاتحاد الأفلام السينمائية الأمريكية وأصبح تصوير الموقع أكثر قابلية للتطبيق.

بسبب الاختراقات في تكنولوجيا الأفلام (مثل كاميرا Panavision Panaflex ، التي تم تقديمها في عام 1972) ، يمكن لصانعي الأفلام في هوليوود الجدد تصوير فيلم كاميرا مقاس 35 مم في الخارج بسهولة نسبية. نظرًا لأن التصوير في الموقع كان أرخص (لا يلزم إنشاء مجموعات) ، طور صانعو الأفلام في هوليوود الجدد ذوق تصوير الموقع بسرعة ، مما أدى إلى نهج أكثر طبيعية في صناعة الأفلام ، خاصة عند مقارنتها بالنهج الأكثر أسلوبًا في مسرحيات هوليوود الكلاسيكية الموسيقية والنظارات المصممة للتنافس معها التلفزيون خلال الخمسينيات وأوائل الستينيات.

ومع ذلك ، في التحرير ، التزم صانعو الأفلام في هوليوود الجديدة بالواقعية بشكل أكثر تحررًا من معظم أسلافهم الكلاسيكيين في هوليوود ، وغالبًا ما استخدموا التحرير لأغراض فنية بدلاً من الاستمرارية وحدها ، وهي ممارسة مستوحاة من أفلام الفن الأوروبي ومخرجي هوليوود الكلاسيكيين مثل DW Griffith و Alfred Hitchcock . تم تضمين أفلام مع تحرير غير تقليدي إيزي رايدراستخدام التحرير (متأثرًا بأعمال صانع أفلام الكولاج التجريبي بروس كونر [20] [21] [22]) للتنبؤ بذروة الفيلم ، بالإضافة إلى استخدامات أكثر دقة ، مثل التحرير لتعكس الشعور بالإحباط في بوني وكلايد والذاتية للبطل في التخرج. [23]

مكنت نهاية قانون الإنتاج أفلام نيو هوليود من عرض مواضيع سياسية مناهضة للمؤسسة ، واستخدام موسيقى الروك ، والحرية الجنسية التي تعتبرها الاستوديوهات "معاكسة للثقافة". [24] تحولت حركة الشباب في الستينيات إلى مناهضة الأبطال بوني وكلايد و بارد، لوك في أصنام الثقافة الشعبية ، و حياة دعت مجلة الشخصيات في من السهل رايدر "جزء من الأسطورة الأساسية المركزية للثقافة المضادة في أواخر الستينيات." [25] من السهل رايدر أثرت أيضًا على الطريقة التي بدت بها الاستوديوهات للوصول إلى سوق الشباب. [25] نجاح منتصف الليل كاوبويعلى الرغم من تصنيفها X ، كان دليلًا على الاهتمام بالموضوعات المثيرة للجدل في ذلك الوقت وأظهرت أيضًا ضعف نظام التصنيف وتجزئة الجمهور. [26]

بالنسبة لبيتر بيسكيند ، كانت الموجة الجديدة تنذر بها بوني وكلايد وبدأت بجدية مع من السهل رايدر. كتاب بيسكيند سهل الراكبون ، الثيران الهائجة يجادل بأن حركة هوليوود الجديدة مثلت تحولًا كبيرًا نحو الأعمال المنتجة والمبتكرة بشكل مستقل من قبل موجة جديدة من المخرجين ، لكن هذا التحول بدأ في عكس نفسه عندما حقق النجاح التجاري لـ فكوك و حرب النجوم أدى إلى إدراك الاستوديوهات لأهمية الأفلام الرائجة والإعلان والتحكم في الإنتاج. [27]

كتب الناقد بولين كايل في عام 1968 أن أهمية التخرج كانت في أهميتها الاجتماعية فيما يتعلق بجمهور شاب جديد ، ودور وسائل الإعلام ، وليس أي جوانب فنية. جادل كايل بأن طلاب الجامعات يتماثلون مع التخرج لم تكن مختلفة تمامًا عن الجماهير التي تميزت بشخصيات في الدراما في العقد الماضي. [28]

يشير جون بيلتون إلى التغيير الديموغرافي إلى الجماهير الأصغر والأكثر تحفظًا في منتصف السبعينيات (50٪ تتراوح أعمارهم بين 12-20) والانتقال إلى موضوعات أقل تخريبًا سياسيًا في السينما السائدة [29] كما فعل توماس شاتز الذي رأى منتصف أواخر سبعينيات القرن الماضي كتراجع لحركة السينما الفنية كقوة صناعية مهمة مع ذروتها في 1974-1975 مع ناشفيل و الحي الصيني. [30]

يرى جيف كينج هذه الفترة كحركة مؤقتة في السينما الأمريكية حيث أدى اقتران القوى إلى قدر من الحرية في صناعة الأفلام [31] بينما يقول تود برلينر أن سينما السبعينيات تقاوم الكفاءة والانسجام اللذين يميزان عادةً سينما هوليوود الكلاسيكية وتختبر الحدود نموذج هوليوود الكلاسيكي. [32]

وفقًا للمؤلف والناقد السينمائي تشارلز تايلور (يفتح الأربعاء في مسرح أو Drive-In بالقرب منك) ، ذكر أن "السبعينيات تبقى الفترة الثالثة - وحتى الآن ، الأخيرة - في الأفلام الأمريكية". [33]

لم تكن هوليوود الجديدة خالية من النقد كما هو الحال في أ مرات لوس انجليس المقال ، وصفه الناقد السينمائي مانوهلا دارجيس بأنه "عصر الهالكون" في صناعة الأفلام في العقد الذي "كان أقل ثورة من العمل كالمعتاد ، مع ضجيج المتمردين". [34] كما أشارت فيها نيويورك تايمز مقالة ، فإن المتحمسين لها يصرون على أن هذا كان "عندما نشأت الأفلام الأمريكية (أو على الأقل قامت ببطولة الممثلات اللواتي يرتدين ملابس غير رسمية) عندما فعل المخرجون ما يريدون (أو على الأقل تحولوا إلى علامات تجارية) عندما تحكم الإبداع (أو على الأقل كان ينفد بشكل رائع ، وإن كان ذلك في كثير من الأحيان الدايم في الاستوديو) ". [35]

تم انتقاد عصر السينما الأمريكية هذا أيضًا بسبب الانحطاط المفرط والحوادث المؤسفة. [36] [37]

حتى سبيلبرغ ، الذي شارك في إخراج / إنتاج عام 1983 منطقة الشفق: الفيلم مع جون لانديس ، شعر بالاشمئزاز من تعامل الأخير مع حادث الهليكوبتر المميت الذي أدى إلى وفاة الممثل الشخصي فيك مورو والممثلين الأطفال مايكا دينه لو ورينيه شين يي تشين ، فقد أنهى صداقتهما ودعا علنًا إلى إنهاء هذا العصر. عندما اتصلت به الصحافة بشأن الحادث ، قال "لا يوجد فيلم يستحق الموت من أجله. أعتقد أن الناس يقفون أكثر بكثير الآن ، أكثر من أي وقت مضى ، أمام المنتجين والمخرجين الذين يطلبون الكثير. إذا كان هناك شيء غير آمن ، فهو حق ومسؤولية كل ممثل أو فرد من أفراد الطاقم في الصراخ ، "قص!" [38]

أثرت أفلام ستيفن سبيلبرغ وبريان دي بالما ومارتن سكورسيزي وفرانسيس فورد كوبولا على أفلام بوليزيوتشي في إيطاليا [39] وبعد عقد من الزمان على حركة Cinéma du look في فرنسا. [40]

تم تأطير السينما الأمريكية الغريبة على أنها متأثرة بهذا العصر. [41] كلا التقليدين لهما موضوعات وروايات متشابهة عن الوجودية والحاجة إلى التفاعل البشري. [41] تركز نيو هوليود على العناصر الأكثر قتامة للإنسانية والمجتمع في سياق الحلم الأمريكي في منتصف الستينيات وحتى أوائل الثمانينيات. [41] مع مواضيع كانت تعكس القضايا الاجتماعية والثقافية وتمحورت حول عدم المعنى المحتمل لمتابعة الحلم الأمريكي حيث أن جيلًا بعد جيل متحمس لامتلاكه. [41] بالمقارنة ، ليس للسينما الأمريكية الغريبة سياق مميز ، فأفلامها تظهر شخصيات فردية جدًا وتكون اهتماماتهم مميزة جدًا لشخصياتهم. [41]

ما وراء كواليس بعض افلام هذا العصر (وطارد الأرواح الشريرة و الفأل) كانت أيضًا موضوعات المسلسلات الوثائقية أفلام ملعونة. [42] [43]


الماجستير مثل البكالوريوس الجديد

قد تبدو قصة ويليام كلاين مألوفة لزملائه الخريجين. بعد حصوله على درجة البكالوريوس في التاريخ من الكلية في Brockport ، وجد نفسه يعيش في منزل والديه في بوفالو ، ويعمل بنفس وظيفة النادل التي تبلغ 7.25 دولارًا في الساعة التي كان يعمل بها في المدرسة الثانوية.

لم يكن الأمر أنه لم تكن هناك وظائف أخرى. يبدو أنهم جميعًا يريدون المزيد من التعليم. حتى التدريس في مركز تعليمي هادف للربح أو جولات رائدة في موقع تاريخي يتطلب ماجستير. يقول السيد كلاين: "من الواضح أنه مع الدرجة التي أمتلكها الآن ، ليس هناك الكثير من الوظائف التي أرغب في الالتزام بها".

لذا في خريف هذا العام ، سيصقل قدرته على التسويق في برنامج الماجستير الجديد لروتجرز في الدراسات اليهودية (التفكير في التدريس والمتاحف وجمع الأموال في المجتمع اليهودي). قد لا تكون الدراسات اليهودية هي أول ما يتبادر إلى الذهن على أنه الطريق للتقدم الوظيفي ، والسيد كلاين ليس متأكدًا بالضبط إلى أين ستقوده الدرجة العلمية (يرغب في العمل في وكالة المخابرات المركزية في الشرق الأوسط). ). لكنه متأكد من هذا: إنه يحتاج إلى سيد. تصفح قوائم الوظائف المهنية وهي "مطلوب بكالوريوس ، ويفضل الماجستير".

نسميها تضخم الاعتماد. Once derided as the consolation prize for failing to finish a Ph.D. or just a way to kill time waiting out economic downturns, the master’s is now the fastest-growing degree. The number awarded, about 657,000 in 2009, has more than doubled since the 1980s, and the rate of increase has quickened substantially in the last couple of years, says Debra W. Stewart, president of the Council of Graduate Schools. Nearly 2 in 25 people age 25 and over have a master’s, about the same proportion that had a bachelor’s or higher in 1960.

“Several years ago it became very clear to us that master’s education was moving very rapidly to become the entry degree in many professions,” Dr. Stewart says. The sheen has come, in part, because the degrees are newly specific and utilitarian. These are not your general master’s in policy or administration. Even the M.B.A., observed one business school dean, “is kind of too broad in the current environment.” Now, you have the M.S. in supply chain management, and in managing mission-driven organizations. There’s an M.S. in skeletal and dental bioarchaeology, and an M.A. in learning and thinking.

The degree of the moment is the professional science master’s, or P.S.M., combining job-specific training with business skills. Where only a handful of programs existed a few years ago, there are now 239, with scores in development. Florida’s university system, for example, plans 28 by 2013, clustered in areas integral to the state’s economy, including simulation (yes, like Disney, but applied to fields like medicine and defense). And there could be many more, says Patricia J. Bishop, vice provost and dean of graduate studies at the University of Central Florida. “Who knows when we’ll be done?”

While many new master’s are in so-called STEM areas — science, technology, engineering and math — humanities departments, once allergic to applied degrees, are recognizing that not everyone is ivory tower-bound and are drafting credentials for résumé boosting.

“There is a trend toward thinking about professionalizing degrees,” acknowledges Carol B. Lynch, director of professional master’s programs at the Council of Graduate Schools. “At some point you need to get out of the library and out into the real world. If you are not giving people the skills to do that, we are not doing our job.”

This, she says, has led to master’s in public history (for work at a historical society or museum), in art (for managing galleries) and in music (for choir directors or the business side of music). Language departments are tweaking master’s degrees so graduates, with a portfolio of cultural knowledge and language skills, can land jobs with multinational companies.

So what’s going on here? Have jobs, as Dr. Stewart puts it, “skilled up”? Or have we lost the ability to figure things out without a syllabus? Or perhaps all this amped-up degree-getting just represents job market “signaling” — the economist A. Michael Spence’s Nobel-worthy notion that degrees are less valuable for what you learn than for broadcasting your go-get-’em qualities.

“There is definitely some devaluing of the college degree going on,” says Eric A. Hanushek, an education economist at the Hoover Institution, and that gives the master’s extra signaling power. “We are going deeper into the pool of high school graduates for college attendance,” making a bachelor’s no longer an adequate screening measure of achievement for employers.

Colleges are turning out more graduates than the market can bear, and a master’s is essential for job seekers to stand out — that, or a diploma from an elite undergraduate college, says Richard K. Vedder, professor of economics at Ohio University and director of the Center for College Affordability and Productivity.

Not only are we developing “the overeducated American,” he says, but the cost is borne by the students getting those degrees. “The beneficiaries are the colleges and the employers,” he says. Employers get employees with more training (that they don’t pay for), and universities fill seats. In his own department, he says, a master’s in financial economics can be a “cash cow” because it draws on existing faculty (“we give them a little extra money to do an overload”) and they charge higher tuition than for undergraduate work. “We have incentives to want to do this,” he says. He calls the proliferation of master’s degrees evidence of “credentialing gone amok.” He says, “In 20 years, you’ll need a Ph.D. to be a janitor.”

Among the new breed of master’s, there are indeed ample fields, including construction management and fire science and administration, where job experience used to count more than book learning. Internships built into many of these degrees look suspiciously like old-fashioned on-the-job training.

Walter Stroupe, a retired police first lieutenant and chairman of the department of criminal justice at West Virginia State University, acknowledges that no one needs to get the new master’s degree in law enforcement administration the school is offering beginning this fall. In fact, he concedes, you don’t even need a college degree in West Virginia to become a police officer, typically the first step to positions as sheriff and police chief.

صورة

Still, Dr. Stroupe says, there are tricky issues in police work that deserve deeper discussion. “As a law enforcement officer, you can get tunnel vision and only see things from your perspective,” he says. “What does a police officer do when they go up to a car and someone is videotaping them on a cellphone?” The master’s experience, he hopes, will wrangle with such questions and “elevate the professionalism” among the police in the state.

These new degrees address a labor problem, adds David King, dean of graduate studies and research at the State University of New York at Oswego, and director of the Professional Science Master’s Program, which oversees P.S.M. degrees across the SUNY system.

“There are several million job vacancies in the country right now, but they don’t line up with skills,” he says. Each P.S.M. degree, he says, is developed with advisers from the very companies where students may someday work. “We are bringing the curriculum to the market, instead of expecting the market to come to us,” he says.

That’s why John McGloon, who manages the technical writing and “user experience” team at Welch Allyn, the medical device company, helped shape the master’s in human-computer interaction at Oswego. He says employers constantly fear hiring someone who lacks proper skills or doesn’t mesh. Having input may mean better job candidates. This summer, Mr. McGloon has three SUNY Oswego interns. “We plug them right into the team,” he says. “Not only can you gauge their training, you can judge the team fit, which is hard to do in an interview.”

While jobs at Welch Allyn may not require a master’s, the degree has been used as a sorting mechanism. After posting an opening for a technical writer, Mr. McGloon received “dozens and dozens” of résumés. Those in charge of hiring wondered where to start. “I said, ‘Half of our applicants have master’s. That’s our first cut.’ ”

Laura Georgianna, in charge of employee development at Welch Allyn, confirms that given two otherwise equal résumés, the master’s wins. A master’s degree “doesn’t guarantee that someone will be much more successful,” she says. “It says that this person is committed and dedicated to the work and has committed to the deep dive. It gives you further assurance that this is something they have thought about and want.”

The exposure to workplaces, and those doing the hiring, makes master’s programs appealing to students. “The networking has been unbelievable,” says Omar Holguin. His 2009 B.S. in engineering yielded only a job at a concrete mixing company. At the University of Texas, El Paso, which is offering a new master’s in construction management, he’s interning with a company doing work he’s actually interested in, on energy efficiency.

There may be logic in trying to better match higher education to labor needs, but Dr. Vedder is concerned by the shift of graduate work from intellectual pursuit to a skill-based “ticket to a vocation.” What’s happening to academic reflection? Must knowledge be demonstrable to be valuable?

The questions matter, not just to the world of jobs, but also to the world of ideas. Nancy Sinkoff, chairwoman of the Jewish studies department at Rutgers, says its master’s, which starts this fall, will position students for jobs but be about inquiry and deep learning.

“I would imagine in the museum world, I would want to hire someone with content,” she says hopefully. “To say, ‘I have a master’s in Jewish studies,’ what better credential to have when you are on the market?”

“This will make you more marketable,” she is convinced. “This is how we are selling it.”

Whether employers will intuit the value of a master’s in Jewish studies is unclear. The history department at the University of Central Florida has learned that just because a content-rich syllabus includes applied skills (and internships) doesn’t mean students will be hired. “Right now, yes, it’s very hard to get a job” with a master’s in public history, says Rosalind J. Beiler, chairwoman of the history department, noting that the downturn hurt employers like museums and historical societies.

The university is revamping its master’s in public history, a field that interprets academic history for general audiences, to emphasize new-media skills in the hopes of yielding more job placements. “That is precisely the reason we are going in that direction,” she says.

“Digital humanities,” as this broad movement is called, is leading faculty members to seek fresh ways to make history more accessible and relevant in their teaching and research. A professor of Middle Eastern history, for example, has made podcasts of local Iraqi war veterans in a course on the history of Iraq.

It may be uncomfortable for academia to bend itself to the marketplace, but more institutions are trying.

In what could be a sign of things to come, the German department at the University of Colorado, Boulder, is proposing a Ph.D. aimed at professionals. Candidates, perhaps with an eye toward the European Union, would develop cultural understanding useful in international business and organizations. It would be time-limited to four years — not the current “12-year ticket to oblivion,” says John A. Stevenson, dean of the graduate school. And yes, it would include study abroad and internships.

Dr. Stevenson sees a model here that other humanities departments may want to emulate.


Latest News:

New York State Court Officers Hockey Team Wins 2021 Heroes Cup
Sunday, June 13, 2021
New England Sports Center, Marlborough, Massachusetts


On Sunday, June 13, 2021 the members of the New York State Court Officers Hockey team won the 2021 Heroes Cup Championship. The Heroes Cup is a weekend-long charity hockey tournament that draws hundreds of law enforcement, military, veterans, fire, and emergency medical service hockey teams from across the country.

The New York State Court Officers Hockey Team is made up of court officers and court staff from courts across New York State. The team won its semifinal playoff game before ultimately triumphing in the 2021 Heroes Cup Division Championship Game. They compiled a 5-0 record as 2021 Heroes Cup Division Champion.

  • Paul Bahjour (Captain), Richmond County Criminal Court
  • Chris Biamonte, Nassau County Supreme Court
  • Joseph Burley, St. Lawrence County Court
  • Nick Cahill, Suffolk County Court
  • Matthew Coseo, Saratoga County Surrogate's Court
  • Joseph Gallagher, Bronx County Family Court
  • Rich Hahn, King's County Supreme Court Civil Term
  • Chris Heyne, Richmond County Supreme Court
  • Thomas Kenniff, United States Air Force
  • Brian Lynch (Alt. Captain), Suffolk County Court
  • John Mendocino, Kings County Supreme Court Criminal Term
  • Peter Nawrocki, Nassau County Family Court
  • Andrew Proler, Saratoga County Public Defender's Office
  • Nick Thorgersen, Richmond County Supreme Court Criminal Term

The New York State Court Officers Hockey Team was proud to represent both the Unified Court System and the Three Strohm Sisters Family Foundation founded by New York State Court Officer-Lieutenant Edward Strohm in its campaign for cancer research.

New Family Court Opens in New Rochelle
Thursday, June 10, 2021
26 Garden Street, New Rochelle


Photo: Ribbon cutting-center L to R, Judge Kathie E. Davidson and Westchester County Executive George Latimer

On Thursday, June 10, 2021, in a ribbon cutting ceremony, Ninth Judicial District Administrative Judge the Hon. Kathie E. Davidson and Westchester County Executive George Latimer unveiled a state-of-the-art Family Court facility at 26 Garden Street in New Rochelle, adjacent to the city&rsquos transportation hub.


The new, New Rochelle Family Court occupies the third and fourth floors of a six floor building and has two courtrooms, three hearing rooms, judge&rsquos chambers, offices for non-judicial staff as well as for staff from the Office for Women, Department of Probation and other County agencies. The 35,000 square foot space features the latest technology and equipment, from assisted-listening capabilities to HVAC systems that provide for a good fresh-air ratio.


Photo: Courtroom inside the New Rochelle Family Court


New Rochelle Family Court is one of three family courts in Westchester County, along with courts in White Plains and Yonkers. These courts hear cases involving children and families, including child neglect, child custody and support, domestic violence, juvenile delinquency, adoption and guardianship, among other matters.


Monday, May 24, 2021
Full Staffing In All Court Facilities Resumes Statewide

Courts in New York State


Photo: New York Criminal and Supreme Court

On Monday, May 24, 2021, all 16,000 members of New York State’s Judiciary returned to full staffing in all courthouses and other court facilities throughout New York State. This comes fifteen months after the Covid-19 pandemic forced the court system to shift to video-linked virtual courtrooms for most proceedings and drastically reduced courthouse activity.

The return to court, however, does not mean a return to the way the system operated before the pandemic. All health and safety protocols will continue including COVID-19 screenings, mandatory masking and social distancing, acrylic barriers, and strict cleaning and sanitizing procedures.


Photo: Kings County Supreme Court

Chief Judge Janet DiFiore has said that the decision to return to full staffing is being done to support the fuller resumption of court operations, including jury trials and other proceedings in the courts. However, it does not mean a return to the densely crowded courthouses of pre-COVID days. The plan is to limit the number of people physically present in the courthouses by relying on remote technology and virtual appearances to hear those matters not requiring the physical presence of lawyers and litigants.


Photo: Nassau County Supreme Court

In the continuing effort to provide vaccinations, the court system has partnered with New York City to provide pop-up vaccination sites on Monday, May 24th and Tuesday, May 25th. The sites are near our courthouses in three boroughs, Queens (Borough Hall Plaza), Staten Island (26 Central Avenue) and the Bronx (Lou Gehrig Plaza) and will operate from 9:00 AM to 5:00 PM on both days.


Photo: Ontario County Court

As with vaccination appointments scheduled elsewhere, employees are entitled to excused leave of up to 3.5 hours for this purpose. There will be a person at the pop-up site who can answer any employee’s questions about the vaccines.


Photo: Pop Up Vaccination Site, Staten Island Criminal Court.

Wednesday, May 19, 2021
New Court Officer Recruit Class
New York State Captain William H. Thompson, Sergeant Thomas Jurgens, Sergeant Mitchel Wallace Court Officers Academy Crown Heights, Brooklyn


Photo: Court Officer Academy candidate receiving temperature check prior to sitting down to take the psychological exam.

On Wednesday, May 19, 2021, it was announced that a new Court Officer Academy class will commence training on September 7, 2021. The class of up to seventy recruits will train at the academy’s facility at Castleton-On-Hudson. All will be required to be fully vaccinated against the Covid-19 virus prior to the start of training.

Several Court Officer candidates came to the New York State Captain William H. Thompson, Sergeant Thomas Jurgens, Sergeant Mitchel Wallace Court Officers Academy in Brooklyn to take the required psychological examination, part of the selection process before being chosen for the new academy class.

The rigorous, four-month basic training regimen for Court Officer-Trainees includes classroom instruction on criminal law, civil law, family law, constitutional law and arrest procedures, along with training in such areas as intermediary weapons including baton, pepper spray and firearms proper use of force first aid, CPR and basic life support crowd control tactical communications domestic violence awareness and mandatory reporting obligations.

Graduating officers will be assigned to the 3rd, 4th, 5th, 6th, and 8th Judicial Districts outside of New York City.

Photo: Court Officer Academy candidates taking exams.

ARCHIVE OF COVID19 CONTENT:
Mar. 2020 to Apr. 2021

"The New York State Court System provides essential justice services to the people of the State of New York. As we resume in-person operations Statewide to include non-essential matters, all essential functions of the courts remain available to ensure that New Yorkers may access the justice system during this extremely challenging time."
- Chief Judge DiFiore

If you have specific questions about your juror service, a case already in court, or you need to start a court case, call: the Coronavirus Telephone Hotline: 833-503-0447.

JUROR SERVICE:
If you have been summoned for juror service see your County's Commissioner of Jurors website for reporting instructions.

TEMPORARY ORDERS OF PROTECTION issued in any court of the New York State Unified Court System which were due to expire on or after March 19, 2020 have been extended and are considered still in effect until parties are otherwise notified. If you have had an Order of Protection issued against you and it expired on or after March 19, it is still in effect until you are otherwise notified and you must continue to obey all conditions of that Order .

RESCHEDULING CASES:
Parties will be advised of rescheduled Court dates when normal court business resumes.

Questions about the status of a particular case should be made to the court, at telephone numbers listed at the Court Locator. However, please be advised that, during this health emergency, communications may sometimes be difficult.


فرادى

With an Individual Online Services account, you can manage your account online—safely and securely—whenever you’d like and without leaving home. You can even choose to receive and respond to notices or bills through your account.

الأعمال

If you’re an owner or officer of a business, you can use your   Business Online Services   account to file and pay New York State taxes, see your business’s filing and payment history, and much more!

Tax professionals

A Tax Professional Online Services account is an indispensable tool for assisting your clients. With your client’s authorization, you can review their filing and payment history, receive copies of their bills and notices, and respond on their behalf.

Fiduciaries

A Fiduciary Online Services account enables you to manage the tax account of a single estate or trust. You can view your fiduciary account summary, make payments electronically, respond to department notices, and more.


How transfers work

Transfers with a MetroCard

Transfers get encoded on your card when you swipe it. Make sure to use the same MetroCard when you’re transferring so you’re not charged twice.

  • With a pay-per-ride card: You get one free transfer within two hours of swiping your MetroCard. You can transfer from subway to bus, bus to subway, or bus to bus. Note: You can’t transfer to an express bus unless you have a 7-Day Unlimited Express Bus Plus MetroCard.
    • With pay-per-ride for multiple people: Swipe the same MetroCard once and the turnstile will let everyone through.

    Transfers with OMNY

    • You get one free transfer within two hours of tapping your card or device.
    • Use the same card or device throughout your trip. Your transfer will be recorded automatically.


    شاهد الفيديو: كلمة نجل رئيس الكلية الجامعية للعلوم التطبيقية - غزة الخريج محمد رفعت رستم (ديسمبر 2021).