معلومة

الطفل الجميل ، لوحة مزهرية



روح الموتى يراقب

مشاهدة روح الموتى (ماناو توبابو) هي لوحة زيتية من عام 1892 على قماش من الخيش رسمها بول غوغان ، تصور فتاة تاهيتي عارية مستلقية على بطنها. امرأة عجوز تجلس خلفها. قال غوغان إن العنوان قد يشير إلى الفتاة التي تتخيل الشبح ، أو الشبح الذي يتخيلها. [1] [أ]

روح الموتى يراقب
فنانبول غوغان
عام1892
واسطةزيت على قماش
حركةمابعد الانطباعية
أبعاد116.05 سم × 134.62 سم ​​(45.6 بوصة × 53 بوصة)
موقعمعرض ألبرايت نوكس للفنون


اليد اليسرى لسيدة تحمل وردة. دراسة لرسم زوجة الفنان: مارجريت ليندسي من إيفليك

تركز هذه الدراسة التي أجراها آلان رامزي بدقة على يد المرأة التي تحمل وردة فقط. إنه رسم مذهل تم إنتاجه بعد عودته وزوجته إلى اسكتلندا من زيارته الثانية لإيطاليا. في إيطاليا ، رسم رامزي العديد من الدراسات للسادة القدامى في محاولة لدمج شيء من رشاقتهم في عمله الخاص. يُظهر هذا الرسم اهتمامه بالتقاط التفاصيل والوضعية الأنيقة لجلساته.

آني فرينش الوردة الوردية غير معروف © عزبة آني فرينش. جميع الحقوق محفوظة 2017 / صور بريدجمان

الطفل الجميل ، لوحة زهرية - تاريخ

دليل جميع الموضوعات (انظر أيضًا محرك البحث ، أسفل الصفحة.)

ساهم في الدعابة والكلمات والعبارات عن الحيض وهل يمكنك التوقف عن الحيض إذا استطعت؟ بعض روابط موقع MUM: الصفحة الرئيسية | قائمة بكل المواضيع | عنوان MUM وأمبير ماذا يعني MUM؟ | إرسال بريد إلكتروني إلى المتحف | الخصوصية على هذا الموقع | من يدير هذا المتحف ؟؟ | نساء رائعات! | فن الحيض | فنانات (غير حيض) | الاسبستوس | أحزمة | شطاف | المؤسس الحيوي | بلي ، نيلي | لوحة MUM | كتب: الحيض وانقطاع الطمث (ومراجعات) | القطط | كتيبات الشركات للبنات (في الغالب) الدليل | منع الحمل والدين | ازياء | كؤوس الحيض | استخدام الكأس | موزعات | دوش ، الم ، بخاخات | دليل مقال | استخراج | كتيبات عن حقائق الحياة للبنات | النساء المشهورات في إعلانات نظافة الدورة الشهرية | التعليمات | سيرة المؤسس / المخرج | مواضيع أمراض النساء للدكتور سوكاسو | النكتة | أكواخ | الروابط | الاستمناء | التغطية الإعلامية لـ MUM | كتيبات الحيض للبنات والوالدين | متفرقات | متحف المستقبل | معرض الحيض النرويجي | رائحة | لون | دليل الوسادة | طب براءات الاختراع | دليل الشعر | المنتجات الحالية | كتيبات سن البلوغ للبنات وأولياء الأمور | الدين | Religi & oacuten y menstruaci & oacuten | العلاجات الخاصة بك لانزعاج الدورة الشهرية | سلامة منتجات الحيض | علم | Seguridad de productos para la menstruaci & oacuten | عار | صفع الحيض | اسفنج | متزامن | دليل حشا | حفائظ مبكرة | دليل إعلانات المراهقين | جولة في المتحف السابق (فيديو) | دليل الملابس الداخلية والسراويل الداخلية | فيديو ، دليل أفلام | كلمات و عبارات عن الحيض | هل ستتوقفين عن الدورة الشهرية لو استطعتِ؟ | ماذا فعلت المرأة حيال الحيض في الماضي؟ | وسادات قابلة للغسل
Leer la versi & oacuten en espa & ntildeol de los siguientes temas: Anticoncepci & oacuten y dedi & oacuten، Breve rese & ntildea - Olor - Religi & oacuten y menstruaci & oacuten - Seguridad de productos para la menstruaci & oacuten.

اللباس والجنس وثقافة الحيض في اليونان القديمة

أرتميس في دور سيدة الحيوانات ، حوالي 680 قبل الميلاد ، على إناء من Boetia ، في منطقة فوق أثينا ، اليونان. الصليب المعقوف يجذب انتباهك ، أليس كذلك؟ لا ، لم يكن أرتميس نازيًا. بالنسبة لمعظم تاريخه الذي يبلغ آلاف السنين ، كان للصليب المعقوف معنى إيجابي ، بما في ذلك بلا شك على المزهرية فوقه يظهر أيضًا في اللغة الصينية القديمة. & quot تأتي كلمة "الصليب المعقوف" من اللغة السنسكريتية سفاستيكا - "سو" تعني "جيد" و "أستي" تعني "أكون" و "كا" كلاحقة ، & quot يكتب مصدرًا واحدًا. تأتي صورة المزهرية من http://web.uvic.ca/grs/bowman/myth/gods/artemis_i.html

إن متابعة أزياء تدفق الحيض الأنثوي وثقافته عبر الزمن مهمة صعبة نظرًا لأهميتها والتحف والتوثيق حتى وقت قريب نسبيًا نادراً ما يتم تفسيرها أو الاعتراف بها. هذا ينطبق بشكل خاص على بعض أقدم الحضارات التي يمكننا تتبعها ، وهي حضارة المصريين والرومان والإغريق القدماء. خلال الثلاثين عامًا الماضية ، أثار تاريخ المرأة ، الذي تم تجاهله أو تجاهله سابقًا ، اهتمامًا علميًا خاصة في مجال الحياة الاجتماعية والخاصة للمرأة اليونانية القديمة. عادة ما يتم الحصول على هذه المعلومات من خلال تحليل أشياء الحضارة المتبقية ، وخاصة الأعمال الفنية والنصوص والتحف. من خلال الاستفادة من جميع هذه المصادر ، تركز هذه الورقة على الملابس وأدوار الجنسين المرتبطة بثقافة الحيض لدى النساء اليونانيات القديمة من خلال مراحل حياة الأنثى المختلفة: عبادة أرتميس ، والحيض ، وعبادة البكر ، والموت ، والزواج ، والفض البكارة ، والحمل ، الولادة وانقطاع الطمث. تمت دراسة جوانب اللباس المحيطة بثقافة الحيض بشكل رئيسي في اليونان القديمة ، وكذلك اليوم ، ومع ذلك ، هناك الكثير لنتعلمه من خلال فحصها وتحليلها. عند القيام بذلك ، من المهم تحديد ما يشكل لباس الحيض الفريد ، وسرد المصادر والنصوص التي تم فحصها ، ومقارنة ملابسنا وثقافتنا الحيضية الحديثة وطريقة الحفاظ عليها للأجيال القادمة باستخدام متحف الحيض كمثال. وربط تقاليدنا بتقاليد اليونان القديمة من أجل التفكير على نطاق واسع ونقدي حول هذا الموضوع.

[ملاحظة: للأسف لم أتمكن من تضمين معظم الرسوم التوضيحية في الورقة بسبب الجودة الإنجابية و / أو مخاوف حقوق النشر. آمل أن أوضح نقاط بنس براون في الورقة قبل انتهاء العام ، فأنا رسام رسام بعد تقاعدي.]

وفقًا لمقال بعنوان & quotDress and Identity ، & quot ؛ يعرّف الباحثان في نظرية اللباس روتش-هيغينز وإيشر لباس الفرد على أنه: مجموعة من تعديلات الجسم و / أو مكملات للجسم. يتضمن الفستان ، المحدد على هذا النحو ، قائمة طويلة من التعديلات المباشرة المحتملة على الجسم مثل تصفيف الشعر ، والجلد الملون ، والآذان المثقوبة ، والنفس المعطر ، بالإضافة إلى قائمة طويلة بنفس القدر من الملابس والمجوهرات والإكسسوارات وفئات أخرى من العناصر يضاف إلى الجسم كمكملات. (الحاشية 1)

كتبت سيبيستا ، وهي باحثة أخرى عن النساء اليونانيات ، أن المنسوجات ، في الواقع ، ميزت العديد من مراحل حياة المرأة وخجولها ، وجميع هذه المراحل تركز على الحالة الإنجابية للمرأة. كرست الأمهات المنسوجات الغنية لأرتميس بعد أن نجحت بناتهن في تجربة الحيض وولادة آلهة بعد ولادة ناجحة. كرس أفراد الأسرة فساتين منسوجة بشكل جميل إلى إيفيجينيا في براورون نيابة عن النساء اللواتي ماتن أثناء الولادة. [2)

تستغل ثقافة الحيض في اليونان أحيانًا الجوانب الأكثر تقليدية للثياب بما في ذلك الملابس اليومية والأزياء والمجوهرات ، وتفسح المجال بشكل أساسي نحو جوانب المظهر غير التقليدية والقيمة مثل العري ، والمعتقدات حول الجسم ، والتحاميل ، والأشياء الملتصقة بالجسم ، تناول الأشياء في الجسم والأشياء المحمولة باليد ، أحيانًا في شكل إهداءات للإلهة أرتميس. لذلك نوسع التعريف: نأخذ أيضًا الموقف القائل بأن التعديلات المباشرة للجسم وكذلك الملاحق المضافة إليه يجب اعتبارها أنواعًا من الملابس لأنها وسائل فعالة بنفس القدر للتواصل البشري ، ولأن المعاني المتشابهة يمكن أن ينقلها البعض. الممتلكات ، أو مجموعات الخصائص ، سواء من التعديلات أو الملاحق. [4)

على الرغم من أن القطع الأثرية التي تصور اللباس وثقافة الحيض في اليونان القديمة شحيحة ، فإن النصوص تقدم أعظم البصيرة. تتضمن المصادر المكتوبة القديمة مسرحيات من تلك الفترة ونقوشًا على المصنوعات اليدوية ولكنها تتكون أساسًا من نصوص طبية كتبها رجال. تشمل بعض المعاهد المعروفة والمحفوظة جيدًا والموثقة جيدًا أمراض النساء وتاريخ الحيوانات وأمراض النساء والكليات الطبيعية. كجزء من مجموعة أبقراط ، تركز أمراض النساء على الدورة الشهرية للإناث وهي جزء من مجموعة من الكتابات الطبية المنسوبة إلى الأب الأسطوري للطب اليوناني ، أبقراط ، ولكن تم اكتشافها لاحقًا على أنها كتابات مركبة لأطباء ذكور يدرسون نظرياته الطبية في القرن الخامس قبل الميلاد. [5) كتب أرسطو تاريخ الحيوانات في القرن الرابع قبل الميلاد ، واصفًا تخطيط الجسم ووظائف جميع الحيوانات وبالتالي ربط البشر .6 كتب سورانوس ، وهو طبيب روماني في القرنين الأول والثاني بعد الميلاد. أطروحة كاملة عن الحالات الطبية النسائية بعنوان أمراض النساء والتي اهتمت بشكل كبير بدور القابلة في الثقافة القديمة. القرن الثاني الميلادي. هذه النصوص الطبية القديمة وغالبًا ما تفك رموز الصور ذات الصلة مثل لوحات الزهرية والتماثيل والبقايا المعمارية والمنسوجات والتحف الأخرى ، مثل المرايا. [فهرس. المزيد من المراجع على موقع MUM هذا.]

في مقال يتعلق باستخدام النصوص الطبية التي كتبها الرجال كمصدر لتاريخ المرأة اليونانية القديمة ، يحذر كينج من القيود كما يستشهد بالجوانب الإيجابية لها من خلال طرح أسئلة مثل & quot هل من الممكن استعادة أفكار النساء وخبراتهن. من نصوص كتبها ذكر ، وإذا كان الأمر كذلك ، فكيف يمكننا القيام بذلك؟ '' (9) من المحتمل أن النصوص الطبية هي مصادر لممارسات واقعية وأن هؤلاء المؤلفين عملوا كمراسلين ، يسجلون العلاجات والقصص والمشاعر التي تنتقل بين أجيال وتم إخبار هؤلاء الكتاب من قبل المريضات ، هيتايرا ، أو عاملات الجنس اليونانيات ، والقابلات. من المرجح أن تمثل الكتابات الطبية المتعلقة بالحيض الأصوات الحقيقية للنساء لأن الرجال لم يعانوا من الدورة الشهرية ولم يشاركوا في كثير من الأحيان في جسدية ذلك كأطباء ، لذلك ، ربما تم الحصول على الحسابات المكتوبة من خلال النساء. يمكن أيضًا تطبيق القيم عند النظر إلى الأعمال الفنية والتحف لأنها تمثل غالبًا وجهات نظر تمت تصفيتها من خلال عين الفنان والتي غالبًا ما كانت عين الرجل.

مراحل فستان الحيض الحديث

الآن بعد أن تم تحديد اللباس وحددت المصادر ، من المهم تصنيف ملابس الحيض وثقافة الأنثى الأمريكية الحديثة أولاً كأداة مثيرة للاهتمام للتعرف على أوجه التشابه والاختلاف والتحيزات مع تلك الموجودة في الحيض اليوناني القديم. يمكن للفتيات اليوم & اقتباس فترة الحيض ، & اقتباس المصطلح الحديث الأكثر شيوعًا للحيض ، في سن الحادية عشرة من العمر ، وسرعان ما يطورن نمطًا شهريًا للقيام بذلك. لا توجد طقوس مهمة تؤدي إلى ذلك باستثناء ربما الفيلم القصير الإلزامي لتعريف الإناث بالحيض في الصف الرابع. من الخارج ، لا توجد تغييرات ملحوظة في اللباس تصاحب هذا التغيير المادي باستثناء ربما حمل حقيبة يد أو حقيبة عصرية لأول مرة لإخفاء نقل الفوط الصحية الطويلة أو السدادات القطنية. تلتصق الوسادات بالسراويل الداخلية ويتم إدخال السدادات القطنية في المهبل باليد. قد تتطابق حلق شعر الجسم وارتداء النايلون أو الماكياج أو حمالة الصدر في الوقت المناسب مع بداية الحيض ولكن ليس بالضرورة نتيجة لذلك.

غالبًا ما يتم تخفيف الانزعاج الناتج عن الدورة الشهرية باستخدام الأدوية التي لا تستلزم وصفة طبية ، وتوفر التكنولوجيا الجديدة عناصر مثل Playtex Heat Therapy Heat Patch ، التي تلتصق بالبطن أو أسفل الظهر ، يمكن ارتداؤها تحت الملابس لتخفيف التقلصات. الدش المهبلي أو الكريمات أو البخاخات التي لا تستلزم وصفة طبية تعالج الالتهابات والتهيجات المهبلية الطفيفة الأخرى.

عادة ما يحدث فقدان عذرية الشخص ، المصحوب غالبًا بغشاء البكارة ، في أي وقت بعد بدء الحيض في سنوات المراهقة قبل الزواج بفترة طويلة. يحدث الجماع بإرادة الفتاة دون علم أو موافقة والديها أو أصدقائها. مرة أخرى ، قد لا يتغير المظهر العام للأنثى بشكل كبير ، ومع ذلك ، غالبًا ما يشكل النشاط الجنسي تعديلات على الجسم مثل استخدام وسائل منع الحمل مثل حبوب منع الحمل أو اللصقة أو الواقي الذكري أو الإسفنج. يُنظر أيضًا إلى ارتداء الملابس الداخلية الأكثر جاذبية والكبار عادةً في شكل حمالات الصدر والسراويل الداخلية المصنوعة من الدانتيل أو الساتان أو الجلد لإغراء الشريك الجنسي. يتم استخدام ألعاب أو أدوات مساعدة جنسية مثل مواد التشحيم أو الهزاز أو الملابس الداخلية الصالحة للأكل أو الأصفاد لأسباب مماثلة. كل هذه قد تستمر طوال حياة الأنثى البالغة. نتيجة فض البكارة المبكر ، يأتي الزواج ويختفي دون طقوس كبيرة أو تغيير في اللباس فيما يتعلق بالجماع.

غالبًا ما يحدث الحمل بعد الزواج وعادةً في العشرينات أو الثلاثينيات من العمر. إذا كان الحمل غير مرغوب فيه ، يتم الحصول على الإجهاض بسهولة وأمان عن طريق الطاقم الطبي. إذا كان الطفل مرغوبًا فيه ، فإن الكتب والفصول الدراسية والإنترنت والطبيب أو القابلة هي المصادر الرئيسية التي يتم التشاور معها وشريك المرأة ، وغالبًا ما يكون زوجها ، هو الأكثر مشاركة ودعمًا. يمكن ملاحظة التغيير في تغيير الملابس هنا ، حيث أن الابتلاع أو التطبيقات أو الإضافات غير موجودة فعليًا أثناء الحمل ، ومع ذلك ، غالبًا ما يتم شراء خزانة ملابس جديدة بالكامل وارتداؤها لمدة تسعة أشهر. يشمل ذلك الملابس الأكبر حجمًا ، والتي عادةً ما تكون من أزياء أنثوية مماثلة لنظيراتها غير الحوامل ، وحمالات الصدر وأحزمة الحمل. تمثل طقوس إلقاء الأم الحامل دشًا للمولود جانبًا آخر من اللباس المتضمن في هذه المرحلة من الحياة ، ولكن هذه المرة تساعد في بناء جنس الجنين من خلال ملابسه وإكسسواراته. غالبًا ما يكون الحمل هو الوقت الوحيد الذي يتوقف فيه الحيض لفترة طويلة.

عادة ما يعود الحيض إلى طبيعته بين فترات الحمل ويستمر حتى سن اليأس ، وهو اختتام الحياة الإنجابية للمرأة مما يؤدي إلى القضاء التام على الدورة الشهرية ، في الأربعينيات أو الخمسينيات من عمر المرأة. يشكل هذا التغيير تغييراً طفيفاً في اللباس باستثناء ربما تطبيق الدواء أو ابتلاعه أو إدخاله.

توفر مراحل الطمث الحديثة هذه أدوات مثيرة للفضول للتباين والمقارنة يجب وضعها في الاعتبار عند القراءة عن تلك الخاصة بالنساء اليونانيات القدامى. ومع ذلك ، فإن الاعتراف وتجنب تطبيق المصطلحات ذات القيمة المشحونة بالقيمة مثل التشويه والتشويه والزخرفة والزخرفة والزينة & quot عند تحديد أنواع الملابس التاريخية ، تذكر إيشر وروش هيغنز. (11) باستخدام هذا نوع من المصطلحات نحن نطبق بشكل معتاد معاييرهم الشخصية والمشتقة ثقافيًا للتمييز بين الخير والشر ، والصواب من الخطأ ، والقبيح من الجميل ، وبالتالي يكشفون حتما عن أنفسهم [أنفسنا] أكثر مما يكشفون عنه ما هم [نحن] نصفه. & quot (12)

Artemis و Apollo ، بواسطة الرسام Miobid ، حوالي 460-450 قبل الميلاد
من http://web.uvic.ca/grs/bowman/myth/gods/artemis_i.html

أخذت الإلهة أرتميس ، ابنة زيوس وأخت أبولو ، العديد من الأسماء والهويات في العالم اليوناني ربما أشهرها بالصيد. لعبت أرتميس أيضًا دورًا رئيسيًا في دورات حياة الإناث ، خاصة تلك التي تنطوي على إراقة الدماء. تقول الأسطورة حول كيفية حصول أرتميس على هذه الهوية أنه في يوم من الأيام قام بعض الأطفال بربط حبل حول تمثال صغير لها وادعوا بشكل هزلي أنهم يخنقونه. كان هذا يعتبر تدنيسًا للقدس ، وكان الشيوخ يرجمون الأطفال حتى الموت. ثم أصيبت نساء المدينة بمرض أدى إلى موت أطفالهن. استشار المواطنون كاهنة أبولو التي أعلنت أنه يجب دفن الأطفال وتلقي التضحيات السنوية لأنهم قُتلوا خطأً.

ومنذ ذلك الحين ، انعكس دور أرتميس كحامية للأطفال ، وخاصة الفتيات ، ومراحل حياتهم المختلفة. تم تصنيف أرتميس على أنها شابة أبدية من قبل والدها زيوس ، مما يعني أنها لم تصل إلى فترة الحيض. هذا مثال مثالي على الازدواجية الساخرة لليونانيين لأنها التي لا تستطيع النزف تترأس إراقة دماء الآخرين ، وهي التي لا تستطيع أن تلد أبدًا تختار منع الإنجاب في الآخرين أو تقديم ولادة ناجحة. (13)

في معظم التمثيلات الفنية لها ، ترتدي أرتميس زي الصياد الذي يشير إليه وجود قوس أو سهم في يدها وارتداء ملابس شيتونيسكو أقصر ، أو لباس نسائي ملفوف يقع فوق الركبتين مباشرة ، وهو شائع للمشاركة في الرياضات النشطة مثل بالإضافة إلى الصيد وكذلك لباس الفتيات الصغيرات. (14) من الأمثلة على أرتميس التي كانت ترتدي زي إلهة المراحل الأنثوية ممثلة بأفروديت وإيروس على الإفريز الشرقي لبارثينون. إنها تربط السلاح بأفروديت مما يشير إلى تحول البكر إلى الأمومة وكذلك علاقة العفة والجنس بين الإلهة. ترتدي ثيابًا ملتصقة أو مطوية أو ثوبًا ملفوفًا ، متجمعة في غطاء واقٍ على أعضائها التناسلية ، تحمل يد أرتميس اليمنى كتفًا واحدًا من الثوب لأنها تنزلق عن الأخرى ربما تشير إلى إمكاناتها على الرغم من أنها غير محققة. [15)

ربما تكون عبادة أرتميس وطقوسها في Arkteia ، أو Bear Festival ، التي تقام عادة في الحرم في براورون ، هي الأفضل توثيقًا فيما يتعلق بدورها في حياة الفتيات ما قبل البلوغ واللباس. تتعلق أسطورة المهرجان بقصة فتاة صغيرة خدشها دب وقام بإطلاق النار عليها بمساعدة إخوانها ، وبالتالي أساءت إلى أرتميس.

ونتيجة لذلك ، طالبت أرتميس بالانتقام من أن جميع الفتيات في الأرض يجب أن تخدمها قبل الزواج من خلال ارتداء زي دب وأداء طقوس في ضريحها. تشير جميع الإشارات إلى هذه الطقوس ، والتي ربما كان من المفترض أن تمثل تحول الأطفال المتوحشين والحيوانيين إلى شخصية & quotmother bear & quot ، بما في ذلك النصوص واللوحات المزهرية و Lysistrat a Aristophanes ، تشير إلى أن الفتيات ، المسماة partheno i ، كانتا من أعمار ومراحل مختلفة من سبعة إلى خمسة عشر عامًا ولكنهم لم يصلوا إلى فترة الحيض. على مذبح. هم إما عراة ، يرتدون ملابس chitoniskos قصيرة ذات لون أصفر-بني ربما مصبوغة بالزعفران ، وهو عشب شائع لصبغ القماش وتخفيف أعراض الدورة الشهرية ، أو بدلات مصنوعة من جلود الدببة. قص قصير جدا. تشير قوائم الجرد الموجودة في أثينا فيما يتعلق بهذا الحرم إلى أنه ربما تم تخصيص الكيتونيسكوس المصفر الذي ترتديه الفتيات في حفل بلوغ سن الرشد هذا لاحقًا لأرتميس. هناك بعض الأدلة على أنهم كرسوا أيضًا تماثيل صغيرة ونذرية للإناث تصور إما أرتميس أو الفتاة الصغيرة نفسها بالإضافة إلى منسوجات متقنة ، وكلاهما يأمل في المساعدة في تدفق الدورة الشهرية القادمة والزواج اللاحق.

مثال على المنطقة e ، أو الحزام ، مربوط حول الخصر. بإذن من http://www.stoa.org/diotima/
ديوتيما: مواد لدراسة المرأة والجندر في العالم القديم.
زي نسائي يوناني قديم: يتضح من مائة واثني عشر لوحة مختارة د ، 1882 ، جي موير سميث.

وفقًا لجميع النصوص الطبية ، عادة ما يبدأ الحيض في السنة الرابعة عشرة للفتاة ، واستمر في الظهور عادةً شهريًا ، ومن هنا جاء المصطلح اليوناني & quotmenses ، & quot ، ويشير إلى أنها مستعدة للزواج وقادرة على الحمل جسديًا. تأتي معظم المعلومات المتعلقة ببدء الدورة الشهرية وممارسات اللباس المرتبطة بها من هذه النصوص الطبية ، والتي تصف بشكل أكبر جسدية الحيض. لم يقم الأطباء اليونانيون الكلاسيكيون بتشريح أجسام البشر ، وبالطبع لم يحضوا أنفسهم ، ومع ذلك ، فإن دم الحيض على الرغم من أن مصدره داخليًا يصبح خارجيًا وبالتالي يمكن مراقبته ودراسته. ، في كثير من الأحيان من قبل المريضات والقابلات. (20)

بعد أن تركت مرحلة الطفولة رسميًا ، أصبحت الإناث في فترة الحيض تسمى gynaike s ، على الرغم من أن النساء لم يدخلن بعد مرحلة جديدة في حياتهن البالغة يشكلن تغيرات مختلفة في اللباس. خارجيًا ، والأكثر وضوحًا ، تم التخلي عن chitoniskos لصالح chiton أو peplo s الأطول والأكثر تواضعًا. تم العثور على هذه العناصر التقليدية من الملابس موضوعة في صناديق مفتوحة أو تستخدم لتكسير التماثيل في أضرحة أرتميس. تم العثور أيضًا على أقمشة مطرزة بشكل غني في الأضرحة التي من المحتمل أن تكون مخصصة لأرتميس من قبل الأم المقدرة للفتاة الحائض. عادة ما يكون غير مرتبط بالتمثيلات الفنية. مثل جميع المنسوجات ، من المحتمل أن تكون من صنع النساء ، وربما تم تزيينها برموز الخصوبة والجنس ، على الرغم من أنه من الممكن أن يكون وجود الحزام نفسه بدون هذه الرموز المطرزة أو المطبقة يمثل نفس الشيء. ارتداء تميمة من الأعشاب أو الجذور حول الرقبة للتخفيف من مشاكل الدورة الشهرية أو الآلام. غالبًا ما تشير النصوص الطبية إليهم على أنهم طب شعبي أو سحر بطريقة مهينة أو متعاطفة ، كما نرى هنا في اقتباس من العلوم والفلكلور والإيديولوجيا المنسوبة إلى سورانوس:

يقول بعض الناس أن بعض الأشياء تكون فعالة من خلال الكراهية ، مثل المغناطيس والحجر الأسيوي ومنفحة الأرنب وبعض التمائم الأخرى التي لا نوليها اهتمامًا من جانبنا. ومع ذلك ، لا ينبغي لأحد أن يمنع استخدامها حتى لو لم يكن للتميمة تأثير مباشر ، فلا يزال من خلال الأمل في أن تجعل المريض أكثر بهجة. (24)

استمر ارتداء التمائم طوال حياة الأنثى واعتمادًا على الأعشاب المرتبطة بها كانت تستخدم كموانع للحمل أو كمجهضات أو حظًا سعيدًا أو أجهزة ولادة.

على الرغم من أن النصوص الطبية تشير إلى بعض استخدامات دم الحيض في التطبيقات الطبية والعروض والتخصيب الزراعي والجرعات السحرية ، فلا يوجد سبب للاعتقاد بأن المرأة الحائض تتجول دائمًا دون أي شكل من أشكال الاحتواء. هناك القليل من الأدلة المادية أو الفنية أو المكتوبة على ارتداء النساء للثياب الداخلية لأي سبب من الأسباب باستثناء الأحداث الرياضية ، ومع ذلك ، هناك بعض القصص المتعلقة باستخدام احتواء الحيض على شكل خرق كتان ، لكن كيفية ربطها بالجسم غير معروفة . كان يطلق عليهم phulaki a ، بمعنى & quot الحماية من & quot في اليونانية ، ونسمع عنهم في قصة هيباتيا التي اختارت عدم الزواج ، وعندما وقع أحد طلابها في حبها ، ألقى بقطعة قماش مستخدمة للحيض في وجهه. 26) في قوائم الجرد من إهداءات الملاذ المختلفة إلى Artemis & quotrags & quot ، إلا أن العديد من العلماء يختلفون في أن هذه كانت خرقًا للطمث ولكنها ملابس ممزقة بدلاً من ذلك. من أجل احتواء دم الحيض ، نابعًا من حقيقة أن النصوص الطبية تستشهد بصهر الصوف بالأعشاب كإدخال طبي. (28) [يبدو أن المصريين القدماء فعلوا الشيء نفسه ، انظر بعض الهيروغليفية].

& quot مرض البكر & quot والموت

قد يبدو من الغريب وضع قسم عن الوفاة بين الحيض والزواج ، ومع ذلك ، غالبًا ما كان الانتحار بين الشابات في اليونان القديمة بارزًا حول هذه المرحلة حسب التسلسل الزمني. غالبًا ما تُنسب إلى & quotIllness of Maidens & quot ؛ تذكر النصوص الطبية نوعًا من المرض الذي أصاب الفتاة قبل الحيض ويمكن أن يستمر حتى الأنوثة خاصة إذا كانت الأنثى غير قادرة على الإنجاب. كان هذا عادة بسبب & quot؛ نظرية الرحم الهائجة & quot التي يعتقد الأطباء القدامى فيها أنه إذا لم تحيض المرأة أو تتكاثر بسرعة ، فإن الرحم سيتجول حرفياً في الجسم مسبباً الهستيريا ، والشحوب ، والصداع ، والدوخة ، والقيء ، ونزيف الأنف ، والاختناق ، والأفكار الانتحارية. لكن في السنوات الأخيرة ، تم استبعاد مفهوم تجول الرحم جسديًا ويعتقد المنظرون أنه قد يكون مرضًا شعبيًا يونانيًا قديمًا بسبب خوف الأنثى من الحيض غير المرغوب فيه أو فض البكارة أو الزواج. على العكس من ذلك ، يمكن أيضًا أن يُعزى ذلك إلى خوف المرأة من عدم قدرتها على الحيض بشكل صحيح أو تصور الأطفال ، فقد كان ذلك بمثابة فشل اجتماعي وعائلي.

يُعزى اللباس إلى هذه المخاوف والانتحار المحتمل لاحقًا بطريقتين بارزتين. التعامل مع قلة الدورة الشهرية كان وضع جلد الخراف الدافئ على بطن الفتاة من أجل سحب الدم المكبوت لفتاة لم تحيض ، وبدلاً من ذلك تظهر الجوع والعطش والقيء الدم والحمى. تتكون العلاجات التي يُتوقع أن تساعد في الحفاظ على الرحم في مكانه من الغسيل والتزييت ولف الضمادات حول الجسم بالإضافة إلى حمامات البخار المكونة من مواد عطرية مثل الكبريت أو الغار أو فضلات الحيوانات الموضوعة على الرماد الساخن تحت قطعة قماش. كان يُعتقد أيضًا أن نبات المر وغيره من المواد المعطرة لها خصائص دافئة وتم وضعها خارجيًا على المهبل كتطهير. كان يُعتقد أنه يمكن إغراء الرحم إلى أسفل ومن ثم العودة إلى موقعه الصحيح باستخدام hodos ، والتي تستخدم الروائح الحلوة التي توضع على المهبل بينما يتم استنشاق الروائح الكريهة بواسطة الخياشيم.

في حالة الانتحار ، كانت الطريقة المستخدمة غالبًا هي الخنق باستخدام حزام الأنثى كأنشوطة. على الرغم من أن الشنق أثار الرعب في المجتمع اليوناني ، إلا أنه كان وسيلة مناسبة بشكل خاص للانتحار لتجنب فض البكارة أو الاغتصاب غير المرغوب فيه بالإضافة إلى عدم القدرة على الحيض والحمل لأنه لم ينتج عنه إراقة دماء وبالتالي التعرف على خنق وأرتميس نفسها. يمكن رؤية الدليل على ذلك في النصوص الطبية ، قصة ابنة كايلون ميرو ، التي على الرغم من نضجها للزواج تخلع حزامها وتقطع حبل المشنقة منه ، وكذلك في توسعات أسخيليوس ، حيث يهدد الجوقة شنق أنفسهم لتجنب ممارسة الجنس مع رجال يحتقرونهم. [33)

من الناحية المثالية ، جاء افتضاض الأنثى في ليلة زفافها ، وكلا الحدثين اللذين ترأسهما أرتميس. يحدث هذا عادة بعد فترة وجيزة من بدء الحيض عند الفتاة في سن الرابعة عشرة. لقد كان بمثابة تحول مهم لأنه يشير ليس فقط إلى وداع الأنثى للعذرية والعالم الوحشي لأرتميس ولكن أيضًا دخولها إلى منزل جديد.

على الرغم من أن طقوس الزواج تأتي مع مجموعة الملابس الموصوفة الخاصة بها ، إلا أن تلك المرتبطة بالحيض والنزيف المصاحب لفقدان العذرية ، جديرة بالملاحظة.

كان أحد جوانب المظهر الخارجي للعروس الذي قد يكون مرتبطًا بفترة الحيض هو ارتداء حجاب مصبوغ بالزعفران ، مع الإشارة مرة أخرى إلى أهمية الزعفران كعشب مهم في الطب الشعبي للمرأة .34 نظرًا لأن أرتميس كانت إلهة التحولات. وقدم إله الزواج من الذكور والإناث خصلات شعرها ليلة الزفاف. وفقًا لبلوتارخ ، كانت العرائس في سبارتا يحلقن رؤوسهن بالكامل في بعض الأحيان قبل تقديم أنفسهن لأزواجهن. نظرًا لأن ليلة الزفاف هي وقت فض البكارة ، فقد كان هذا النزيف الانتقالي هو ما ارتبط به أرتميس وإطلاق الحزام. كان يُعتقد أن الحزام قد تم ربطه في عقدة طقسية من قبل أرتميس والتي كان من الممكن أن يفكها زوجها فقط أثناء خلع ملابسها. [35) وفي ليلة الزفاف أيضًا ، كرست الإناث جميع ألعاب الطفولة لأرتميس في ضريحها كجزء من فراقها. مرحلة المراهقة. نقش على شرف الإلهة اللاكونية أرتميس ليماتيس يقترح هذه الهدية الرمزية: تيماريتا ، التي على وشك الزواج ، مكرسة لك ، يا إلهة ليمنز ، ودفوفها ، والكرة التي أحبتها ، وشبكة الشعر التي تمسك بشعرها ، ودمىها. لقد كرست ، وهي عذراء ، هذه الأشياء ، كما يليق ، للإلهة العذراء ، إلى جانب ملابس هؤلاء العذارى الصغار. بالمقابل ، يا ابنة ليتو ، مد يدك على ابنة تيماريتوس وراقب هذه الفتاة التقية بتقوى. [36)

يمكن رؤية مثال آخر على تكريس الزواج هنا في هذا الكُور [كان عليّ حذف الرسم التوضيحي] ، وهو تمثال حجري قائم بذاته لامرأة يونانية شابة يُعتقد عادةً أنه تم تكريسها في ملاذات الآلهة أو علامة جنائزية. يُلاحظ هذا الكور بالذات من خلال نقشه كإهداء زفاف لنيكاندر ، وهي امرأة ناكسية ، إلى أرتميس في ملاذها في ديلوس.

يرتدي kore ثقوبًا في كل يد ، يُعتقد أنها تحمل السمات المعدنية للقوس والسهم ، مما يجعلها أرتيميس. ومع ذلك ، لا يمكننا التأكد من أن الكوري لا يمثل نيكاندر نفسها.

لا يزال من الممكن استخدام تطبيقات وابتلاع وإدخال العلاجات العشبية في هذه المرحلة من الحياة ، لا سيما تلك التي تساعد في محاذاة الرحم والتحضير للحمل.

في أمراض النساء ، يتم ملاحظة سلسلة من اختبارات الخصوبة ، تسمى peireteri a. أحد الأمثلة من مجموعة أبقراط هذه ، تم سردها في مقال بعنوان & quotMenstrual Catharsis and the Greek Physician ، & quot ؛ إذا لم تكن المرأة قد حملت وترغب في تحديد ما إذا كان الحمل ممكنًا ، فلفها في عباءة تحتها يجب حرق البخور . إذا بدا أن الرائحة تنتقل عبر الجسم إلى الأنف والفم ، فهي ليست عقيمة. '' (38) في نفس المصدر يمكن أيضًا تشخيص الخصوبة إذا أعطت قطعة من الثوم رائحة كريهة للمرأة في اليوم التالي. يظهر Pennyroyal في نفس سياق الفرزجة ، هذه المرة ممزوج بالعسل ويضاف إلى الصوف لأنه يُظهر أيضًا رائحة قوية. لكي يتم تناولها لمدة سبعة أيام قبل النوم مع زوجها ، كان يُعتقد أن حساء الفرس المصنوع من الدقيق والنبيذ يساعد المرأة في الحمل.

الحمل والولادة

كان يُنظر إلى إنجاب الأطفال على أنه واجب الزوجة الرئيسي وتم ترقيته بعد فترة وجيزة من الزفاف. فقط بعد ولادة الطفل الأول وتبديد الهلابة بنجاح ، أو إفرازات سائلة للرحم بعد الولادة ، أصبحت الأنثى أخيرًا أنثى حقيقية ، أو امرأة كاملة. غالبًا ما أمضت النساء غالبية سنوات الإنجاب في الحمل أو المرضعات ، مما تسبب في انقطاع الدورة الشهرية. مرة أخرى ، تغير الثوب الخارجي قليلاً خلال هذه المراحل. بعد ولادة الطفل الأول لامرأة يظهر غياب الحزام من لباسها ، والسبب المحتمل الذي نناقشه أدناه.

التعامل بشكل خاص مع المعتقدات المجتمعية حول الجسد ، هذه مرحلة مناسبة لمناقشة الانعكاس اليوناني للمرأة كحاويات ممثلة في الفن. The medical texts make reference to such often citing the neck and mouth of a jug as representing the vaginal opening and the large body of the jug as her internal organs swelling with child.(41) According to Sebesta, just as the wool-basket became a metaphor for wifehood, "the Greeks were fascinated by the image of a pregnant woman containing an unseen baby inside her. Hippocrates likened the womb to a cupping jar. Aristotle speaks of the womb as an oven, and elsewhere we find the female body correlated with a treasure chamber." (42)

The use of herbs in various applications once again aided in the internal, private menstrual dress of these stages. Though this section focuses on the promotion of conception and birth as the bearing children was thought to be the desired societal role of women it is noteworthy to mention that there is much evidence of similar body modifications being used as contraceptives and abortifacients in the medical texts. It is unknown how often or successfully they were used as the same herbs used in different ways were thought to both promote conception as well as hinder it and the line between discharging a late menses and an early abortion is unclear.(43) A good example was the use of birthwort, known for its connection to the ancients and childbirth, as a woman nursing a baby with birthwort leaves in the background is found on an Egyptian vase from Thebes. It was often ingested to ease a difficult childbirth but could also prevent that problem altogether with its abortive and contraceptive agents. There is evidence the ancient Greeks knew of this as Galen used it in a recipe for an abortifacient to be drunk and Dioscorides placed it in a suppository with pepper and myrrh to provoke menstruation or to expel a fetus.(44) The same goes for artemisia, the plant named for Artemis and her diverse roles of goddess of forest, woodlands, fertility and childbirth. It was thought to help hasten or assist delivery, stimulate menstruation or remove the afterbirth. Ironically and appropriately artemisia has recently been found to be an effective antifertility agent tying it even more closely to Artemis' duality as the promoter of fertility and infertility in humans and animals alike.(45) In the case of unceasing lochial discharge after giving birth, Soranus writes in Gynecology, as reprinted in Science, Folklore and Ideology, of the use of pessaries:

And a soft piece of wool soaked in any of one of the said juices (i.e. those which he has just described) should be inserted into the orifice of the uterus with a finger or probe, particularly if the haemorrhage comes from there. For if the haemorrhage comes from the parts above, the wedged-in piece of wool hinders the flux, but retains the discharged blood in the cavity. In such a case a soft clean sea sponge which is small and oblong and soaked with the same substances should be inserted as far inside as possible, so that the discharged blood may be absorbed and may not clot and thus cause sympathetic reactions with inflammations.(46)

After the birth of a child the most documented form of change in menstrual dress is seen in the form of dedications to Artemis. This usually occurred in the first few days after delivery as the woman was thought to be impure and thus should remain in the company of her midwife, friends and neighbors and away from her husband until a ritual purification and sacrifice was complete. Artemis once again released the girdle in labor although another married woman physically and symbolically untied the knot. After the successful labor it was dedicated to Artemis once and for all and never worn by the woman, now a full gyne, again. Inscriptions tell us that linens from the birthing bed as well as the clothing of women who died in childbirth were also forms of textile dedications made to Artemis at this stage.(47) Other items dealing with the female body and realm were dedicated to Artemis, such as bronze objects, like this mirror found at Brauron. Thousands of votive statues have also been found in reference to childbirth usually depicting the giver, Artemis, a pregnant female, a male infant or, in one case, two pair of vulvae and a pair of breasts, all inscribed with gratuitous offerings for childbirth.(48)

The evidence regarding menopause in ancient Greece is little, mainly due to the fact that the life span for women was much shorter than it is today, resulting in death prior to menopause.

In the available data there is no marked modification in dress. Aristotle and Soranus both believed women reached menopause, the end of menarche and therefore the barrenness of the woman, somewhere between forty and fifty-years-old. Since this information only comes from formal medical texts we do not know how women felt about this change or whether or not they had a name for it.(49)

There is evidence that some women who lived beyond menopause were chosen by Artemis as priestesses because of their lack of menstruation. This apparently came from a religious rule which stated that the power to deliver other women's children should be done by those who could not deliver their own. A History of Women quotes Plato's Theaetetus as a valid source for this account, stating that Artemis "assigned the privilege [of midwifery] to women who were past childbearing, out of respect to their likeness to herself."(50) There are some citations of midwives advancing enough to become physicians. Seen here receiving her license on her mid-fourth century funeral monument is Phanostrate, the first woman doctor identified as such in art [illustration unfortunately deleted].(51) This in an important link to our historical readings of menstrual dress and culture in the ancient world as the male authors of the existing medical texts clearly state that they were written either for midwifery use or as a result of midwives' providing the pertinent female voices and facts.

Conclusions and Comparisons

To the Greek female menstruation marked many of life's most significant stages. Dress and appearance played important roles, from playing the bear at Brauron and wearing protective herbal amulets and rags at menarche to wedding night hair cutting and post-birth textile dedications. Although the visual evidence is weak and we must read between the lines of medical texts and inscriptions to find women's voices the scholarly research is continual and promising. The men's voices, both as artist and author, also provide valuable insight into their interpretations and beliefs regarding menstruation. The reading of this ancient menstrual culture and its dress is key to understanding and identifying the roles that females held both socially and privately throughout their lives and the transformation from young girls to women, brides, wives, mothers and elders.

Menstruation is a universal female experience regardless of gender, ethnicity or era thus the knowledge of ancient Greece helps us to comprehend our own menstrual culture. Although evolving, our medical philosophies and texts derived directly from the writings of Aristotle and Hippocrates. Besides the use of recent medical and scholarly writings one wonders if and how our modern menstrual dress and culture will be preserved in the form of art and artifact for future generations. One possible example is the Museum of Menstruation and Women's Health in the Washington, D.C., area. The museum contains collections of the scientific, cultural and dress nature of menstruation and inhabits the wood-paneled basement of founder, director and curator Harry Finley's home in Hyattsville, Maryland, a suburb of Washington, D.C. Finley has a bachelor's degree in philosophy from the John Hopkins University and a partially completed masters degree in German. In the 1980s he lived and worked in Germany as an art director for a small U.S. government magazine. He is a graphic designer and is currently working [until 1 July 2004] at the National Defense University as a designer for the Department of Defense. It was in Germany that he began collecting print advertisements on menstruation, which led to purchasing the actual products at the grocery store and Ebay and ultimately resulted in donations from major companies [including Tambrands, Natracare, Johnson & Johnson and Procter & Gamble] and private citizens. The collection, now totaling about four thousand objects, makes up the exhibits in the museum Harry started in 1994 after returning to the United States.(52)

The museum offers [it closed in 1998, but seeks a public place, preferably in the Washington, D.C., area] a variety of artifacts, information, art, books and devices, many of which are displayed on eight truncated mannequins wearing items of menstrual dress from history such as a 1914 facsimile of a Sears and Roebuck sanitary apron, belts and various underwear (see figure 10). For example, one display shows washable and ecologically friendly pads, tampons and associated gear all created by small companies operated by women, such as Natracare. Other forms of menstrual containment, such as two brands of contemporary menstrual cups, the Instead and The Keeper, and one from the 1970s, the Tassaway, are also exhibited. Historical print advertisements make up another large part of the collection, like Kotex's first ad in January 1921 explaining the pad's origin as a bandage for soldiers in the World War. A more light-hearted side of fashion regarding our menstrual culture is preserved as a dress made of panty liners and maxi pads accompanied by shoes embellished with tampons was the 1995 Halloween costume of a John Hopkins University worker in the laboratory that developed the Instead menstrual cup.(53)

Finley has encountered problems, contention and threats as a man in a woman's private world although he does not claim to be an authority on the menstrual culture nor does he claim sole authorship of his exhibits. He includes certified doctors, scholars and women on his board of directors, as the main interpreters in the exhibits and as storytellers on the website. He also provides a detailed provenance of each piece in his collection and continually updates and cites new research, medical findings and writings on menstruation and other issues related to women's health.(54) Prompted by the backlash and his own educational training, Finley presents some ethical dilemmas of collecting and displaying cultural property, especially on such a taboo subject, in his speaking engagements, on his website and in his exhibits. He provides compelling philosophical ideas about who owns or has authority over the menstrual culture.

Ultimately the bias against the Museum of Menstruation lies not in the physical museum and its objects but in the idea that menstruation is not a valid topic. It is a theory, oddly enough, promoted almost solely by women. Perhaps we fear Finley is a contemporary Galen or Soranus. Or perhaps, much like our Greek predecessors, we still do not see menstrual dress as culturally valid enough to preserve. By re-examining history and redefining the way we think about menstruation and its associated dress, changing assumptions and extending its application in new and different ways, the Museum of Menstruation and Women's Health, along with scholars, educators, authors and historians, is attempting to reform and revolutionize this bias.(55)

Amy Pence-Brown wrote this paper as a student at the University of St. Thomas, St. Paul, Minnesota, and kindly allowed me to put it on the MUM site.

The article is ©2003 Amy Pence-Brown. Footnotes and bibliography are below.

1 Joanne B. Eicher and Mary-Ellen Roach-Higgins, "Dress and Identity," in Dress and Identit y, eds. Mary Ellen Roach-Higgins, Joanne B. Eicher and Kim K.P. Johnson (New York: Fairchild Publications, 1995), 7.

2 Judith Lynn Sebesta, "Visions of Gleaming Textiles and a Clay Core: Textiles, Greek Women, and Pandora," in Women's Dress in the Ancient Greek Worl d, ed. L. Llewellyn-Jones (London: Duckworth Publishing, 2002), 132.

3 Eicher and Roach-Higgins, "Dress and Identity," 8.

4 Joanne B. Eicher and Mary-Ellen Roach-Higgins, "Definition and Classification of Dress: Implications for Analysis of Gender Roles," in Dress and Gender: Making and Meaning in Cultural Context s, eds. R. Barnes and J.B. Eicher (Oxford: Oxford University Press, 1992), 13.

5 Janina K. Darling, "Form and Ideology: Rethinking Greek Drapery," Hephaistos 16/17 (1998): 454 Robert Maynard Hutchins, ed., Great Books of the Western Worl d, vol. 10, Hippocrates/Gale n, trans. Francis Adams and Arthur John Brock (Chicago: Encyclopedia Britannica, Inc., 1952), ix.

6 Aristotle, History of Animal s, trans. Richard Cresswell (London: George Bell and Sons, York Street, Covent Garden, 1887), iv-ix.

7 Soranus' Gynecolog y, trans. Owsei Temkin with the assistance of Nicholas J. Eastman, Ludwig Edelstein and Alan F. Guttmacher (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1991), xxiv-xxxii.

9 Helen King, "Medical texts as a source for women's history," in The Greek World , ed. Anton Powell (London: Routledge, 1995), 200.

11 Eicher and Roach-Higgins, "Definition and Classification of Dress," 14.

13 Helen King, "Bound to Bleed: Artemis and Greek Women," in Images of Women in Antiquit y, eds. Averil Cameron and Amelie Kuhrt (Detroit: Wayne State University Press, 1983), 117-125.

14 Charles Seltman, Women in Antiquity (New York: St. Martin's Press, 1955), 93-97.

16 Pauline Schmitt Pantel, ed., A History of Women in the West: I. From Ancient Goddesses to Christian Saint s, trans. Arthur Goldhammer (Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University Press, 1992), 342-344.

17 Nancy Demand, Birth, Death, and Motherhood in Classical Greece (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1994), 107-113 Seltman, 119.

18 Demand, 87-91 King, "Bound to Bleed," 109-116.

19 Lesley Dean-Jones, "Menstrual Bleeding According to the Hippocratics and Aristotle," Transactions of the American Philological Association 119 (1989): 177-178.

20 Helen King, "Self-help, self-knowledge: in search of the patient in Hippocratic gynaecology," in Women in Antiquity: New Assessment s, eds. Richard Hawley and Barbara Levick (London: Routledge, 1995), 135-145.

22 Helen King, Hippocrates' Woman: Reading the Female Body in Ancient Greece (London: Routledge, 1998), 85.

23 E.J.W. Barber, Prehistoric textiles: the development of cloth in the Neolithic and Bronze Ages with special reference to the Aegean (Princeton, NJ: Princeton University Press, 1992), 257-258.

24 G.E.R. Lloyd, Science, Folklore and Ideology: Studies in the Life Sciences in Ancient Greece (Cambridge: Cambridge University Press, 1983), 177.

26 Gillian Clark, "Health," chap. in Women in Late Antiquity (Oxford: Oxford University Press,

29 Demand, 55-57, 102-107 King, "Bound to Bleed," 109-121.

30 King, Hippocrates' Woma n, 29.

33 King, "Bound to Bleed," 109-19.

35 King, "Bound to Bleed," 109-21 Demand, 88-91.

37 Elaine Fantham, et al, Women in the Classical World (New York: Oxford University Press, 1994), 19.

38 Etienne Van de Walle, "Menstrual Catharsis and the Greek Physician," in Regulating Menstruation: Beliefs, Practices, Interpretation s, eds. Etienne van de Walle and Elisha P. Renne (Chicago: The University of Chicago Press, 2001), 12.

40 King, "Bound to Bleed," 121.

43 Van de Walle, 3-19 John M. Riddle, Eve's Herbs: A History of Contraception and Abortion in the West (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 35-82.

47 King, "Bound to Bleed," 120-125 King, Hippocrates' Woma n, 84-6 Pantel, 366-368.

48 Demand, 88-91 Fantham, et. آل. 36-38.

49 Clark, 88 D.W. Amundsen and C.J. Diers, "The Age of Menopause in Classical Greece and Rome," Human Biology 42 (1970): 79-86.

52 Harry Finley, Founder, Director and Curator, Museum of Menstruation and Women's Health, email interview by author, Minneapolis, Minnesota, April 29, 2003 Doug Kirby, Ken Smith and Mike Wilkins, "The Museum of Menstruation," roadsideamerica.com: Your Online Guide to Offbeat Tourist Attractions Websit e, Middletown, NJ, http://www.roadsideamerica.com/ (accessed April 29, 2003).

53 Harry Finley, The Museum of Menstruation and Women's Health Website, Hyattsville, Maryland, http://www.mum.org/index.html (accessed September 16, 2003) Finley interview.

54 The Museum of Menstruation and Women's Health Website.

55 Karen Warren, "A Philosophical Perspective on the Ethics and Resolution of Cultural Properties Issues," in The Ethics of Collecting Cultural Property, ed. Phyllis Mauch Messenger, 2nd ed. (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1999),

Amundsen, D.W. and C.J. Diers. "The Age of Menopause in Classical Greece and Rome." Human Biology 42 (1970): 79-86.

أرسطو. History of Animal s. عبر. Richard Cresswell. London: George Bell and Sons, York Street, Covent Garden, 1887.

Barber, E.J.W. Prehistoric textiles: the development of cloth in the Neolithic and Bronze Ages with special reference to the Aegea n. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1992.

Clark, Gillian. "Health." Chap. in Women in Late Antiquit y. Oxford: Oxford University Press, 1993.

Darling, Janina K. "Form and Ideology: Rethinking Greek Drapery." Hephaistos 16/17 (1998): 447-69.

Dean-Jones, Lesley. "Menstrual Bleeding According to the Hippocratics and Aristotle." Transactions of the American Philological Association 119 (1989): 177-192.

Delaney, Janice, Mary Jane Lupton and Emily Toth. The Curse: A Cultural History of Menstruation . Revised, expanded edition. Urbana, IL: University of Illinois Press, 1988.

Demand, Nancy. Birth, Death, and Motherhood in Classical Greec e. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1994.

Eicher, Joanne B. and Mary-Ellen Roach-Higgins. "Definition and Classification of Dress: Implications for Analysis of Gender Roles." In Dress and Gender: Making and Meaning in Cultural Context s, eds. R. Barnes and J.B. Eicher. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1992.

________. "Dress and Identity." In Dress and Identit y, eds. Mary Ellen Roach-Higgins,

Joanne B. Eicher and Kim K.P. جونسون. New York: Fairchild Publications, 1995.

Fantham, Elaine, Helene Peet Foley, Natalie Boymel Kampen, Sarah B. Pomeroy and H. Alan

Shapiro. Women in the Classical Worl d. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، 1994.

Finley, Harry, Founder, Director and Curator, Museum of Menstruation and Women's Health. Email interview by author, Minneapolis, Minnesota, April 29, 2003.

Finley, Harry. The Museum of Menstruation and Women's Health Website. Hyattsville, MD, http://www.mum.org/index.html (accessed September 16, 2003).

Hutchins, Robert Maynard, ed. Great Books of the Western Worl d. المجلد. 10, Hippocrates/Gale n, trans. Francis Adams and Arthur John Brock. Chicago: Encyclopedia Britannica, Inc., 1952.

King, Helen. "Bound to Bleed: Artemis and Greek Women." In Images of Women in Antiquit y, eds. Averil Cameron and Amelie Kuhrt. Detroit: Wayne State University Press, 1983.16-17.

________. Hippocrates' Woman: Reading the Female Body in Ancient Greec e. London: Routledge, 1998.

________. "Medical texts as a source for women's history." In The Greek Worl d, ed. Anton Powell. London: Routledge, 1995.

________. "Self-help, self-knowledge: in search of the patient in Hippocratic gynaecology." In Women in Antiquity: New Assessment s, eds. Richard Hawley and Barbara Levick. London: Routledge, 1995.

Kirby, Doug, Ken Smith and Mike Wilkins. " The Museum of Menstruation." roadsideamerica.com: Your Online Guide to Offbeat Tourist Attractions Websit e. Middletown, NJ, http://www.roadsideamerica.com/ (accessed April 29, 2003).

Lloyd, G.E.R. Science, Folklore and Ideology: Studies in the Life Sciences in Ancient Greec e. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج ، 1983.

McLure, Laura K., ed. Sexuality and Gender in the Classical Worl d. Oxford: Blackwell Publishers, 2002.

Pantel, Pauline Schmitt, ed. A History of Women in the West: I. From Ancient Goddesses to Christian Saint s. عبر. Arthur Goldhammer. Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University Press, 1992.

Riddle, John M. Eve's Herbs: A History of Contraception and Abortion in the West. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997.

Sebesta, Judith Lynn. "Visions of Gleaming Textiles and a Clay Core: Textiles, Greek Women, and Pandora." In Women's Dress in the Ancient Greek Worl d, ed. L. Llewellyn-Jones. London: Duckworth Publishing, 2002.

Seltman, Charles. Women in Antiquit y. New York: St. Martin's Press, 1955.

Soranus' Gynecolog y. عبر. Owsei Temkin with the assistance of Nicholas J. Eastman, Ludwig Edelstein and Alan F. Guttmacher. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1991.

Van de Walle, Etienne. "Menstrual Catharsis and the Greek Physician." In Regulating Menstruation: Beliefs, Practices, Interpretation s, eds. Etienne van de Walle and Elisha P. Renne. Chicago: The University of Chicago Press, 2001.

Warren, Karen. "A Philosophical Perspective on the Ethics and Resolution of Cultural Properties Issues." In The Ethics of Collecting Cultural Property, ed. Phyllis Mauch Messenger, 2 nd ed. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1999.


Master of Calamarca, Angel with Arquebus

Guns, angels and fashion—three unexpected elements that co-exist in the Master of Calamarca’s painting Archangel with Gun, Asiel Timor Dei. Depictions of androgynous, stunningly attired, harquebus (a type of gun) carrying angels were produced from the late-seventeenth century through the nineteenth century in the viceroyalty of Peru (a Spanish colonial administrative region which incorporated most of South America, and was governed from the capital of Lima, c. 1534–1820). First appearing in Peru these images were widespread throughout the Andes, in places such as La Paz, Bolivia, and as far as present-day Argentina. Representing celestial, aristocratic, and military beings all at once, these angels were created after the first missionizing period, as Christian missionary orders persistently sought to terminate the practice of pre-Hispanic religions and enforce Catholicism.

Master of Calamarca (detail), Archangel with Gun, Asiel Timor Dei, before 1728, oil on canvas and gilding, 160 x 110 cm (Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia)

The harquebus is a firearm with a long barrel created by the Spanish in the mid-fifteenth century. It was the first gun to rest on the shoulder when being fired and was at the forefront of military weapon technology at the time. During the early eighteenth century, the Bolivian painter, the Master of Calamarca—identified as José López de los Ríos—or his workshop created a well known series of paintings depicting angels with harquebuses, which included Archangel with Gun, Asiel Timor Dei. The Latin inscription of Archangel with Gun, Asiel Timor Dei indicates the name of the angel, Asiel, and a particular quality: Fears God. This painting was found by itself, but was likely part of a larger series that included angels performing other activities such as drumming and holding lances.

Celestial beings

Bartolomé Román, Archangel Raphael، ج. 1628–1647 (Church of San Pedro de Lima, Peru)

The Catholic Counter Reformation held a militaristic ideology that portrayed the Church as an army and angels as its soldiers. The armed angel in Asiel Timor Dei represented this philosophy: its gun and mere existence protects faithful Christians. Although the Council of Trent (1545–1563) had condemned all angelic depictions and names but those of Michael, Gabriel, and Raphael in the mid-sixteenth century, this ban was observed neither in the Viceroyalty of Peru nor in Baroque Spain. In fact, angels appeared in paintings in the royal convents of Las Descalzas Reales and Encarnación in Madrid, Spain. Some of the angels in the paintings of both these convents (painted by Bartolomé Román in the early seventeenth century) were reproduced and sent to the Jesuit Church of San Pedro in Lima, Peru. The workshop of the famed Spanish artist Francisco de Zurbarán also sent paintings of angels to the Monastery of Concepción in Lima. The Spanish Inquisition later prohibited the cult of angels in the mid-seventeenth century, but depictions of angels still flourished in the “New World.”

Jerome Wierix, Holy Trinity with Archangels، ج. 1586-1600

Prints by Flemish engraver Jerome Wierix depicting the seven archangels—Michael, Gabriel, Raphael, Uriel, Jehudiel, Barachiel, Sealtiel, all of whom appear in the Book of Enoch—may have circulated throughout the Andes in the seventeenth century, and influenced angelology discourse in the Americas. European prints were widespread in the Americas because they were cost effective and circulated easily. However, the attire, name, and pose of angels such as the one in Asiel Timor Dei separate such angelic depictions from European prints, making it specifically American.

In Catholic teachings, angels explained the spiritual function of the cosmos, and thus could easily stand in for sacred indigenous beings. The asexual body of the angel in Asiel Timor Dei is consistent with biblical descriptions. Conversely, early American images often alluded to angels’ connection to certain indigenous sacred planets and natural phenomena, such as rain, hail, stars and comets.

The Aymara and Quechua peoples in the Andes may have associated the harquebus-bearing angel with Illapa, the Andean deity associated with thunder. Catholic angels were also equated with Inka tradition through the myth of the creator god Viracocha and his invisible servants, the beautiful warriors known as huamincas. The Latin inscriptions in the upper left corner of the painting Asiel Timor Dei are approximates of the original names of angels, and were related to the names of planetary and elemental angels in indigenous religions.

Military beings

Jacob de Gheyn, Instruction for the Use of the Musket, Fire, from The Exercise of Arms, 1607

Firearms did not exist in the Americas before the Spanish conquests, and there is evidence suggesting indigenous people saw guns as supernatural manifestations. Paintings of angels with guns were perhaps representative of both the power of the Spaniards over indigenous people and protection offered to faithful Christians. Prints from the 1607 series, The Exercise of Arms, by the Dutch Mannerist engraver Jacob de Gheyn, may have inspired paintings such as Asiel Timor Dei. These prints were models for specific military positions and demonstrated how to fire a gun. However, the Andean paintings differ from the prints, since they combine local dress and do not present realistic military positions. The angel in Asiel Timor Dei holds the gun like a professional, close to his chest. Although the gun is ready for firing, the angel does not hold the trigger, nor does he hold it at eye level. Contrary to the aggressive face of Gheyn’s soldier, the face of the angel is serene. The figure is graceful and almost looks like a dancer. The extended lines of the angel’s body recall the Mannerist style still preferred in the Americas in the seventeenth century (Mannerism was a style that came after the Renaissance, in the early 1500s).

Aristocratic beings

The dress of the angels with guns corresponds to the dress of Andean aristocrats and Inka royalty, and is distinct from the military attire of Gheyn’s harquebusiers. The dress of Asiel Timor Dei was an Andean invention that combines contemporary European fashion and the typical dress of indigenous noblemen. While colonial gentlemen were aware of fashion trends in Europe through the dissemination of prints, they invented certain outfits that came from Spanish America, such as the overcoat with large balloon-like sleeves. The excess of textile in Asiel Timor Dei indicates the high social status of its wearer. The elongated plumed hat is a symbol of Inka nobility, as feathers were reserved for nobles and religious ceremonies in pre-Hispanic society. The broad-brim hat on which the feathers are planted was in style in France and Holland around 1630.

Master of Calamarca (detail), Archangel with Gun, Asiel Timor Dei, before 1728, oil on canvas and gilding, 160 x 110 cm (Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia)

During the first half of the eighteenth century, when Asiel Timor Dei was painted, the use of gold and silver became prohibited in the clothing of nobility. The military was, however, exempt from this rule. The angels with guns personify at once the military, aristocracy, and sacred beings, and were adorned with the most lavish attire. Francisco de Ávila, a priest in Peru who studied native customs, described the second coming of Christ as an event during which an army of well-attired angels with feathered hats would descend from the heavens. Ávila’s writings directly allude to the angels with guns, and to the late Viceregal belief that portrayed the first conquistadores as messengers from God.

مصادر إضافية:

Miguel Rojax Mix, “The Angel with the Arquebus,” الباروك (The UNESCO Courier, 1987)

Kelly Donahue-Wallace, “Religious Art, 1600-1785,” Art and Architecture of Viceregal Latin America, 1521-1821 (Albuquerque: University of New Mexico Press, 2008).

Eleanor Goodman, “Portraits of Empire: Notes on Angels and Archangels in the Spanish World,” in Art in Spain and the Hispanic World: Essays in Honor of Jonathan Brown، محرر. Sarah Schroth (London: Pal Holberton, 2010), 395-411.

Julia P. Herzberg, “Angels with Guns: Image and Interpretation,” Gloria in Excelsis: The Virgin and Angels in Viceregal Painting of Peru and Bolivia, Barbara Duncan, ed. (New York: Center for Inter-American Relations, 1986).

Ramón Mujica Pinilla, “Angels and Demons in the conquest of Peru,” Angels, Demons and the New World, eds. Fernando Cervantes and Andrew Redden (Cambridge University Press, 2013).


الآباء

[1.1] KRONOS & RHEA (Homer Iliad 15.187, Hesiod Theogony 453, Apollodorus 1.4, Diodorus Siculus 5.68.1, et al)

OFFSPRING

[1.1] HEBE, ARES, EILEITHYIA (by Zeus) (Hesiod Theogony 921, Apollodorus 1.13, Hyginus Preface)
[1.2] ARES (by Zeus) (Homer Iliad 5.699, Aeschylus Frag 282, Pausanias 2.14.3)
[1.3] ARES (no father) (Ovid Fasti 5.229)
[1.4] HEBE (by Zeus) (Homer Odyssey 11.601, Pindar Isthmian Ode 4, Pausanias 2.13.3, Aelian On Animals 17.46)
[1.5] EILEITHYIA (Homer Iliad 11.270, Pindar Nemean Ode 7, Pausanias 1.18.5, Diodorus Siculus 4.9.4, Aelian On Animals 7.15, Nonnus Dionysiaca 48.794)
[2.1] HEPHAISTOS (without father) (Hesiod Theogony 927, Homeric Hymn 3.310, Apollodorus 1.19, Pausanias 1.20.3, Hyginus Pref)
[2.2] HEPHAISTOS (by Zeus) (Apollodorus 1.19, Cicero De Natura Deorum 3.22)
[3.1] TYPHAON (without father) (Homeric Hymn 3.300)
[4.1] THE KHARITES (Colluthus 88 & 174)


Ready to purchase?

The complete أمريكا الجميلة curriculum is at the printer. We expect to start shipping in August 2021.

If you pre-order the Curriculum Package or Bundle now, you will get a one-year subscription ($24 value) to Homeschool History, a resource from Notgrass History that helps you find videos, virtual tours, geography games, and more. Homeschool History includes suggested resources that go along with specific lessons in America the Beautiful.

You can order any of the literature titles individually and extra copies of the map book, timeline book, Student Workbook، أو Lesson Review.

Order by phone (1-800-211-8793) or use the product links below to order online. Call, text, or email us if you have any questions about choosing the right options for your student.


ITALIAN CERAMICS FROM MIDDLE AGE TO THE PRESENT

Inside the ovoid body jug is painted a scene representing a woman who rides a crawling bend man. It is the legend of “Aristotle and Fillide”, a clear reference to the courtly them.

This decoration, beside showing a precious images of the customs of the epoch, is part of the “italo-moresco” style which joins in a unique pattern the Moresque and the Western traditions.

The “wrapped” leaf decoration originates from the gothic architecture and it is also called “gattone” (big cat), for its rampant cat shape

The dish has a narrow well and a wide rim, it is decorated with the flowering palm” of Galeotto Manfredi, lord of Faenza, together with the emblem of Saint John the evangelist.

In the Renaissance the majolica of Faenza definitively leaves the gothic and oriental decorative motifs. The charming ladies painted on majolica were brides, portrayed on the bridegroom’s commission to celebrate their union.

The “graffita” (engraved ceramic) production in Faenza started at the end of the 14th century, even if in a limited production compared to the majolica one.

The little sculpture represents the “Judgment of Paris”. The five characters of the sculpture are grouped around a fountain with a column (to keep the ink) and an hexagonal basin (tool post).

In the 16th century the diffusion of the Chinese porcelain and the numerous contacts with the far East, influenced the potters in Faenza who produced a new decoration called “porcelain style”

Around the medallion elegant foliated scrolls are painted in a blue “berettino” glaze that recalls the taste of the epoch in fashion especially in Venice.

The scene is inspired by a well known engraving by Marcantonio Raimondi. The author is Baldassarre Manara, leading figure in the “istoriato” style in Faenza.

The “istoriato” painting has been attributed to Nicolò da Fano, a majolica painter from Marche region who, around the half of the 16th century, was working at the Virgiliotto Calamelli workshop.

The work is an excellent example of the changing trends concerning the painting on majolica that, beside the tradition of the colored “istoriato” represented the so called “revolution of the white”

The character in the middle may be the legendary hero Marco Curzio, painted in a “compendiario” style. In the middle of the foot the signature of the Virgiliotto Calamelli’s workshop is visible.

The creation of this precious salts for the sumptuous table of rich commitments was inspired by the art of the precious metals, in particular by the silver objects.

The well-known “white” vessels were on fashion and required by the nobles of the age, they wished to celebrate their rank through the refined majolica called “faïence” all over Europe.

It is called “love vessels”, a typical production of the Renaissance that portrayed the image of the sweetheart. The decoration, typical of Faenza and of central Italy, was produced for all the 1500.

The outstanding refresher in the shape of a moulded ship is characterized by the typical blue lapis lazuli glaze (light blue majolica), created in the Castelli workshops in the late 16th century.

The decorative function of these works which decorated the houses of the epoch was enhanced by the precious metallic lustre decoration. In the centre San Girolamo penitent is portrayed.

The Master Giorgio Andreaoli’s workshop marked the ceramic art production in Gubbio during the first half of the 16th century, they were specialized in the production of gold lustre and ruby red glaze over majolica.

The cup portrays, overall the surface, “Camillo”, as written in the inscription which is unusual and rare in the male portraiture, dressed with Renaissance clothes.

Nicola of Gabriele Sbraghe, called Nicola from Urbino, was one of the best painters of “Raphaelesque” decorations on majolica.

The importance of this cup consists on the presence of the date “1529” and of the mark of the Maestro Giorgio “da Ugubio” workshop where the majolica was painted with lustre glaze.

The religious subjects constitute, together with the classical and mythological ones, one of the most important narrative components in the 16th century.

The work emblematically represents the high qualitative level of the workshops in Urbino and, in particular, of Antonio Patanazzi’s production in the late 16th century.

This ornamental motif characterized by thin vegetal patterns of Moresque taste, was one of the most successful decoration in the Tuscan ceramic repertoires at the end of the 15th century

It is supposed to be painted around 1515, when the Pope spent a shot time in the Medici’s Villa in Cafaggiolo, beside the majolica workshop, where this outstanding work was made.

The fascination of the mysterious Oriental porcelains and the wish to posses exclusive works persuaded the Grand Duke Francesco Maria de’ Medici to establish his own ceramic workshop in Florence.


The Beautiful Child, Vase Painting - History

تي he Easter Lily. For many, the beautiful trumpet-shaped white flowers symbolize purity, virtue, innocence, hope and life the spiritual essence of Easter.

ح istory, mythology, literature, poetry and the world of art are rife with stories and images that speak of the beauty and majesty of the elegant white flowers. Often called the white-robed apostles of hope, lilies were found growing in the Garden of Gethsemane after Christ s agony. Tradition has it that the beautiful white lilies sprung up where drops of Christ s sweat fell to the ground in his final hours of sorrow and deep distress. Churches continue this tradition at Easter time by banking their altars and surrounding their crosses with masses of Easter Lilies, to commemorate the resurrection of Jesus Christ and hope of life everlasting.

س ince the beginning of time, lilies have played significant roles in allegorical tales concerning the sacrament of motherhood. Roman mythology links it to Juno, the queen of the gods. The story goes that while Juno was nursing her son Hercules, excess milk fell from the sky. Although part of it remained above the earth (thus creating the group of stars known as the Milky Way), the remainder fell to the earth, creating lilies. Another tradition has it that the lily sprang from the repentant tears of Eve as she went forth from Paradise.

تي he pure white lily has long been closely associated with the Virgin Mary. In early paintings, the Angel Gabriel is pictured extending to the Virgin Mary a branch of pure white lilies, announcing that she is to be the mother of the Christ Child. In other paintings, saints are pictured bringing vases full of white lilies to Mary and the infant Jesus. St. Joseph is depicted holding a lily-branch in his hand, indicating that his wife Mary was a virgin.

تي he legend is told that when the Virgin Mary s tomb was visited three days after her burial, it was found empty save for bunches of majestic white lilies. Early writers and artists made the lily the emblem of the Annunciation, the Resurrection of the Virgin: the pure white petals signifying her spotless body and the golden anthers her soul glowing with heavenly light.

أ mark of purity and grace throughout the ages, the regal white lily is a fitting symbol of the greater meaning of Easter. Gracing millions of homes and churches, the flowers embody joy, hope and life. Whether given as a gift or enjoyed in your own home, the Easter Lily, along with other Easter blooms, serves as a beautiful reminder that Easter is a time for rejoicing and celebrating.

د uring the Victorian era, however, the very conspicuous stamens and pistils were removed because they were seen as overt symbols of sexuality that might move the congregation to impure thoughts (Sara Williams).

تي he following poem by Louise Lewin Matthews captures the spiritual essence of the Easter Lily:

Easter morn with lilies fair
Fills the church with perfumes rare,
As their clouds of incense rise,
Sweetest offerings to the skies.
Stately lilies pure and white
Flooding darkness with their light,
Bloom and sorrow drifts away,
On this holy hallow d day.
Easter Lilies bending low
in the golden afterglow,
Bear a message from the sod
To the heavenly towers of God.


Additional Reading

Techniques, Materials, and Methods

Brommer, G.F., and Kinne, N.K. Exploring Painting, الطبعة الثانية. (Davis, 2003). Clément, Serge, and Kamena, Marina. The Joy of Art: A Creative Guide for Beginning Painters (Abrams, 2000). Edison, Diane. Dynamic Color Painting for the Beginner (Abrams, 2008). Edwards, Betty. The New Drawing on the Right Side of the Brain, expanded and updated ed. (HarperCollins, 2008). Fuga, Antonella. Artists’ Techniques and Materials (Getty, 2006). Hodge, Anthony. تلوين (Watts, 2008). Jennings, Simon. The New Artist’s Manual: The Complete Guide to Painting and Drawing Materials and Techniques (Chronicle, 2006). Watson, Lucy, and others. Complete Drawing and Painting Handbook (DK, 2009).

History and Appreciation

Acton, Mary. Learning to Look at Paintings, الطبعة الثانية. (Routledge, 2009). Barker, P.C. Short Lessons in Art History: Artists and Their Work, مراجعة. and updated (Walch, 2002). Brommer, G.F. Discovering Art History, الطبعة الرابعة. (Davis, 2007). Chelsea House. Encyclopedia of Art for Young People (Chelsea House, 2008). Dickins, Rosie, and Griffith, Mari. The Usborne Introduction to Art, new ed. (Usborne, 2009). Janson, H.W., and Janson, A.F. History of Art for Young People, الطبعة السادسة. (Abrams, 2003). Kleiner, F.S. Gardner’s Art Through the Ages: A Concise Global History, الطبعة الثانية. (Wadsworth/Cengage, 2009). Sayre, Henry. Cave Paintings to Picasso: The Inside Scoop on 50 Art Masterpieces (Chronicle, 2004). Sturgis, Alexander, ed. Understanding Paintings: Themes in Art Explored and Explained (Beazley, 2003). Wilkins, D.G., ed. The Collins Big Book of Art: From Cave Art to Pop Art (Collins, 2005).


شاهد الفيديو: أغرب العادات والتقاليد الخبيثة لليهود. لن تصدق ماذا يفعلون شئ صدم الملايين ! سبحان الله (شهر اكتوبر 2021).