معلومة

لماذا قام الفيكتوريون بفرض رقابة على نسيج بايو؟


>

لماذا وضع الفيكتوريون سراويل على Bayeux Tapestry؟

هذا الفيديو مستوحى من سلسلة بي بي سي حضارات.

صحفي فيديو: آدم بايلور


نسيج بايو

أحد السجلات التاريخية العظيمة للعصور الوسطى في بريطانيا لا يكمن في مكتبة ولا حتى في بريطانيا ، ولكن في مركز سياحي مبني خصيصًا في بايو بفرنسا. يضم مركز غيوم لو كونكورانت (للمتحدّين لغويًا والذي يترجم كـ & quot The William the Conqueror Center & quot) مبنى Bayeux Tapestry ، وهو أحد أفضل مصادر المعلومات عن اللباس النورماندي المبكر والدروع وبناء القلعة وبناء القوارب والصيد والجوانب الأخرى من الحياة اليومية.

نسيج Bayeux ، على الرغم من اسمه ، ليس في الواقع نسيجًا على الإطلاق! إنه تطريز باستخدام الصوف الملون على 8 شرائط طويلة من الكتان المبيض تم خياطةها معًا لتشكيل لوحة متصلة يبلغ ارتفاعها حوالي 20 بوصة وطولها 230 قدمًا. لا نعرف الطول الدقيق للنسيج الأصلي ، لأن الشريط الأخير ممزق ، على الرغم من أن طوله الحالي يتناسب تمامًا مع صحن كاتدرائية بايو ، مما يوحي بأنه تم تصميمه خصيصًا لتلك الكنيسة.

من صنعها؟
تحكي لوحة Bayeux Tapestry قصة غزو ويليام الفاتح لإنجلترا من خلال اللوحات المصورة. لا نعرف على وجه اليقين من قام بتكليف النسيج ، على الرغم من أن المرشح الأكثر ترجيحًا هو الأخ غير الشقيق لوليام أودو ، أسقف بايو من 1050-1097 ، أو أحد أتباع أودو.

على الرغم من أن القصة تُروى من وجهة نظر نورماندية ، إلا أن أسلوب التطريز يشير إلى أن النسيج قد صنع بالفعل في إنجلترا. لسنوات عديدة ، حكاية سارة عن زوجة ويليام ، الملكة ماتيلدا ، وسيداتها يصنعن النسيج كهدية لزوجها المنتصر ، على الرغم من أن هذا يبدو الآن أكثر من مجرد خيال رومانسي ممتع.

القصة
إذن ماذا يظهر النسيج؟ يبدأ الأمر بجلوس إدوارد المعترف في روعة ملكي مع إيرل هارولد جودوينسون. ثم أبحر هارولد إلى نورماندي ، حيث هبط ، ربما عن طريق الصدفة ، في مجالات كونت جاي من بونتيو.

يأخذ الكونت جاي هارولد إلى الدوق ويليام والدوق يجلب معه هارولد في حملة ضد البريطانيين. يقاتل هارولد بشجاعة ويتلقى درعًا من ويليام. في Bayeux ، يؤدي Harold قسمًا (ذات طبيعة غير مؤكدة) إلى William ويتم تحريره للعودة إلى إنجلترا.

في إنجلترا ، مات إدوارد بعد كلمات غير محددة على فراش الموت لمستشاريه ، وتوج هارولد ملكًا. عندما يسمع ويليام الأخبار ، يعد أسطولًا للغزو. يهبط الأسطول بالقرب من هاستينغز في ساسكس ويلتقي بقوات هارولد في معركة شرسة. بعد خسائر فادحة قتل هارولد وفر السكسونيون. ينتهي النسيج هناك ، على الرغم من أننا قد نعتقد أن لوحة أخيرة تظهر ويليام على العرش قد تكون موجودة ، والتي تتوافق مع اللوحة الأصلية لإدوارد.

يظهر جزء كبير من القصة الأحداث في نورماندي. لا يسعنا إلا أن نخمن أن النسيج كان من المفترض أن يُظهر إدوارد يرسل هارولد (الخيار الواضح في سكسوني خلفًا له) إلى ويليام للتنازل عن التاج للدوق.

يظهر هارولد باعتباره تابعًا لوليام (يتلقى الأسلحة من ويليام) ويُفترض أن القسم الذي أقسمه كان فعلًا للتنازل عن حقه في التاج لصالح ويليام. قد يمثل مشهد فراش الموت إدوارد يخبر مستشاريه أن ويليام كان اختياره كخليفة.

يتم تجاهل مطالبات هارولد المشروعة للغاية بشأن العرش في هذا الحساب النورماندي المائل بشدة. التاريخ ، كما يتم تذكيرنا باستمرار ، هو من يكتبه المنتصرون.

لم يتم تنفيذ النسيج في تسلسل مستمر. من الواضح أن الشريطين الأولين تم عملهما بشكل منفصل ، حيث تم تباعد الهوامش بشكل مختلف ولا تتطابق. هناك أيضًا اختلافات في طريقة تصوير النورمان والساكسونيين بين اللوحات.

موت هارولد؟
يزعم أحد أشهر المشاهد في Bayeux Tapestry أنه يظهر موت هارولد في معركة هاستينغز. يبدو أن أحد الساكسونيين تلقى سهمًا في العين اليمنى أو حولها.

لقرون ، تم تفسير هذا على أنه يعني أن هارولد مات بسبب سهم في عينه. يعتقد العديد من المؤرخين الآن أن الرجل الذي تم تصويره هو أحد فرسان هارولد ، وليس هارولد نفسه. تقول الروايات النورماندية المعاصرة فقط أن هارولد سقط في المعركة ، لذلك لا نعرف في الواقع ما إذا كانت & quotarrow in the eye & quot القصة صحيحة.

كان النسيج ضحية لمحاولة ترميم حسنة النية في القرن الماضي ، أدت إلى خياطة حديثة لسد الفجوات في النسيج ، بدقة مشكوك فيها. على الرغم من جميع عيوبه المادية والتاريخية والصدقية & quot ، يظل نسيج Bayeux أحد الكنوز الحقيقية للفترة النورماندية في التاريخ الإنجليزي.


مؤلفو الخيال التاريخي الإنجليزي

Ælfgifu ، أو كما تم تهجئتها أحيانًا Alfgyva ، أو حتى Ælfgyva كما هو الحال في Bayeux Tapestry ، يجب أن يكون اسمًا شائعًا وواحدًا من بعض الأهمية ، لأنه عندما تم تبني إيما نورماندي إلى Aethelred ، أصر witan على أن يتم استدعاؤها Ælfgifu ، والذي كان بالمناسبة اسم زوجين من شركاء thelred & # 8217s السابقين ، على الرغم من عدم حصول أي من هؤلاء النساء على لقب ملكة ، على عكس إيما. ربما كانوا معتادون على الإشارة إلى نساء ملكهم بنفس الاسم واعتقدوا أنه من الأنسب الإشارة إلى إيما باسم Ælfgifu أيضًا ، خشية أن ينسوا أنفسهم ويسمون إيما بالخطأ بالاسم الخطأ. أقول هذا اللسان في الخد ، لكن من غير الواضح لماذا كان اسم Emma مرفوضًا بالنسبة لهم ، ففي النهاية ، لم يكن مختلفًا عن النسخة الإنجليزية من Ymma.

لكن تغيير اسم ملكة & # 8217s ليس ظاهرة لم يسمع بها أحد فيما بعد الملكة إديث ، حفيدة إدموند أيرونسايد ، تعرضت للسخرية بسبب اسمها الساكسوني وأجبرت على أن تصبح الملكة ماتيلدا عندما تزوجت هنري الأول.

كان هناك الكثير من Aelfgyvas / Aelfgifus بين نساء القرن الحادي عشر لدرجة أنه أصبح محيرًا للغاية في بعض الأحيان. حتى القرين الأول Cnut & # 8217s كان يسمى Aelfgifu ، والدة Cnut & # 8217s أبناء هارولد وسوين. كانت تُعرف باسم Aelfgifu من نورثهامبتون الذي قُتل والدها خلال عهد Aethelred & # 8217s. لذلك يمكن للمرء أن يرى أنه إذا كان أي شخص يسمى إيما ، ألفجيفو ، عن طريق الخطأ ، فلن يكون الأمر مهمًا لأنه يمكن أن يشير إلى أي منهما! حتى Cnut لن يتم القبض عليه من قبل هذا.

الملك Cnut

كانت هناك قصة عن Cnut & # 8217s Aelfgifu ، أنها لم تكن قادرة على إنتاج فصل الربيع الخاص بها وشاركت راهبًا لمساعدتها على التخلص من خادمة تخدم وأطفالها غير الشرعيين كأبنائها من Cnut. وفي رواية أخرى قيل أن الراهب نفسه قد ولدهما. هل كانوا راهبًا وأبناء # 8217s على خادمة خادمة حتى تتمكن Aelfgifu من تقديمها على أنها لها و Cnut & # 8217s؟ أم أنهما كانا عاشقين ، الراهب وألفجيفو؟ هذه أسئلة أفكر فيها بعد قراءة الأدلة. ومع ذلك ، يُقال إن إيما كرهت ألفجيفو وكانت المرأتان على خلاف مع بعضهما البعض لسنوات عديدة حتى مات ألفجيفو. لن يكون من غير المعقول أن تكون هذه الحكايات والشائعات والهمسات الصينية ، إذا جاز التعبير ، قد تم وضعها من قبل الملكة لتدمير سمعة منافستها & # 8217.

وهو ما يقودني الآن إلى لغز Aelfgyva على نسيج Bayeux. Aelfgyva هو نفس اسم Aeflgifu ، فقط تهجئة مختلفة ، مثل Edith و Eadgyth. لقرون ، لا بد أن الناس فكروا مليًا في هذا المشهد ، حيث تقف شخصية رفيعة ، ترتدي ما يبدو أنه ملابس امرأة جيدة النسل ، في طريق الباب ، ويداها مرفوعتان إلى أعلى كما لو كانت تشرح شيئًا لها. راهب خلف المدخل على ما يبدو. إنه يمد يده ليلمس جانب وجهها بينما تستقر يده الأخرى على وركه في موقف هيمنة ويبدو وكأنه قد يلامس وجهها بطريقة أبوية ، وربما يوجهها إلى بعض الأخطاء ، أو ربما هو هو صفعها؟ من ناحية أخرى ، يمكن أن يداعب وجهها.

النص الذي تم حياكته في النسيج يذكر فقط & # 8216 حيث كاهن و Aelfgyva & # 8230 & # 8217 ولم يترك المشاهد أكثر من هذا ليدركه. إذن ما الذي يلمح إليه المؤلف؟ لماذا لم يكمل الجملة؟ ربما كانوا يشيرون إلى فضيحة معروفة في ذلك الوقت ولم يكن لديهم سبب لوصف الأحداث لأن الجميع كان سيعرف عنها على أي حال. من يعرف ما هي الحقيقة؟ يبدو أن الإجابة على الأسئلة المتعلقة بهوية السيدة وأهمية المشهد لقصة سقوط هارولد جودوينسون ، الذي مات مع صانعي النسيج منذ فترة طويلة. يجب أن يكون أولئك الذين قدموه إلى المالك قد قدموا له شرحًا مرضيًا عن المشهد. لا يسع المرء إلا أن يتساءل عما يمكن أن يكون ، وهل كان تفسيرًا صادقًا ، أم أنه يحتوي على قصة خفية؟

هذا يقودني إلى سؤالي الملح. هل كان هذا المشهد يصور فضيحة ألفجيفو من نورثهامبتون والراهب ، وإذا كان الأمر كذلك فلماذا وما علاقة ذلك بالنسيج؟ ما الذي كان يلمح إليه خالقه؟ أو هل قام شخص ما بنسخها في النسيج ، مخطئًا في الخلط بين Cnut & # 8217s Aelfgifu / Aelfgyva مع قصة مماثلة كان لها بعض الشرعية مع قصة الفتح؟ لدي تفسير ، ولكن هذا هو بالضبط ، والأرجح هو التشويش الخيالي لمخيلتي ، على الرغم من أنه قد يكون قريبًا. سأحاول شرح فكرتي بشكل أكبر في وقت ما في الجزء الثاني قريبًا. شاهد هذا الفضاء بينما يتكشف الغموض!

[جميع الصور أعلاه في المجال العام]

تم نشر اختيار المحرر هذا من أرشيف EHFA في الأصل في 22 نوفمبر 2017.


قصة لا تصدق من نسيج بايو

أندرو بريدجفورد ، مؤلف الكتاب الجديد ، 1066: التاريخ المخفي لنسيج بايو (السلطة الرابعة) في لندن تايمز (6 مارس 2004):

منذ ما يقرب من ألف عام ، نجا نسيج Bayeux من الحروب والثورة والسرقة والإهمال. اليوم ، يشاهده آلاف الزوار كل عام - شريط من ألواح الكتان المتصلة تقريبًا بطول ملعب كرة القدم الذي يروي بتفاصيل رائعة قصة نورمان كونكويست. إنها واحدة من أهم الوثائق التاريخية في كل العصور ، وهي سجل شبه معاصر لآخر غزو ناجح للتربة الإنجليزية.

ولكن بقدر ما تروي الملحمة الدموية ، فإن مغامرات النسيج نفسه لديها القدرة على إثارة فضولنا وإثارة اهتمامنا. كيف يكون الشيء الهش إلى هذا الحد لم يضيع في التاريخ؟ تخبرنا قائمة جرد لكاتدرائية بايو عام 1476 عن & quota معلقة طويلة جدًا وضيقة من الكتان ، والتي توجد عليها أشكال ونقوش مطرزة تمثل تمثيلًا لغزو إنجلترا & quot. كل صيف كان هذا التطريز القديم يعلق حول صحن الكنيسة لبضعة أيام في التقويم الديني.

لفترة طويلة بعد عام 1476 ، ظل النسيج غير مسجل. كانت دائمًا عرضة للنيران والحشرات ولأهواء الموضة ، وكانت معرضة للخطر بشكل خاص في أوقات الحرب. ربما تم تدميرها بسهولة في النزاعات الدينية في القرن السادس عشر عندما تم نهب كاتدرائية بايو من قبل Huguenots في عام 1562. بطريقة ما هربت واستمرت ممارسة عرضها حول الكاتدرائية لبضعة أيام كل عام.

لم يلفت انتباه العالم الخارجي هذا النسيج إلا في القرن الثامن عشر عندما رسم نيكولا جوزيف فوكو رسمًا للقسم الأول.

لا شيء في رسمه يشير إلى مكان الأصل ، أو ما كان عليه بالفعل.

يعود الفضل في تعقب النسيج إلى المؤرخ البينديكتين برنارد دي مونتفوكون ، الذي رتب عام 1729 لرسم تخطيطي دقيق للألواح في الطباعة.

وصل عدد قليل من الزوار من إنجلترا. كان أحد الزوار الأوائل هو أحد المتخصصين في صناعة الأثريات المدعو أندرو دوكاريل ، الذي زار بايو عام 1752. واكتشف النسيج ملفوفًا في مكبس wainscot قوي. بوصة في البوصة ، تم الكشف عنها بكل تفاصيلها الزاهية والملونة. لابد أن دوكاريل كان من أوائل الإنجليز الذين شاهدوا Bayeux Tapestry منذ القرن الحادي عشر.

لكن كانت هناك أوقات عصيبة ، وكان التطريز الهش على وشك الانطلاق في بعض أكثر مغامراته خطورة. في عام 1792 ، أعلنت الحكومة الثورية في فرنسا أن كل ما يعكس التاريخ أو "الجدية" في النظام الملكي يجب تدميره.

سرعان ما وصل جو جنون العظمة المدمر وتحطيم الأيقونات إلى بايو وتم استدعاء فرقة محلية للقتال في الحروب الثورية الفرنسية. في كل التسرع ، اقترح أحدهم بشكل مفيد أن امتدادًا قديمًا من التطريز المزخرف في الكاتدرائية كان مناسبًا بشكل كبير كغطاء لعربة عسكرية. سار حشد من الجنود إلى الكاتدرائية ، واستولوا على النسيج ووضعوه في عربتهم. تم إنقاذها فقط من خلال التدخل في الوقت المناسب من قبل مفوض الشرطة المحلي ، الذي استفز الحشد حتى وافقوا على تسليمه.

عندما بدأ الناس في تقدير مدى ضيقها في النجاة من الدمار ، تحول الانتباه إلى مسألة الحفاظ على النسيج. كان هناك قلق من أن الطريقة المعاصرة للمعرض - التي تضمنت اللف المتكرر وفك النسيج باستخدام آلة - تسبب الضرر. في هذا السياق ، كلفت جمعية الآثار في لندن تشارلز ستوثارد بإنتاج مجموعة من الرسومات لتسجيل التطريز الكامل. عمل في المشروع لمدة عامين بين عامي 1816 و 1818.

تبين أن الفكرة الرئيسية لتورط ستوثارد مع Bayeux Tapestry هي ضعف الإنسان. استسلم لإغراء إزالة قطعة صغيرة من الحد العلوي لنفسه ، بحجم 2 1/2 × 3 بوصة ، وعاد إلى إنجلترا مع تذكاره غير المكتشف. بعد خمس سنوات ، قبل أن يعرف ما فعله ، توفي ستوثارد في حادث.

من خلال ورثة ستوثارد ، وجدت القطعة الصغيرة طريقها إلى متحف فيكتوريا وألبرت حيث تم عرضها كـ & quotA قطعة من نسيج بايو & quot. في عام 1871 قرر المتحف إعادة القطعة الضالة إلى Bayeux ، حيث لا تزال معروضة في علبة زجاجية.

في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ، قررت السيدة إليزابيث واردل ، زوجة تاجر حرير ثري ، أن إنجلترا يجب أن يكون لها سجل خاص بها من نسيج بايو. جمعت مجموعة من السيدات الفيكتوريات واستعدوا معًا لتطريز نسخة طبق الأصل بالحجم الطبيعي. استغرقت النسخة عامين لإكمال النتيجة كانت في معظم النواحي تشابهًا رائعًا ودقيقًا.

ومع ذلك ، كانت هناك حدود لما يمكن أن تقدمه هؤلاء السيدات لأنفسهن. عندما يتعلق الأمر بتصوير الأعضاء التناسلية الذكرية ، والتي تظهر ، في بعض الأحيان ، مع بروز ملحوظ في الأصل ، كان لابد من التخلي عن العرض الدقيق للغاية. قرروا في نسختهم أن يحرموا شخصية ذكرية عارية من رجولته تمامًا أخرى ، وزودوا بزوج من الملابس الداخلية. تم الانتهاء من النسخة المتماثلة في عام 1886 ، وتم التبرع بها بعد تسع سنوات إلى مدينة ريدينغ ، حيث تتمتع الآن بمكانة مرموقة في المتحف المحلي.

كان خلال الحرب العالمية الثانية أن خضعت Bayeux Tapestry لبعض من أعظم مغامراتها. في 1 سبتمبر 1939 ، تمت إزالة السجادة من معرضها ، ولفها على البكرة ، ورشها بمسحوق المبيدات الحشرية ، وتم قفلها لحفظها في مأوى خرساني أسفل قصر الأسقف في Bayeux.

بقي هناك لمدة عام. في يونيو 1940 سقطت فرنسا ولم يمض وقت طويل قبل أن يلفت انتباه قوات الاحتلال النسيج. بين سبتمبر 1940 ويونيو 1941 ، كان لا بد من عرض السجادة للزوار النازيين المتحمسين الذين كانوا يأملون في تكرار غزو ويليام الفاتح لإنجلترا.

ثم بدأت مجموعة أكثر شرا في الاهتمام. كان هذا هو Ahnenerbe (تراث الأجداد) ، وهو فرع البحث والتعليم في SS Heinrich Himmler الذي تم إنشاؤه لتقديم & quotscientific & quot الأدلة على التفوق الآري. ما أثنى على نسيج Ahnenerbe كان احتفاله ببراعة القتال للشعوب الاسكندنافية - النورمان ، أحفاد الفايكنج والأنجلو ساكسون ، أحفاد الملائكة والساكسونيين. تم نقل النسيج تحت حراسة عسكرية إلى دير Juaye-Mondaye القريب في يونيو 1941.

مطولاً ، وبناءً على اقتراح من السلطات الفرنسية ، وافق الألمان على نقل السجادة لحفظها بأمان إلى شاتو دي سورش بالقرب من لومان. ومع ذلك ، لسوء الحظ ، لم يتم توفير أي تسهيلات لمساعدة الفرنسيين في القيام بالرحلة ، وهي عودة جيدة تبلغ 355 كيلومترًا (220 ميلاً). كانت السيارة الوحيدة المتاحة عبارة عن شاحنة تعمل بالفحم. لذلك بدأ Bayeux Tapestry واحدة من أكثر رحلاته بعيدًا عن الاحتمال. تم تحميل العمل الرائع ، إلى جانب آلية الفتح و 12 كيسًا من الفحم ، على متن الطائرة وغادرت الكاميونيت المتلألئة بحمولتها التي لا تقدر بثمن في اتجاه سورش.

بعد أن توقف حراس النسيج لتناول طعام الغداء ، رفضت السيارة الانطلاق. عندما بدأ المحرك في الحياة أخيرًا ، استمر فقط حتى الانحدار الأول. كان لا بد من دفع السيارة وحمولتها إلى حافة التل.

ومع ذلك ، في هذه المرحلة ، شرع في الابتعاد عن الرجال الذين دفعوه ولم يستريح إلا عندما وصل إلى الأرض المستوية ، وركض الأوصياء الذين لا يتنفسون وراءهم بأسرع ما يمكن. كان لابد من تكرار تمرين دفع الشاحنة صعودًا عدة مرات.

استغرق الوصول إلى سورش عشر ساعات. بقي النسيج هناك عمليا غير مضطرب لمدة ثلاث سنوات أخرى. لم تبدأ رحلات الحلفاء مرة أخرى حتى وصل الحلفاء إلى نورماندي في عام 1944 عندما صدرت أوامر بأخذها تحت حراسة القوات الخاصة إلى متحف اللوفر في باريس.

بحلول أغسطس من ذلك العام ، كان الحلفاء على أبواب باريس. الجنرال ديتريش فون شولتيز ، القائد الألماني ، كان بأوامر من هتلر لتدمير المدينة.

لقد سعى ، خلال أيام الصيف المتوترة ، إلى اللعب للحصول على الوقت من أجل إيجاد طريقة للاستسلام دون تدمير وحشي. في ظل هذه الظروف ، يوم الاثنين 21 أغسطس 1944 ، قدم رجلان من قوات الأمن الخاصة نفسيهما فجأة في مكتبه في فندق موريس الفخم.

كان لديهم أوامر من هيملر بالاستيلاء على Bayeux Tapestry ونقله إلى برلين. أخذ فون تشولتيتز ضابطي قوات الأمن الخاصة إلى شرفته ، وأشار إلى متحف اللوفر ، وأخبرهما أن النسيج كان محفوظًا في قبو هناك. كان متحف اللوفر الآن في أيدي المقاومة. في تلك اللحظة بالذات سمع نيران مدفع رشاش. اقترح Von Choltitz أن خمسة أو ستة من رجاله يمكنهم تغطية النيران ، وذلك لتمكين ضباط قوات الأمن الخاصة من اقتحام متحف اللوفر والاستيلاء على النسيج الثمين. فكر الرجلان من قوات الأمن الخاصة للحظة قبل أن يقررا أنه سيكون من الأفضل الرحيل خالي الوفاض ، لأنه ، كما لاحظ فون تشولتيز لاحقًا ، لم تكن شجاعة قلوبهما ترقى إلى مستوى تألق زيهما العسكري.

أخيرًا ، في مارس 1945 ، أعيد نسيج Bayeux إلى Bayeux بعد غياب دام ما يقرب من أربع سنوات - وهي أطول فترة معروفة كانت غائبة عن المدينة. قلة هم الذين يعرفون ماضي نسيج حافل بالأحداث. يأتون للإعجاب بهذا الناجي الثمين والفريد من نوعه من التنافس المميت بين إيرل هارولد من ويسيكس ودوق ويليام من نورماندي - التنافس الذي هز عالمهم ، وما زال ، من بعض النواحي ، يؤثر في عالمنا.


إعادة النظر في بايو: أو ، قصة الرقابة الفيكتورية

المتاحف الإقليمية: غرفة ساخنة رائعة ، غرفة أمامية حقيقية مع مقهى ومتجر وأمين مرصع بالنجوم.

ذهبنا إلى متحف القراءة: تدفق عشوائي للقصص القديمة والجذابة. إنها مهمة المنسق الإقليمي وضع هراء القرون المحبوب في سياقه.

في الطابق الأول ، يهيمن معرض واحد على الآخرين وهذه هي قصته.

اسمح لي أن أعود بك إلى القرن التاسع عشر ، ذروة الرومانسية المزهرة ، عندما كان تينيسون يغير الدليل التاريخي مع كل سطر من الشعر الذي كتبه وكان ديكنز يحافظ عليه حقيقيًا.

كان ويليام موريس في قلب الثورة الحرفية: شهد عام 1861 افتتاح شركته ، موريس ، مارشال ، فولكنر وشركاه التي صنعت حقبة ، والتي تفاخرت من بين العديد من الحصون بتصميم المفروشات. كان تأثير العصور الوسطى قوياً هنا: بقدر ما كان تينيسون يحب القصص القديمة ، استعار موريس وابتكر تفسير القرن التاسع عشر للعصور الوسطى.

افتتح متحف فيكتوريا وألبرت - ثم متحف ساوث كنسينغتون - أبوابه أيضًا. مزيج انتقائي ، كان اسم لوحة الرسم هو متحف المصنوعات ، ويضم ، كما هو الحال ، معروضات من المعرض الكبير لعام 1851.

لقد كان عمليًا وجميلًا منذ البداية ، حيث شارك موريس في تصميم إحدى غرف المطعم. وكرست نفسها لتاريخ الفن والتصميم.

في أحد الأيام من عام 1885 ، كان أمين المعرض السير فيليب كونليف-أوين يعرض زوجين ثريين حول المتحف. شراكة مثيرة للاهتمام ، إليزابيث وتوماس واردل: كان مالكًا لشركة تقوم بصبغ المواد التي سافر إليها الهند وقياس ببراعة جنون الإبرة الجديد ، حيث أنتج أدوات خياطة الحرير للطبقة الوسطى الناشئة حديثًا.

كان مستغرقًا في الثورة الحرفية: اقترب موريس من واردل ليشاركه في البحث عن الأصباغ العشبية الأصلية. وكانت إليزابيث زوجة واردل سيدة بارعة ومنظمة اجتماعية ذكية.

تمت دعوة الاثنين مرة أخرى إلى مكتب كونليف أوين لتناول الشاي والدردشة: ثم قام المدير بإحضار كنز من خزائنه.

الصور. الكثير من الصور.

والرسومات أيضًا: مفاتيح الألوان ، الرسوم البيانية ، المعلومات الفنية لـ Extreme Embroiderers.

كان نسيج بايو بالكامل. الشريط الكرتوني المرئي الذي يظهر ازدواجية هارولد وهزيمته في نهاية المطاف على يد ويليام الفاتح. مثل مجموعات الخياطة الصغيرة لـ Wardle ، فقد جعلت تكرار هذا العمل الفني الذي لا يقدر بثمن ممكنًا.

تم وضع أول واحد في Musée de la Tapisserie de Bayeux في مركز Guillaume-le-Conquérant في Bayeux ، نورماندي. يُعتقد أن الأسقف أودو من Bayeux ، شقيق ويليام ، قد كلفه ، وفقًا لـ Jan Messent في The Bayeux Tapestry Embroiderers 'Story. وتفترض أن النسيج الأصلي ربما تم تطريزه بواسطة راهبات في إسكس.

ألقت إليزابيث واردل نظرة واحدة على الرسومات واتخذت قرارها على الفور. يجب أن يكون لدى إنجلترا نسيج بايو خاص بها. دعت زوجها لابتكار الأصباغ القديمة اللازمة من woad للجذور الزرقاء والجوز للبني واللحام للأصفر.

ثم جمعت 39 امرأة من مسقط رأسها في ليك ، ستافوردشاير: واحدة لتتبع اثنين من الكتان لخياطة العمل معًا والباقي لاستخدام إبرهن لملء الزخرفة.

لقد كان مشروعًا وُلِد في الجنة: ولكنه جنة من العصر الفيكتوري ، مكتملة بعيون كبيرة ملائكة قبل رافائيل: وكان الجميع يرتدون ملابس مناسبة. كان عالمًا بعيدًا عن الأصل الترابي للنسيج.

وهكذا ، من أجل الحياء الفيكتوري ، قامت النساء ببعض التغييرات. بشكل عام في مجال التفاصيل التشريحية للذكور ، إذا حصلت على انحراف متواضع. أعطت راهبات ويسيكس في العصور الوسطى لرجال النسيج زوائد كبيرة. تسربت.

كان من الممكن أن تكون قد غيرت مظهر الفتاة الفيكتورية الشابة بالتأكيد. وهكذا تم مراقبة جميع الأعضاء التناسلية. استخدمت السيدات - العديد من الشابات وغير المتزوجات - اقتفاء أثر ملكة جمال ليزي ألين. وضربت الآنسة ألين طريقة مؤكدة لإخفاء أعين السيدات: لقد كانت ترتدي سراويل قصيرة للرجال من العصور الوسطى.

مطيعة ، سيدات Leek مطرزات السادة من العصور الوسطى مع بنطلونات فيكتورية مخصصة.

كل ما عدا واحد. الآنسة مارجريت جي ريتشي لم يكن لديها أي منها. لا بد أنها كانت ذات عقلية متفتحة لأنها حصلت على واحدة من أكثر اللوحات المحيرة في النسيج بأكمله ، بعنوان Where Æfgyva ورجل دين معين. لقد تُرِكنا معلقين ، ومقدر لنا ألا نفهم مطلقًا الحادثة التي تنطوي على فضيحة جنسية - امرأة شابة استدرجها كاهن إلى دير - أو لماذا يجب تضمينها في الحساب على الإطلاق.

تحت اللوحة شخصية ذكرية صغيرة موهوبة جيدًا. ترك المتتبع شورتًا قصيرًا لتطرزه الآنسة ريتشي.

لكن السيدة كانت مؤرخة حقيقية. في حين أنها لم تكن لتطريز الأعضاء التناسلية الدقيقة تاريخيًا ، إلا أنها لم تكن مع السراويل القصيرة أيضًا.

وحتى يومنا هذا ، ما زالوا يتعقبون: تفاصيل تكشف عن شجاعة المرأة التي ربما تكون قد رأت أهمية المشروع من خلال عيون الأجيال القادمة.


لماذا يعتبر نسيج Bayeux مهمًا؟

تعد قصص الغزو النورماندي لإنجلترا ومعركة هاستينغز أجزاء مهمة ومألوفة من تاريخ العصور الوسطى. يتضح داخل النسيج العديد من الأحداث المهمة التي أدت إلى معركة هاستينغز بالإضافة إلى الحفاظ البصري على الحياة في العصور الوسطى.

إن حجم Bayeux Tapestry مثير للإعجاب ، حيث يبلغ طوله أكثر من مائتي قدم وعرضه عشرين بوصة.

ومن أهم الأحداث التي تم عرضها داخل النسيج ، استيلاء الدوق هارولد جودوينسون على التاج بعد وفاة إدوارد المعترف ، ورحلة وليام الفاتح والتحضير للمعركة ، ومعركة هاستينغز نفسها ، والحلقة الشهيرة لموت دوق هارولد الذي أدى إلى انتصار النورماندي. نظرًا لاكتشاف Bayeux Tapestry والحفاظ عليه ، يمكن للمرء بسهولة فهم أهمية معركة Hastings.

تاريخ محدد لاستكمال Bayeux Tapestry غير معروف. كان أول تسجيل مكتوب لوجودها في عام 1476 في قائمة جرد مكتوبة لخزينة كاتدرائية بايو. من المرجح أن النسيج كان بتكليف من المطران أودو من بايو ، وويليام الفاتح والأخ غير الشقيق لرسكووس ، وصنع حوالي عام 1077. [2] استخدام الكلمة & ldquot قتال & rdquo هو تسمية خاطئة. إنه في الواقع تطريز واسع النطاق تم خياطته يدويًا بدلاً من صنعه على النول.

إن حجم Bayeux Tapestry مثير للإعجاب ، حيث يبلغ طوله أكثر من مائتي قدم وعرضه عشرين بوصة. من أجل صياغة مثل هذه التحفة الفنية الكبيرة في فترة زمنية قصيرة نسبيًا ، كان من الأسهل والأسرع للخياطات أن يطرزوا ألواحًا أكبر من القماش.

يتكون النسيج من تسعة أقسام تم حياكتها معًا بعد أن تم تطريز كل لوحة. [3] تم خياطة الدرزات بمهارة لإخفاء خطوط الوصل وتم إضافتها بعد الانتهاء من التطريز. [4] علاوة على ذلك ، فإن استخدام الأشجار والأشكال البشرية الطويلة والأعمدة ساعد في إخفاء اللحامات بشكل أكبر. كانت هناك عشرة ألوان مستخدمة في نسيج Bayeux ، بما في ذلك درجتان من اللون الأحمر ، ودرجتان من اللون الأصفر ، وثلاثة درجات من اللون الأخضر ، وثلاث درجات من اللون الأزرق.

ساعد استخدام هذه النغمات المختلفة في التأكيد على العمق والظل والتنوع في جميع الشخصيات التي تخلق إحساسًا بالرسوم المتحركة داخل القطعة. بالإضافة إلى درجات الألوان المختلفة ، يحتوي النسيج على حد أعلى وأسفل كل مشهد يعمل مثل إطار اللوحة. تتكون كل حدود من خرافات وحيوانات وأشخاص يقومون بأنشطة مختلفة ونباتات مختلفة.

ترمز بعض الخرافات المطرزة في النسيج إلى درس أخلاقي كلاسيكي يجب على المرء أن يكون صادقًا مع الوعود أو جني العواقب. علاوة على ذلك ، تساعد الخرافات المطرزة في إظهار نذير نهاية عهد الأنجلو ساكسوني. يظهر ذلك من خلال التعديلات التي أدخلت على أشكال الحيوانات وموائلها داخل الحدود. هذا التغيير في الشكل هو استعاري ، والذي ربما يمثل النصر الوشيك للنورمان.

يحتوي النسيج على العديد من الأحداث الرئيسية التي تساعد في ديناميكية القطعة ويمنح المشاهد نافذة على الأحداث التي سبقت وأثناء وفي نهاية معركة هاستينغز. كان الحدث الأول الذي أشعل غزو النورمانديين لإنجلترا هو خيانة الدوق هارولد جودوينسون لقسم وليام الفاتح واستلام تاج إنجلترا. يُظهر هذا المشهد الدقيق وفاة إدوارد المعترف في 6 يناير 1066 ثم صراخ الدوق هارولد جودوينسون في اليوم التالي. أيضا ، يمكن للمرء أن يرى ظهور المذنب Halley & rsquos ، والذي كان يعتبر فألًا سيئًا.

نظرًا لأن هذه كانت قطعة فنية تم تقديمها من منظور مؤيد للنورمان ، كان من الممكن أن يمثل المذنب نذير النصر. بالإضافة إلى ذلك ، هناك سفن فارغة مشؤومة في الحدود أدناه ترمز وتنذر بالغزو البارز للنورمانديين.

الآن ، يرى King Harold & rsquos استياءًا من هذا الفأل وهو يحاول الابتعاد عن المذنب ، كما لو كان يطمئن شعبه أنه لن يؤثر على حكمه. لسوء الحظ ، فإن المشهد التالي للنسيج هو نقطة الذروة التي يعلم فيها ويليام الفاتح عن خيانة هارولد ورسكووس ويقرر غزو إنجلترا واستعادة التاج الذي وُعد به.

تم إجراء العديد من الاستعدادات قبل غزو إنجلترا. يُمنح المشاهد نافذة على الحياة في العصور الوسطى ، والتي تُظهر الخطوات المختلفة المطلوبة لبناء السفن خلال العصور الوسطى. وليس من قبيل المصادفة أن تذكرنا السفن بسفينة فايكنغ الطويلة. يظهر نوعان مختلفان من السفن في النسيج ، أحدهما لنقل الرجال والآخر لنقل الخيول. يشرح المؤرخ لوسيان موسيت النقل البحري في ذلك الوقت: & ldquo تحمل معظم السفن رجالًا (لا يمكن التمييز بين الجنود والبحارة) ، لكن بعضها لا يحمل الرجال فحسب ، بل أيضًا الخيول (حتى عشرة). & rdquo [8]

لم يكن بناء السفن مرهقًا للغاية فحسب ، بل كان إنتاج الأسلحة والدروع كذلك. ويظهر هذا أيضًا في المشهد التالي الذي يوضح الاستعداد للمعركة ، والتي تتضمن شحن الأسلحة والخيول وإمدادات كبيرة من النبيذ. [9]

ثم يُظهر النسيج بحرًا مزدحمًا إلى حد ما من السفن في جسم مائي صغير. السفن مكتظة بالجنود والخيول التي لا تبدو هادئة. يمنح هذا التصوير المشاهد إحساسًا بعدم الراحة والتوتر. علاوة على ذلك ، تستخدم هذه المشاهد على البحر عدة لوحات تمثل رحلة طويلة وصعبة عبر القناة.

في المشهد التالي ، يمكن للمرء أن يرى طقوس التحضير لممارسة الولائم والمعركة خلال حقبة القرون الوسطى. يتم عرض خطوات التحضير بتفصيل كبير بما في ذلك قلعة خشبية كمنزل مؤقت للنورمان في الخلفية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تعابير وجه النورمان تصور فخرهم وشجاعتهم وموقفهم المرح في مواجهة الخطر المحدق.

وقعت معركة هاستينغز في 14 أكتوبر 1066. هذا الحدث المهم والحاسم هو العرض الأكثر تفصيلاً لجميع المشاهد داخل النسيج. المشاهد مزدحمة وملونة ومتوترة. تظهر بداية المعركة في Bayeux Tapestry أن الفرسان يتقدمون.

يتم عرض الخيول بجميع الألوان المتاحة من أجل التمييز بين كل جندي نورماندي كفرد أثناء تقدمهم نحو العدو. يصور النسيج وليام الفاتح كقائد شجاع ، يوقظ جيشه للهجوم. تم تصوير الجنود النورمانديين على حوامل عملاقة مزودة بدروع ثقيلة ودروع عريضة وأسلحة متطورة مقابل مشاة الإنجليز. تتطاير الأسهم في جميع أنحاء مشاهد المعركة مما يعطي إحساسًا بالحركة والعمل والخوف. كما نرى الجنود يستسلمون لمصيرهم حيث تلتهم أشلاء أجسادهم الحد السفلي.

يتجلى تصوير الحقائق البغيضة للحرب من خلال الإبرة المدهشة والتفاصيل الرائعة لكل جندي وحيوان ، والألوان المكثفة التي يبدو أنها تتوافق مع فظائع الحرب. It is necessary to artistically exaggerate these effects within this art form in order to relay the carnage and strife of war: &ldquothe extent to which some of the details of arms and armour derive from conventional artistic templates rather than the real battle is debated.

Nevertheless it is undeniable that the artist captures the essence of the contest in a flowing series of brilliant and memorable pictures.&rdquo[10] Ultimately, the viewer is transported into this climactic scene and the tension and rapid movement of battle is noticeable.

Another important scene within the battle is that of William revealing his face to his soldiers. During battle, a nasty rumor was spread that William had been killed during the siege. This was not accurate. In the tapestry, William exposes his face to his soldiers, giving them the motivation to move forward. This section of the tapestry would have been important to the Normans as it symbolically predicts the eminent victory of William.

Furthermore, it is Bishop Odo who incites the moral of the Norman army to keep moving forward. &ldquoThe central figure of this scene is Bishop Odo whose intervention is highlighted by the caption: &lsquoHere, Bishop Odo, holding his staff, encourages the lads.&rsquo A rumour was spreading that Duke William had been killed or seriously wounded.&rdquo[11] Duke William and Odo represent the allegory of victory and the need to persevere and win at all costs.

One of the most controversial scenes described in the tapestry is the death of King Harold in the battle. Amatus, a monk at the abbey of Monte Cassino, first wrote the first description of Harold dying due to being shot in the eye by an arrow.[12] It has been suggested that within the tapestry the two Anglo-Saxon figures portray the progression of the death of King Harold first he was shot in the eye with an arrow, fell to the ground, and then ultimately was killed by a sword.

The art historian Carola Hicks appears to concur with this assessment: &ldquoThe next caption, Here King Harold was Killed spans two figures, the familiar mail-clad warrior clutching the arrow that has penetrated his helmet, and then a second being cut down by the sword of a mounted Norman.&rdquo[13] Nevertheless, the death scene of King Harold leads to the end of the tapestry and the Norman victory is undoubted with the retreat of the Anglo-Saxons.

The final panel of the tapestry depicts the last of the Anglo-Saxons fleeing. Unfortunately this portion was badly damaged due to poor storage of the tapestry for many years. The repairs to the end portion of the tapestry were poorly executed, thus it has an almost unfinished appearance.[14] The colors are not as vivid nor the shadowing as bold.

Presumably, the final section would have been the crowning of William the Conqueror as King of England on December 25, 1066.[15] The tapestry appears to have made the Anglo-Saxons smaller than the Normans, which perhaps is symbolic of their triumphant victory.

Ultimately, the Bayeux Tapestry is an extraordinary relic that visually transports the viewer to the medieval world. In addition, the Bayeux Tapestry is almost akin to an early graphic novel that is easy to follow and understand. The use of intense colors, superb craftsmanship, detailed characters, the epic story of the Battle of Hastings, turbulent battle scenes, and the depiction of medieval life can be smoothly imprinted into one&rsquos mind.

  1. Musset, Lucien. The Bayeux Tapestry (Woodbridge, UK: Boydell Press, 2005).
  2. Bloch, R. Howard. &ldquoA Stitch in Time.&rdquo In A Needle in the Right Hand of God : The Norman Conquest of 1066 and the Making of the Bayeux Tapestry, 81-82. New York: Random House, 2006.
  3. &ldquoBritain&rsquos Bayeux Tapestry.&rdquo Britain&rsquos Bayeux Tapestry at the Museum of Reading. Accessed November 10, 2013, http://www.bayeuxtapestry.org.uk/.
  4. Bridgeford, Andrew. 1066: The Hidden History in the Bayeux Tapestry (New York: Walker, 2005).
  5. Hicks, Carola. The Bayeux Tapestry: The Life Story of a Masterpiece (London: Chatto & Windus, 2006).
  6. &ldquoThe Death of Harold.&rdquo The Bayeux Tapestry. Accessed November 22, 2013. http://www.bayeux-tapestry.org.uk/deathofharold.htm.

[1] Lucien Musset, The Bayeux Tapestry (Woodbridge, UK: Boydell Press, 2005), 14.

[2] Musset, The Bayeux Tapestry, 17.

[3] Carola Hicks, The Bayeux Tapestry: The Life Story of a Masterpiece (London: Chatto & Windus, 2006), 41.

[4] Musset, The Bayeux Tapestry, 18.

[5] R. Howard. Bloch, &ldquoA Stitch in Time,&rdquo in A Needle in the Right Hand of God : The Norman Conquest of 1066 and the Making of the Bayeux Tapestry (New York: Random House, 2006), 81-82.

[6] Bloch, A Needle in the Right Hand of God, 11.

[7] &ldquoBritain&rsquos Bayeux Tapestry,&rdquo Long Live the King-Scene 1

[8] Musset, The Bayeux Tapestry, 60.

[9] Andrew Bridgeford, 1066: The Hidden History in the Bayeux Tapestry (New York: Walker, 2005), 124.

[10] Bridgeford, 1066: The Hidden History in the Bayeux Tapestry, 139.

[11] Musset, The Bayeux Tapestry, 248.

[12] &ldquoThe Death of Harold,&rdquo The Bayeux Tapestry. http://www.bayeux-tapestry.org.uk/deathofharold.htm.

[13] Carola Hicks, The Bayeux Tapestry: The Life Story of a Masterpiece (London: Chatto & Windus, 2006), 17-18.

[14] Hicks, The Bayeux Tapestry: The Life Story of a Masterpiece, 220.

[15] Hicks, The Bayeux Tapestry: The Life Story of a Masterpiece, 18.

A weekly newsletter for History Buffs like you. Once a week. Cool stuff only.


The Women of the Bayeux Tapestry

In 2018, then Prime Minister Theresa May, and French Premier Emmanuel Macron agreed, in a show of diplomatic goodwill, that the Bayeux Tapestry would travel to England for the first time in 950 years. While conservation concerns have put this plan on hold, the discussions have given rise to renewed interest in the work.

The Bayeux Tapestry is not a tapestry, but a piece of Early Medieval embroidery depicting the invasion of England in 1066. Beyond this, however, the 230ft long and 20 inches wide tapestry is one of few ways to gain insight into life in Early Medieval Europe and understand the people that made it.

The tapestry begins with Edward the Confessor sending Harold Godwinson to Normandy. Harold arrives, fights with William, Duke of Normandy against the Duke of Brittany, and is knighted for his efforts. He swears an oath to William and returns to England. Edward dies, and seemingly places Harold in charge. Harold is coronated, but William is shown readying a fleet to sail to England, looking to claim the throne through his great-aunt Emma of Normandy: the mother of Edward. The Battle of Hastings is then depicted, with both sides taking losses but William ultimately taking victory.

It is left purposefully ambiguous as to exactly what the motivations for certain actions are: what did Harold promise William following their successful campaign why did Edward send him to Normandy in the first place did Edward appoint Harold king on his death, or merely protector while William sailed the Channel to claim his inheritance? We may never know: the tapestry doesn’t tell us, and any evidence for either case is largely lost to history. Most accounts from the time suggest Harold broke a promise to William – but then, most of those accounts are Norman.[i]

Who Commissioned It?

The tapestry’s ambiguity also makes it difficult to say definitively who wanted it made. There are, however, several theories.

It was long thought to be the work of Queen Matilda – wife of William the Conqueror – and her ladies of the court as a celebration of William’s victory. This held sway for many years, so much so that the work is often known as La Tapisserie de la Reine Mathilde in France. Embroidery was one of the few acceptable pastimes of noble ladies, particularly in the eyes of later eras, so the romantic Medievalism of Victorian scholarship did little to contradict this theory.[ii] If it was not Queen Matilda, it was Queen Edith, wife of Edward I, who had embroidered this monstrously long fabric. At 230ft long and 20 inches wide, the idea that a small group of noble women may have constructed this to please an invading king seems farfetched, if only for the sheer number of years it would have taken.

The most likely candidate is Bishop Odo of Bayeux, half-brother of William who would become Earl of Kent – not least because the tapestry would be hung in the cathedral that he would build. With a strong powerbase in Kent, he had access to the finest producers of opus anglicanum, andin Medieval Europe this was a prized luxury: an ornate style of embroidery used for royal and liturgical purpose. The Domesday records show the importance of embroidery to the area, particularly Canterbury, and analysis shows Anglo-Saxon spelling and style in the work. With the prominence of Bishop Odo emphasised in the tapestry, and that of his close vassals – vassals with little significance to events – it seems most likely a work of political propaganda to aid his brother, made in England before being transported to Bayeux Cathedral upon its completion in 1077.

But Who Actually Made It?

The short answer is women.

In the Early Medieval period, embroidery was a female-only profession, and while later years would see men join their ranks it would not be until the 12 th century[iii]. But this was not the project of courtly ladies in their leisure time: it was a vast managerial undertaking. The speed with which it was made makes it almost certain that the work was overseen by one supervisor, and it is very likely this would have been a woman with significant experience, and the knowledge to manage novice and expert workers.

This would not have been unique. There is record of a 9 th century charter given to the embroideress Eansutha so that she may look after and manufacture textiles[iv]. In 1086, the Domesday Book even records that a woman named Aeflgyth held land in Buckinghamshire “which Goone the Sheriff granted her… on condition of teaching his daughter gold embroidery work.”[v] Nuns, meanwhile, were encouraged to pursue embroidery to create elaborate dress for the priest. The St. Augustine Abbey in Canterbury had on its grounds a nunnery, with surviving records showing vast output of embroidered materials. It is highly likely this nunnery had a big role in the making of the Bayeux Tapestry.

Female embroiderers were not just noblewomen and nuns, but business owners. In the following centuries, embroidery would become a major commercial export. In 1238, Adam de Basing became the wealthiest man in London from selling embroidery to noble courts[vi]. While men sold the work, it was women who made it. Women would list it as a profession, alongside their husband’s own work. It was not total freedom – women were paid up to 6 pence less than their male counterparts – but they were able to enter their own profession and earn a wage to support their families.[vii]

The Bayeux Tapestry was a huge political undertaking, and one that women were a major part of. We may never know for sure where or why the tapestry was made – if it was made in a commercial workshop or the work of a whole nunnery – but we can know that women were at every step of the process. These were professional women, masters of their craft. Far from dainty maidens, the women of Medieval Europe were economic contributors in their own right.

[i] Orderic Vitalis. William of Poitier: Gesta Willelmi ducis Normannorum et regis Anglorum, ج. 1071.

[ii] Alice Chandler, “Sir Walter Scott and the Medieval Revival.” Nineteenth-Century Fiction, Vol 19. No 4. Pp 315 -332. https://www.jstor.org/stable/2932872?seq=1

[iii] Margaret Wade Lebarge, “Stitches in Time: Medieval Embroidery in its Social Setting.” Florilegium, 16. 77-96.

[iv] Margaret Wade Lebarge, “Stitches in Time: Medieval Embroidery in its Social Setting.” Florilegium, 16. 77-96.

[v] Margaret Wade Lebarge, “Stitches in Time: Medieval Embroidery in its Social Setting.” Florilegium, 16. 77-96.

[vi] Gwyn A. Williams. Medieval London: From Commune to Capital. (London: Athlone Press, 1963.)

[vii] Gwyn A. Williams. Medieval London: From Commune to Capital. (London: Athlone Press, 1963.)


A Definative History of Cross Stitch

Cross-Stitch has been a staple of embroidery for nearly 2000 years, and in that time has gone through multiple dips and resurgences through the last two millennia.
However, the story starts back in Egypt.
You can view this post as an infographic by scrolling down!

500AD

The first known embroidery
In around 1860 a dig in a remote corner of Egypt found 3 tombs. Inside one, of what is believed to be a wealthy slave owner, was a series of well-preserved linens with embroidery of coins and wall paintings. In addition, there were frescos detailing tapestries and other embroideries proof that this was not a one-off.
You can read the official journal paper here.

618 – 900AD

The first record of the movement of embroidery
Oddly, the first known evidence of embroidery is unknown, however during the 6th to 8th century’s records from both the Chinese and the Russians began to detail a vast movement of embroidery in both directions. Ledgers of the time detail that tea was often traded for produce, including embroidery.

900-1100AD

The Bayeux tapestry
Unlike most tapestries of the past, the first western embroidery known is the Bayeux Tapestry, depicting the events of 1066AD in Britain. Whilst in Britain this tapestry is highly regarded, it featured many new forms of stitch, including the over-under, or cross stitch.

1100-1492AD

The invention of counted cross stitch
Whilst up to this point crossed stitches had been used, there was no specific reason to use them. However, in the Islamic states, traditionally made hemp cloth cross stitches were used to create a small repeating pattern in a grid.
This quickly moved across Europe and the Baltic States. You can follow a timeline of pieces in the Victoria & Albert museum on their website.

1509AD

Cross Stitch brought to Britain
Whilst counted cross stitch had grown in popularity in Europe over the last few hundred years, England had stayed out of it, focusing on other embroideries.
However, Catherine of Aragon brought black work, and cross stitch to England where she stitched on Henry VIII’s shirts. As the height of style at the time, this launched England’s love affair with cross stitch.

1524AD

Counted Cross Stitch Books started to be published
The first known counted cross stitch was published in England. Whilst there is no surviving copy of this book, we do have many references to its existence.

1570-1585AD

Mary, Queen of Scots and Bess of Hardwick stitched the Oxburgh Hangings, one of the best known early examples of needlework embroidery.

1600-1800AD

Printing presses working overtime
Cross stitch books started to become one of the first mainstream publications within England, with many books such as this one from the Smithsonian Library being released and distributed.
DMC and Anchor were also founded.

1840AD

German wool imports
Whilst embroidery was incredibly popular up until this time, the German wool trade was suffering from lack of internal demand, and so started exporting. The English market was flooded with cheaper threads, which in turn lowered the desirability.

1700-1800AD

The invention of domestic sewing machines
Struggling to overcome mass imports, cross stitch suffered another blow as domestic sewing machines lowered the desirability for cross stitch even further.
During this time, the arts and crafts movement developed within England, however, cross stitch was never taken up within this movement.

1914AD

الحرب العالمية الأولى
The breakout of the First World War caused cotton prices to soar worldwide, and thread was classed as a luxury item, not to be used by the mass public.

1918AD

Women given the vote
In Britain, women were finally given freedoms, including the vote. However, with this came an increase in working hours and less time spend on leisure activities. Cross stitch at this time had a small resurgence, but prices meant access for the mass public was limited.

1939-1961AD

الحرب العالمية الثانية
WWII brought strict rationing in England, limiting cotton once again. In addition, women moved into the land army, where hobbies were not in the national interest.
Interestingly, during this time prisoners of war were often finding themselves with nothing to do. Cross stitch and embroidery became a pass time in PoW camps.
A very interesting example of a cross stitch made from threads of his bedding was made by an English PoW. It featured pro-Nazi imagery, and as a result was taken to other PoW camps as proof of obedience. Little did the Nazi’s know, but stitched within the boarder were pro-English, and anti-Hitler sentiments.
Sampler by Major Alexis Casdagli (source: V&A website)
A fantastic in-depth article can be found on Make, with an interview by the PoW Major Alexis Casdagli.

1960AD

The 60’s resurgence
For 300 years cross stitch had been battered in Britain, and popularity wavered, however in the post-war 60s, time-saving tools came to average households, allowing women more free time. Cross stitch saw its largest ever resurgence.

1986AD

New fabric invented – aida
Plastic canvas and waste canvas were invented as desires for new products launched within the hobby sewing market.

1990-2000AD

Rise of the counter tradition
An increase in sub-cultures prior and during the millennium allowed a new, modern cross stitch to form. Video games, pop culture, and subversive samplers were in stark contrast to tradition. The counter tradition once again brought cross stitch to a male hobby with a subculture known as the manbroiderer In addition the increase in home PCs allowed for home pattern making software to be developed. You can find out how to make a cross stitch pattern here.

2009AD

The great recession
In early 2009, I developed Lord Libidan’s Video Game and Pop Culture Cross Stitch.
The great recession hit, and although this brought a strain on personal finances for some, it also brought with it a renewed interest in home craft, with retailer John Lewis reporting a 17% increase in craft sales over a year.


The History of the Weather Vane

The weather vane is believed to have been first created in 48 B.C. by Greek astronomer Andronicus. Designed to replicate Triton, the Greek god of the sea, he installed it on the top of Athens’ Tower of the Winds.

As the air blew, the arrow in Triton’s hand would move toward that direction.

Over time, this device gained popularity in the Greek and Roman world and many wealthy people installed it on top of their homes as a way to honor their mythological gods.

Eventually, the weather vane spread throughout the world. Besides homes, they were fit on top of ships and barns.

During the 9th-century, churches also equipped weather vanes on top of them as Pope Nicholas I declared that a rooster-shaped weather vane would help the church to remember Peter’s disloyalty toward Jesus.

The church also believed that the rooster depicted light and resurrection making it even more symbolic to place on the exterior of a holy dwelling.

The weather vane remained popular, but as the years passed, it went through a major redesign, especially during the Middle Ages where they used cloth alongside it for better accuracy.

When settlers arrived in America, they also brought the tradition of the weather vane with them. In the 1700s, many metalworkers sculpted unique items for buyers to place on their homes or barns making it now a nostalgic piece of Americana.

While they were used for practical purposes at first, when the Victorian era arrived, weather vanes were modified into art pieces and became much larger and more intricate in their designs.

How Do Weather Vanes Work?

A weather vane works on an axis system. The top of the weather vane features an image (such as a rooster) and a small arrow. The bottom will display the directions.

After it has been secured on a structure, the weather vane will begin to move around according to the wind patterns. To help you visualize where it’s blowing, the arrow will turn toward the direction on the bottom.

For best results, a weather vane needs to be placed on a high elevation and away from large buildings to catch the wind.

Why the Rooster?

As mentioned above, the rooster was first used by the church because of its Biblical symbolism. However, the rooster has since been a favorite shape for weather vanes because its tail can catch the wind better compared to other figures.


The Bayeux Tapestry

Last week at Sandhurst, President Macron announced that the French were willing to lend Britain the Bayeux Tapestry, a 70m long embroidered account of the events surrounding the conquest of England in 1066. The enduing media storm covered everything from BBC Newsnight to local radio, and places all over the country put in a claim as a great place to host the Tapestry. But why all the fuss? What is so special about the Bayeux Tapestry that for a few days, it gripped the media?

Historical Importance

The Bayeux Tapestry, probably made in southern England between the late 1060s and 1070s under the patronage of Odo, Bishop of Bayeux, is an amazing testament to the events of 1066 in England. In October of that year, William Duke of Normandy sailed his fleet across the Channel and engaged King Harold in Battle, killing him and taking the throne for himself.

The Tapestry celebrates his achievements, but it also goes to some lengths to explain why William invaded England. The narrative told in the Tapestry, as far as we can interpret it, probably shows that the English crown was promised to William by Edward the Confessor, and that Harold (then an earl), swore on the holy relics of Bayeux Cathedral to recognise William’s claim. When the time came, Harold instead usurped the throne and thus William was fully justified in invading to claim back what was rightfully his.

But it also much more than that. The Tapestry is full of ambiguous messages, scenes or figures we cannot identify with certainty, and details of life in 1066. Sympathetic portrayal of the Anglo-Saxon figures have led some to suggest there are subversive messages in the piece, but there by its Anglo-Saxon creators.

Using the Tapestry

Whatever the makers of the Bayeux Tapestry hoped to convey with their work, in the modern era it has been appropriated by others who want to use its perceived message for themselves. Napoleon looked to the Bayeux Tapestry when he wanted advice on how to Conquer England in the early 1800s.

The Nazis wanted to get their hands on the Tapestry for quite another reason. The Ahnenerbe or ‘Ancestral Heritage’ division of the SS was obsessed with proving the existence of a pure Aryan race, saw the Tapestry as proof of this. The Normans, descended from the Vikings, were just the sort of racial type they wanted to associate themselves with. Moreover, the Tapestry had potential propaganda value for the Nazis, as it showed the Normans conquered England

Bayeux and Brexit

Many people see the Tapestry as a triumphalist celebration of William’s conquest of England and destruction of the Anglo-Saxon natives – for that reason it has a particular resonance for today’s Brexit story. Nigel Farage infamously wore a tie depicting the Tapestry in 2014, claiming he did so as a reminder of ‘the last time we were invaded and taken over.” For Farage and others, the Conquest of 1066 symbolises the end of English rule by the English – the Anglo-Saxons – in the same way that the EU stopped England’s self-rule in the twentieth century.

As a result, modern commentators reacting to the news about the Tapestry are using – and abusing – the history of the Tapestry and what it represents to say something about Anglo-France, and Anglo-EU relations. The headlines over the past week, as is so often the case, overlook the sheer complexities of the Tapestry, and the difficulties historians have in agreeing on its interpretation.

Dr Kathryn Hurlock Manchester Metropolitan University

Not sure if you want further reading? If you do, Carola Hicks, The Bayeux Tapestry: the Life Story of a Masterpiece (2007)