معلومة

المسرح الروماني



المسرح الروماني القديم: كوميديا ​​، مأساة ، مهزلة أتيلان ، بانتومايم

  • اعتبر رومان المسرح مساويًا تقريبًا لسباق العربات والمسابقات المصارعة
  • النوعان الأكثر شيوعًا هما: الكوميديا ​​والمأساة
  • ضع الأساس للثقافة الأوروبية والدراما على أشكال الترفيه القديمة الأخرى
  • كان الرومان هم الأشخاص الوحيدون في العصور القديمة الكلاسيكية الذين قاموا بتكييف الأدب اليوناني مع لغتهم الخاصة
  • كانت المسرحيات في الأصل مكتوبة باليونانية ، ولكن تم تكييفها / كتابتها لاحقًا باللاتينية
  • لم يكن المسرح في الغالب لطبقة معينة في المجتمع بل كان للجميع
  • كانت المدن اليونانية في جنوب إيطاليا متحمسة أيضًا لموضوعات المهرجانات والرسوم الكاريكاتورية
  • يمكن لعامة الناس والمحررين والعبيد وحتى النساء الذهاب إلى المسرح
  • "يأتون ليروا ويروا بأنفسهم" - أوفيد (يتحدث عن حضور المسرحيات)
  • لم يضطر الرومان إلى السفر بعيدًا لمشاهدة المسرحيات اليونانية وغالبًا ما أخذوا الكنوز اليونانية ونهبوا
  • كان ليفيوس أندرونيكوس (يوناني) أول من قدم لروما دراما لاتينية مبنية على النموذج اليوناني
  • تارانتوم = مدينة مشهورة بمسرحياتها
  • 240BC = السنة التي ولد فيها الأدب والشعر الروماني
  • الأصول: رقصات الطقوس الأترورية مصحوبة بنصوص لاتينية مرتجلة "هجاء مليء بالموسيقى" [لا تزال تفتقر إلى السمة الأصلية للحبكة اليونانية]
  • لم يتطابق مقياس زحل الروماني في الأصل مع المتر اليوناني المتطور
  • غزت اليونان المحتلة نفسها غزواتها غير المتعلمين ، وجلبت الفنون الجميلة إلى "لاتيوم"- الشاعر الهيليني هوراس [علمت روما من الإغريق أنها أطاحت بها]
  • Fabulae praetextae ، “يلعب فيpraetexta ، توجا أرجوانية الحدود " [رداء المسؤولين الرومان] "قهر الرومان للإغريق بواسطة نيفوي
  • كتب أيضًا "كوميديا ​​في التوجة"
  • مثل Andronicus ، كتب كوميديا ​​ومآسي [الكتاب اليونانيون متخصصون فقط في واحدة أو أخرى]
  • كان كوينتوس إينيوس من كالابريا [ثلاثة قلوب] يتكلم الأوسكان واليونانية واللاتينية. كتاب مأساة مهمين "يا شاعر رائع" يصيح شيشرون بعد قرن من الزمان عن إنيوس
  • دعهم يكرهونني طالما أنهم يخافونني"[استخدمه لاحقًا القياصرة / الطغاة] من Lucius Accius of Umbria
  • حصلت على النقطة التي توقف فيها كتّاب المسرح الجدد عن صنع المآسي / الكوميديا ​​الجديدة وإعادة إنتاج الروائع المشهود لها
  • فن الشعر هوراس: أ ستمكنهم الدراسة الشاملة للنماذج اليونانية من إنشاء مسرحية مناسبة للجمهور المتعلم
  • المسرحيات التي يتم إجراؤها فقط بمناسبة الألعاب العامة أو المهرجانات الحكومية (في سياق ديني)
  • لم يتنافس الكتاب مع بعضهم البعض في روما القديمة ولكن مع أشكال الترفيه الأخرى مثل سباقات العربات ومسابقات المصارعة
  • الحساب: خلال الكوميديا ​​"The Mother in Law" ، اقتحمت جحافل المعجبين المسرح عند سماعهم أن المشاة على الحبال الضيقة والملاكمين يرتدونها للظهور هناك لاحقًا ، وقاتلوا بلا رحمة من أجل المقاعد بحيث لم يستطع أحد الانتباه إلى المسرحية
  • لا توجد حماية للملكية الفكرية في العصور الكلاسيكية القديمة (كانت الإتاوات نادرة)
  • فقط كاتب مسرحي كسب المال عن طريق بيع مسرحيته لشركة الممثلين أو المدير
  • الشعبية = الدخل
  • Sileni ، نصف رجل / ماعز = إله النبيذ
  • على عكس الكتاب الآخرين الذين كان عليهم أن يكونوا أثرياء قبل أن يكتبوا ، كان المسرحيون غالبًا أجانب فقراء ، وليسوا من ذوي المكانة الاجتماعية العالية
  • تم إرسال Naevus إلى السجن لعائلات نبيلة مسيئة في فيلم كوميدي. مات في المنفى
  • الأخفض سمعة الجميع = الممثل (كسب ماله بجسده) رأى رومان في ذلك وصمة عار
  • مالك الممثلين = "مالك القطيع"
  • عندما أصبحت ممثلاً ، أصبحت infamis (بدون شرف) ولكنك لا تزال تحتفظ بالجنسية الرومانية
  • Roscius ، الممثل الوحيد للجمهورية الذي خرج من فئة Infamis
  • لم يسمح ببناء المسرح. لماذا ا؟ ربما بسبب الفخر الوطني ، كان المسرح لا يزال يعتبر يونانيًا ، ولم يرغب في إعطاء الانطباع بأنه مدينة يونانية
  • سيبني بومبي المسرح الأول
  • غالبًا ما يتم ذلك في إعدادات مسرح مؤقتة
  • لم يكن الغناء والرقص في كثير من الأحيان جزءًا كبيرًا من المأساة أو الكوميديا
  • كان أهم ابتكار مسرحي هو الستارة (غرقت في حفرة أمام المسرح
  • Scaena = "scene" => يمكن للجمهور أن يعرف من مجموعات / مشهد حيث كانت المسرحية مأساة أو كوميديا
  • مأساة (BACKDROP = واجهة القصر الملكي) كوميديا ​​(BACKDROP = منزلين أو ثلاثة مواطنين)
  • طريقة اللعب مختلفة. ليس من خلال إنهاء الشخصيات ولكن ما هي الطبقة الاجتماعية (الكوميديا ​​= المواطنون العاديون و "مرآة" الحياة. المأساة = كبار الشخصيات مثل الأمراء) حتى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر الذي تم فيه كسر هذا التقليد من قبل المسرحيين الألمان
  • لا يظهر ممثلو النساء في الدراما الرومانية الخطيرة
  • تم صنع الأجزاء النسائية من قبل الرجال
  • تم تقديم الأقنعة بواسطة Roscius ، لكن الرومان فقدوا القدرة على رؤية تعابير الوجه المتغيرة لماذا. ليخفي وجهه بسبب ترقيته في المكانة الاجتماعية إلى فارس
  • كانت الملابس مهمة لإملاء شكل المأساة والكوميديا
  • بلوتوس / تيرينس (20 مسرحية كانت مصدرًا مهمًا للكوميديا) انعكاسات الحياة الأسرية الرومانية
  • بدأ العرض بمقدمة قصيرة عزفت على عظمة القصبة (آلة القصب).
  • لم يكن التمييز بين المشاهد الرومانية واضحًا (لم يكن هناك غناء كما فعلت المسرحيات اليونانية)
  • قدم في وقت سينيكا
  • غالبًا ما كان مؤلفو هذه الموسيقى من العبيد
  • Homer & amp Menander [أشهر كاتب في الكوميديا ​​الجديدة ، أثينا] = الكتاب اليونانيون الأكثر قراءة في أوروبا
  • حكمت Tyche ، إلهة الحظ ، عالمه الهزلي ، مسرحيات أنيقة وتجنب الزمرة. كتب بدفء كبير للإنسانية
  • غالبًا ما يكتب عن "الحب" (غالبًا ما يكون صبي صغير في حالة حب مع فتاة صغيرة تعمل في مجال الدعارة ، ويؤخذها رجل أو يتزوج بالفعل رغماً عنها]
  • أقدم فيلم كوميدي لاتيني من تأليف "The Boastful Solider" بلوتوس
    • لم يكتب Plautus أبدًا مسرحية يتعرف فيها الجمهور على اثنين من عشاق لم شملهم
    • غالبًا ما تم استبعاد المثلية الجنسية من المسرحيات الرومانية ، لكن بلوتوس كان يمزح عنها بالإضافة إلى مجموعة من النكات البذيئة الأخرى التي لم يتم التأكيد عليها في النسخ اليونانية الأصلية من أعماله الجديدة.
    • لم يكن الرومان يتوقون إلى تصوير حقيقي للحياة اليونانية ، لكنهم يمكن أن يستمتعوا به ويسخروا منه
    • أعاد كتاب المسرح اليونانيون المعاد تشكيله ، وتم منح العبيد مزيدًا من التمكين والذكاء ، ولم يتم القيام به في المسرحيات التي كتبها الرومان في الأصل
    • على عكس أسلافه ، كانت الكوميديا ​​بلاتوس تقريبًا مثل المسرحيات الموسيقية ، والمعروفة بأغانيه ، والثنائيات ، والمجموعات (على قبره ، تم تمييزها بـ "أعداد غير معدودة" ، وكلها تندب بشكل مثير للشفقة على فقدان سيدهم الموسيقي العظيم.)
    • فرق كبير بين التيرنس وبلوتوس. العلاقة يحاولون تعزيز ما بين العمل على المسرح والجمهور. أراد تيرينس أن يتماهى المتفرجون مع شخصياته ويشعرون بالتأثر بها
    • تنذر ، خاصة في Hecyra (حمات):
    • زوج شاب اغتصب زوجته قبل الزواج. يكتشف الجمهور ذلك في نفس وقت حملها. فقط في النهاية يكتشف الزوج الشاب أنه هو الذي اغتصبها وهو في حالة سكر ولم يعرف (اكتشفه الحلبة ، أعطاها إياها) [من خلال معرفته بقدر الشخصيات فقط ، يمكن للجمهور التواصل والتعاطف]
    • أدلفو ، أشهر مسرحية تيرينس ، إيونوكس ، أكثر المسرحية أداءً
    • في الأصل كانت المسرحيات الرومانية تتم في palliatae [فترة كلاسيكية]. بعد وفاة تيرينس ، تم ذلك في togata [فترة إمبراطورية]
    • سيد توغاتا: أفارانيوس [الموضوع الرئيسي لعمله: حب الرجال للأولاد]
    • مهزلة أتيلان: لغة الأوسكان ، أربعة أحرف الأسهم ، بأسماء هزلية (مثل Maccus ، الأحمق). سرعان ما تم تأديتها باللغة اللاتينية من قبل الشباب [ليس وصمة عار ، كان كل الممثلين يرتدون أقنعة]. هي خاتمات فكاهية للمأساة (ساتير)
    • مينيموس: أصلا باللغة اليونانية. تصوير واقعي للحياة اليومية للطبقات الدنيا [أي الزنا] [المرأة الجذابة ، لعبت الأدوار الأنثوية]
    • سرعان ما تمت كتابة Minimus في مقابل مهزلة Atellan وحل محلها باعتبارها الخاتمة الهزلية للمأساة
    • قصة. يتحدى Syrus جميع الكتاب المسرحيين لمسابقة الارتجال. قيصر يشارك الفارس الروماني ديسيموس. في أدائه ، يأسف على خسارة فارسه بسبب أدائه في مسرحية "المواطنون ، إلى الأمام! نحن نتخلى عن حريتنا! "
    • أعاده قيصر لقب الفروسية [سمح بهذه التصريحات الجريئة في Minimus]
    • التمثيل الإيمائي. المسرح الأكثر شعبية في العصر الإمبراطوري. رقص تعبيري. كان الممثل رجلاً ، وأحيانًا امرأة ، يرقص بمفرده على نص شعري / أدوار مختلفة. عادة اليونانية. بدأت بشكل فكاهي وتطورت لتصبح أكثر جدية ومأساوية
    • كانت الأجر الإيمائي جيدًا جدًا ويمكن للكتاب أن يكسبوا الكثير من بيعهم المسرحيات
    • سوف تضطر إلى لعب عدة شخصيات. الذراعين / الساقين معبرة للغاية. اتباع نظام غذائي صارم
    • يمكن أن تملأ قاعة مسرح بأكملها وكان لديها العديد من المعجبين الشابات
    • لا يؤدي الراقصون المعاصرون التمثيل الإيمائي الروماني
    • سينيكا. 10 مآسي. أحد أهم ثلاثة مسرحيين رومانيين [جنبًا إلى جنب مع تيرينس وبلوتوس]
    • لا تعرف سوى القليل عن خلفية Seneca & # 8217s عن مسرحيته ، على الرغم من تأثيرها القوي الدائم على الأدب المستقبلي. لم يكتب للمسرح بل لمدرسة البلاغة. أو ربما للتلاوات العامة
    • التلاوات. بمثابة ورشة عمل. قدم المؤلف قطعة أدبية ونال المديح أو النقد. كان المؤلف يقرأ أعماله الخاصة ويعرض العمل غير المنشور
    • على الرغم من أن سينيكا اتبعت العديد من البروتوكولات اليونانية (# الأعمال ، الجوقة ، الرسل ، التوصيف) ، تم استخدام النساء لأجزاء معينة

    ساعدنا في إصلاح ابتسامته بمقالاتك القديمة ، فهذا يستغرق ثوانٍ!

    -نحن نبحث عن مقالات ومختبرات ومهام سابقة حصلت عليها!

    المؤلف: وليام أندرسون (فريق التحرير مساعد العمل المدرسي)

    مدرس وكاتب مستقل. مدرس علوم وعشاق المقالات. آخر مراجعة للمادة: 2020 | مؤسسة سانت روزماري © 2010-2021 | المشاع الإبداعي 4.0


    أصول المسرح الروماني

    هناك انقسام مثير للاهتمام بين ما يوصف غالبًا بالدراما اليونانية النمطية ودراما الرومان. كان هناك العديد من التأثيرات في إنشاء المسرح الروماني ، ولكن تجدر الإشارة إلى أنهم اتخذوا نهجًا أكثر براغماتية للمسرح. بينما أخذوا الكثير من الإغريق ، يبدو أن الرومان لم تكن لديهم رغبة دائمة في المآسي النبيلة لأسلافهم ، وبدلاً من ذلك اتخذوا طريقًا يمكن مقارنته إلى حد كبير بترفيهنا الشعبي.

    لا يزال الرومان يعتمدون بشكل كبير على النماذج اليونانية الأصلية للكوميديا ​​الجديدة ، وهو شكل أكثر واقعية من الكوميديا ​​يركز في الغالب على القضايا اليومية ، وقد وضع الرومان طاقتهم الإبداعية في تصميم شكل مما يمكن الإشارة إليه بصدق على أنه مهزلة استمتعت بجماهيرهم بدرجة عالية. ، وكما ذكرت من قبل ، يمكن مقارنتها حتى الآن بمسلسلات كوميدية شهيرة على تلفزيون الشبكة. كما أنهم اقترضوا بشكل كبير من التقليد اليوناني للتمثيل الصامت ، وأنتجوا عروض مرتجلة خشنة ومبتذلة في كثير من الأحيان في جميع أنحاء النصف الجنوبي من إيطاليا

    بالطبع ، المتوسعون والرومان لم يقترضوا من الإغريق فحسب ، بل اكتسبوا في الواقع الكثير من معرفتهم بالمسرح من أماكن أخرى. جاء معظم تقديرهم للفنون في الواقع من الأتروسكان ، مجتمع يقع في شمال غرب روما وبلغ ذروته في حوالي 650 إلى 450 قبل الميلاد. كان رأي الكثيرين أن الكوميديا ​​الرومانية ولدت في الواقع أكثر من المشاهد الكوميدية التي تم ارتجالها خلال طقوس الزواج والخصوبة الأترورية.

    أخيرًا ، كان العامل الرئيسي الأخير الذي ساهم في إنشاء المسرح الروماني هو Atellan Farce. مرة أخرى على الأرجح استعار أتيلان فارسي من الإغريق ، كان يشبه إلى حد ما التمثيل الصامت ، لكنه تعامل في الغالب مع الشخصيات التاريخية البارزة بالإضافة إلى آلهةهم ، وكان كثيرًا أيضًا عن المشاكل العائلية. إحدى الطرق الأولى للمسرح التي استخدمت شخصيات الأسهم المتكررة التي كانت تسخر تقليديًا من الناس من الريف الروماني ، أصبحت نوعًا أدبيًا خاصًا بها بمجرد أن اشتعلت في روما.

    لسوء الحظ ، لم يتم اعتبار الرومان حقًا ثقافة مسرحية مبتكرة ، لكنهم تركوا انطباعًا دائمًا لتعميم الشكل الفني وجعله شيئًا يجذب الجماهير بقوة.

    ويلسون وإدوين وألفين جولدفارب. تاريخ المسرح الحي للمسرح. 6. نيويورك: ماكجرو هيل ، 2012. 57-60 طباعة


    الكنيسة وصعود مسرح العصور الوسطى

    كانت القرون العديدة التي تلت سقوط الإمبراطورية الرومانية مباشرة مليئة بالمجاعات والطاعون والحرب. ونتيجة لذلك ، قُتلت أو استسلمت الغالبية العظمى من سكان أوروبا والمُحررون للمرض وبحلول أوائل القرن العاشر كان معظم الناس في أوروبا من الأميين وغير المتعلمين. في تناقض صارخ مع حالة الناس ، تمكنت الكنيسة من النمو خلال الأوقات الصعبة التي أعقبت الإمبراطورية الرومانية.

    برز جزء كبير من المسرح في فترة العصور الوسطى المبكرة إلى الصدارة بناءً على طلب الكنيسة ، وهي نفس المنظمة التي كان لها علاقة كبيرة بالمصير السابق للمسرح. في مواجهة مهمة تثقيف السكان الأميين ، اختارت الكنيسة إحياء قصص الكتاب المقدس من خلال التمثيل الدرامي. غزوات الكنائس المبكرة لهذه الساحة لم تنتج الدراما الكاملة التي نعتقد أنها المسرح اليوم. وبدلاً من ذلك ، كانت البدايات الأولى هي التمثيل الإيمائي الذي يؤديه الكهنة أو الأعمال الدرامية الليتورجية التي تتضمن مشاهد رمزية تستحضر موضوعات توراتية. العديد من هذه العناصر الرمزية ستنمو في قداس الكنيسة اللاحقة ، وفي الوقت المناسب بدأت الدراما الليتورجية تتضمن عناصر من التمثيل على غرار الدراما الكلاسيكية في اليونان ولكنها تكيفت مع غرض ديني.

    لوحة ألمانية من العصور الوسطى لمشهد المهد ، يُعتقد أنها تقترض عناصر من دراما العصور الوسطى المعروفة باسم & quotShepherd & Aposs Play. & quot


    المسرح الروماني؟

    بالطبع كان روما مسرح! لقد زرت للتو مدينة أفسس الأسبوع الماضي ويمكنني أن أريكم بعض الصور من هناك. به مسرح صغير وكبير.

    كالدريل

    بيليساريوس

    كيريالاكس

    كالدريل

    أعتقد أنه كان من المحتم أن يأتي مثل هذا التحدي في طريقي. حقيقة الأمر أنني لا أعرف. ومع ذلك ، هناك تقليد قوي جدًا حول هذا النوع من الأشياء والبحث الحديث لم يقلبه. نظرًا لأن هذا ليس موضوعًا متخصصًا بالنسبة لي ، جرب هذه المقالة.

    جاوتشارت

    تيودور روز

    العديد من المسرحيات التي كتبها Plautus بقيت حتى يومنا هذا:

    - أمفيتريون
    - أسيناريا
    - أوليولاريا
    - باكيدس
    - كابتيفي
    - كاسينا
    - Cistellaria
    - كوركيوليو
    - Epidicus
    - مناياشمي
    - مركاتور
    - مايلز جلوريوس
    - موستيلاريا
    - بيرسا
    - بوينولوس
    - الزائفة
    - رودنز
    - Stichus
    - ترينوموس
    - Truculentus

    فيما يلي بعض الأسطر التي لا تنسى:

    & quot ؛ الشجاعة هي أفضل هدية من كل الشجاعة تقف قبل كل شيء ، إنها تفعل ، إنها كذلك! إنه ما يحافظ ويحافظ على حريتنا وسلامتنا وحياتنا وبيوتنا وآبائنا وبلدنا وأطفالنا. الشجاعة تشمل كل شيء: للرجل الشجاع كل نعمة. & quot
    - أمفيتريون ، الفصل الثاني ، المشهد الثاني.

    & quot الصبر هو أفضل علاج لكل مشكلة. & quot
    - رودنز ، الفصل الثاني ، الشوري. الخامس ، السطر 71.

    & quot
    - Truculentus ، الفصل الرابع ، الشوري. رابعا ، السطر 15.

    & quot
    - مايلز جلوريوس ، الفصل الثالث ، المشهد الأول.

    & quot تدرب على ما تبشر به. & quot
    - أسيناريا ، الفصل الثالث ، الشوري. الثالث ، السطر 644.

    & quot. ليس الانسان انسان بل ذئب لغريب. & quot
    - أسيناريا ، الفصل الثاني ، الشوري. الرابع ، السطر 495.


    التاريخ

    ال المسرح اليوناني في تاورمينا، الذي ولد لاستيعاب العروض الدرامية أو الموسيقية ، تم تغييره خلال العصر الروماني لإفساح المجال للألعاب والمعارك المصارعة. تضمن هذا توسيع الأوركسترا ، التي كانت مخصصة للموسيقيين في العصر اليوناني ، من أجل تكييفها مع ساحة الوظائف الجديدة.

    المسرح مقسم إلى عدة أجزاء:

    المشهد

    المشهد هو أهم جزء بقي من المسرح ويحافظ جزئياً على شكله الأصلي. لكن لم يبق شيء من زخارفه وأعمدته. وفقًا للعديد من العلماء ، يتكون الترتيب الأول من تسعة أعمدة مرتبة في مجموعات من ثلاثة ، بينما يتكون الترتيب الثاني من ستة عشر عمودًا أدنى متساوية البعد. يقال أن هذه الأعمدة وصلت عن طريق البحر إلى فيلاجونيا ، ثم تم ربطها بالحبال وسحبها جحافل العبيد إلى المسرح. خلال العصور الوسطى ، تمت إزالة معظم هذه الأعمدة لبناء القصور وتزيين أماكن العبادة ، بما في ذلك الكاتدرائية. من الواضح أن المشهد هو المكان الذي اعتاد الممثلون أداءه.

    الفرقة الموسيقية

    كانت أوركسترا المسرح هي المنطقة المخصصة للموسيقيين ، لكن الجوقات والراقصين كانوا يؤدونها أيضًا. في العصر الروماني تم تحويلها في الساحة لألعاب المصارعين.

    الكهف

    جميع الكهوف منحوتة في الصخر ويمكن أن تستوعب ما يصل إلى 5400 متفرج. تم فصل الدرجات إلى جزأين في جلسة واحدة للمشاهدين ، والذين يمكنهم أيضًا الاستفادة من الوسادة في النصف الآخر ، المجوف قليلاً ، وإراحة قدميه التي كانت تجلس على الدرجة العلوية. الأماكن الأولى كانت محجوزة بالتأكيد للسلطات. حتى اليوم ، القاعة مقسمة إلى تسعة أقسام مسمارية ، يخدم ثمانية سلالم.

    البورتيسي

    خلف جدار الإغلاق العلوي للتجويف ، لزيادة عدد الأماكن ، تم بناء رواقين كبيرين من الطوب ، رافقا التطور الكامل للكافيا. أقبية الأروقة دعمت شرفة لكل منها. دعمت الشرفة الأولى الشرفة السفلية ، المقسمة إلى عدة صفوف من المقاعد الخشبية المخصصة للنساء ، بينما كان قوس الشرفة الثانية ، الذي كان يحتل أعلى شرفة في المسرح ، بدون مقاعد ثابتة ، يضم أكثر الناس تواضعًا.

    سلالم الوصول

    تقوم خطوة المقياس بعمل ثلاث لفات وتضيق كلما ارتفعت. في الثلاثة التي تم تنفيذها ، كانت هناك ثلاثة أبواب أدخلت القاعة: الأول أعطى إمكانية الدخول إلى السلطات والأشخاص المهمين ، وكان على المتفرجين الآخرين الاستمرار في الصعود من أجل دخول القاعة.

    ال المسرح اليوناني تاورمينا هل ثاني أكبر مسرح صقلية ، بعد تلك الموجودة في سيراكيوز ، هي أيضًا الأكثر شهرة في العالم وأكثرها إثارة للإعجاب.

    منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، تم استغلال المسرح لاستضافة أشكال مختلفة من الترفيه مثل المسرح والحفلات الموسيقية ومراسم توزيع جوائز ديفيد دي دوناتيل والسيمفونيات والأوبرا والباليه.


    المسرح

    المسرح يحيط به برجان يسمى بازيليك. هذه الأبراج يضم الغرف التي كانت بمثابة ردهات. خلال العروض ، تم جمع الممثلين والمركبات والمشاهد هنا استعدادًا لدخولهم على المسرح. يُعتقد أن المستوى أو المستويات العليا قد تم استخدامها كمخازن للمناظر والدعائم.
    بعرض 61 مترًا وعمق 13 مترًا ، تتكون المرحلة من أرضية ترتكز على عوارض. كانت تحتوي على أبواب مصيدة تمكّن الممثلين أو الآلات من الظهور كما لو كان ذلك عن طريق السحر.
    سمح نظام بارع من الكابلات والأوناش والأثقال الموازنة بإخفاء الممثلين ومشهد العمل عن الجمهور باستخدام ستارة يبلغ ارتفاعها حوالي 3 أمتار.
    على حافة الأوركسترا والمسرح كان جدار المنبر ، وهو جدار مستقيم مزين بالتماثيل المستخدمة كنوافير.


    Angelokastro هي قلعة بيزنطية في جزيرة كورفو. وهي تقع في الجزء العلوي من أعلى قمة في الجزيرة وعلى خط الساحل الشمالي الغربي بالقرب من Palaiokastritsa وتم بناؤها على تضاريس شديدة الانحدار وصخرية. يبلغ ارتفاعه 305 مترًا على منحدر شديد الانحدار فوق البحر ويطل على مدينة كورفو وجبال البر الرئيسي لليونان إلى الجنوب الشرقي ومنطقة واسعة من كورفو باتجاه الشمال الشرقي والشمال الغربي.

    أنجيلوكاسترو هي واحدة من أهم المجمعات المحصنة في كورفو. كانت عبارة عن أكروبوليس قام بمسح المنطقة على طول الطريق إلى جنوب البحر الأدرياتيكي وقدم وجهة إستراتيجية هائلة لساكن القلعة.

    شكل Angelokastro مثلثًا دفاعيًا مع قلعتي Gardiki و Kassiopi ، والتي غطت Corfu & quots الدفاعات إلى الجنوب والشمال الغربي والشمال الشرقي.

    لم تسقط القلعة أبدًا ، على الرغم من الحصارات المتكررة ومحاولات الاستيلاء عليها عبر القرون ، ولعبت دورًا حاسمًا في الدفاع عن الجزيرة ضد غارات القراصنة وخلال حصارات العثمانيين الثلاثة لكورفو ، مما ساهم بشكل كبير في هزيمتهم.

    خلال الغزوات ، ساعدت في إيواء السكان الفلاحين المحليين. قاتل القرويون أيضًا ضد الغزاة الذين لعبوا دورًا نشطًا في الدفاع عن القلعة.

    الفترة المحددة لبناء القلعة غير معروفة ، لكنها غالبًا ما تُنسب إلى عهد مايكل الأول كومنينوس وابنه مايكل الثاني كومنينوس. يعود أول دليل وثائقي للقلعة إلى عام 1272 ، عندما استولى عليها جيوردانو دي سان فيليس من أجل تشارلز أنجو ، الذي استولى على كورفو من مانفريد ، ملك صقلية في عام 1267.

    من عام 1387 إلى نهاية القرن السادس عشر ، كانت أنجيلوكاسترو العاصمة الرسمية لكورفو ومقر Provveditore Generale del Levanteحاكم الجزر الأيونية وقائد الأسطول الفينيسي الذي كان يتمركز في كورفو.

    عادة ما يتم تعيين حاكم القلعة (كاستيلان) من قبل مجلس مدينة كورفو ويتم اختياره من بين النبلاء في الجزيرة.

    تعتبر Angelokastro واحدة من أكثر البقايا المعمارية شهرة في الجزر الأيونية.


    المسرح ⇔ الفن! (كريستي)

    اضطررت إلى إنشاء صفحة أخرى لربط فصلي في الفن والعمارة مع صفنا! هناك العديد من الطرق المختلفة التي يتشابك فيها الاثنان ، كنت أتوق إلى منطقة حيث يمكنني التعمق في الاثنين!

    خلال عصر النهضة ، كانت الاتصالات لا حصر لها ، وفقًا لموسوعة بريتانيكا ،

    قبل عام 1500 بقليل ، كان ممثلو الهواة الإيطاليون يؤدون أعمال كوميدية كلاسيكية على خشبة المسرح بدون زخرفة باستثناء صف من الأكشاك ذات الستائر. بحلول عام 1589 ، تم عرض المناظر الطبيعية المعقدة وتغييرات المشهد في الإنتاج في فلورنسا. وبحلول عام 1650 ، طورت إيطاليا ممارسات التدريج التي من شأنها أن تهيمن على المسرح الأوروبي على مدى الـ 150 عامًا القادمة.

    • كان ريتشارد براينز شيئًا مثيرًا للاهتمام وجدته عند البحث عن الفنانين. كان فنانًا للعديد من صور مارلو وكان أيضًا & # 8220friend & # 8221. وفقًا لمدونة على Marlowe و Shakespeare Brianes ، كان & # 8220d agent & # 8221. اتهام مارلو بأنه ملحد وساعد في خلق شجار بين الاثنين مما أدى إلى موته المزيف.

    تاريخ المسرح

    لا تزال الأيام الأولى للمسرح الغربي غامضة ، لكن أقدم المسرحيات الباقية تأتي من اليونان القديمة.

    أرسطو مهم أيضًا ، في المقام الأول بالنسبة لنظرياته الخالدة حول الفنون الدرامية ، على الرغم من أن نظرياته ، وخاصة الوحدات الثلاث ، كانت محل نزاع. يعتقد بعض العلماء أنه من المفترض أن تكون وصفيًا وليس إلزاميًا.

    قدم الكتاب المسرحيون المذكورين أعلاه بعضًا من أشهر المسرحيات اليونانية ، ولكن لم يكن لمسرحهم علاقة كبيرة أو لا علاقة له بمسرح القرن العشرين. كانت مسرحياتهم دائمًا جزءًا من سلسلة من ثلاثة عروض ، حيث كان الجزء الأوسط هو الدراما فقط ، بينما تنتهي الأحداث دائمًا بالرقص. نادرًا ما كان في الدراما أكثر من ثلاثة ممثلين (كلهم من الذكور) ، الذين لعبوا أدوارًا مختلفة باستخدام الأقنعة. كانت هناك جوقة على المسرح طوال الوقت تغني الأغاني وتتحدث في انسجام في بعض الأحيان. على حد علمنا ، تم لعب كل دراما مرة واحدة فقط ، في مسابقة الدراما التقليدية.

    جاءت أهمية المسرح اليوناني القديم إلى حد كبير في الماضي ، حيث حاول كبار الكتاب المسرحيين مثل يوهان فولفجانج فون جوته إعادة إنشاء المسرح الكلاسيكي دون جدوى. حاولت مدرسة أخرى إحياء المسرح الكلاسيكي جادلت بأن الممثلين اليونانيين لم يتكلموا بل غنوا. من هذه المدرسة جاءت الأوبرا.

    المسرح الروماني

    تأثر مسرح روما القديمة بشدة بالتقاليد اليونانية ، وكما هو الحال مع العديد من الأنواع الأدبية الأخرى ، مال المسرحيون الرومانيون إلى التكيف والترجمة من اليونانية. على سبيل المثال ، Seneca فيدرا كان مبنيًا على كتاب Euripides ، وكانت العديد من الأعمال الكوميدية لبلوتوس ترجمات مباشرة لأعمال ميناندر.

    المسرح في العصور الوسطى

    في العصور الوسطى في أوروبا ، كان المسرح جزءًا حيويًا من الحياة المدنية والاقتصادية والدينية. خلال هذه الفترة بعد سقوط الحضارة الرومانية ، تم التخلي عن المدن ، وأصبحت أوروبا الجنوبية والغربية أكثر زراعية. بعد عدة مئات من السنين عادت المدن إلى الظهور. هيمنت الكنيسة الرومانية الكاثوليكية على الدين والتعليم والسياسة في كثير من الأحيان. ما تبقى من المسرح كان قائمًا على الفنون المسرحية اليونانية والرومانية: التمثيل الصامت ، والمنشدون ، والمشعوذون المتنقلون.

    ولد المسرح من جديد كدراما طقسية - كتبت باللاتينية وتتناول قصص الكتاب المقدس - والتي كان يؤديها الكهنة أو أعضاء الكنيسة. ثم جاءت الدراما العامية التي يتم التحدث بها بلغة مشتركة وليست لاتينية وكانت سلسلة أكثر تفصيلاً من الأعمال الدرامية التي تحدث في ساحات المدينة أو في أجزاء أخرى من المدينة. كانت هناك ثلاثة أنواع من الأعمال الدرامية العامية. كانت مسرحيات الغموض أو الدورة مسرحيات قصيرة تستند إلى العهدين القديم والجديد المنظمة في دورات تاريخية. تناولت المسرحيات المعجزة حياة القديسين. علمت المسرحيات الأخلاقية درسًا من خلال شخصيات مجازية تمثل فضائل أو أخطاء. كانت المسرحيات العلمانية موجودة في هذه الفترة ، لكن الدراما الدينية في العصور الوسطى هي الأكثر تذكرًا اليوم.

    أقيمت المسرحيات في وحدات فردية ذات مناظر خلابة تسمى القصور أو في مراحل العربات التي كانت عبارة عن منصات مثبتة على عجلات تستخدم لتحريك المشهد. غالبًا ما كان هواة الأداء في إنجلترا يقدمون الأزياء الخاصة بهم ، وكانوا رجالًا فقط ، لكن البلدان الأخرى كان بها ممثلات. سمحت مرحلة النظام الأساسي بإجراء تغييرات مفاجئة في الموقع الذي كان عبارة عن مساحة غير محددة وليست مكانًا محددًا.

    نظرًا لأن العديد من المسرحيات الدينية الأكثر نجاحًا من الناحية المسرحية تم تصميمها لتعليم العقيدة الكاثوليكية ، فقد استهدف الإصلاح البروتستانتي المسرح ، وخاصة في إنجلترا ، في محاولة للقضاء على الولاء لروما. انظر إيمون دوفي تجريد المذابح: الدين التقليدي في إنجلترا حوالي 1400 - 1580 (1994).

    من بين المسرحيات الدينية الأكثر شهرة كانت "The Summoning of Everyman" (قصة رمزية مصممة لتعليم المؤمنين أن الأعمال الخيرية المسيحية ضرورية لدخول الجنة) ، ومسرحيات العاطفة (مثل مسرحية Oberammergau Passion ، التي لا تزال تُعرض كل 10 سنوات) ، والمسرحيات العظيمة (مواكب احتفالية ضخمة على عربة تضم مئات الممثلين ، وتجذب الحجاج والسياح ورجال الأعمال) York Corpus Christi Play Simulator (http://jerz.setonhill.edu/resources/PSim/index.html). كانت مسرحية الأخلاق واللعب الغامض (كما هو معروف في اللغة الإنجليزية) نوعين متميزين. لم يكن لهذه المسرحيات نص على هذا النحو ، ولكن تم نقلها عن طريق الذاكرة وربما توجد ، ويتم تدوينها ، في العديد من الأشكال المختلفة.

    مع انتهاء العصور الوسطى ، كان هناك تراجع في المسرح الديني حيث ضعفت الكنيسة وتغلبت الصفات العلمانية على المسرح الديني.

    Commedia dell'Arte

    دراما عصر النهضة

    جلب عصر النهضة عبقرية ويليام شكسبير وكريستوفر مارلو ، وأنتج مسرح الباروك موليير.


    شاهد الفيديو: حفل تامر حسني في المسرح الروماني مارينا كامل. Tamer Hosny Marina live concert 2021 (كانون الثاني 2022).