معلومة

البوابة الداخلية ، بوترينت



قصر فرساي ، فرنسا (1624-98)

يعد قصر فرساي (الذي بني حوالي 1624-98) مثالًا رائعًا على العمارة الفرنسية الباروكية ، وهو أشهر قصر ملكي في فرنسا. يمثل النطاق الهائل لفرساي الفكرة المعمارية المتمثلة في "الخلق بالتقسيم" - سلسلة من التكرارات البسيطة التي تم تمييزها بشكل إيقاعي من خلال تكرار النوافذ الكبيرة - والتي تعبر عن القيم الأساسية للفن الباروكي والتي تكون فيها النقطة المحورية للداخل ، فضلا عن المبنى بأكمله سرير الملك. ومن بين تصاميمها المعمارية الشهيرة قاعة المرايا (Galerie des Glaces) وهي من اشهر الغرف في العالم. يقع القصر على بعد حوالي 20 كيلومترًا جنوب غرب باريس ، وسط أراضي شاسعة ، وقد حفز القصر وزخارفه نهضة مصغرة للتصميم الداخلي ، فضلاً عن الفن الزخرفي ، خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر. في الواقع ، الفن الزخرفي الفرنسي خلال الفترة 1640-1792 - ولا سيما الأثاث الفرنسي - مرادف للملوك الفرنسيين لويس كواترز (الرابع عشر) ولويس كوينز (الخامس عشر) ولويس سيز (السادس عشر) ، الذين سمي على اسمه. العديد من المصممين والحرفيين الفرنسيين الذين ساهموا في الهندسة المعمارية والمفروشات و أدوات فنية، بما في ذلك لويس لو فاو ، وجول هاردوين مانسارت ، وأندريه لو نوتر ، وتشارلز لو برون ، وجان بيرين الأكبر ، وأندريه تشارلز بول ، وتشارلز كريسينت ، وجان بابتيست أودري ، وفرانسوا ليموين ، وجوست-أوريلي ميسونييه ، وغيرهم. من عام 1682 إلى بداية الثورة الفرنسية في عام 1789 ، كان قصر فرساي يضم الملك والبلاط الملكي الفرنسي بأكمله ، البالغ عددهم حوالي 3000 شخص ، مما يجعله رمزًا لاستبداد وانحطاط النظام القديم بشكل عام ، والنظام الملكي الفرنسي بشكل خاص. القصر الملكي نفسه ليس مجمع المباني الوحيد في الأرض ، والذي يضم أيضًا خمس كنائس صغيرة ، بالإضافة إلى Grand Trianon (1687-88) ، و Pavilion Francais (1749) ، و Petit Trianon (1762-8) بالإضافة إلى 800 هكتار من الحدائق منسقة على طراز الحديقة الفرنسية الكلاسيكية.

في عام 1624 - على خطى فرانسيس الأول (حكم 1515-47) الذي حوّل نزلًا للصيد في العصور الوسطى إلى قصر رائع ، وأنشأ مدرسة فونتينبلو في هذه العملية - أمر الملك لويس الثالث عشر (حكم من 1610 إلى 1643) ببناء صيد. نزل على الأرض بالقرب من قرية فرساي. اتخذ هذا شكل هيكل صغير ، صممه Philibert Le Roy ، مصنوع من الحجر والطوب الأحمر. في عام 1632 ، تم إجراء التوسعات الأولى ، ومع ذلك ، لم يتم تحويل النزل إلى أحد أكبر القصور في العالم إلا في عهد لويس الرابع عشر.

لتبدأ (c.1661) ، المهندسين المعماريين الباروك تحت إشراف كبير المصممين لويس لو فو (1612-70) ، مصمم الحدائق أندريه لو نوتر (1613-1700) والفنون العليا تشارلز لو برون (1619-90) ، حول النزل الحجري والطوب إلى قصر من 3 طوابق كامل مع فناء رائع من الرخام الأسود والأبيض ، مكتمل بأعمدة وشرفات من الحديد المطاوع. أعطيت سقف مسطح وجناحين جديدين ، تحتوي على شقق للملك والملكة ، وكانت تعرف باسم رخام كورت.

بعد ذلك ، في سلسلة من أربع حملات بناء رئيسية - المرحلة الأولى (1664 & # 1501668) ، والمرحلة الثانية (1669 & # 1501672) والمرحلة الثالثة (1678 & # 1501684) والمرحلة الرابعة (1699 & # 1501710) - تم تغليف القصر في مكان جديد و مجمع فخم أكبر تحت إشراف المهندس المعماري جول هاردوين مانسارت (1646-1708) ، ابن شقيق المهندس الملكي الشهير فرانسوا مانسارت (1598-1666) ، مخترع "السقف المنحدر" المستخدم على نطاق واسع. تم تصميم هذا التوسع لإعطاء تأثير لقرار لويس الرابع عشر بإعادة إسكان البلاط الملكي بأكمله في فرساي (الذي حدث في عام 1682) ، من أجل ممارسة سيطرة أكبر على نبلائه ، وإبعاد الحكومة عن حشد باريس. من خلال مركزية جميع المكاتب الحكومية في القصر ، وإلزام نبلائه بقضاء فترة زمنية محددة هناك ، كان هدفه هو إنشاء ملكية مطلقة كاملة القوة.

يسلط الضوء على العمارة

تطلبت المحكمة المكونة من 3000 شخص ، بما في ذلك الملك والملكة وأفراد العائلة المالكة ووزراء الحكومة والأرستقراطيين والدبلوماسيين وموظفي الخدمة المدنية وما شابه ذلك ، مبنى ضخمًا مناسبًا ، ولم يتم توفير أي نفقات. في الواقع ، أصبح المجمع الجديد ذروة عمارة القصر. محاط بـ 800 هكتار من الحدائق النقية ، مع مناظر جميلة ونوافير وتماثيل ، يحتوي القصر على عدة أجنحة متناظرة من الشقق للاستخدام العام والخاص للملك والملكة ، بالإضافة إلى العديد من المعالم المعمارية الأخرى.

تضمنت قاعة المرايا (1678-90) - المعرض المركزي للقصر - والتي تتألف من 17 قوسًا مكسوًا بالمرايا تعكس النوافذ السبعة عشر. تم استخدام ما مجموعه 357 مرآة في الزخرفة. تم تنظيم الزخارف - اللوحات القماشية على طول السقف التي تحتفل بتأليه الملك ، والرخام متعدد الألوان ، والبرونز المذهب - من قبل Le Brun ، وفي هذا التعهد يمكن القول إنه وصل إلى ذروة الإمكانيات التعبيرية للباروك الفرنسي فن.

غرفة مشهورة أخرى هي أوبرا فرساي الملكية ، التي صممها أنجي جاك غابرييل (1698-1682) ، والتي تتسع لما يصل إلى 1200 ضيف. كانت واحدة من أقدم التعبيرات لأسلوب لويس السادس عشر. تشمل غرف الاستقبال المهمة الأخرى: صالونات هرقل ، وديان ، ومريخ ، وميركوري ، وأبولو ، وجوبيتر ، وزحل ، وفينوس ، وكلها سميت بأسماء الآلهة والإلهات الرومانية. تم تزيين الغرف برسومات جدارية ، معظمها من قبل لو برون ، الذي تأثر بشدة بالتقاليد الإيطالية للرسم المعماري الباروكي ، كما يتضح من كوادراتورا وهم بيترو دا كورتونا (1596-1669) في قصر بيتي في فلورنسا.

قام كل من لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر بأعمال بناء إضافية بالإضافة إلى تعديلات على الحدائق ، ولكن لم تحدث تغييرات كبيرة.

التصميم الداخلي والديكور

كان التصميم الداخلي والديكور في قصر فرساي أسطوريًا في نطاقه وجودته وتكلفته. وقد تميزت بأرقى الأثاث والمفروشات ، وفن خزفي جميل بما في ذلك خزف Sevres ، بالإضافة إلى فن النسيج والنحت البرونزي الصغير. حتى أن الصالونات الأولية وقاعة المرايا احتوت على عروض فخمة من قطع المائدة الفضية ، غريدون وغيرها من الأثاث ، على الرغم من صهرها لاحقًا لتمويل المزيد من الحملات العسكرية. ليس من المستغرب أن حفز الإنفاق الفلكي للملك لويس الرابع عشر توسعًا هائلاً في الحرف الفرنسية والفنون التطبيقية المتخصصة ، وأدى مباشرة إلى ظهور فن الروكوكو (الذي تهيمن عليه فرنسا) ، وخلق قوة دفع في الرسم والنحت الفرنسيين مهدت الطريق لتصبح باريس. عاصمة الفنون في العالم.

كانت العلاقة الوثيقة للقصر الملكي بحديقته ذات أهمية أساسية ، لأن الحديقة ، تمامًا مثل القصر نفسه ، صُممت لخدمة متطلبات احتفالية واحتفالية للملك. تم تصميم الحديقة لتسلية الملعب ، وتشكل الخلفية الطبيعية والمثالية للاحتفالات التي لا نهاية لها على أساس العلاقة الوثيقة - النموذجية للباروك - بين الاحتفال والعمارة ، بين الزائل والدائم. من المفهوم الأصلي ، كان يُنظر إلى القصر على أنه مركز لنظام حضري وإعادة صياغة للمناظر الطبيعية.

كانت هذه هي الجماليات وهدف أندريه لو نوتر ، مخترع الحديقة "الفرنسية" ، الذي بدأ العمل في فرساي عام 1662. على الرغم من أنها تحافظ على تناسق التقاليد الإيطالية ، إلا أن حديقة فرساي لديها شبكة من المسارات المحورية المؤدية إلى الأفق. تم تحديد هذه المسارات بنقاط مستديرة ، وأجنحة ، وعمارة شجرية ، ومساحات أوسع تظهر فجأة في الأمام ، والسلالم ، والمدرجات ، والبرك ، والنوافير الضخمة التي توسع الإدراك البصري للفضاء وتضيف إحساسًا بالدهشة. تحتوي حدائق فرساي على عدة أنواع مختلفة من التماثيل ، بما في ذلك أعمال النحاتين مثل: فرانسوا جيراردون (أبولو ترعاها حوريات ثيتيس) جان بابتيست توبي (نافورة أبولو) أنطوان كويزيفوكس (صور لويس الرابع عشر ولو برون) غاسبارد مارسي (نافورة باخوس أو & quotIsland of Autumn & quot) من بين آخرين.

لم يتم إنشاء فرساي لمجرد أن تكون ملاذًا ومكانًا للترفيه: كان من المفترض أيضًا أن يكون تنظيمها المبتكر للفضاء رمزًا للنظام الجديد للدولة. يفسر ترتيب الحديقة وموضوعاتها الأيقونية المعنى الرمزي للنظام الملكي في العالم. استمر قصر فرساي في التأثير على العمارة في أواخر القرن الثامن عشر وما بعده ، على الرغم من أنه كان عليه أولاً أن ينجو من تحطيم المعتقدات التقليدية للثورة الفرنسية.

عصر فرساي

في جميع الفنون ، تميز عصر لويس الرابع عشر بالتألق والروعة. نظمت الدولة الفن بغرض زيادة مجد فرنسا من خلال شخصية لويس ، ملك الشمس ، وزخرفة مبانيه الخاصة والعامة. على الرغم من أن هذه السيطرة الدقيقة على الفن غالبًا ما تؤدي إلى الجمود ، إلا أن الفن الفرنسي الرسمي في النصف الثاني من القرن السابع عشر يتميز بالعظمة الفائقة والثقة بالنفس.

منذ غزو تشارلز الثامن لإيطاليا عام 1494 ، كانت فرنسا ترغب في تقليد فن عصر النهضة الإيطالي ، وكان تأثير الإيطاليين هائلاً طوال القرن السادس عشر. تم تزيين قصر Fontainebleau ، على سبيل المثال ، من قبل الإيطاليين مثل Francesco Primaticcio (1504-70) و Rosso Fiorentino (1494-1540) و Benvenuto Cellini (1500-71) من عام 1530 فصاعدًا ، وقدم المهندسون المعماريون الإيطاليون تصاميم أثرت بشكل كبير على المهندسين المعماريين الأصليين. . تدريجيًا ، من حوالي عام 1560 ، طورت فرنسا مدرسة للمهندسين المعماريين خاصة بها ، ولكن في الرسم والنحت استمر استخدام الفنانين الأجانب حتى القرن السابع عشر. كان الفنانون الفرنسيون يميلون إلى الذهاب إلى إيطاليا للتدريب ، واختار العديد منهم البقاء هناك طوال حياتهم المهنية ، بما في ذلك كلود لورين (1600-82) ونيكولاس بوسان (1594-1665) ، الذي يعتبر الآن أعظم الفنانين الفرنسيين في ذلك العصر.

في عام 1627 ، عاد الرسام سيمون فويه (1590-1649) إلى فرنسا من إيطاليا ، حاملاً معه نسخة مبسطة وأقل إسرافًا من الطراز الباروكي الإيطالي. قام بتدريب فناني الجيل التالي ، بما في ذلك Eustache LeSueur (1616-55) و Charles LeBrun (1619-90). أصبح ليبرون ديكتاتورًا افتراضيًا للفن الرسمي في عهد لويس الرابع عشر ، حيث يعكس عمله الأبهة والشكليات في حياة المحكمة. كان بوسان قد لاقى نجاحًا أقل عندما كانت زيارته لباريس في 1640-1642 للعمل في التاج زيارة غير سعيدة ، لأن لوحاته الصغيرة المتقنة والمدروسة لا يمكن أن تنافس أزياء الباروك.

بحلول هذا الوقت ، تحول بوسين إلى الموضوعات المسيحية والكلاسيكية ، حيث استكشف طبيعة المشاعر الإنسانية في مؤلفات واضحة وبسيطة. كان يعتقد أن الرسم يجب أن يهدف إلى الكشف عن حقائق عالمية عن الحياة والبشرية. في أسلوبه ونظرته الفلسفية ، يمكن مقارنة هذا الفنان مع اثنين من كبار المسرحيين المأساويين في تلك الفترة ، بيير كورنيل (1606-164) وجان راسين (1639-1699).

الفنون تحت ملك الشمس

اعتلى لويس الرابع عشر العرش عام 1643 وهو في الرابعة من عمره. كان رئيس وزرائه في البداية مزارين ، ولكن عند وفاته في عام 1661 ، تولى لويس فعليًا حكومة البلاد بنفسه. لويس هو المثال الأسمى للملك المطلق: فقد تجسد اقتناعه بسلطته الإلهية في شعار الشمس الخاص به ، والذي شوهد في كل مكان في زخرفة قصره في فرساي. شهد عهده تفوق فرنسا في أوروبا وانعكست قوتها السياسية وتطورها الفني في المحكمة التي أدارها لويس بشكليات وحفل صارمين.

احتفظ لويس ببعض الوزراء الأقوياء ، من بينهم كولبير ، الذي كان مسؤولاً عن تنظيم الفنون. خلال هذه الفترة ، تنعمت فرنسا بأكاديميات الهندسة المعمارية والموسيقى والنقوش والرقص. أصبحت أكاديمية الرسم والنحت ، التي تأسست عام 1648 ، تحت سيطرة كولبير في عام 1661: لقد زاد من قوتها وجعلها أكثر حصرية. كانت فكرة الأكاديمية إيطالية ، واستولت على نظام النقابات في العصور الوسطى ، مع فترة التدريب التي أدت إلى إنتاج "تحفة فنية" ، وبعد ذلك أصبح المتدرب عضوًا كاملاً. أنشأ كولبير نظامًا مشابهًا. كان الفنانون يتعلمون الأسلوب "الرسمي" إذا اتبعوه في عملهم الخاص ، ويتم اختيارهم للعمل من قبل الدولة ، سواء كانوا رسامين أو نحاتين أو صائغين أو نجارين.

كان أسلوب الرسم "المعتمد" في عصر لويس الرابع عشر نسخة معدلة من الباروك الإيطالي. كشفت العمارة عن نفس التأثيرات ، التي شوهدت في العمل في مخطط إعادة بناء متحف اللوفر ، مقر الملوك الفرنسيين في باريس. تقدم تحويل المبنى من قلعة من العصور الوسطى إلى قصر حديث ببطء من عام 1546 حتى اكتماله في عام 1674 من قبل فريق من المصممين: LeBrun و LeVau و Perrault. دعا كولبير ، في منصبه كمدير للمباني ، خططًا للجبهة الشرقية من كبار المهندسين المعماريين الفرنسيين. تم رفض تلك التي تم تقديمها لأسباب مختلفة ، وفي النهاية ، تم طلب الخطط من بيرنيني العظيم (1598-1680) ، سيد الباروك الإيطالي.

إجمالاً ، قدم بيرنيني ثلاثة تصميمات ، تم الحكم على كل منها على أنها غير متوافقة مع بقية المبنى. أدت زيارة برنيني إلى باريس ، حيث أثار غضب الفنانين والمعماريين الفرنسيين بسبب رأيه المتدني لعملهم ، إلى رفض تصميمه الثالث والأخير - ومعه الإسراف الكامل للباروك الإيطالي. لا تزال الجبهة الشرقية ، كما أقيمت ، تدين بشيء لخططه ، حيث كانت مقيدة ولكنها احتفالية ، لكنها تكمل الأقسام السابقة من المبنى ، بدلاً من التقليل من شأنها ، كما كانت كل تصميمات بيرنيني تميل إلى القيام به.

قصر فرساي - رمز العظمة

تم توظيف أعضاء نفس الفريق في المخطط المعماري الأكثر طموحًا في هذا العصر - إعادة تشكيل فرساي. بدأت فرساي حياتها كمنزل للصيد بحجم معتدل للغاية ، وملجأ خاص للملك ، ولكن تم تجسيدها مرة أخرى كقصر في عام 1661 لإيواء البلاط الفرنسي بأكمله. كان أول مهندس معماري لها هو لويس ليفاو (1612-70) ، الذي صمم القصر العظيم فو-لو فيكومت لصالح فوكيه ، وزير المالية في لويس ، بالإضافة إلى التعاون في متحف اللوفر. عمل ليبرون كمصمم ديكور ، كما عمل لينوتر ، مصمم حدائق ، في القصر. عندما سُجن فوكيه بتهمة الاختلاس عام 1661 ، أعيد توظيف الفريق بأكمله في فرساي.

اليوم ، لا يسعنا إلا أن نقدر إعادة تصميم LeVau لفرساي من خلال المطبوعات ، لأن عمله قد دمر (من 1678 فصاعدًا) بواسطة Jules-Hardouin Mansart ، الذي كلف بتوسيع واجهة الحديقة للمبنى بطول 402 مترًا (1،319 قدمًا) . على مثل هذا النطاق ، فإن العظمة تقترب من الرتابة.

أشهر مساهمة لمانسارت في التصميم الداخلي للقصر هي قاعة المرايا (1678-1684). تتخلل المرايا - وهي سلعة باهظة الثمن تستخدم في الإسراف - من خلال أعمدة تذكارية من الرخام الأخضر المذهب على الكورنيش الغني المزخرف (الزخرفة البارزة على طول الجزء العلوي من الجدار) والسقف المقبب مزين بلوحات ليبرون. يمكن رؤية نفس الصفات ذات الحجم الهائل واللون والثراء بالإضافة إلى استخدام المواد باهظة الثمن في المتنزه ، حيث تم مساعدة LeNotre من قبل جيوش من المقاولين والعمال. المياه والنوافير (بآليات ضخ معقدة) ، وسبل مشعة و بارتيريس (أنماط الزينة لأسرة الزهرة) كلها سمات مهمة في التأثير الكلي للنظام والشكليات.

في مخطط المخطط ككل ، يبدو أن سلطة القصر تشع إلى الخارج للسيطرة على محيطه. في استخدام مبادئ التخطيط الباروكية التي يكشفها هذا المخطط ، اكتشفت فرنسا طريقة للتعبير عن تفوقها الأوروبي.

يتطلب تأثيث الغرف الكبيرة والكبيرة كتلك التي تم إنشاؤها في قصور مثل فرساي تنظيمًا محددًا للفنون الزخرفية. مرة أخرى ، كان كولبير هو من قدم الإجابة. في عام 1667 ، أنشأ شركة Crown Furniture Works في Gobelins تمامًا كما منح المصنع في Beauvais ، قبل ثلاث سنوات ، لقب Royal Tapestry Works. شركة عائلة جوبلين ، التي تأسست قبل 200 عام ، تم الاستيلاء عليها في عام 1662 لصالح التاج من قبل كولبير ، الذي أعلن أن الفن من الآن فصاعدًا سيخدم الملك.

كان المصنع في Gobelins ، مع تشارلز ليبرون مديرًا فنيًا له ، سيعطي منزلًا لـ & quot... وغيرهم من العمال المهرة في جميع أنواع الفنون والحرف .. & quot

كان الأثاث الذي تم إنتاجه خلال هذه الفترة ثقيلًا (على الرغم من أنه نادرًا ما يكون ثقيلًا مثل مجموعة الفضة الصلبة المصنوعة من أجل دراسة الملك - سرعان ما ذاب للمساعدة في النفقات العسكرية). وكان التطعيم (عمل مرصع بأخشاب ملونة مختلفة) وزخارف مطبقة من البرونز المذهب ذات قيمة خاصة. غالبًا ما كانت تستخدم المنحنيات والمخطوطات والزخارف المجازية والعتيقة. غالبًا ما يتم تعليق الجدران بالمفروشات ، والتي تستغرق وقتًا أطول بكثير من اللوحات ذات الحجم المماثل ، والتي يمكن إثرائها بخيوط ذهبية وفضية. كان السجاد المنسوج في Aubusson أو Savonnerie يزين أرضيات القصور.

لا يمكن لأسلوب من هذا القبيل أن ينجو من تدهور ثروات فرنسا أو وفاة ملك الشمس في عام 1715. وقد تبع أبهة هذا العصر خفة وبهجة القرن الثامن عشر. في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية كما هو الحال في الرسم والنحت ، كان النمط الجديد ، المعروف باسم Rococo ، هو الحكم حتى تحديه الجماليات الكلاسيكية الجديدة بعد منتصف القرن.

الثورة الفرنسية وما بعدها

خلال هذه الفترة التي شهدت كمية هائلة من الأعمال الفنية الفرنسية و أدوات فنية تعرض قصر فرساي للنهب والتدنيس ، ونصيبه من التخريب والسرقة. في نهاية المطاف ، قررت حكومة الجمهورية أن تصبح مستودعًا للأعمال الفنية القيمة المصادرة من النظام الملكي ، وتم إنشاء متحف في القصر ، ليتم إغلاقه فقط وتشتت أعماله بعد ذلك بوقت قصير. لم يكن حتى تعيين بيير دي نولهاش أمينًا لقصر فرساي في عام 1892 ، حيث جرت محاولات لإعادة القصر إلى ما كان يقترب من حالته قبل الثورة. ومع ذلك ، لم يتم الانتهاء من أعمال الإصلاح والصيانة الشاملة حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما تم تعيين جيرالد فان دير كيمب كبير مسؤولي الصيانة (1952-80). اليوم ، يعد قصر فرساي معلمًا سياحيًا دوليًا ونصبًا تذكاريًا رئيسيًا للثقافة الفرنسية خلال النظام القديم.

المهندسين المعماريين والمصممين الرئيسيين

من بين العديد من المصممين الفرنسيين الذين ساهموا في قصر فرساي ، كان من بين الشخصيات البارزة لويس لو فاو وجول هاردوين مانسارت وتشارلز لو برون.

أول مهندس معماري للملك لويس الرابع عشر والمشرف على الإنشاءات الملكية ، لويس لو فو لعب دورًا مهمًا في تطور العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر. اشتملت فترة تدريبه على رحلة مهمة إلى إيطاليا بزيارات إلى جنوة وروما في عام 1650 ، حيث بدأ العمل في التاج الفرنسي ، وبناء أجنحة الملك والملكة في فينسين ، وتوسيع كنيسة سانت سولبيس ، والمشاركة في استكمال أعمال البناء. متحف اللوفر. كان أحد أعماله الرئيسية هو قصر Vaux-le-Vicomte ، الذي تم بناؤه في غضون خمس سنوات فقط (1656-61) لوزير المالية نيكولاس فوكيه. ثم بدأ العمل في القصر الملكي في فرساي ، حيث صمم توسعة للهيكل الأصلي الذي بني عام 1623 للويس الثالث عشر ، بالعمل مع لو برون ولو نوتر ، اللذين عملا معه في فو-لو-فيكومت. كان Le Vau مسؤولاً عن النواة المركزية للقصر ، وجناحي الفناء ، و Cour d'honneur، حيث تتلاقى الطرق من باريس ، واجهة الحديقة ، والاعتماد غير العادي للسقف المسطح "على الطراز الإيطالي" ، ربما مستمدًا من خطة برنيني المقترحة لمتحف اللوفر. بالإضافة إلى ذلك ، كان مسؤولاً عن أول مخطط رئيسي لـ صيني الزخرفة في التصميم الداخلي - والتي تظهر في Trianon de Porcelaine (1670). يكشف اختيار Le Vau ، الذي كان قد صنع بالفعل القصر الثوري لـ Vaux-le-Vicomte ، عن الرغبة في هيكل له روابط وثيقة بالطبيعة المحيطة كما هو الحال في مفهوم `` بين المحكمة والحديقة '' ، المتمثل في تخطيط نظام محوري وترتيب الحديقة.

جول هاردوين مانسارت (1646-1708)

ابن شقيق فرانسوا مانسارت ، المهندس المعماري الشهير لويس الثالث عشر ، والذي بدأت معه فترة كلاسيكية جديدة في فرنسا ، جول هاردوين مانسارت كان المفضل لدى لويس الرابع عشر ، الذي عينه مشرفًا على الإنشاءات الملكية. لقد كان تلميذًا لعمه ، واستمد منه رصانة الزخرفة الخارجية وصحة النسب. كان عمله الرئيسي هو القصر الملكي في فرساي ، حيث أنهى تصميم Le Vau لإعادة صياغة الهيكل الصغير الحالي وتوسيع القصر بهياكل لاحقة ، بما في ذلك على وجه الخصوص Galerie des Glaces، وغراند تريانون ، والكنيسة. مهندس معماري ومخطط حضري ، صمم مانسارت مكان فيندوم، سابقا Place Louis-le-Grand، ولكن أعظم أعماله كان قبة des Invalides، وهي كنيسة ذات تصميم صليب يوناني متوج بقبة متصلة بالواجهة ، حيث تخلص من الزخارف الزائدة ، مفضلاً مجموعات من الأحجام والخطوط.

تشارلز لو برون (1619-90)

الفنان السياسي الرائد في القرن السابع عشر ، تشارلز لو برون كان تلميذاً لسيمون فويه قبل أن يحصل على رعاية الكاردينال ريشيليو عام 1641. أصبح مؤسس ومدير الأكاديمية الفرنسية ، وبعد ذلك أشرف على زينة فو-لو-فيكومت للوزير فوكيه. بعد سقوط Fouquet ، تم التعرف على مواهب Le Brun من قبل جان بابتيست كولبير القوي (1619 & # 1501683) ، وزير المالية لويس الرابع عشر ، الذي جعله مديرًا لمصنع نسيج Gobelins ورسام رئيسي للملك. تم تعيينه نوعًا من المشرف الإبداعي في القصر ، وكان لو برون مسؤولاً بشكل مباشر عن طلاء قاعة المرايا ، فضلاً عن صالونات دي لا غويري و دي لا بيكس.

أندريه لو نوتر (1613-1700)

كان أول مهندس حديقة عظيم ، لو نوتر هو منشئ ما يسمى بالحديقة الفرنسية ، والتي تتميز بترتيبات محورية تؤدي إلى آفاق غير منقطعة مع مساحة الحديقة المحددة من خلال أزهار وأسيجة ومسطحات مائية وقنوات ونوافير. أشهر أعماله هي حديقة القصر الملكي في فرساي (بدأ عام 1661) ، وفو لو فيكومت (1655-61) وقصر شانتيلي.

& # 149 للحصول على التسلسل الزمني للتصميم الداخلي الفرنسي في عهد لويس الرابع عشر ، انظر: تاريخ الخط الزمني للفنون.
& # 149 للحصول على معلومات حول الرسم في فرنسا ، انظر: الصفحة الرئيسية.


قصة بناء فيري

نحن ملتزمون جدًا تجاه مجتمع الطعام الحرفي وتعزيز قيم هذا المجتمع هنا في Ferry Building. نحن نتصور سوق Ferry Building Marketplace باعتباره تجمعًا حيويًا للمزارعين المحليين والمنتجين الحرفيين وشركات الأغذية المملوكة والمدارة بشكل مستقل والعملاء الذين يخدمونهم. لقد أنشأنا مجتمعًا من الأشخاص ذوي التفكير المماثل لدعم مهمتنا وأهدافنا الرئيسية.

اعرض المنتجين الإقليميين الصغار الذين يمارسون الزراعة التقليدية أو تقنيات الإنتاج.

تعزيز التنوع العرقي الواسع لمنطقة الخليج والعمل كحاضنة للمنتجين الحرفيين.

توفير موقع مركزي للترويج لمناطق إنتاج الطعام والنبيذ ذات المستوى العالمي في شمال كاليفورنيا.

التعاون مع سلطات النقل المحلية لبناء علاقات إقليمية قوية مع مبنى فيري.

العمل كمكان تجمع مجتمعي للاحتفال بالثقافة والمأكولات المحلية.

تاريخ بناء العبّارة

ما الذي يجعل من أشهر معالم مبنى فيري في سان فرانسيسكو؟ الأول هو موقعها الاستراتيجي عند سفح شارع السوق --- على الحافة الغربية للقارة ، وفي وسط المنطقة المالية والمصرفية والنقل بالمدينة. الثاني هو تاريخها كبوابة رئيسية للمدينة. ثالثًا ، برج الساعة الدرامي الذي كان رمزًا لواجهة سان فرانسيسكو البحرية لأكثر من 100 عام.

تم افتتاح مبنى فيري في عام 1898 ، وأصبح نقطة محورية لوسائل النقل لأي شخص يصل بالقطار. من Gold Rush حتى الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبح الوصول بالعبّارة هو الطريقة الوحيدة للمسافرين والركاب - باستثناء القادمين من شبه الجزيرة - للوصول إلى المدينة. مر ركاب القوارب عبر منطقة عامة أنيقة من طابقين مع أقواس داخلية متكررة ومناور علوية. في ذروتها ، كان ما يصل إلى 50000 شخص يوميًا يسافرون بالعبّارة.

أدى افتتاح جسر الخليج وجسر غولدن غيت ، إلى جانب الاستخدام الجماعي للسيارات ، إلى جعل التنقل اليومي بالعبّارة عفا عليه الزمن. بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، كان استخدام مبنى فيري قليلًا جدًا. تم فقد التصميم الداخلي التاريخي لمبنى فيري في عام 1955 ، عندما تم تحويل جزء كبير من المبنى إلى مساحات مكتبية قياسية. كما ألقى طريق Embarcadero السريع ذو الطابقين بظلاله على مدار 35 عامًا. حتى زلزال لوما بريتا عام 1989.

في مارس 2003 ، أعيد افتتاح مبنى سان فرانسيسكو فيري التاريخي للجمهور بعد ترميمه الممتد لأربع سنوات. يتم تنظيم سوق Ferry Building Marketplace - وهو سوق طعام عام على مستوى عالمي - على طول شارع داخلي دراماتيكي ، Nave. تعمل محطات العبارات اليوم في Larkspur و Sausalito و Vallejo و Alameda مع خطط لتحسين وتوسيع الشبكة المستمرة.


داخل قلعة هايدلبرغ

يتكون القسم الداخلي للقلعة من غرف ذات ديكورات ومساحات متواضعة. تقع معظم هذه الغرف المزينة داخل مبنى فريدريك.

قلعة هايدلبرغ الداخلية

الممر الداخلي للقلعة

داخل قلعة هايدلبرغ

داخل الكنيسة في قلعة هايدلبرغ


تاريخ

استمرت الفترة المعمارية الفيكتورية في أمريكا من حوالي 1835 إلى 1900 ، وفقًا لموقع الويب Victorian Station. كانت الهياكل الفيكتورية ما قبل الحرب الأهلية أكثر بساطة في الأسلوب من الهياكل المعقدة بعد الحرب التي جمعت أحيانًا بين العديد من الأساليب المعمارية مثل الملكة آن والإيطالية والإمبراطورية الثانية. كما حدث استخدام ألوان أكثر حيوية في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر. حلت التصميمات الداخلية والخارجية الغنية بالألوان مع الزخارف متعددة الألوان محل الدرجات البيضاء والبيج للمنازل السابقة.


هل يمكنك قطع باب من المنتصف لإنشاء نصف باب؟

يكمن جمال الأبواب النصفية في أن المفهوم يسمح لك بالاستفادة من نمطين مختلفين للأبواب مع وحدة واحدة.

نظرًا لتعقيد الأبواب النصفية وحقيقة أنه غالبًا ما يجب أن تكون مرتبة حسب الطلب ، يمكن أن تكون أغلى قليلاً من تصميمات الأبواب الأخرى. ومع ذلك ، من الممكن قطع باب المصنع إلى نصفين أفقيًا لإنشاء نصف باب. قد تكون القدرة على صنع الباب الهولندي الخاص بك مفيدة بشكل لا يصدق للأبواب الداخلية (ويمكن أن تكون بمثابة بوابة أطفال ممتازة في دور الحضانة) حيث قد لا ترغب في الدفع مقابل باب جديد تمامًا. ولكن قبل القيام بذلك ، هناك بعض الأشياء الأساسية التي يجب وضعها في الاعتبار.

بالنسبة للمبتدئين ، فكر فيما إذا كنت تريد نصف الباب كباب خارجي أو داخلي. يعد اختيار باب معلق مزدوج DIY أسهل بكثير مع باب داخلي. سوف تتطلب الأبواب الخارجية مقاومة إضافية للعوامل الجوية لمنع عناصر مثل الرياح والمياه. تتطلب الأبواب الهولندية كأبواب دخول أيضًا تدابير أمنية إضافية مقارنة بنظيراتها الداخلية.

ثانيًا ، قد ترغب في التفكير في شيئين مهمين بشأن الباب الذي ستقطعه. أولاً ، تريد التفكير في الألواح في تصميم بابك الحالي. سترغب في أن يعمل قصك الأفقي مع اللوحات الموجودة. يمكن أن يؤدي وجود استراحة في الألواح عالية جدًا أو منخفضة جدًا إلى خلق أجواء محرجة أو جعل استخدامها غير مريح. ستحتاج أيضًا إلى التفكير فيما إذا كنت تعمل باستخدام لوح باب أو إذا كان لديك بالفعل فتحات لمقبض الباب في البلاطة. سترغب في أن يكون مقبض الباب في الجزء السفلي من الباب. مرة أخرى ، قد يجعل هذا الباب محرجًا للاستخدام اعتمادًا على مكانه ، لذا تأكد من التأكد من أن بابك الحالي سيعمل.

من المهم أيضًا مراعاة مادة الباب الحالي. بالنسبة لـ DIY نصف باب ، فإن أفضل خيار لديك هو باب صلب مصنوع من الخشب. في حين أنه من الممكن مع باب مجوف أو من الألومنيوم أو الصلب ، إلا أنه يمكن أن يصبح أكثر تعقيدًا. ستحتاج أيضًا إلى التأكد من استخدام الأدوات المناسبة ، حيث ستحتاج إلى شفرة تقطيع معدنية خاصة للحصول على حافة ناعمة.

بعد ذلك ، من المهم أن تتذكر أن الأبواب النصفية تتطلب أجهزة خاصة. تأتي معظم أبواب المخزون بمفصلين للمصنع. لكي يتأرجح النصف العلوي من الباب بشكل منفصل عن النصف السفلي ، ستحتاج إلى التأكد من أن لديك أربعة مفصلات على الأقل يمكنها دعم وزن الباب. ستحتاج أيضًا إلى مزلاج لتأمين النصفين العلوي والسفلي معًا في لوحة واحدة حسب الحاجة. إذا كنت تعمل على باب خارجي ، فستحتاج إلى إضافة قفل إضافي إلى الجزء العلوي من الباب لمزيد من الأمان. ستحتفظ بمقبض الباب والقفل في النصف السفلي من الباب. تأكد أيضًا من تضمين آلية قفل للنصف العلوي لمنع الأصابع من الانضغاط بين النصفين في حالة إغلاق التأرجح العلوي. يمكنك غالبًا العثور على جميع الأجهزة التي ستحتاجها في مجموعة ، مما يساعد على تبسيط العملية قليلاً.

أيضًا ، ضع في اعتبارك رؤيتك للمنتج النهائي. إذا كنت تريد أبوابًا نصف زجاجية ، ففكر في العمل مع شركة مصنعة ، مثل Rustica ، يمكنها تخصيص تصميم بابك مع مطابقة مواصفاتك الدقيقة. من ناحية أخرى ، إذا كنت تعمل بباب صلب وتكون مرتاحًا للأدوات الكهربائية ، فقد يكون DIY هو الخيار المناسب لك. في كلتا الحالتين ، ستحتاج إلى التأكد من تعليق الباب بشكل صحيح في الإطار.


الخشب بارز

يمكن رؤية الخشب في جميع أنحاء الغرف الجنوبية الغربية المستوحاة من التصميم. الخشب المستخدم ذو لون عسلي أو لون بني آخر كإشارة إلى الطبيعة. عادة ما يتم بناء الأثاث بأرجل سميكة ، مما يجعل الأثاث يبدو مكتنزًا وكبيرًا في الغرفة. لمزيد من الاهتمام ، من الشائع العثور على أثاث مطلي في غرف مستوحاة من الجنوب الغربي ، وليس باللون الأبيض أو الكريمي فقط. الطاولات والخزائن باللون الأحمر والأخضر الليموني والأزرق الكوبالت هي بداية للمحادثات وتخلق اهتمامًا بصريًا.


عندما تزوجت استوديوهات هوليوود من نجوم المثليين لإبقاء حياتهم الجنسية سرية

خلال العصر الذهبي لهوليوود في عشرينيات القرن الماضي ، اشتهر الممثلون والممثلات & # x2014 ولكن فقط إذا قاموا بتخصيص صورهم وفقًا لمتطلبات الاستوديوهات الكبيرة. بالنسبة لممثلي LGBT ، غالبًا ما يعني ذلك الزواج من شخص من الجنس الآخر.

يمثل أوائل القرن العشرين وقتًا فريدًا بالنسبة للأشخاص المثليين في البلاد. طوال العشرينات من القرن الماضي ، كان الرجال الذين يرتدون ملابس النساء وعدم المطابقة بين الجنسين والغرابة والارتداد من المحرمات في المدن الكبرى كما كان الحال بعد سنوات.

يمكن تقدير الشذوذ على خشبة المسرح ، ولكن في الحياة اليومية للنجوم الرئيسيين غالبًا ما كانت مخبأة في النقابات الزائفة المعروفة باسم & quot؛ الزيجات اللافندر ، & quot ؛ وفقًا لـ & # xA0 ستيفن تروبيانو ، أستاذ دراسات الشاشة في كلية إيثاكا ومؤلف كتاب The Prime Time Closet: تاريخ المثليين والمثليات على شاشة التلفزيون.

These marriages were arranged by Hollywood studios between one or more gay, lesbian or bisexual people in order to hide their sexual orientation from the public. They date back to the early 20th century and carried on past the gay liberation movement of the 1960s.

Lavender marriages were a solve in part for “moral clauses” issued by big studios at the time. The clauses, first introduced by Universal Film Company, permitted the company to discontinue actors&apos salaries "if they forfeit the respect of the public.” The kind of behavior deemed unacceptable ranged widely from criminal activity to association with any conduct that was considered indecent or startling to the community. The clauses exist to this day.

“We have to remember that a lot of these decisions that were being made, they were economic decisions,” says Tropiano. “It was about a person holding on to their career.”

One of the earliest speculated lavender marriages was the 1919 union of silent film actor and early sex symbol Rudolph Valentino and actress Jean Acker, who was rumored to have򠯮n lesbian. On the couple’s wedding night, Acker apparently quickly regretted the marriage and locked her new husband out of their hotel room, according to the اوقات نيويورك. Soon after, they got divorced.

Rudolph Valentino and Jean Acker, circa 1920s.

ullstein bild/Getty Image Topical Press Agency/Getty Images

Valentino also married costume designer Natacha Rambova in 1923, at a time when his career was starting to take off and the roles he played were seen as less typically masculine, such as in the film “Monsieur Beaucaire” in 1924. His marriage to Rambova ended in 1925, which left some speculating that the marriages of the “pink powder puff” (a nickname Valentino acquired after playing effeminate roles on screen) were coverups to keep the sex symbol’s reputation intact.

Identifying how many Hollywood couples tied the knot to cloak their sexuality is, of course problematic since it’s primarily based on speculation.

“I think the hardest thing for a historian is to kind of sift through what the rumor [is] and what is actually factual," says Tropiano.

One commonly cited source for speculation is the memoir of Scotty Bowers, Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars. Bowers’ account details sexual encounters, gay and straight, that he claims he both arranged and took part in, beginning in 1946.

Bowers wrote that he had been sexually involved with leading actor Cary Grant and his roommate, Randolph Scott, for more than a decade. At the time, Grant was cycling through five marriages with women. Grant’s daughter, Jennifer Grant, has disputed the allegations, through her spokeswoman, saying in 2012 that her father as “very straight,” according to اوقات نيويورك.

Actors Cary Grant and Randolph Scott lived together in the 1930s.

John Kobal Foundation/Getty Images

Grant died in 1986, and many of the subjects whose lives Bowers describes are also deceased. Some have questioned whether Bowers&apos accounts in the autobiography, and the corresponding 2017 documentary Scotty and the Secret History of Hollywood, are accurate. But the self-proclaimed 𠇏ixer” includes details and photographs that he argues back up his claims.

Among the most speculated lavender marriages was between the famed actor Rock Hudson and his secretary Phyllis Gates. They married in 1955 and separated two years later, after rumors of his homosexuality and infidelity began to pile up. 

Waves of rumors and speculation around Hudson’s affairs became so widespread that they even helped foster the growth of celebrity tabloid journalism. The publication Confidential became popular in the mid-1950s by featuring salacious celebrity news. The tabloid outed popular figures like Hudson before outing was even a thing. Despite the coverage, Hudson never addressed his sexual orientation publicly before he died of AIDS in 1985.

Rock Hudson and his bride Phyllis Gates at their 1955 wedding.

Bettmann Archive/Getty Images

Some gay actors chose to live openly, despite the risk. In the 1930s, actor William Haines refused to hide his relationship with his partner. Haines was contracted with MGM in the 1920s and �s, while also living with a former sailor named Jimmy Shields.

Even with the common—yet unspoken—knowledge that the two men were romantically involved, Haines’ popularity didn’t take a hit until years later. That’s when he was given an ultimatum, either get married to a woman or he would be dropped by MGM, according to Tropiano.

William Haines, circa 1932.

Hulton Archive/Getty Images

“[Haines] had to make a choice between getting rid of his male partner and having a career,” says Tropiano. 𠇊nd he actually chose the male partner.”

Haines then left the silver screen behind to create a successful interior design business with his partner. He’s now often considered one of Hollywood’s first openly gay stars.

Lavender marriages became less prevalent in the 1960s and �s as the gay rights movement gained momentum following the Stonewall Riots of 1969. 

Although representation in film and on television was still scarce, the actual lives of the stars on screen—straight, gay or bisexual—weren’t dictated by studios as much as they had been in the past.

FACT CHECK: We strive for accuracy and fairness. But if you see something that doesn't look right, click here to contact us! HISTORY reviews and updates its content regularly to ensure it is complete and accurate.


Interior Gate, Butrint - History

An official website of the United States government

Official websites use .gov
أ .gov website belongs to an official government organization in the United States.

Secure .gov websites use HTTPS
أ lock ( Lock A locked padlock

) or https:// means you’ve safely connected to the .gov website. Share sensitive information only on official, secure websites.

Data Resources

The BLM, with its extensive and complex land-management mission across 245 million surface and 700 million sub-surface acres, regularly gathers, maintains, and publishes various types of data to inform stakeholders and the general public about its stewardship responsibilities. This data includes detailed information on the commercial uses of the public lands (such as energy development, livestock grazing, mining, and timber harvesting) recreational activities and revenues wild horse and burro management, including figures relating to on-range herd populations, removals from the range, and national adoption figures cadastral (mapping) surveys conservation of rangeland resources and more than 870 special units, such as wilderness areas, that are part of the BLM's 34 million-acre National Conservation Lands system and the socio-economic impacts of public land management.

Below are links to publications, such as Public Land Statistics and A Sound Investment for America, that collectively tell the story of how the BLM is managing America's public lands for a variety of uses.

Socioeconomic Data

Public Land Statistics

The BLM publishes the Public Land Statistics report annually. Each report provides information about our multiple-use land management activities.


Golden Gate Theater reveals gorgeous new interiors

The theater first opened in 1922 (side note: the National Registry of Historic Places cites the building’s inception as 1921, but SHN defers to the 1922 date these days) as a vaudeville venue and became a mainstay of what was then San Francisco’s hustling Market Street theater district, hosting the likes of Frank Sinatra, the Andrews Sisters, and the Three Stooges.

By 1954 there wasn’t much of a market for vaudeville anymore, so owners RKO leased the place out as a movie house instead.

Unfortunately, this meant the first of the Golden Gate’s many renovations, with the 1954 revamp being the most damaging to the original Gustave Lansburgh 1920s design. Gracie Hays wrote in SHN Magazine in June in 2014:

There was a strong effort to stamp out its seemingly outdated vaudeville past in hopes of appealing to a wider audience. Consequently, much of Lansburgh’s interior work was torn down in favor of giving the theatre a more modern appearance. The grand marble staircase was replaced with an escalator, and the walls were covered with neon signs.

Like most MidMarket theaters, the Golden Gate fell on hard times during the 1960s and closed in 1972. SHN moved in seven years later and made a bid to restore much of the Lansburgh look.

Working on the lobby during the ‘79 restoration. SFPL

Photos from recent years, however, reveal that the ’70s luster had dimmed again by the 21st century, and increasingly the Golden Gate appeared dated and dingy compared to the likes of the dynamic new Curran Theater (which complete its own renovation in 2017) or even the nearby Orpheum Theater (which last benefitted from a renovation 20 years ago).

After 2017’s tour of The Curious Incident of the Dog In the Night-Time wrapped up, the theater went under wraps and tapped ELS Architecture (the same firm behind the restoration of Oakland’s Fox Theatre) to try to turn back time again. SHN refers to the work only as a “multimillion dollar” renovation without citing a specific figure.

The resulting photos look pretty sterling, but, as always, opening night will serve as the final test of the work done. The Golden Gate Theater reopens to the public on September 11.


شاهد الفيديو: تمرين غير حياتك - أ. مريم الدخيل (كانون الثاني 2022).