معلومة

روائع متحف Cinquantenaire


تأسس متحف Cinquantenaire في عام 1835 (بالفرنسية: Musée du Cinquantenaire ؛ بالهولندية: Jubelparkmuseum) وهو أكبر وأعرق متحف في بلجيكا. يضم متحف Cinquantenaire ، المعروف باسم "اللوفر البلجيكي" ، الواقع في بروكسل ، مجموعة رائعة من الأعمال الفنية والتحف. يعود تاريخ هذه القطع إلى ما قبل التاريخ البعيد إلى القرن العشرين ، وتشمل أوروبا وآسيا والأمريكتين وشمال إفريقيا وجنوب المحيط الهادئ. في روائع متحف سينكوانتينير ، يقوم أمناء المتحف باختيار وإبراز القطع الأكثر إثارة للاهتمام في Cinquantenaire ، ويكشفون عن العديد من الكنوز المخفية والحكايات الرائعة من التاريخ المنسي.

بعد مقدمة موجزة كتبها Eric Gubel ونظرة عامة تاريخية عن المتحف من قبل Valérie Montens ، يتم اصطحاب القارئ في جولة في المتحف من خلال مائة عمل فني. يتم تقديم نوعين من القطع الأثرية للقارئ: تلك المعروضة بشكل دائم وتلك ذات الطبيعة الأكثر هشاشة والتي يتم الاحتفاظ بها في حالة حفظ. (يتم الإشارة إلى الأخير في جميع أنحاء النص بعلامة النجمة). من أجل الوضوح ، قسم المحررون اختياراتهم بحكمة إلى ثلاث مجموعات عريضة: أوروبا والشرق الأدنى ؛ آسيا؛ والأمريكتين وأوقيانوسيا. وبالتالي ، لا يشعر القارئ بالإرهاق أبدًا ، وهذا النهج يضمن إيلاء نفس القدر من الاهتمام عبر الزمان والمكان.

من بين الكنوز الأكثر استثنائية هنا ، تمثال رائع لملكة مصر Tiye من الحجر الجيري (حوالي 1387-1347 قبل الميلاد) ، "فسيفساء الصيد العظيم" من أفاميا ، سوريا (حوالي 150 م) ، تمثال بو هاكانونجا من عيد الفصح جزيرة (حوالي 1300 م) ، وتمثال لسحلية من الكريستال الصخري من بلجيكا الرومانية (حوالي 200 م). تعليق من أمناء المتحف يؤطر كل قطعة أثرية بإيجاز ، مما يوفر سياقًا لمصدر العنصر والجدارة الفنية. يتم أيضًا تفصيل معلومات إضافية حول الاكتساب ، والتي تكون مفيدة للغاية لأولئك الذين يجرون أبحاثهم بأنفسهم.

روائع متحف Cinquantenaire يعمل كتالوج معرض فخم في صورة مصغرة. يُعد هذا المنشور ، الذي تم توضيحه بإفراط وتحريره بدقة ، مقدمة رائعة لما يجب اعتباره على نطاق واسع أحد المتاحف الرائدة في العالم. على الرغم من صعوبة العثور على المنشور والحصول عليه نسبيًا ، إلا أن القيام بذلك يستحق الجهد المبذول.

روائع متحف Cinquantenaire، نشرته Ludion في عام 2015 ، 160 صفحة. متوفر في الإصدارات الفرنسية والهولندية والإنجليزية. تم طلب نسختنا من Musebooks Ltd في بلجيكا


روائع التحنيط

في معرض روائع التحنيط ، لا يعرض متحف für Naturkunde عينات فريدة فحسب ، بل يمنح الزائرين أيضًا نظرة ثاقبة على أعمال متحف التاريخ الطبيعي.

التحنيط هو جزء أساسي من عمل المتحف في متاحف التاريخ الطبيعي. بعد كل شيء ، إعادة إحياءهم هو جمع والبحث والحفاظ والتواصل. تختلف متطلبات التحنيط اختلافًا كبيرًا ، اعتمادًا على الغرض المحدد. عندما يتم تحضير الحيوانات للمجموعة الرئيسية ، يعد توفير المساحة جانبًا مهمًا. من الثدييات والطيور ، في كثير من الأحيان ، يتم تحضير الجلد فقط. يجب إزالة الشحوم من الهياكل العظمية ، وتخزين العظام في صناديق توفر المساحة. ومع ذلك ، إذا تم تركيب الحيوانات لعرضها ، فلن يتم ادخار أي جهد لجعل الحيوان يبدو طبيعيًا وحيًا قدر الإمكان.

منذ بداياتها المبكرة ، كانت ورش التحنيط في المتحف تضع معايير عالية وتطور طرقًا مبتكرة. سواء أكان ذلك بوبي الغوريلا ، أو هياكل عظمية للديناصورات أو الدب القطبي كنوت ، ناهيك عن العديد من المحنط التي تم منحها ألقاب بطل العالم - فإن الحيوانات التي تم اصطيادها تحظى بتقدير وتقدير دوليين. يعرض المعرض مجموعة مختارة من الحيوانات الخيالة التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بتاريخ المتحف.

بوبي الغوريلا

وصل بوبي الغوريلا إلى حديقة حيوان برلين عام 1928 وهو في الثانية من عمره. توفي بسبب التهاب الزائدة الدودية في عام 1935. تم إنشاء تحنيط الحيوانات من قبل محنطي التحنيط في برلين كارل كيستنر (1895-1983) وجيرهارد شرودر (1896-1945) في نفس العام. حتى يومنا هذا ، ظلت واحدة من روائع التحنيط ، وبعد أكثر من 80 عامًا من وفاته ، يواصل بوبي إبهار الزوار. هذا ليس فقط بسبب الموهبة الفنية لمحبي التحنيط ، ولكن أيضًا بسبب استخدام تقنية جديدة طوروها. وقد اشتملت على تجديد أجزاء الجسم ذات الشعر المتناثر جزئيًا بشمع البرافين. سمح ذلك بالحفاظ على الهياكل الدقيقة في الوجه واليدين ومنع الانكماش أثناء عملية التجفيف. يتم استبدال الماء الموجود في الخلايا بمواد صلبة مثل شمع البارافين أو البولي إيثيلين جلايكول.

كنوت الدب القطبي

ولد الدب القطبي كنوت في حديقة الحيوان في برلين في الخامس من كانون الأول (ديسمبر) 2006. وكان هذا أول ولادة لدب قطبي في حديقة حيوان برلين منذ أكثر من 30 عامًا. ومع ذلك ، دون أن يلاحظه أحد من قبل الصحافة ، وُلد حوالي 70 دبًا قطبيًا في ألمانيا وحدها منذ عام 1970. ما جعل هذا الحيوان مميزًا هو أنه تم تربيته يدويًا - لذلك سرعان ما أصبح المخلوق المحبوب ضجة كبيرة في وسائل الإعلام الدولية.

بلغ كنوت سن خمس سنوات فقط ، بينما يبلغ متوسط ​​العمر المتوقع للدببة القطبية حوالي 30 عامًا. لقد غرق أمام أعين زوار حديقة الحيوان. في وقت لاحق ، قرر معهد لايبنيز لبحوث الحيوانات والحياة البرية (IZW) أن التهاب الدماغ هو سبب الوفاة. قام خبراء التحنيط بتركيب الدب القطبي في متحف für Naturkunde. في صيف 2013 ، أصبح كنوت سفير برلين للمناخ في المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي بهولندا ، ومركز Naturalis للتنوع البيولوجي في ليدن. استقطب كنوت أكثر من 150000 زائر. شارك في معرض "روائع التحنيط" منذ يوليو 2014.

أفراس النهر

فرس النهر أو فرس النهر باختصار هو عضو في عائلة أرتيوداكتيلا. إنها ثدييات كبيرة آكلة للنباتات. تتكون مجموعة أفراس النهر الموضحة هنا بشكل كبير من الجبس. تم أخذ قالب من البنية السطحية للجلد ثم رسمه بألوان طبيعية. نظرًا لسمكه ومحتواه من الدهون ، لا يمكن الحفاظ على الجلد بطرق التحنيط التقليدية. تم استخدام قوالب الجص لفرس النهر الفردي لإنشاء كلا البالغين. فقط أسنانهم أصلية.

Ocelot

اثنين من الأسلوتس المركبة (Leopardus pardalis) إثبات أن التحنيط قد قطع شوطًا طويلاً وأن هناك فرقًا كبيرًا بين المخلوقات المحنطة من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر وبين معروضات المتحف الحديثة والرائعة والصحيحة تشريحيًا. المحنط الذي صعد أول أسيلوت في عام 1818 لم ير قط أسيلوتًا حيًا ولم يكن لديه سوى الجلد وبعض الرسومات التخطيطية للحيوان ، التي تفتقر إلى المعرفة التشريحية الأساسية. من ناحية أخرى ، قام غيرهارد شرودر في عام 1934 بتركيب العينة الثانية بعد أن درس الحيوانات الحية. كان أيضًا تحت تصرفه الحيوان النافق ، الكامل بالعضلات والهيكل العظمي ، وبالتالي كان قادرًا على إنشاء تحنيط بارع وصحيح من الناحية التشريحية يعطي انطباعًا عن الحيوان الحي.

إعادة بناء طائر الدودو

بناء النموذج البيولوجي هو طريقة لإعادة بناء أنواع الحيوانات المنقرضة. نموذج طائر الدودو (رافوس كوكولاتوس) ، طائر كبير لا يطير في جزيرة موريشيوس انقرض حوالي عام 1670 ، هو مثال على إعادة الإعمار هذه. جاءت المعلومات الأساسية التي يستند إليها النموذج من بعض الهياكل العظمية والرسومات واللوحات التاريخية. في الخطوة الأولى ، تم تجميع الهيكل العظمي للطائر ، ثم تم تشكيل جسم به عضلات من الطين وأخيراً صب في الجبس. تم ترتيب ريش الدجاج والبط والبجع والنعام كما هو الحال في طيور العصر الحديث. تم إنشاء النموذج بواسطة Karl Kästner في عام 1949.

إعادة بناء طائر مائي

لم يكن هناك هيكل عظمي أصلي متاح لإعادة بناء طائر مائي لا يطير (هيسبيرورنيس ريجاليس) انقرضت منذ 65 مليون سنة. تم نمذجة كل عظمة ثلاثية الأبعاد على أساس الأوصاف العلمية والصور التفصيلية. ثم تم تركيب العظام لتشكيل هيكل عظمي وظيفي. سمحت نسب العظام الفردية وزوايا محاور المفصل باستنتاجات حول أنماط العضلات والحركة للطائر الأحفوري عندما يكون على قيد الحياة. يُظهر نصف النموذج الهيكل العظمي ، بينما يُظهر النصف الآخر الشكل الخارجي للحيوان. تم بناؤه في عام 1997 من قبل مُعدنا رالف بونك في 10 أشهر من العمل الشاق والمفصل.


قوس Cinquantenaire

النصب التذكاري الأكثر جاذبية في Jubelpark في بروكسل هو Cinquantenaire Arch ، والذي استغرق وقتًا أطول قليلاً للانتهاء مما كان مقصودًا في الأصل. للاحتفال بالذكرى الخمسين لاستقلال بلجيكا ورسكووس ، أراد الملك ليوبولد الثاني إقامة قوس النصر هذا في الوقت المناسب للمعرض العالمي لعام 1880 ، ولكن في بعض الأحيان لا تسير الأمور وفقًا للخطة. بحلول عام 1900 ، لم يكن قوس Cinquantenaire قد انتهى بعد ، بعد أن كان موضع خلاف كبير بين الملك والحكومة البلجيكية. لا بد أنه بدا للعديد من مواطني بروكسل في ذلك الوقت أنه لن يكتمل أبدًا. للأسف ، في عام 1905 تلقى النصب لمساته النهائية ، واليوم يزين Jubelpark بنعمة لا يمكن إنكارها. للوصول إلى Jubelpark ، اتجه شرقًا من المدينة و rsquos central Grand Place. يمكنك المشي هناك ، أو ركوب المترو إلى محطة Merode ، أو ركوب سيارة أجرة إذا كنت تفضل ذلك. في الصيف ، تُعد الحديقة مكانًا للعديد من الأحداث ، حيث يبدأ المتسابقون سباق بروكسل السنوي الذي يبلغ طوله عشرين كيلومترًا (12.4 ميلًا).

Jubelpark هو الاسم الهولندي لـ Parc du Cinquantenaire ، الموجود في الحي الأوروبي في بلجيكا وعاصمة rsquos. الحي الأوروبي هو جزء من بروكسل حيث توجد مؤسسات مختلفة تابعة للاتحاد الأوروبي. تم تصميم Jubilee Park Brussels ، كما يُعرف Jubelpark باللغة الإنجليزية ، لنفس الغرض مثل قوس Cinquantenaire المركزي. أرادت بلجيكا وشعبها أن يُظهروا لبقية العالم مدى فخرهم بتاريخهم واستقلالهم من خلال استضافة معرض عالمي عام 1880. تم اختيار مناطق التدريبات العسكرية السابقة الموجودة خارج وسط المدينة مباشرةً كموقع لـ Jubelpark ، وسرعان ما تحولت هذه السهول المفتوحة لمرة واحدة إلى شيء خاص. بالإضافة إلى الحدائق الجذابة ، تم دمج سلسلة من الشلالات والبرك في الحديقة ، كما قام الملك ليوبولد الثاني بتكليف مجمع رائع من المباني التي تحيط بالجزء المركزي وهو قوس سينكوانتينير.

بدأ العمل في Jubilee Park Brussels و Cinquantenaire Arch في سبعينيات القرن التاسع عشر ، على الرغم من أنه كما ذكرنا ، لم يكن كل شيء جاهزًا للاحتفال عام 1880. ثبت أن القوس مهمة أكبر وأكثر تكلفة مما كان يعتقد في الأصل. تم عمل قواعد الأعمدة فقط من خلال المعرض ، لذلك تم استخدام الألواح الخشبية والكثير من الخيال لإنشاء قوس مؤقت. أقل إثارة بكثير من المنتج النهائي ، إلا أن قوس Cinquantenaire المؤقت هذا خدم غرضه. بعد انتهاء اليوبيل الذهبي وحان الوقت للعودة إلى العمل ، لم تتعامل الحكومة البلجيكية مع فكرة إنفاق مبلغ كبير من المال على قوس. في النهاية ، شق الملك ليوبولد الثاني طريقه باستخدام التمويل الخاص. في حين أن Cinquantenaire Arch ربما لم يكن جاهزًا للاحتفال بالذكرى الخمسين لاستقلال بلجيكا و rsquos ، إلا أنه كان يبدو أنيقًا للغاية بالنسبة لحفل الذكرى السنوية الـ 75 للبلاد و rsquos في عام 1905.

خريطة بلجيكا

قوس Cinquantenaire في Jubilee Park Brussels هو ثاني أطول وأوسع قوس انتصار في العالم. فقط قوس النصر في باريس هو الأكبر حجما. يتصدر قوس Cinquantenaire المثير للإعجاب رباعي برونزي. الكوادريجا هي عربة يقودها حصان كانت تُستخدم في السباقات في الألعاب الأولمبية القديمة في اليونان ، كما تسابق عليها الرومان في ألعاب أخرى. كما أن هناك ارتباطًا معينًا بالآلهة والأبطال اليونانيين والرومانيين يميز أيضًا الكوادريجاس ، ويمثل الجزء الموجود أعلى قوس سينكوينتينير مقاطعة برابانت ، التي كانت سابقًا منطقة بلجيكية رئيسية. ترفع الشخصية المركزية في الكوادريجا علم الاستقلال ، مما يشير إلى انفصال بلجيكا ورسكووس 1830 عن هولندا. أثناء فحص Cinquantenaire Arch في Jubilee Park Brussels ، لاحظ الفسيفساء الموجودة على جوانب القوس و rsquos. تمت إضافة هذه الفسيفساء بين عامي 1920 و 1932 ، وهي تصور مشاهد ودية تهدف إلى إظهار بلجيكا و rsquos الطبيعة الهادئة.

تمتلك Jubelpark أكثر من قوسها الرائع لاستكشافه. قاعات بورديو مثيرة للاهتمام على المستوى المعماري. كانت الهياكل الوحيدة التي كانت جاهزة لمعرض 1880 ، وكانت مستوحاة من London & rsquos Crystal Palace. داخل قاعة Bordiau الشمالية يوجد متحف الجيش في بروكسل. يضم هذا المتحف مجموعة رائعة من تذكارات الحرب ، بما في ذلك الأسلحة التاريخية والبدلات المدرعة وآثار القرن العشرين مثل أعلام التجمع النازي وسيارة استخدمها الرئيس جون كينيدي في زيارة إلى برلين. مفتوح من الثلاثاء إلى الأحد ، المتحف الملكي للجيش والتاريخ العسكري ، كما هو معروف أكثر سابقًا ، مجاني للزوار. هناك رسوم على Musee du Cinquantenaire أو متحف Cinquantenaire وهي تستحق كل بنس. توجد هنا جميع أنواع التحف والآثار من الماضي ، بما في ذلك الفنون الزخرفية في العصور الوسطى ، وبعض المفروشات الرائعة ، وحتى مزهرية من القرن السادس اليونان. توجه إلى القاعة الجنوبية في Jubelpark إذا كنت تحب السيارات. يضم Autoworld المئات من السيارات القديمة المعروضة ، وهي أيضًا تستحق ثمن القبول. يمكن تتبع تاريخ السيارة هنا ، وهي حقًا نقطة جذب رائعة حتى لو لم تكن من عشاق السيارات الكبار.


متحف تاريخ الفن والتاريخ في بروكسل في دقيقة واحدة

من بين أكبر المتاحف في أوروبا ، يتمتع متحف الفن والتاريخ (المعروف سابقًا باسم متحف Cinquantenaire) في بروكسل بجاذبية لا تصدق. انسَ خسارة يوم واحد فقط - يمكن لعشاق التاريخ الحقيقي قضاء أسبوع في الاستمتاع بآلاف القطع الأثرية بالمتحف ، التي تم جمعها على مدى مئات السنين من الحضارات في جميع أنحاء العالم ، والفنون الزخرفية.

يُعد المتحف جزءًا من نطاق تبلغ مساحته 30 هكتارًا (74 فدانًا) تكريماً للسنة الخمسين لاستقلال بلجيكا ، ويواجه المروج الممتدة لمنتزه سينكوانتينير الملكي ، المصمم بناءً على طلب الملك ليوبولد الثاني. بجانبه يقف قوس النصر الكبير ، وبجانب ذلك ، هناك متحفان آخران - AutoWorld والمتحف الملكي للقوات المسلحة والتاريخ العسكري - يعكسان الشمس بواجهات زجاجية رائعة.

نظرًا لكونه أحد أكبر المتاحف في المدينة ، فإن التجول في متحف الفن والتاريخ قد يشبه إلى حد ما التجول حول العالم. مع كل خطوة وكل معرض جديد ، يتم الكشف عن كنوز قارة أخرى. تمثال صغير لشيمو ، عمره أكثر من 800 عام وألهم هيرجي لكتابة ألبوم تان تان الأذن المكسورة، شق طريقه من بيرو. يضفي تمثال ضخم من جزيرة إيستر جوًا من الغموض ، بينما تضفي بلاط الجدران الساطعة من الحاكم الإيراني شاه عباس الكبير على المكان بعض الألوان.

بالإضافة إلى مشاهدة ثروات الثقافات المتعددة ، يمكنك أيضًا المشاركة في بعض الرحلات عبر الزمن. تضم المجموعة الدائمة للمتحف قطعًا أثرية عمرها آلاف السنين تقدم لنا أدلة على معتقدات الحضارات التي سبقتنا. يروي الفخار اليوناني الذي يعود إلى حوالي 500 قبل الميلاد حكايات أبطال أسطوريين مثل هرقل ، بينما تعلمنا توابيت نادرة عن التوقعات التي كان لدى المصريين للحياة بعد الموت. يظهر ارتياح يعود إلى ما يقرب من 3000 عام من مدينة نمرود القديمة جنيًا مجنحًا جاهزًا للطيران. يمكن العثور على كل هذه الأمثلة ، وأكثر من ذلك ، مختبئة في صالات العرض بمتحف الفن والتاريخ العالمي في بروكسل. لا تأخذ كلمتنا على محمل الجد: استكشفها بنفسك.


روائع متحف Cinquantenaire - تاريخ

يقع متحف بروكسل الجوي داخل مجمع المتحف الملكي في "Cinquantenaire". تم بناء مرفق هذه المعارض من عام 1875 لإحياء ذكرى مرور 50 عامًا على استقلال بلجيكا. استمر البناء والتوسيع بثبات لاستيعاب المعرض العالمي العالمي لعام 1910. لم يكن هذا فقط موقعًا لمختلف الأحداث وعروض الخيول والمسابقات ، ولكن أيضًا مخزنًا معينًا. في الواقع ، تم تخزين بعض أجزاء من مخبأ ألماني أو واجهات أثرية سرية هنا. في عام 1923 ، تم تخصيص جزء من المباني لوزارة الدفاع لإنشاء المتحف البلجيكي الرئيسي للتاريخ العسكري. تضم متاحف Cinquantenaire المتحف الأثري (العصر الروماني والمصري ، إلخ) ، ومتحف Autoworld (تاريخ السيارات) ، ومتحف التاريخ العسكري والجيش بمجموعات من الأسلحة والزي الرسمي الرائع ، وأخيراً ، متحف Marine ، و قسم المدرعات والجو والفضاء (المتحف الجوي).

تم إنشاء قسم الجو والفضاء في عام 1972 تحت إشراف رجال القوات الجوية المتحمسين ، وهم مايك تيرليندين وجان بوتن ، وانضم إليهم لاحقًا هيرف دونيت.

كانت فكرتهم الوحيدة هي التأكيد على قيمة تراث الطيران البلجيكي.

بعد الكثير من المفاوضات ، تم تخصيص الصالة الكبرى المجاورة لمتحف الجيش. كانت هذه القاعة المبنية من الحجارة والمعدن والفاصل الزجاجي بداية جيدة فيما يتعلق بالمساحة المعروضة للمعرض. هذا المبنى الذي تبلغ مساحته حوالي 12.000 م 2 وارتفاع 40 م كان من الممكن أن يصبح متحفًا رائعًا. يجب على المرء أن يعرف أنه في ذلك الوقت ، تم استخدام هذا الحظيرة المهجورة تمامًا كمخزن (تم العثور على Mosquito NF-30 الفريد من نوعه في المبنى) ولا يزال يحتوي على تربة مقلوبة.

لقد كان تحديًا حقيقيًا وكان أول شيء يجب القيام به هو ترسيخ هذه التربة. ثم كانت لدينا الطائرات الأولى قادمة من القوات الجوية أو من مواقع غير عادية مثل أقبية جامعة جنت. شيئًا فشيئًا ، نمت المجموعات لتصبح واحدة من أغنى المجموعات فيما يتعلق بالحرب العالمية الأولى.

سرعان ما أصبحت هذه السمعة السيئة دولية وبدأت التبادلات ، لذلك لم تعد المعروضات مقتصرة على العناصر البلجيكية فقط.

بعد 40 عامًا ، تطور المتحف إلى حد كبير ، وفي هذه اللحظة يضم فقط 130 طائرة وآلات طيران أخرى. على الرغم من حظيرة الطائرات الضخمة ، كان على إدارة المتحف أن تقرر إزالة العديد من الطائرات وتخزينها بعيدًا بسبب نقص المساحة.

تم طرح بعض الأفكار لتوسيع مساحة المعرض ، مثل إنشاء قصة على الشرفات الموجودة ، ولكن للأسف في بلجيكا ، لم يكن التاريخ هو الشغل الشاغل لصانعي القرار رفيعي المستوى وسقط المشروع في طي النسيان.

يتم استعادة الطائرات الجديدة شيئًا فشيئًا مثل طائرة Battaille الثلاثية أو أخيرًا DH-89 Dominie. ترجع هذه المعجزات إلى قيام حفنة من المتطوعين بإخافة أوقات فراغهم ومعرفتهم حتى يتمكن التاريخ من العيش (لقد كانت حقًا جزءًا من هذا الفريق في سنواته الأولى).

مهما كان الأمر ، فإن هذا المتحف يستحق بالتأكيد زيارة المبتدئين وكذلك للمتحمسين الذين يمكنهم من اكتشاف الصفحات الكبيرة من تاريخ الطيران البلجيكي. من منطاد & quotBelgica & quot وكأس Gordon Bennet إلى مقاتلة F-16 من خلال تجارب الأستاذ Piccard ، راجع ورشة عمل الشركة المصنعة الشهيرة Renard ، وتعرف على المخترع Florinne الذي كان أو حتى يكون على دراية بالوجود البلجيكي في القارة القطبية الجنوبية أثناء رحلة استكشافية غاستون دي غيرلاش في 1957-1958 (بعد 60 عامًا من مغادرة والده أدريان دي جيرلاش إلى القطب الجنوبي مع السفينة بيلجيكا).

إلى جانب مجموعات الطائرات هذه ، يتم أيضًا تمثيل العديد من الإدارات ، مثل فوج الكوماندوز أو شركة سابينا أو قسم آثار الطيران البلجيكي الذي يسمح لنا باكتشاف عناصر أخرى متعلقة بالطيران في بلجيكا. ناهيك عن حالات العرض العديدة التي تحتوي على مجموعة لا تصدق من رشاشات الطيران التي يعود تاريخها إلى الحرب العالمية الأولى.

يمكنك اختتام زيارتك الممتعة بتناول مشروب في & quotSky Bar & quot وجولة في متجر المتحف حيث يمكنك شراء القليل من الهدايا التذكارية مثل الكتب والنماذج والشارات وما إلى ذلك.

ولد إرنست أنطوان جوزيف بول ديمويتر في مدينة جنت (26 مارس 1893 - 7 فبراير 1963). كان أحد رؤساء بلدية إكسيل (بلدية بروكسل).


كل متحف اللوفر - روائع ، تاريخ القصر ، الهندسة المعمارية

نشرت إصدارات الفنون الجميلة بالتعاون مع Les éditions du Louvre دليلاً تاريخياً لمتحف اللوفر ، مفعم بالحيوية ويمكن الوصول إليه ، ومخصص لجمهور عريض.

يعرض الجزء الأول من الدليل تاريخ متحف اللوفر ، ومراحل بنائه ، ودوره في قلب باريس ، المقر الملكي. ال .
اقرأ أكثر

نشرت إصدارات الفنون الجميلة بالتعاون مع Les éditions du Louvre دليلاً تاريخياً لمتحف اللوفر ، مفعم بالحيوية ويمكن الوصول إليه ، ومخصص لجمهور عريض.

يعرض الجزء الأول من الدليل تاريخ متحف اللوفر ، ومراحل بنائه ، ودوره في قلب باريس ، المقر الملكي. الجزء الثاني مخصص لفن العمارة في متحف اللوفر وتحولاته المتتالية. الجزء الثالث من الدليل سيقدم 120 تحفة رئيسية معروضة في المتحف ، ما نعرفه عن تصميمهم ، ورعاتهم ، وظروف إنجازاتهم. لأول مرة ، سيتم الكشف عن الظروف التي أصبحت فيها هذه الأعمال ملكًا لمتحف اللوفر.

أخيرًا ، يستعرض تقرير مصور مُعلق عليه أجمل الغرف في متحف اللوفر ، أقدمها وكذلك تلك التي تم تجديدها للتو ، ويسلط الضوء على ما هو ضروري لرؤيته أثناء زيارة متحف اللوفر.
قريب


تحفة متحف ديجون ، تم تجديده ببراعة

واجهة متحف الفنون الجميلة في ديجون ، فرنسا. (بإذن من © Musée des Beaux-Arts de Dijon / François Jay)

في هذه الأيام ، تعد باريس مركزًا للسلبية ، لذلك قررت القيام برحلة إلى فرنسا مع & # 8220no Paris & # 8221 كمكون أساسي. توجد بعض من أرقى المتاحف في البلاد في مدن صغيرة جميلة يحتاج كل محب للفن الجاد لزيارتها. الآن ، أنا & # 8217m في ديجون في بورجوندي لمشاهدة متحف الفنون الجميلة بعد تجديده بقيمة 75 مليون دولار. أعيد فتحه في مايو ، لذلك كل شيء متألق وطازج. إنه & # 8217s رائع.

تقوم العديد من المؤسسات والمتاحف الأمريكية بصب أموالها في مجاري الإنصاف والإدماج وإمكانية الوصول. الأغبياء ، والمهاجرون بالأصابع ، ومستشارو المخيمات هم الذين يحكمون المجثم. أقترح إرسال القيمين الأمريكيين إلى ديجون لمعرفة كيفية ترتيب وتفسير مجموعة جميلة يرغب الجميع في زيارتها والتي يمكن لأي شخص التعلم منها.

المهندسون المعماريون هم Ateliers Lion Architectes Urbanistes. يؤثر الإصلاح الشامل على حوالي 45000 قدم مربع. إنه تجديد على مدار 15 عامًا تقريبًا على مرحلتين ، مما يفتح مساحة التخزين والمكاتب القديمة لصالات العرض. هناك & # 8217s فناء أنيق. كانت المساحة أمام المتحف مخصصة للمشاة. أعيد فتح نوافذ الواجهة و # 8217. إنه & # 8217s نظرة ترحيبية ويخبرنا أن تجربة ملهمة وفريدة من نوعها في انتظارك.

لم أكن أعرف شيئًا عن فن أو تاريخ بورجوندي في العصور الوسطى. أنا & # 8217m أميركي متواضع. كانت حرب المائة عام ، حسنًا ، طويلة ، و & # 8220très Compliqué. & # 8221 It & # 8217s صعبة ، رغم ذلك ، ألا تشعر بالارتياح من دوقات بورغنديين بأسماء مثل جان سانس بور ، فيليب لو بون ، فيليب لو هاردي ، و شارل لو تميراير ، رجال بلا خوف ، طيبون غير محدود ، قاسون وجريئون. & # 8220Blowhard ، & # 8221 & # 8220Phony ، & # 8221 و & # 8220Boob & # 8221 أكثر ملاءمة لبعض قادة اليوم & # 8217s. كان بورجوندي أغنى من التاج الفرنسي ، وامتدت مخالبه الثقافية إلى سويسرا وفلاندرز وإيطاليا.

أول ما تحبه في المتحف هو إحساسه القوي بالمكان. ديجون مدينة جميلة لها تاريخ يعود إلى العصر الروماني. تحتوي المجموعة على توابيت مصرية وأشياء يونانية ورومانية ، لكنها في الغالب فن فرنسي ، مدعومة بمختارات مذهلة من إيطاليا والبلدان المنخفضة.

الكثير من الفن ، وخاصة اللوحات والنحت من الوقت الذي حكم فيه الدوقات ، له قصة محلية. أول وأهم عمل فني هو المبنى ، أو يجب أن أقول & # 8220buildings & # 8221 منذ أن طالت عملية التجديد أربعة هياكل متصلة على الأقل تم بناؤها على مدى 600 عام. وتشمل هذه الإقامة الدوقية ، والمركز القديم للحكومة الدوقية ، ومدرسة الفنون في أواخر القرن الثامن عشر وأكاديمية العلوم والفنون ، ومبنى خاص بالمتاحف من القرن التاسع عشر ، وإضافات منذ ذلك الحين.

يعود تاريخ المتحف إلى عام 1787 ، مما يجعله أحد أقدم المتاحف في فرنسا. إن توحيد وتجديد الحرم الجامعي بشكل جيد هو عمل عبقري. يحتفظ كل جزء بالميزات الأسلوبية الأساسية. بشكل أو بآخر ، يتوافق الفن والمساحات ترتيبًا زمنيًا ، لذا فإن الفن والعمارة يعززان بعضهما البعض. إنه & # 8217s مشروع الحفاظ التاريخي أيضًا ، مع مشاركة أفضل الحرفيين.

لقد رأيت هذا لأروع تأثير في معرض الحجر المخصص لمقابر & # 8220Le Hardi & # 8221 و & # 8220Le Téméraire & # 8221 ودوقته. هم & # 8217re رخام أسود ، رخام أبيض ، مرمر متعدد الألوان ومذهّب. & # 8220Le Hardi & # 8217s & # 8221 بين 1381 و 1410 ، والآخر في وقت لاحق. يشغلون ما كان في السابق غرفة طعام دوقية ، مع مدفأة مناسبة لدوق وشرفة وسقف مرتفع. عندما كان النبلاء يأكلون في يوم من الأيام في روعة ، كانت مقابرهم في روعة. الجثث؟ حسنًا ، كان الثوار الفرنسيون لطفاء مع الموتى. مثل أنتيفا اليوم & # 8217s ، فإنهم & # 8217d يهدمون الماضي. تم تدمير المقابر نفسها وترميمها بعد سنوات.

حق: تومبو دو فيليب لو هاردي، Inv. ج. 1416 ، بواسطة جان دي مارفيل ، كلاوس سلوتر ، كلاوس دي ويرف
(بإذن من © Musée des Beaux-Arts de Dijon / François Jay)
اليسار: التفاصيل تومبو دي فيليب لو هاردي، Inv. ج. 1416 ، بواسطة جان دي مارفيل ، كلاوس سلوتر ، كلاوس دي ويرف
(بإذن من © Musée des Beaux-Arts de Dijon / François Jay)

الثروة والمدى صنع لبعض الفنون الرائعة ، معبرة بشكل لافت للنظر ، مع الألوان الغنية واللكمة السردية. قام كلاوس سلوتر ، من هارلم بهولندا ، بنحت القبر ومجموعة المعزين # 8217 الدراماتيكية والحيوية. نظرًا لأن تمثال الدوق متعدد الألوان أعلى من مستوى العين ، فإننا نركز على الرهبان الذين يتعاملون كما لو كانوا في جنازة الدوق. إنه مشهد من المشاعر الرائعة ومهرجان الملكة.

هذا فن & # 8217d نسميه & # 8220medieval & # 8221 لكن الأقمشة والحركة والتعبير عضوية ومقنعة. إنهم مشبعون بالحزن البشري ، ونفهم أن عصر القرون الوسطى ، الذي يُعتقد أن فنه تجريدي وزاوي ومسطح وأثيري ، وعصر النهضة ، بتركيزه على الشكل الكلاسيكي البلاستيكي ، لا يبدأ في أي لحظة محددة ولكن رخم. تتراجع إحدى الحقبات إلى الأخرى بمرور الوقت ومن خلال العديد من الزيادات الصغيرة التي نتساءل عما إذا كان من الأفضل & # 8217s إسقاط الحدود تمامًا.

شارك الفنانون الأسبان والفرنسيون مع Sluter ، لذلك نرى مزيجًا ولكن ليس فوضويًا ومربكًا. أي شخص يفكر في الفن بطريقة دنيوية ذكية يفهم أن الفنانين والمتذوقين المستفيدين يرسمون من كل مكان. هم & # 8217 هم متعددو الثقافات طبيعيون ، بالمعنى الأفضل للكلمة ، مما يعني أنهم & # 8217re حيوانات آكلة اللحوم وذات الذوق الرفيع. هنا ، في بورجوندي ، كان الرعاة يوظفون فنانين من جميع أنحاء المكان.

يحتوي كل معرض على لوحة جدارية واحدة توضح النقاط الأساسية. هناك عدد قليل من الموضوعات الأساسية في تاريخ الفن ، مثل مركزية الدين ، وظهور البشرية والطبيعة كقوى حياة مستقلة عن الله ، وتأكيد القرن التاسع عشر & # 8217 على الحياة اليومية ، عالية ومتواضعة. يتدخل تنظيمي المعرض بلمسة خفيفة وفرشاة عريضة. المحتوى واضح وسليم وسهل الهضم من قبل أي شخص لديه عقل عامل. لا شيء مفروض. لا توجد أسطورة مقنعة حول البدع السياسية ، حيث أننا نشهد طوال الوقت في أمريكا. توجد شاشات تعمل باللمس ، في بعض المعارض ، لكنها تتمتع بحضور هادئ وخاضع.

هناك & # 8217s تاريخ بورجوندي حيث من المنطقي & # 8212 المنطقة بعد ، على سبيل المثال ، 1500 ، فقدت مكانتها في موجة الاندماجات والاستحواذات التي جعلت الدولة الفرنسية. قصة واحدة مهمة دائمًا: لماذا هذا الفن في ديجون؟ جاء البعض من الأديرة والكنائس التي تم قمعها ونهبها بعد عام 1789. هذا هو الحال مع المقابر ، التي كانت في الأصل في كنيسة دوقية. تم إقراض البعض من قبل الدولة في باريس. لقد فوجئت برؤية مقدار الهدايا التي تم تقديمها ، من بينها مجموعة Granville ، الفن الحديث الذي جمعه زوجان من Dijon من السبعينيات حتى التسعينيات. لا يشتهر الفرنسيون بالعمل الخيري ، لكن هذا يتغير.

من الجيد رؤية أشياء لفنانين محليين مثل صوفي وفرانسوا رود ، فريق الزوج والزوجة من ديجون. صوفي & # 8217 ثانية توقفت دوقة بورغندي عند بوابات بروج عام 1436، من عام 1841 ، هي لوحة تاريخية رائعة. كان The Rudes من بين العديد من فناني Dijon العظماء الذين لم يصطدموا مطلقًا بباريس Art marquee & # 8212 ، لذا فهم ليسوا في قائمة تاريخ الفن للفنانين الذين يستحقون الدراسة. كان مؤرخو الفن الفرنسيون التقليديون مهووسين بباريس ، وكذلك مؤرخو الفن الأمريكيون والبريطانيون. عندما كنت في المدرسة ، قدموا للطلاب القائمة التي يعرفونها ، وغالبًا ما كانوا يستبعدون الأشياء الأكثر غرابة والسرد المضاد. كان من الممكن أن يكون فيليكس تروت كوربيه آخر لو عاش بعد سن الرابعة والعشرين. كان من ديجون ، رسام رائع ، لكنه غير معروف.

تتناسب صالات العرض بشكل مثالي مع البحث. هم & # 8217 معظمهم من الحجم البشري ، أضيق وأصغر مما كنت أتوقع ، مع الصور المعلقة على مستوى العين أقرب قليلاً إلى الأرض مما كانت عليه في المتاحف الأمريكية والبريطانية. هم & # 8217re في وجهك. هذا جيد. الفن البورغندي المبكر رائع. لقد أحبوا الألوان الغنية والمشرقة والألوان المتقنة في المظهر. الاستشهادات مروعة بلطف.


تحفة في قلب الأرض: كتاب جديد يروي قصة فورت وورث ومتحف كيمبل للفنون # 8217

الكتاب الجديد لمؤلف Fort Worth Tim Madigan عن متحف Kimbell Art هو كتاب غير معتاد بين كتب تاريخ الفن لسببين وجيدين: إنه يتحدث إلى الشخص العادي ، ويجعل المواد مثيرة. الافراج عن 4 أكتوبر ، من الدرجة الأولى: تاريخ متحف كيمبل للفنون يروي قصة Kimbell عن الانتصار على الصعاب الكبيرة. كان من غير المرجح أن يصبح متحف فورت وورث ، الذي افتتح في أكتوبر 1972 ، أحد أرقى المتاحف الفنية الأصغر في العالم - في مكان غير متوقع. Madigan ، الذي عمل لمدة 30 عامًا في فورت وورث ستار برقيةأمضى خمس سنوات في تأليف الكتاب. تشمل اعتمادات كتابته أيضًا الشعبية أنا فخور بك: صداقتي مع فريد روجرز. تحدثنا مع Madigan قبل أيام قليلة من إصدار الكتاب & # 8217s.

س: هل يجب أن يكون شخص ما على دراية بالفنون الجميلة للاستمتاع بكتابك؟

ج: أعتقد أن الكتاب سيثير اهتمامًا كبيرًا بعالم الفن ، لأنه منذ تأسيسه ، كان Kimbell مصدرًا لافتًا كبيرًا في تلك الدوائر. بدأ الأمر بفضول الساحل الشرقي حول مجموعة من تكساس ، من المفترض أن لديهم جيوبًا عميقة جدًا ، والذين أرادوا القيام بشيء لم يسمع به في الأساس في قلب المنطقة: بناء متحف كبير. واستمر ذلك عندما بدأ ريتشارد فارجو براون ، أول مدير لشركة Kimbell ، في شراء روائع من تحت أنوف مؤسسات أكبر بكثير ، ومن خلال مبنى المتحف الشهير للمهندس المعماري لويس كان. أعتقد أن الفنانون سيرغبون في معرفة كيف حدث كل هذا ، وأعتقد أن الكتاب يقوم بعمل جيد جدًا في تقديم الإجابات.

شعر براون أن الفن لكل الناس ، وهذا هو الكتاب. كان يعرض عمليات الشراء المرتقبة لعمال النظافة في المتحف ويقدر آراء الناس مثل هؤلاء بقدر آراء الخبراء المزعومين. He believed that any person can sense when they are experiencing a masterpiece and exalted by it. And finally, the book is just a good yarn about people.

Q: What about the Kimbell Art Museum’s story made it most worth telling?

A: Kay Fortson was a young Fort Worth wife and mother when, in 1964, she inherited this daunting mandate from her uncle, the business magnate and art collector Kay Kimbell, to build a museum of the first class. Kay embraced the challenged, despite not having the first clue about how to do that. She and her husband, Ben, just insisted that whatever they did be the very best, and they found just the right people along the way who could help them with that vision. There are so many interesting characters—the Fortsons Brown Kahn Ted Pillsbury, the extraordinary second director Renzo Piano, the acclaimed architect who designed the second building. The list goes on.

Q: How did the museum become a masterpiece itself?

A: After his death, the original collection of Kay Kimbell was deemed to be insufficient to start a museum, so Brown went on this international treasure hunt to get the museum started. He knew it would not be possible to build a great and definitive collection in any one area, such as Impressionism. So Brown and the board decided to buy the very best examples of many different kinds of art, from antiquity to the early 1900s. Excellence was the connective tissue of the collection. The point is that today, when you go to the Kimbell, you’re not just seeing a Monet, but one of the best or most historically significant works by that artist. Same with Picasso, Rembrandt, sculpture or art from the Far East.

Q: How did it feel to take on the task of writing about a place so revered?

I certainly learned a lot about art and architecture, and that knowledge increased my appreciation for the museum and its buildings, paintings, and objects. The people at the museum and elsewhere were very patient and kind. And we journalists are fairly adept at learning enough about complex subjects that we can write about them somewhat intelligently. As far as writing about such an exalted institution, I guess I was too dumb to be intimidated. A big part of that was because the people, including but not limited to the Fortsons, were so good to me.

Q: You contributed to the documentary coinciding with the book’s release. Will we feel a need to read the book once we’ve seen the film?

A: Filmmaker Ultan Guilfoyle and I did several long interviews about the history. He wove those interviews in with others, archival footage, and photographs to craft a fine film. It also covers the span of the museum’s history but given time constraints, couldn’t get into the finer details of it. For that, yes, I think it would be great to read the book.


War – Occupation – Liberation A new permanent exhibition at the Royal Military Museum

On May 9, 2019 the Royal Military Museum, one of the War Heritage Institute sites, opens a new permanent exhibition about Belgium and the Second World War. More than 1,000 collection items presented over 1,500 m2illustrate an important page in our country’s history.

This innovative and surprising exhibition completes and concludes the display about the inter-war era and the outbreak of the Second World War the Military Museum had created a few years ago and which has now been thoroughly modernized.

As of May 9, 2019 the impressive Bordiau Gallery supplies the visitor with a complete overview of military history in Belgium and Europe between 1919 and 1945 (with a total of more than 2,000 collection items over 3,000 m2).

The new exhibition tells the story of Belgium’s occupation and liberation (1940-1944) or of the end of the war in Europe and Asia (1944-1945) and also focuses on national-socialist repression, persecution and genocides (1933-1945). The display goes well beyond traditional military history and zooms in the social, political, economic and human consequences of the war. The visitor is treated to a balanced historical and scientific account, in which the options, possibilities and “choices” in times of war are a recurrent theme. Taboo issues are not avoided: Belgian institutions, the part played by the king, resistance, collaboration, persecution of Jews and repression are all highlighted and put into context.

The twelve new exhibition spaces are superb examples of modern and attractive scenography in perfect equilibrium with the subjects broached. Floor and wall treatments, lighting and showcases make for a harmonious visit. Spectacular multimedia applications complete the creation.

However, the Museum stays true to its calling: the real attention catchers are and remain the unique and exceptional collection items putting the visitor in direct contact with the past.


$20 Pattern Coin, by Augustus Saint-Gaudens, 1907

In 1905, President Theodore Roosevelt enlisted sculptor Augustus Saint-Gaudens to beautify the nation’s coinage. His $20 piece, or “double eagle,” is one of the most stunning and valuable U.S. coins ever made. Featuring a majestic figure of Liberty striding out of the dawn, it transcends its monetary function as a bold and imaginative work of art.

Fewer than two dozen of these extraordinary coins were minted. The ultra-high-relief design, inspired by ancient Greek coins, proved impractical to produce, so it was flattened for mass circulation.


شاهد الفيديو: جوله في متحف موكب المومياوات الملكيه الجديد بالقاهره الجديد (كانون الثاني 2022).