معلومة

ماثيو برادي


ولد ماثيو برادي في مقاطعة وارن حوالي عام 1823 (المكان والسنة غير معروفين). عندما كان شابًا ، انتقل برادي إلى مدينة نيويورك وأصبح صانع أغلفة مجوهرات. بعد ذلك بوقت قصير التقى برادي بالمخترع صموئيل مورس الذي علمه عن عملية daguerreotype. في عام 1843 ، بدأ برادي في صنع حالات خاصة لأنماط داجيروتيبس وفي العام التالي افتتح معرض داجويروتايب المصغر في نيويورك.

في عام 1844 افتتح برادي معرضًا في واشنطن وبدأ مشروعه الأميركيون اللامعون. وشمل ذلك التقاط صور لأشخاص مثل أبراهام لنكولن وستيفن دوغلاس وتاديوس ستيفنز وجون كالهون ودانييل ويبستر وهوراس غريلي وإدوين ستانتون وتشارلز سومنر وويليام سيوارد. أرسل برادي عشرين من هذه الأنماط الدرامية إلى المعرض الكبير في لندن ، حيث فاز بميدالية عن إنجازاته.

قام برادي بجولة في أوروبا عام 1851 ولكن عندما عاد وجد أن ضعف بصره جعل التقاط الصور أمرًا صعبًا للغاية. بدأ في الاعتماد بشكل كبير على مساعده الرئيسي ، ألكسندر جاردنر ، الذي كان خبيرًا بارزًا في الكولوديون الجديد (عملية الصفيحة الرطبة) التي كانت تحل محل النمط الداغري بسرعة. تخصص غاردنر في صنع ما أصبح يعرف بالصور الإمبراطورية. كانت هذه المطبوعات الكبيرة (17 × 20 بوصة) شائعة جدًا وتمكن برادي من بيعها مقابل ما بين 50 دولارًا و 750 دولارًا ، اعتمادًا على مقدار التنقيح بالحبر الهندي المطلوب.

في خمسينيات القرن التاسع عشر ، بدأ بصر برادي في التدهور وبدأ في الاعتماد بشكل كبير على ألكسندر جاردنر لإدارة الأعمال. في فبراير 1858 ، تم تعيين جاردنر مسؤولاً عن معرض برادي بواشنطن. سرعان ما اكتسب شهرة كمصور بورتريه متميز. كما قام بتدريب المصور الشاب المتدرب تيموثي أوسوليفان.

مؤيدًا للحزب الجمهوري ، صنع برادي 35 صورة لأبراهام لنكولن خلال الحملة الرئاسية عام 1860. بعد فوزه ، أخبر لينكولن أصدقائه أن "خطاب برادي وكوبر يونيون جعلني رئيسًا".

عند اندلاع الحرب الأهلية الأمريكية ، كانت هناك زيادة كبيرة في الطلب على العمل في استوديوهات برادي حيث أراد الجنود أن يتم تصويرهم بالزي العسكري قبل الذهاب إلى الخطوط الأمامية. تم تصوير جميع الضباط التاليين في جيش الاتحاد في استوديو ماثيو برادي: ناثانييل بانكس ، دون كارلوس بويل ، أمبروز بيرنسايد ، بنجامين بتلر ، جورج كاستر ، ديفيد فاراجوت ، جون جيبون ، وينفيلد هانكوك ، صامويل هينتزلمان ، جوزيف هوكر ، أوليفر هوارد ، ديفيد هانتر وجون لوجان وإيرفين ماكدويل وجورج مكليلان وجيمس ماكفرسون وجورج ميد وديفيد بورتر وويليام روزكرانس وجون سكوفيلد وويليام شيرمان ودانييل سيكلز وجورج ستونمان وإدوين سمنر وجورج توماس وإيموري أبتون وجيمس وادزورث ولو والاس .

في يوليو 1861 برادي وألفريد وو ، فنان يعمل هاربر ويكلي، سافر إلى خط المواجهة وشهدت Bull Run ، أول معركة كبرى في الحرب. كانت المعركة كارثة لجيش الاتحاد واقترب برادي من القبض عليه من قبل العدو.

بعد وقت قصير من عودته من الجبهة ، قرر برادي عمل سجل فوتوغرافي للحرب الأهلية الأمريكية. أرسل ألكسندر جاردنر ، وجيمس جاردنر ، وتيموثي أوسوليفان ، وويليام بيويل ، وجورج بارنارد ، وثمانية عشر رجلاً آخرين للسفر في جميع أنحاء البلاد لالتقاط صور للحرب. كان لكل واحد غرفة مظلمة متنقلة خاصة به بحيث يمكن معالجة ألواح الكولوديون على الفور. وشمل ذلك شهرة غاردنر الرئيس لينكولن في ساحة معركة أنتيتام و منزل قناص متمرد (1863).

أمضى برادي معظم الوقت في تنظيم مصوره من مكتبه في واشنطن. ومع ذلك ، التقط برادي صوراً في Bull Run. ادعى أحد المراقبين أن برادي في Bull Run أظهر "نتفًا أكثر من العديد من الضباط والجنود الذين كانوا في القتال." وقام بتصوير المعتكف وأشار شاهد آخر إلى أن برادي "أصلح الجبناء بما لا يدع مجالا للشك".

خلال الحرب الأهلية الأمريكية ، أنفق برادي أكثر من 100000 دولار للحصول على 10000 مطبوعة. وتوقع أن تشتري الحكومة الصور بعد انتهاء الحرب. عندما رفضت الحكومة القيام بذلك ، اضطر إلى بيع الاستوديو الخاص به في مدينة نيويورك والإفلاس.

منح الكونجرس برادي 25000 دولار في عام 1875 لكنه ظل غارقًا في الديون. بسبب وضعه المالي ، أصبح ماثيو برادي مدمنًا على الكحول وتوفي في الجناح الخيري في مستشفى المشيخية في نيويورك في 15 يناير 1896.

السيد برادي لا يعمل بنفسه ، وهو ضعف في البصر يحول دون إمكانية استخدامه للكاميرا بأي قدر من اليقين. لكنه فنان ممتاز ، مع ذلك ، يفهم عمله تمامًا ، ويجمع عنه أفضل المواهب التي يمكن العثور عليها. لا يمكن التشكيك في مشروع برادي الذي يضرب به المثل ومعرضه هو الأكثر عصرية في المدينة.

أعلن إم بي برادي بكل احترام أنه أنشأ معرضًا لفن التصوير الفوتوغرافي في واشنطن. إنه على استعداد لتنفيذ عمولات التصوير الإمبراطوري ، التي لم يتم إنشاؤها حتى الآن إلا في مؤسسته المعروفة في نيويورك. يتم تضمين مجموعة متنوعة من العينات الفوتوغرافية الفريدة والنادرة في مجموعته ، إلى جانب صور للعديد من المواطنين الأكثر تميزًا في الولايات المتحدة.

برادي ، المصور الذي لا يمكن كبته ، والذي يحب حصان الحرب ، يشم المعركة من بعيد. لقد وصل إلى حد دخان Bull Run وكان يوجه أنبوبه إلى الأصدقاء والأعداء على حد سواء ، عندما تم توجيههم تمامًا مع بقية جيشنا الكبير وأخذوا في أعقابهم ، وفقدوا تجهيزاتهم الفوتوغرافية على الأرض ، والتي لا شك في أن المتمردين انتقدوا كجوائز انتصار. ربما اعتبروا الكاميرا آلة شيطانية. يعيش الجنود ليقاتلوا في يوم آخر ، وأصدقاؤنا المميزون يلتقطون صورهم مرة أخرى. متى سيكون للمصورين فرصة أخرى في ولاية فرجينيا.

لقد كان فريق Brady's Photographic Corps ، الذي رحب به بحرارة في كل جيوشنا ، ميزة مميزة وموجودة في كل مكان مثل فيالق البالونات والتلغراف ومشغلي الإشارات. لقد اجتازوا الملاعب المرهقة في كل مسيرة. علقوا على أطراف كل ساحة معركة ؛ لقد استحوذت على شفقة المستشفى ، ورومانسية الإقامة المؤقتة ، وأبهة المراجعة الميدانية.

رافق فناني برادي الجيش في جميع مسيراته تقريبًا ، وزرعوا بطارياتهم الشمسية بجانب جنرالاتنا الأكثر فتكًا ، وأخذوا البلدات والمدن والحصون مع ضوضاء أقل بكثير ورحلات استكشافية أكبر بكثير. والنتيجة هي سلسلة من الصور المعمدة حوادث الحرب، ومثيرة للاهتمام تقريبًا مثل الحرب نفسها: لأنهم يشكلون تاريخها ، ويروقون مباشرة لقلوب الشمال الخفقان العظيمة.

دع من يرغب في معرفة ما هي الحرب يلقي نظرة على هذه السلسلة من الرسوم التوضيحية. إنه أشبه بزيارة ساحة المعركة للنظر في هذه الآراء لدرجة أن كل المشاعر المتحمسة للمشهد الفعلي للمشهد الملطخ والدنيء ، المطهي بالخرق والحطام ، تعود إلينا ، ودفنناها في استراحات خزانتنا كما كنا قد دفننا رفات الموتى المشوهة التي مثلوها بوضوح. مشهد هذه الصور هو تعليق على الحضارة مثل الوحشية التي قد تنتصر لتظهر لمبشريها.

لقد فعل السيد برادي شيئًا ليعيد لنا الواقع الرهيب وجدية الحرب. إذا لم يكن قد جلب الجثث ووضعها على بابنا وعلى طول الشوارع ، فقد فعل شيئًا مثل ذلك تمامًا. يبدو غريبًا إلى حد ما أن نفس الشمس التي نظرت إلى وجوه القتلى ، وبثرتهم ، ونحت من الجثث كل ما يشبه الإنسانية ، وتسرع الفساد ، كان ينبغي أن تكون قد ألقت بملامحها على القماش ، ومنحها الأبدية. أبدا.


ماثيو بي برادي (لم يكن يعرف أبدًا ما الذي يمثله الحرف الأول & # x0022B & # x0022) ولد في مقاطعة وارن ، نيويورك. المكان والسنة بالضبط غير معروفين. في وقت لاحق من الحياة أخبر برادي أحد المراسلين ، & # x0022 أنا أعود بالقرب من عام 1823 & # x201324. & # x0022 لا يُعرف الكثير عن والديه ، أندرو وجوليا برادي. قضى ماثيو شبابه في ساراتوجا سبرينجز ، نيويورك ، وأصبح صديقًا للرسام ويليام بيج ، الذي كان طالبًا للرسام والمخترع صمويل إف بي مورس (1791 & # x20131872). حوالي عام 1839 ذهب برادي إلى مدينة نيويورك مع بيج. لم يُعرف أي شيء مؤكد عن نشاطه هناك حتى عام 1843 ، عندما سجل دليل المدينة مهنته كشركة مصنعة لغلاف الجواهر.

تم تقديم عملية إنشاء أنماط daguerreotypes (شكل من الصور الفوتوغرافية التي تشكلت فيها الصورة على المعدن) إلى أمريكا في عام 1839 ، وأصبح مورس من أوائل الذين مارسوا الحرفة وقاموا بتعليمها. التقى برادي مورس من خلال الصفحة ، وتعلم أن يأخذ منه. في عام 1843 ، أضاف برادي حالات صنعت خصيصًا لأنماط داجيروتيبس إلى خط منتجاته ، وبعد عام افتتح معرض & # x0022 داجيريان المصغر. & # x0022 برادي أتقن العملية تمامًا لدرجة أنه يمكنه إنتاج عدة صور مختلفة من جلسة واحدة ، مما ساعد على نمو أعماله. كما حصل على ميداليات كل عام من 1844 إلى 1850 من المعهد الأمريكي للتصوير لجودة صوره.

قال برادي ذات مرة أن & # x0022 الكاميرا هي عين التاريخ. & # x0022 مع وضع ذلك في الاعتبار ، بدأ في عام 1845 في إنشاء مجموعة كبيرة من الصور ، والتي سماها معرض الأمريكيين اللامعين. بعد ذلك بعامين ، افتتح استوديوًا في واشنطن العاصمة ، حتى يتمكن من التقاط صور لرؤساء ووزراء وأعضاء في الكونجرس وقادة حكوميين آخرين. كان الكتاب ، الذي نُشر عام 1850 ، هو الأول في سلسلة ، لكنه كان فاشلاً ، ولم يتم إصدار المزيد من الطبعات.

سافر برادي إلى إنجلترا في عام 1851 لعرض أنماط داجيروتيبس الخاصة به ، والتي استمرت في كسب الثناء عليه. بعد وقت قصير من عودته افتتح استوديو ثان في نيويورك. كان بصره الآن يفشل ، ويعتمد أكثر فأكثر على المساعدين للقيام بالتصوير الفعلي. كان أحد هؤلاء المساعدين ألكساندر جاردنر ، وهو اسكتلندي عرف طريقه حول عملية التصوير الفوتوغرافي للألواح الرطبة التي تم اختراعها حديثًا ، والتي كانت تحل بسرعة محل نمط daguerreotype. تخصص Gardner في إجراء عمليات تكبير تصل إلى 17 × 20 بوصة ، والتي أطلق عليها برادي & # x0022Impresss & # x0022 وتكلفتها 750 دولارًا لكل منها. عامل الحديقة

ربما كانت أشهر صور Brady & # x0027s هي الشخصية الدائمة لأبراهام لينكولن (1809 & # x20131865) التي التقطت في وقت خطابه في Cooper Union في عام 1861. يقال إن لينكولن قال إن الصورة والخطاب وضعاه في الأبيض منزل.


14 حقائق عن ماثيو برادي

عندما تفكر في الحرب الأهلية ، فإن الصور التي تفكر فيها هي على الأرجح من عمل ماثيو برادي ورفاقه. كان برادي أحد أنجح المصورين الفوتوغرافيين في التاريخ الأمريكي ، وكان مسؤولاً عن جلب صور الحرب الأهلية إلى أمة مقسمة إلى قسمين - وهو مشروع من شأنه أن يفسد في النهاية. فيما يلي بعض الحقائق الجاهزة للكاميرا حول ماثيو برادي.

1. قد تكون حياته المبكرة لغزًا مقصودًا.

معظم تفاصيل حياة برادي المبكرة غير معروفة. ولد عام 1822 أو 1823 لأندرو وجوليا برادي ، وهما إيرلنديان. في سجلات التعداد قبل الحرب وفي مسودة النماذج لعام 1863 ، ذكر برادي أنه ولد في أيرلندا ، لكن بعض المؤرخين يتكهنون بأنه غير مسقط رأسه إلى جونسبيرج ، نيويورك ، بعد أن اشتهر بسبب المشاعر المعادية لإيرلندة.

لم يكن لدى برادي أطفال ، وعلى الرغم من أنه يعتقد أنه تزوج امرأة تدعى جوليا هاندي في عام 1851 ، إلا أنه لا يوجد سجل رسمي للزواج.

2. أخذ فئات التصوير من مخترع مدونة مورس.

عندما كان عمره 16 أو 17 عامًا ، تابع برادي الفنان ويليام بيج إلى مدينة نيويورك بعد أن أعطاه بيج بعض دروس الرسم. لكن تلك المهنة المحتملة خرجت عن مسارها عندما حصل على عمل ككاتب في إيه تي. متجر Stewart [PDF] وبدأ في تصنيع حقائب جلدية (وأحيانًا ورقية) للمصورين المحليين ، بما في ذلك Samuel F.B. مورس مخترع شفرة مورس.

أعاد مورس ، الذي تعلم طريقة التصوير الفوتوغرافي المبكرة لإنشاء أنماط Daguerreotypes من المخترع الباريسي Louis Daguerre في عام 1839 ، الطريقة مرة أخرى إلى الولايات المتحدة وافتتح استوديوًا في عام 1840. كان برادي أحد طلابه الأوائل.

3. أقام متجرًا في نيويورك وأصبح مصور الانتقال.

أخذ برادي في النهاية ما تعلمه من مورس وافتتح استوديوًا للصور الشخصية على شكل داجيروتايب في زاوية شارع برودواي وفولتون في نيويورك عام 1844 ، وحصل على لقب "برادي أوف برودواي". نمت شهرته بسبب مزيج من موهبته في جذب المشاهير للجلوس أمام الكاميرا - جلس كل من جيمس نوكس بولك وشاب هنري جيمس (مع والده هنري جيمس الأب) بجانبه - بالإضافة إلى ميله إلى الدراما : في عام 1856 ، وضع إعلانًا في نيويورك ديلي تريبيون حث القراء على الجلوس لالتقاط صورة تحذر ، "لا يمكنك معرفة متى قد يكون الوقت قد فات."

أجبرته عمليته التي توسعت بسرعة على فتح فرع من الاستوديو الخاص به في 625 شارع بنسلفانيا في واشنطن العاصمة في عام 1849 ، ثم نقل الاستوديو الخاص به في نيويورك إلى 785 برودواي في عام 1860.

4. حقق شهرة عالمية.

في عام 1850 ، نشر برادي معرض الأمريكيين اللامعين، مجموعة من المطبوعات الحجرية مبنية على نماذج داجويرية لعشرات الأمريكيين المشهورين (كان ينوي القيام بـ 24 شخصًا ، ولكن بسبب التكاليف ، لم يحدث ذلك أبدًا). المجلد وملف تعريف الميزة [PDF] في العدد الافتتاحي لعام 1851 من مجلة فن التصوير الفوتوغرافي الذي وصف برادي بأنه "رأس منبع" حركة فنية جديدة ، جعله مشهورًا حتى خارج أمريكا. "نحن لا ندرك أن أي شخص قد كرس نفسه لـ [فن نمط Daguerreotype] بجدية كبيرة ، أو أنفق على تطويره الكثير من الوقت والنفقات ،" قال الملف الشخصي. "لقد استحق الشهرة التي اكتسبها من أجل ، من في المرة الأولى التي بدأ فيها تكريس نفسه لها ، كان قد التزم بهدفه المبكر بأقوى قرار وبأكثر إصرارًا ". في وقت لاحق من ذلك العام ، في معرض كريستال بالاس في لندن ، حصل برادي على واحدة من ثلاث ميداليات ذهبية لأنماط داجيروتيبس الخاصة به.

5. قام بتصوير كل رئيس من جون كوينسي آدامز إلى ويليام ماكينلي. مع استثناء واحد.

الشخص الذي أفلت منه كان ويليام هنري هاريسون - توفي بعد شهر واحد فقط من تنصيبه عام 1841.

6. قدمت إحدى صوره صادقة آبي للبلد.

عندما خاض أبراهام لنكولن حملته الانتخابية لمنصب الرئيس في عام 1860 ، تم استبعاده باعتباره بلدًا غريب المظهر. لكن صورة برادي الفخمة للمرشح ، التقطت بعد أن خاطب جمهورًا جمهوريًا في Cooper Union في نيويورك ، عززت بشكل فعال لينكولن كمرشح شرعي في أذهان الشعب الأمريكي. (بعد انتخابه ، من المفترض أن لينكولن قال لأحد أصدقائه ، "لقد جعلني خطاب برادي وكوبر يونيون رئيسًا"). كانت هذه واحدة من المرات الأولى التي تم فيها استخدام مثل هذا التصوير للحملات الانتخابية على نطاق واسع لدعم مرشح رئاسي.

7. انتهى العمل في استديوه على نسختين من فاتورة بقيمة 5 دولارات.

ثلاثة أسود ، صور غيتي

في 9 فبراير 1864 ، جلس لينكولن لجلسة تصوير مع أنتوني بيرجر ، مدير استوديو برادي بواشنطن. أسفرت الجلسة عن صورتين لنكولن من شأنها أن تستمر في التكرارات الحديثة لفاتورة 5 دولارات.

تم استخدام الصورة الأولى ، من صورة طولها ثلاثة أرباع تصور لينكولن جالسًا ومواجهًا لليمين ، في تصميم الفاتورة من عام 1914 إلى عام 2000. عندما أعيد تصميم العملة الأمريكية في ذلك العام ، اختار المسؤولون الحكوميون صورة أخرى التقطها بيرجر في استوديو برادي في لينكولن. هذه المرة ، يظهر الرئيس متجهًا إلى اليسار ورأسه مقلوبًا أكثر إلى اليسار.

وفقًا لمؤرخ لينكولن لويد أوستندورف ، عندما كان الرئيس جالسًا لالتقاط صور شخصية ، "كلما وقف لنكولن ، استقر حزن مظلم على ملامحه. ارتدى ما أسمته السيدة لينكولن "وجه المصور". لا توجد دراسة بالكاميرا تظهره وهو يضحك ، لأن مثل هذا الموقف ، للأسف ، كان مستحيلًا عندما كانت التعريضات الطويلة مطلوبة ".

8. الأشخاص الآخرون مسؤولون عن بعض أعماله الأكثر شهرة.

عند اندلاع الحرب الأهلية في عام 1861 ، قرر برادي استخدام العديد من موظفيه وأمواله الخاصة لمحاولة عمل سجل فوتوغرافي كامل للصراع ، وإرسال 20 مصورًا لالتقاط الصور في مناطق حرب مختلفة. كان ألكسندر جاردنر وتيموثي إتش أوسوليفان كلاهما في ميدان برادي. كلاهما استقال في النهاية لأن برادي لم يمنح الائتمان الفردي.

من المحتمل أن برادي التقط صوراً لنفسه في ساحات القتال مثل Bull Run و Gettysburg (وإن لم يكن بالضرورة أثناء المعركة الفعلية). تفاخر المصور في وقت لاحق ، "كان لدي رجال في جميع أنحاء الجيش ، مثل صحيفة ثرية".

9. كان ضعيف البصر.

كانت عيون برادي تبتلى به منذ الطفولة - في شبابه ، ورد أنه كان أعمى تقريبًا ، وكان يرتدي نظارات سميكة زرقاء اللون عندما كان بالغًا. ربما كان السبب الحقيقي وراء اعتماد برادي أقل وأقل على خبرته هو ضعف بصره ، والذي بدأ في التدهور في خمسينيات القرن التاسع عشر.

10. ساعد على ثورة التصوير القتالي.

ماثيو ب برادي ، غيتي إيماجز

مجموعة مصوري برادي الذين جابوا شمال وجنوب أمريكا لالتقاط صور للحرب الأهلية سافروا في ما أصبح يعرف باسم "Whatizzit Wagons" ، وهي عربات تجرها الخيول مليئة بالمواد الكيميائية وغرف مظلمة متحركة حتى يتمكنوا من الاقتراب من المعارك و تطوير الصور في أسرع وقت ممكن.

عرض معرض برادي في نيويورك عام 1862 ، "The Dead of Antietam" ، صوراً غير مرئية لبعض الضحايا البالغ عددهم 23000 ضحية في أكثر أيام الحرب دموية ، والتي صدمت المجتمع الأمريكي. جدية الحرب ، "أ نيويورك تايمز كتب المراجع. "إذا لم يكن قد جلب الجثث ووضعها في ساحات أبوابنا وعلى طول الشوارع ، فقد فعل شيئًا مثل ذلك تمامًا."

11. لقد استخدم الهدية الترويجية لإقناع الجنرالات للسماح لهم بتصوير الحرب.

لم يكن بإمكان برادي ورفاقه التجول في ساحة المعركة بالكاميرات فقط - كان المصور بحاجة إلى الحصول على إذن. لذلك أقام جلسة تصوير مع وينفيلد سكوت ، الجنرال الاتحادي المسؤول عن الجيش. تقول القصة أنه أثناء تصويره للجنرال - الذي كان يرتدي قميصًا كمحارب روماني - وضع برادي خطته لإرسال أسطوله من المصورين ليخبروا القصة المرئية للحرب على عكس أي محاولات سابقة في التاريخ. ثم منح المصور الجنرال بعض البط. اقتنع سكوت أخيرًا ، ووافق على خطة برادي في رسالة إلى الجنرال إيرفين ماكدويل. (صورة المحارب الروماني سكوت ، للأسف ، فقدت الآن.)

12. تم لومه على خسارة الاتحاد في معركة.

كانت أول غزوة برادي في توثيق الحرب الأهلية هي معركة بول ران الأولى. على الرغم من أنه وافق على خطة برادي ، إلا أن الجنرال ماكدويل لم يقدر حضور المصورين خلال المعركة.

كان من المفترض أن برادي نفسه كان بالقرب من الخطوط الأمامية عندما بدأ القتال ، وسرعان ما انفصل عن رفاقه. خلال المعركة ، أُجبر على الاحتماء في الغابات القريبة ، ونام هناك طوال الليل على كيس من الشوفان. التقى في النهاية بالجيش وشق طريقه إلى واشنطن ، حيث انتشرت الشائعات بأن معداته تسببت في حالة من الذعر كانت مسؤولة عن هزيمة الاتحاد في المعركة. "يتظاهر البعض ، في الواقع ، أن الآلة الغامضة والرائعة هي التي تسببت في الذعر!" لاحظ أحد المراقبين. "يقال إن الهاربين أخطأوا في ذلك بسبب مسدس البخار الرائع الذي يطلق 500 كرة في الدقيقة ، وأخذوا في أعقابهم عندما أصبحوا في نطاق تركيزها!"

13. لم يكن مجرد تصوير جانب الاتحاد.

قبل الحرب الأهلية وبعدها وأحيانًا أثناءها ، صورت شركة برادي وشركاه أيضًا أعضاء من الجانب الكونفدرالي ، مثل جيفرسون ديفيس ، و PGT Beauregard ، و Stonewall Jackson ، و Albert Pike ، و James Longstreet ، و James Henry Hammond ، و Robert E. Lee بعد عاد إلى ريتشموند بعد استسلامه في Appomattox Court House. قال برادي في وقت لاحق: "كان من المفترض أنه بعد هزيمته سيكون من غير المعقول أن نطلب منه الجلوس". "اعتقدت أن هذا هو الوقت المناسب للصورة التاريخية."

14. صورته الحرب الأهلية أيضا سيئة.

ماثيو برادي ، أرشيف هولتون / غيتي إيماجز

أخبر برادي أحد المحاورين في عام 1891. "كانت زوجتي وأصدقائي الأكثر تحفظًا ينظرون بشكل غير موات إلى هذا التحول من الأعمال التجارية إلى المراسلات الحربية المصورة".

استثمر برادي ما يقرب من 100000 دولار من أمواله الخاصة في مشروع الحرب الأهلية على أمل أن تشتري الحكومة سجل صوره للحرب بعد أن قيل وفعلت. ولكن بمجرد أن ساد الاتحاد ، لم يُظهر الجمهور الذي يعاني من سنوات من الصراع الشاق أي اهتمام بصور برادي القاتمة.

بعد الذعر المالي عام 1873 أعلن إفلاسه وخسر مرسمه في نيويورك. اشترت وزارة الحرب في النهاية أكثر من 6000 سلبي من مجموعة برادي - والتي توجد الآن في الأرشيف الوطني - مقابل 2840 دولارًا فقط.

على الرغم من كونه مسؤولاً عن بعض الصور الأكثر شهرة في تلك الحقبة ، إلا أن برادي لم يستعد أبدًا وضعه المالي ، وتوفي وحيدًا في مستشفى نيويورك المشيخي في عام 1896 بعد أن صدمته عربة ترام.


محتويات

ترك برادي سجلًا صغيرًا من حياته قبل التصوير. في حديثه للصحافة في السنوات الأخيرة من حياته ، ذكر أنه ولد بين عامي 1822 و 1824 في مقاطعة وارن ، نيويورك ، بالقرب من بحيرة جورج. كان الأصغر بين ثلاثة أطفال لأبوين إيرلنديين مهاجرين ، أندرو وسامانثا جوليا برادي. [1] في الوثائق الرسمية قبل وأثناء الحرب ، ادعى أنه ولد في أيرلندا. [2]

في سن 16 ، انتقل برادي إلى ساراتوجا ، نيويورك ، حيث التقى رسام بورتريه وليام بيج وأصبح طالب بيج. في عام 1839 ، سافر الاثنان إلى ألباني ، نيويورك ، ثم إلى مدينة نيويورك ، حيث واصل برادي دراسة الرسم مع بيج ، وأيضًا مع مدرس بيج السابق ، صمويل إف بي مورس. [3] التقى مورس مع لويس جاك داجير في فرنسا عام 1839 ، وعاد إلى الولايات المتحدة لدفع اختراع النمط الداغري الجديد بحماس لالتقاط الصور. في البداية ، اقتصرت مشاركة Brady على تصنيع الحقائب الجلدية التي تحتوي على أنماط daguerreotypes. [4] ولكن سرعان ما أصبح مركز المستعمرة الفنية في نيويورك التي كانت ترغب في دراسة التصوير الفوتوغرافي. افتتح مورس استوديوًا وقدم دروسًا كان برادي من أوائل الطلاب. [5] [ أفضل مصدر مطلوب ]

في عام 1844 ، افتتح برادي استوديو التصوير الخاص به في زاوية شارع برودواي وفولتون في نيويورك ، [6] [7] وبحلول عام 1845 ، بدأ في عرض صوره لأميركيين مشهورين ، بما في ذلك أمثال السناتور دانيال ويبستر والشاعر إدغار آلان بو. في عام 1849 ، افتتح استوديوًا في 625 شارع بنسلفانيا في واشنطن العاصمة ، حيث التقى جولييت (التي أطلق عليها الجميع اسم "جوليا") هاندي ، التي تزوجها عام 1850 وعاش معها في جزيرة ستاتن. [6] [8] [9] كانت الصور المبكرة لبرادي عبارة عن أنماط daguerreotypes ، وفاز بالعديد من الجوائز عن أعماله في خمسينيات القرن التاسع عشر ، وأصبح التصوير الفوتوغرافي للنمط الأمبروتوري شائعًا ، مما أفسح المجال للطباعة الزلالية ، وهي صورة ورقية منتجة من صور سلبية زجاجية كبيرة شائعة الاستخدام في تصوير الحرب الأهلية الأمريكية.

في عام 1850 ، أنتج برادي معرض الأمريكيين اللامعين، مجموعة صور لشخصيات بارزة معاصرة. الألبوم ، الذي تضمن صورًا جديرة بالملاحظة بما في ذلك المسن أندرو جاكسون في هيرميتاج ، لم يكن مجزيًا من الناحية المالية ولكنه دعا إلى زيادة الاهتمام بعمل برادي وفنّها. [3] في عام 1854 ، قام المصور الباريسي أندريه أدولف أوجين ديسديري بنشر حسب الطلب وسرعان ما أصبحت هذه الصور الصغيرة (بحجم بطاقة الزيارة) حداثة شائعة تم إنشاء وبيع الآلاف في الولايات المتحدة وأوروبا.

في عام 1856 ، وضع برادي إعلانًا في New York Herald يعرض "صورًا فوتوغرافية ، وأنماط ambrotypes و daguerreotypes". [10] كان هذا الإعلان المبتكر رائدًا ، في الولايات المتحدة ، في استخدام الخطوط والخطوط التي كانت مختلفة عن نص المنشور وعن نص الإعلانات الأخرى. [11]

تحرير وثائق الحرب الأهلية

في البداية ، كان تأثير الحرب الأهلية على أعمال برادي زيادة سريعة في مبيعات كارتيس دي فيزيت للجنود الراحلين. قام برادي بتسويق فكرة التقاط صور جنودهم الصغار بسهولة لأولياء الأمور قبل أن يضيعوا في الحرب من خلال عرض إعلان في نيويورك ديلي تريبيون الذي حذر ، "لا يمكنك معرفة متى قد يكون الأوان قد فات." [4] ومع ذلك ، سرعان ما أخذ فكرة توثيق الحرب نفسها. تقدم أولاً بطلب إلى صديق قديم ، الجنرال وينفيلد سكوت ، للحصول على إذن لسفر مصوريه إلى مواقع المعركة ، وفي النهاية ، قدم طلبه إلى الرئيس لينكولن بنفسه. منح لينكولن الإذن في عام 1861 ، بشرط أن يمول برادي المشروع بنفسه. [1]

جهوده لتوثيق الحرب الأهلية الأمريكية على نطاق واسع من خلال جلب استوديو التصوير الخاص به إلى ساحات القتال أكسب برادي مكانه في التاريخ. على الرغم من المخاطر ، والمخاطر المالية ، والإحباط من قبل أصدقائه ، نُقل عن برادي في وقت لاحق قوله "كان علي أن أذهب. روح في قدمي قالت" انطلق "، وذهبت". كانت أولى صوره الشعبية للصراع في معركة بول ران الأولى ، حيث اقترب من الحدث لدرجة أنه بالكاد تجنب الالتقاط. بينما توقفت المعركة في معظم الأوقات قبل التقاط الصور ، تعرض برادي لإطلاق نار مباشر في معركة بول رن الأولى ، وبيرسبورغ ، وفريدريكسبيرغ.

كما وظف ألكسندر جاردنر ، [13] جيمس جاردنر ، وتيموثي إتش أوسوليفان ، وويليام بيويل ، وجورج إن بارنارد ، وتوماس سي روش ، وسبعة عشر رجلاً آخر ، كل منهم حصل على غرفة مظلمة للسفر ، للخروج و مشاهد فوتوغرافية من الحرب الأهلية. بقي برادي بشكل عام في واشنطن العاصمة ، حيث نظم مساعديه ونادرًا ما زار ساحات القتال شخصيًا. ومع ذلك ، كما يشير المؤلف روي ميريديث ، "كان [برادي] هو المخرج بشكل أساسي. إن التشغيل الفعلي للكاميرا على الرغم من كونها ميكانيكية أمر مهم ، لكن اختيار المشهد المراد تصويره لا يقل أهمية ، إن لم يكن أكثر من مجرد" التقط المصراع. "[14]

ربما كان هذا يرجع ، جزئيًا على الأقل ، إلى حقيقة أن بصر برادي قد بدأ في التدهور في خمسينيات القرن التاسع عشر. يُعتقد في الواقع أن العديد من الصور في مجموعة برادي من عمل مساعديه. تم انتقاد برادي لفشلها في توثيق العمل ، على الرغم من أنه من غير الواضح ما إذا كان مقصودًا أو بسبب عدم الرغبة في توثيق المصور لصورة معينة. نظرًا لأن الكثير من صور Brady تفتقد إلى المعلومات ، فمن الصعب معرفة ليس فقط من التقط الصورة ، ولكن أيضًا بالضبط متى وأين تم التقاطها.

في أكتوبر 1862 ، افتتح برادي معرضًا للصور الفوتوغرافية من معركة أنتيتام في معرضه في نيويورك بعنوان موتى أنتيتام. كانت العديد من الصور في هذا العرض عبارة عن صور رسومية للجثث ، وهو عرض تقديمي جديد لأمريكا. كانت هذه هي المرة الأولى التي يرى فيها العديد من الأمريكيين حقائق الحرب في الصور ، مختلفة عن "انطباعات الفنانين" السابقة.

التقط ماثيو برادي ، من خلال العديد من مساعديه الذين يتقاضون رواتبهم ، آلاف الصور لمشاهد الحرب الأهلية الأمريكية. يأتي الكثير من الفهم الشائع للحرب الأهلية من هذه الصور. هناك آلاف الصور في الأرشيف الوطني الأمريكي ومكتبة الكونغرس التقطها برادي ورفاقه ، ألكسندر جاردنر ، وجورج بارنارد ، وتيموثي أوسوليفان. [13] تشمل الصور لنكولن وغرانت والجنود في المعسكرات وساحات القتال. توفر الصور مرجعًا مصورًا لتاريخ الحرب الأهلية الأمريكية. لم يكن برادي قادرًا على تصوير مشاهد المعركة الفعلية ، حيث كانت معدات التصوير في تلك الأيام لا تزال في مهد تطورها التقني وتطلبت أن يظل الموضوع ثابتًا لإنتاج صورة واضحة. [15]

بعد الصراع ، فقد الجمهور المنهك من الحرب الاهتمام برؤية صور الحرب ، وتراجعت شعبية برادي وممارستها بشكل كبير.

خلال الحرب ، أنفق برادي أكثر من 100،000 دولار (ما يعادل 1،691،000 دولار في عام 2020) لإنشاء أكثر من 10،000 لوحة. وتوقع أن تشتري الحكومة الأمريكية الصور عند انتهاء الحرب. عندما رفضت الحكومة القيام بذلك ، اضطر إلى بيع الاستوديو الخاص به في مدينة نيويورك والإفلاس. منح الكونجرس برادي 25000 دولار في عام 1875 ، لكنه ظل غارقًا في الديون. كان الجمهور غير راغب في الإسهاب في الحديث عن بشاعة الحرب بعد انتهائها ، وبالتالي كان هناك ندرة في جامعي القطع الأثرية.

مكتئبًا بسبب وضعه المالي وفقدان بصره ، ودمره وفاة زوجته في عام 1887 ، وتوفي مفلسًا في الجناح الخيري في مستشفى المشيخية في مدينة نيويورك في 15 يناير 1896 ، من المضاعفات التي أعقبت حادث سيارة. تم تمويل جنازة برادي من قبل قدامى المحاربين في فرقة مشاة نيويورك السابعة. تم دفنه في مقبرة الكونغرس ، والتي تقع في بارني سيركل ، وهو حي في الربع الجنوبي الشرقي من واشنطن العاصمة.

صور برادي 18 من 19 رئيسًا أمريكيًا من جون كوينسي آدامز إلى ويليام ماكينلي. كان الاستثناء هو الرئيس التاسع ، ويليام هنري هاريسون ، الذي توفي في منصبه قبل ثلاث سنوات من بدء برادي مجموعته الفوتوغرافية. صور برادي أبراهام لنكولن في مناسبات عديدة. تم استخدام صور لينكولن الخاصة به في فاتورة 5 دولارات ولينكولن بيني. تم استخدام إحدى صور لينكولن بواسطة National Bank Note Company كنموذج للنقش على إصدار 90c Lincoln Postage لعام 1869. [16]

أصبحت آلاف الصور التي التقطها مصورو ماثيو برادي (مثل ألكسندر غاردنر وتيموثي أوسوليفان) من أهم الوثائق المرئية للحرب الأهلية ، وساعدت المؤرخين والجمهور على فهم العصر بشكل أفضل.

قام برادي بتصوير العديد من كبار ضباط الاتحاد في الحرب ورسم صورهم ، بما في ذلك:

التصوير الصحفي والتكريم تحرير

يُنسب إلى برادي كونه والد التصوير الصحفي. [18] ويمكن اعتباره أيضًا رائدًا في تنسيق "خط ائتمان الشركة". في هذه الممارسة ، تم تسمية كل صورة تم إنتاجها في معرضه باسم "Photo by Brady" ومع ذلك ، تعامل برادي بشكل مباشر مع الموضوعات الأكثر تميزًا فقط وقام آخرون بتنفيذ معظم جلسات التصوير. [19]

نظرًا لكونه أشهر مصور أمريكي في القرن التاسع عشر ، فقد كان اسم برادي هو الذي تم إلحاقه بطاولات النهاية المتخصصة الثقيلة في تلك الحقبة والتي تم تصنيعها في المصنع خصيصًا لاستخدامها من قبل المصورين الفوتوغرافيين. مثل هذا "حامل برادي" في منتصف القرن التاسع عشر كان له قاعدة من الحديد الزهر الثقيل من أجل الثبات ، بالإضافة إلى ساق أنبوب بعمود واحد قابل للتعديل للاستخدام المزدوج إما كمسند ذراع لطراز عمودي أو (عند تمديده بالكامل ومزود بمقبض دعامة مرفقة بدلاً من سطح الطاولة المعتاد) كراحة للرقبة. غالبًا ما كانت هناك حاجة إلى الأخير للحفاظ على ثبات النماذج خلال فترات التعرض الأطول للتصوير الفوتوغرافي المبكر. في حين برادي ستاند هو مصطلح مناسب لهذه السلع التجارية الخاصة بمعدات الاستوديو ، ولا توجد علاقة مثبتة بين برادي نفسه واختراع جناح برادي حوالي عام 1855. [20]

في عام 2013 ، تمت إعادة تسمية شارع برادي في تولسا بولاية أوكلاهوما رسميًا باسم "شارع ماثيو برادي". كان الاسم الأصلي برادي هو دبليو تيت برادي ، وهو رجل أعمال بارز في تاريخ تولسا المبكر ، وكان له صلات مع كو كلوكس كلان ومنظمات عنصرية أخرى. بعد جدل كبير ، صوت مجلس مدينة تولسا ، حسنًا في 15 أغسطس 2013 ، للاحتفاظ باسم برادي للشارع ، لكنه سيشير الآن إلى ماثيو ب.برادي ويكرمه بدلاً من ذلك. ماثيو برادي لم يزر تولسا في حياته.

Books and documentaries Edit

Brady and his Studio produced over 7,000 pictures (mostly two negatives of each). One set "after undergoing extraordinary vicissitudes," came into U.S. government possession. His own negatives passed in the 1870s to E. & H. T. Anthony & Company of New York, in default of payment for photographic supplies. They "were kicked about from pillar to post" for 10 years, until John C. Taylor found them in an attic and bought them from this they became "the backbone of the Ordway–Rand collection and in 1895 Brady himself had no idea of what had become of them. Many were broken, lost, or destroyed by fire. After passing to various other owners, they were discovered and appreciated by Edward Bailey Eaton," who set in motion "events that led to their importance as the nucleus of a collection of Civil War photos published in 1912 as The Photographic History of the Civil War. [21]

Some of the lost images are mentioned in the last episode of Ken Burns' 1990 documentary on the Civil War. Burns claims that glass plate negatives were often sold to gardeners, not for their images, but for the glass itself to be used in greenhouses and cold frames. In the years that followed the end of the war, the sun slowly burned away their filmy images and they were lost. [22]

Exhibitions Edit

On September 19, 1862, two days after the Battle of Antietam, the bloodiest day of combat on U.S. soil with more than 23,000 killed, wounded or missing, Mathew Brady sent photographer Alexander Gardner and his assistant James Gibson to photograph the carnage. In October 1862, Brady displayed the photos by Gardner at Brady's New York gallery under the title "The Dead of Antietam." [23] The نيويورك تايمز published a review. [24]

In October 2012, the National Museum of Civil War Medicine displayed 21 original Mathew Brady photographs from 1862 documenting the Civil War's Battle of Antietam. [23]


Mathew Brady’s New York Studio

Mathew Brady’s New York Studio at 785 Broadway at 10th Street, New York City.

Courtesy The Nelson-Atkins Museum of Art

The distinctive chair present in the images of the generals wearing Mansfield Lovell’s coat helped confirm the images were taken in Mathew Brady’s studio after the war. Consider the image of a Federal army officer standing dolefully with his left elbow resting on the distinctive chair, and look at the back of the chair. Then compare the image of Beverly Robertson with the table and chair.

Beverly Robertson Brady’s New York studio, as evidenced by the distinctive chair and table associated. (المحفوظات الوطنية)

In wartime, Robertson’s hair and beard were dark, nearly jet black early in the war, and graying by the end of the conflict. In the images with the chair and table his hair and beard are very gray and thinning and the never-slender Robertson has grown far more corpulent, nearly busting out of his uniform. But of far greater importance was the realization that many of the images showing the table and chair can be found in online collections credited to the work of the Mathew Brady studios.

Mrs. Astor (National Archives)

That name certainly conjures up New York associations. An e-mail quickly went out to the New York Historical Society and their reply confirmed – the table and chair were props strictly associated with Brady’s New York studio.

There, then, was the answer, and you can imagine what a profound ah-hah! moment it was to realize that former Confederate generals posed in uniform after the war in of all places New York City and at the studio of America’s most famous photographer. It explains why Beauregard was photographed in both military and civilian attire, with his hair groomed and falling in exactly the same manner. The striped tie also shows itself in the civilian photo and in the uniformed image it peeks up through the gap in the collar. It explains why a Federal officer had his picture taken in the same studio as Confederate officers. It explains how generals of the Eastern and Western Theaters were photographed in the same studio.


Matthew Brady (lawyer)

Matthew A. Brady was a district attorney in San Francisco from 1919 through 1943.

Brady defeated previous district attorney Charles Fickert, who was responsible for the conviction of Tom Mooney and Warren Billings in the Preparedness Day bombing. By 1926, he was convinced that Mooney and Billings were unjustly convicted. In a letter to Governor Friend W. Richardson, Brady wrote "If these matters that have developed during the trials could be called to the attention of a court that had jurisdiction to grant a new trial, undoubtedly a new trial would be granted. Furthermore, if a new trial were granted, there would be no possibility of convicting Mooney or Billings." In 1935, he empaneled a grand jury and hired private investigator Edwin Atherton to report on police corruption in the San Francisco Police Department.

Brady presided over numerous high-profile cases in the 1920s and 1930s, including the three Fatty Arbuckle murder trials, arrest and roundup of Communists, the Atherton Report produced in 1937 by Edwin Atherton, which reports on investigations of police corruption in San Francisco.

In 1936, Brady was D.A. during the infamous sterilization plot charged by Ann Cooper Hewitt, 21-year-old heiress, and daughter of Peter Cooper Hewitt, against her mother, Marion Jeanne Andrews, accused of sterilizing her daughter, Ann, to thwart an inheritance dependent on the young woman having children, in a climate of California Eugenics law, and aided by Dr. Tilton E Tillman and Samuel G. Boyd. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12]

He was defeated for reelection by Pat Brown in 1943, which was the second time the two had competed for the office.

  1. ^"California Eugenics". www.uvm.edu . Retrieved 19 October 2018 .
  2. ^ Currell, Susan, and Christina Cogdell. 2006. Popular Eugenics. Athens: Ohio University Press.
  3. ^
  4. "The sordid story of the once-popular eugenics movement". واشنطن بوست . Retrieved 19 October 2018 .
  5. ^
  6. Romeo Vitelli. "Sterilizing The Heiress". Providentia . Retrieved 19 October 2018 .
  7. ^
  8. Wendy, Kline. "A new deal for the child: Ann Cooper Hewitt and sterilization in the 1930s". repository.library.georgetown.edu . Retrieved 19 October 2018 .
  9. ^
  10. "EUGENICS IN CALIFORNIA, 1896-1945 by Joseph W. Sokolik". txstate.edu . Retrieved 19 October 2018 .
  11. ^
  12. Kline, Wendy (21 November 2005). Building a Better Race: Gender, Sexuality, and Eugenics from the Turn of the Century to the Baby Boom. University of California Press. ISBN9780520246744 . Retrieved 19 October 2018 – via Google Books.
  13. ^
  14. "History". University of Cincinnati . Retrieved 19 October 2018 .
  15. ^
  16. Payne, G.S. (April 2010). "The Curious Case of Ann Cooper Hewitt" (PDF) . History Magazine.
  17. ^
  18. Currell, Susan Cogdell, Christina (19 October 2018). Popular Eugenics: National Efficiency and American Mass Culture in the 1930s. Ohio University Press. ISBN9780821416914 . Retrieved 19 October 2018 – via Google Books.
  19. ^
  20. "Kirsten Spicer. "A Nation of Imbeciles": The Human Betterment Foundation's Propaganda for Eugenics Practices in California. Chapman University". chapman.edu . Retrieved 19 October 2018 .
  21. ^
  22. "American Experience The Eugenics Crusade Premieres Tuesday, October 16 on PBS A Cautionary Tale About the Quest for Human Perfection". Archived from the original on 2018-10-19 . Retrieved 2020-03-29 .

This American law–related biographical article is a stub. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.



Brady was born in 1822 in Warren County, New York. At the age of 17, he moved to New York City. He was interested in photography at an early age and had his own studio by the age of 18. In 1849, he opened a studio in Washington, DC. Two years later, he married Juliette Handy. By 1850, he had become a well-known photographer and had already won numerous awards for his work, particularly photographs of famous people.


During the Civil War, Brady took numerous photographs of battlefields. He first took pictures during the First Battle of Bull Run, where he nearly got captured. Brady employed a team of 23 other photographers and gave them each a traveling darkroom. It was these assistants who captured most of the scenes from the battlefields. Due to deteriorating eyesight, Brady seldom went to battlefields after Bull Run. In 1862, he put on an exhibition in Washington that featured scenes from the Antietam Battlefields. The photographs captured the depth of the bloody struggle, depicting corpses and injured soldiers. The images were extremely influential and brought home the horrors of war to everyday Americans who otherwise would never know.


Brady, Matthew (c. 1799–1826)

This article was published in Australian Dictionary of Biography, Volume 1, (MUP), 1966

Matthew Brady (1799-1826), bushranger, was convicted for stealing at Manchester, England, a basket and some butter, bacon, sugar and rice. He was sentenced to transportation for seven years by the Lancashire Quarter Sessions held at Salford in April 1820. Described as a labourer, he was transported in the Juliana. During four years under convict discipline he received a total of 350 lashes for attempts to abscond and for other misdemeanours. Sent in 1823 to Macquarie Harbour, a new penal station for secondary offenders and desperate prisoners, he escaped next year with a group of confederates. They sailed a small boat to the Derwent and for two years roamed the island as bushrangers. Rewards offered by the government were increased from 25 guineas to 100 guineas or 300 acres (121 ha) of land, with the added inducement of a free pardon for any convict who succeeded in bringing Brady and his banditti to justice.

The Brady gang's most audacious feat was the capture of the township of Sorell. A dozen Hobart Town citizens, assembled near Sorell for a dinner, were taken and marched to the town where several soldiers, lately returned from searching for the bushranger, were surprised, disarmed and lodged in the lock-up. The bushrangers remained in charge of the settlement during the night. They later attacked the home of Richard Dry near Launceston, their threat to do so having been disregarded and at one point posted a notice offering a reward for the capture of Lieutenant-Governor (Sir) George Arthur.

During the two years that Brady was at large he fought a number of running battles with government troops and private settlers. After the bushrangers were reduced through the vigorous efforts of the lieutenant-governor, who took the field himself, and of Lieutenant-Colonel William Balfour of the 40th Regiment, Brady was captured near Launceston. His capture was credited to a band led by John Batman, but prisoners of the Crown had been instructed to join the gang in order to betray its members. In April 1826 Brady was brought to Hobart to stand trial and his firm deportment excited much attention. With others he was charged with stealing a musket and bayonet, with setting fire to the premises of William Lawrence at the Lake River and stealing horses from him, and with the murder of Thomas Kenton. He was hanged on 4 May 1826.

During Brady's career in the bush he was aided by persons either sympathetic to him or afraid of reprisals if they informed. His popular repute as a man who used violence only in self-defence is supported by a host of stories. His name is given to Brady's Lookout, south-west of the Cressy district.

Select Bibliography

  • Historical Records of Australia, series 3, vols 4-6
  • G. T. Lloyd, Thirty-Three Years in Tasmania and Victoria (Lond, 1862)
  • P. L. Brown (ed), Clyde Company Papers, vol 1 (Lond, 1941)
  • Colonial Times (Hobart), 5 May 1826
  • Hobart Town Gazette, 11 Mar, 1 Apr, 6 May 1826
  • Calder papers (State Library of New South Wales)
  • Lancashire Records Office.

Related Thematic Essay

Citation details

L. L. Robson, 'Brady, Matthew (c. 1799–1826)', Australian Dictionary of Biography, National Centre of Biography, Australian National University, https://adb.anu.edu.au/biography/brady-matthew-1822/text2089, published first in hardcopy 1966, accessed online 30 June 2021.

This article was first published in hardcopy in Australian Dictionary of Biography, Volume 1, (MUP), 1966


Matthew Brady - History

If you lived in nineteenth-century D.C. and wanted your picture taken, you couldn’t just whip out your own camera — you’d visit Pennsylvania Avenue NW, known locally as “photographer’s row.” This stretch of the avenue, between the White House and the nearly-finished Capitol building, was home to a cluster of photography studios and galleries. Between 1858 and 1881, the most fashionable and famous was Brady’s National Photographic Art Gallery.

Mathew Brady is probably best known for his work during the Civil War when he took and collected thousands of photographs documenting the aftermath of major battles. But before and after the war, Brady was known as a prominent portrait photographer. In the mid-nineteenth century, when photography was a new and expanding art, Brady pioneered an industry which flourished for well over a hundred years. His studios hosted numerous famous guests: presidents, politicians, authors, actors, socialites, and other “great men” of the nineteenth century. However, Brady’s appetite for celebrity — and his notoriously bad business skills — drove away his biggest asset in Washington: studio manager Alexander Gardner, the man behind some of the most noteworthy images of the war period. Their rivalry had consequences: Brady’s empire collapsed, while Gardner’s achievements and contributions were largely eclipsed by his boss’s fame.

Photography became a worldwide phenomenon in the early 1840s after the Frenchman Louis Daguerre invented his namesake camera. Taking a “daguerreotype” image was a long and expensive process. A photographer treated sheets of copper with hazardous chemicals, exposed them to varying amounts of light and darkness, then developed an image by exposing the sheets to mercury fumes. Those sitting for a daguerreotype portrait would have to remain perfectly still for 60-90 seconds, or else risk a blurry photograph. Even still, recording likenesses had never been easier.

An 1849 advertisement for Mathew Brady's New York gallery, listing their available services and prices. By this time, it was the most fashionable photography studio in the city. Source: New York Public Library, Eno Collection

Brady traveled to New York City from his hometown upstate, eager to make a name for himself. What set Brady apart from other budding photographers was his willingness to experiment with the new art. A journal article from 1851 notes that Brady “resolved to bring the Daguerreotype to perfection by elevating it into the dignity and beauty of an art of taste.” [1] When he opened his New York studio in 1844, he advertised a style of formal and artistic portraiture that appealed to high society. He also understood the importance of advertisement. His greatest method for attracting business was what he called his “national portrait gallery”: a window display showing the portraits of well-known people. Clients with some claim to fame could pose for free, as long as Brady got to keep the finished product. Attracting them was slightly more difficult — Brady often snuck into high-profile parties in search of celebrities, trying to lure them back to his Broadway studio. [2] But in order for his gallery to show a variety of notable individuals, Brady needed to photograph the chief notables of the day: the politicians. There was only one place to do that.

Brady first arrived in Washington in 1848, on a mission to photograph as many big names as possible. Luckily, he began with a living legend: former First Lady Dolley Madison, who introduced him to many potential clients. Business must have been good because Brady decided to set up a temporary studio. In early 1849, he rented rooms from a watchmaker on Pennsylvania Avenue and 4th Street NW, in the already-established photography district. During that year’s inauguration celebrations, he photographed the new President Zachary Taylor — a former client — at the White House. But despite his success, Brady fell out with his landlord and faced harsh competition from other Washington photographers. By 1850, he was back in New York.

The next decade marked the peak of Brady’s career as a portraitist. His studio stayed busy thanks to the growing “national gallery.” Patrons could view the famous portraits for free and then, hopefully, travel upstairs for their own sitting. After the development of negative plates, which allowed for the mass reproduction of images, they could also purchase a print of their favorite celebrity. At this point in his career, Brady was rarely the man behind the camera. Contemporary sources confirm that he suffered from severe nearsightedness — a problematic handicap for a photographer. [3] Instead, he oversaw a staff of twenty-five people: photographers, developers, artists, framers, and sales clerks. One of these hires became especially significant for the future of the Brady empire.

Self-portrait of Alexander Gardner, ca. 1860, posing with his camera. المصدر: ويكيميديا ​​كومنز

Alexander Gardner came to Brady’s studio in 1856. A Scottish immigrant, he worked as a portrait photographer in Glasgow before he moved his family to New York. Brady was clearly attracted to his new employee’s breadth of experience and business know-how among his many odd jobs, Gardner had owned and operated a successful weekly newspaper. He also specialized in taking large photographs and developing enlarged prints, something previously unknown at the Broadway studio. As they developed a positive working relationship and partnership, Brady began to rely on Gardner more than any other employee. So, when Brady decided to give Washington another go, he made Gardner the studio’s new manager.

Despite abandoning his first D.C. studio in 1850, Brady never gave up his desire for a second branch in the capital. It made sense for business, as he often made short trips to photograph new Congressmen and Presidential administrations. He had personal ties to the city, too, since his wife was from Maryland. With the Broadway studio enjoying unprecedented success, Brady seized the opportunity to expand his brand. The new-and-improved National Photographic Art Gallery in Washington opened in April 1858. Brady rented rooms in photographer’s row, a few blocks away from his original location — this time, the studio occupied three floors of a building on Pennsylvania Avenue, between 6th and 7th Streets NW.

As in New York, the main draw of the studio was the gallery space — free to visit and open every day except Sunday. In addition to the usual collection of celebrity portraits, potential clients could see examples of the services available at the studio: mounting and framing, hand coloring with oils and crayons, and Gardner’s enlarged “Imperial” prints. For added amusement, Brady installed a stereoscope display which showed a panoramic view of Niagara Falls. [4] The المخابرات الوطنية reported the space was “perfection,” and that Washingtonians “who have not yet seen this charming gallery would do well to while away an hour in scanning this array of beauty, diplomacy . and celebrity.” [5]

The actual studio, where the two cameras were set up, occupied the top floor of the space — there, skylights and a “window wall” allowed for the best exposure. Photographers arranged the studio’s collection of furniture and props: chairs, tables, rugs, books, and other decorative items. Some — especially an elaborately-carved chair and a clock always set at 11:52—became trademarks. [6] The finished portraits were captured on negative plates and sent to the development team, who produced prints for the clients. Passersby probably noticed the racks on the roof, where the negatives developed in full sunlight. In fact, appointments were canceled on rainy days. [7]

The portrait of President-Elect Abraham Lincoln taken by Alexander Gardner in February 1861. The chair that Lincoln sits in, often called the "Brady chair," was a well-used prop in the Washington studio. Source: The National Portrait Gallery.

Brady didn’t spend much time in his new studio after the grand opening. Gardner was in charge of the day-to-day business: organizing appointments, managing staff, keeping the books, and taking some of the photographs. Just as Brady made society connections in New York, Gardner became friends with the many notable Washingtonians who came to sit for him. His relationships with government agents — including future General George McClellan — would benefit him during the war years. But the studio didn’t welcome its most famous guest until 1861. On February 22, staff received a telegram from their boss in New York: “President-Elect Lincoln will visit the gallery on the 24th. Please ready equipment.” [8] Brady had already met and photographed Lincoln during a campaign event in New York, but now his studio would be the first to host the new President. Gardner was understandably nervous about the celebrity appointment, but Lincoln was impressed by his professionalism and skill. In fact, though the portrait circulated under Brady’s name, Gardner was becoming just as well-known in Washington as his boss. It would come to have major consequences for Brady and his studio.

Ironically, the tension between Brady and Gardner escalated as the country also headed towards civil war. Brady began to spend more time in the capital and, consequentially, his studio there. He and Gardner, with their “oversize personalities,” were “not likely to do well together in the confines of a single gallery.” [9] Gardner was used to running the place himself and during the early months of 1861, he was especially busy. As war became increasingly likely, he predicted that a wave of soldiers, fearing the worst, might come to the studio to have their portraits taken. The new fad in photography was a type of more affordable portraiture known as cartes de visite: small prints, the size of modern business cards, that were cheap to produce. Gardner sensed the business opportunity and purchased special cartes de visite cameras for the Washington studio, allowing photographers to take and produce soldiers’ portraits quickly and efficiently. [10] Brady wasn’t as enthusiastic. An artist at heart, he found the mass production of portraiture “distasteful,” since it “required little skill . with no opportunity for artistic embellishment.” [11] But Gardner’s instinct proved to be correct: so many soldiers came to the studio that the wait was hours long. [12]

Mathew Brady took this confident self-portrait after he returned to the studio from the Battle of Bull Run. Note the signature footer of the print, with his name and studio location, which appeared on all photographs purchased at the Brady gallery. Source: National Museum of American History.

Brady was considering the value of photography in wartime. Beyond capturing the likenesses of men in uniform, photography could document the actual war, allowing the national public to witness it. That summer, when the First Battle of Bull Run broke out, Brady took two wagons to Manassas and photographed the action. Although dangerous, his effort was celebrated in the press. “The public are indebted to Brady,” wrote a columnist in Humphrey’s Journal, “for numerous excellent views of ‘grim-visaged war.’ He has been in Virginia with his camera, and many and spirited are the pictures he has taken.” [13] He was determined to continue this newfound mission.

“My wife and my most conservative friends had looked unfavorably upon this departure from commercial business to pictorial war correspondence,” Brady recounted later, but “I can only describe the destiny that overruled me by saying that…I felt that I had to go.” [14] He organized an army of his own, employing photographers from the Washington studio to accompany and assist him on the road. One of them was Gardner, though he didn’t work directly under Brady anymore. In August 1861, General George McClellan visited the Washington studio and offered Gardner — his old friend — a job: the official photographer for the Army Corps of Topographical Engineers. Brady’s biographer Robert Wilson believes Gardner still worked for Brady during his time with the army, doing “dual service” for both of his employers. [15] It’s hard to tell because all of the images captured by Brady’s staff were actually credited to Brady himself.

There’s no concrete evidence of a feud between Brady and Gardner, but most Civil War historians believe that the rift between them stemmed from Brady’s tendency to promote his own name over the skills of his employees. Thousands of images “photographed by Brady” exist in the Library of Congress and other archives, but historians can’t be sure who took them. Another Brady biographer, Roy Meredith, argues that Brady stayed in Washington and acted as the “director” of operations, following the news and dispatching his staff to nearby battlefields, like Antietam. [16] These photographers acted on their boss’s behalf, so the photos they took were owned by the Brady brand. This became especially evident when Brady published catalog albums of his war photos: none of his staff received any credit. It’s easy to deduce that someone like Gardner, with equal skill and influence, resented this.

View of Alexander Gardner's studio at 7th and D Streets NW, ca. 1864. Source: The Metropolitan Museum of Art.

Though he never cited any official reason for his decision, by the end of 1862, Gardner had quit the Brady studio. [17] On May 26, 1863, Gardner established himself at a studio at 7th and D Streets NW, only a short distance from his former workplace. Meredith writes that the move “must have been a shock” to Brady, but none of Brady or Gardner’s genuine feelings were ever recorded. [18] Based on Gardner’s further actions, though, it seems that there was little love lost between the two. He took hundreds of negatives from Brady’s studio — portraits and war images that he photographed and considered his property. [19] He hired several of his former colleagues, who quickly abandoned the Brady gallery in favor of Gardner’s new studio. And later that year, one of Brady’s most famous patrons also followed Gardner: Lincoln. Brady was apparently so offended by the betrayal that Lincoln felt obligated to sit for him a few weeks later. [20] Ultimately, though both men often photographed the President, Gardner took the most (and most recognizable) portraits of Lincoln. He also captured many of the most recognizable images of the Civil War. In 1866, he published a two-volume “Photographic Sketchbook” that rivaled Brady’s similar publications. The major difference: Gardner credited every member of his staff, even the developers, throughout the book.

When the Civil War ended in 1865, Brady and Gardner had captured thousands of war images. But in peacetime, sales of their respective photo albums plummeted. No one wanted to be reminded of the horrors of war. As the public moved on from scenes of soldiers and battlefields, the photographers had to return to their studios. The Pennsylvania Avenue studio had never quite recovered after Gardner left. Though his idea to photograph the war had been overwhelmingly successful, Brady spent $10,000 of his own money on the venture — money he never recovered. By 1864, business was so bad he sold 50% of his shares in the Washington gallery, running it with a less-capable partner. [21] Brady constantly petitioned Congress to purchase his war images, knowing they would be of great historic value. Though they did eventually purchase some, they couldn’t save Brady from financial ruin. In 1870, he sold the Washington studio. It operated under the same name until 1881, when it finally closed for good.

Mathew Brady in 1889, when he was no longer the famous photographer. المصدر: مكتبة الكونغرس

Gardner’s popularity also diminished after the war, though he received notable commissions. In the summer of 1865, he was the only photographer present at the execution of the Lincoln assassination conspirators, having been chosen over Brady. In 1867, he was appointed the chief photographer of the Union Pacific Railway. His stereoscopic images, which documented the land through which the railway was built, were later compiled into another album: Across the Continent on the Union Pacific Railway. But by the early 1870s, Gardner had apparently lost interest in his studio — and photography altogether. His obituary in the واشنطن بوست reported that he “left photography” to establish an insurance company, eventually becoming the President of the Equitable Building Association. [22]

Both photographers have been posthumously reunited in Washington. Gardner, a full-time resident of the District, died in 1882 and was buried in Glenwood Cemetery in Northeast. Brady divided his time between Washington and New York, living in hotels and giving interviews to pay his bills. After both of his studios closed, he lived in poverty for the rest of his life. He died in 1895, in the charity ward of a New York hospital. His funeral was actually paid for by veterans, who also funded his burial at the Congressional Cemetery in Washington. He is there next to his wife, marked by a headstone that reports an incorrect year of death.

It's interesting that, despite their separation and supposed feud, Brady and Gardner didn’t thrive after their split. Even today, Alexander Gardner’s accomplishments are overshadowed by the Brady name and enterprise. In 1893, his work became better known thanks to a former assistant, who discovered over 5000 negatives hidden in a Pennsylvania Avenue home. [23] The developed images, which showed famous Civil War politicians and various battlefield scenes, helped shed light on just how prolific Gardner’s Washington career had been. However, even though Gardner doesn’t always get the historic credit he deserves, his former boss suffered without his business skill and savvy. Remembered by history and often called the “father of photojournalism,” Mathew Brady actually died a humble death, having witnessed the collapse of his life’s work. Their golden years were spent together in the Washington studio.

The Penn Quarter area, which Brady and Gardner once knew as “photographer’s row,” looks extremely different today. The building which once housed Brady’s National Photographic Art Gallery is now the headquarters of the National Council of Negro Women. But if you go around the back and look up, you’ll see that the famous “window wall” is still visible on the top floor. Now imagine priceless photos of famous nineteenth-century politicians —s ome of which are on display at the National Portrait Gallery — drying on the roof.


Three Mathew Brady Photographs

In celebration of American Archives Month, the National Archives is teaming up with the Academy of American Poets. Throughout the month we’ll be publishing original poems inspired by the holdings of the National Archives. To view the poets performing their original work, visit the National Archives YouTube Channel.

Today we have three poems by Eric Pankey, who was inspired by Mathew Brady’s Civil War–era photographs.

Noted photographer Mathew Brady and his associates produced several thousand photographs of battlefields, towns, and people affected by the Civil War.

Among the various scenes the photographers captured were these haunting images related to the Battle of Chancellorsville.

The Battle of Chancellorsville took place between April 30 and May 6, 1863, in Spotsylvania County, Virginia. The battle saw Confederate Gen. Robert E. Lee’s 60,000 men face Union Army Maj. Gen. Joseph Hooker’s Army of the Potomac, who had more than double in force.

Despite an unlikely Confederate victory, the Confederates sustained heavy losses.

Brady shocked many people when he displayed images of dead soldiers from the battle of Antietam the previous year. Americans were unaccustomed to seeing the reality of war.

Although many photos in the National Archives are attributed to Brady, many were taken by others under his supervision. When Brady published photographs from his collection, he credited them with his own name whether or not he actually took the photograph.

The National Archives has digitized over 6,000 photographs of Civil War–era personalities and scenes taken by Mathew Brady and his associates. These images can be viewed in our online catalog and on our Flickr page.

THREE MATHEW BRADY PHOTGRAPHS

1. CONFEDERATE DEAD BEHIND A STONE WALL AT FREDERICKSBURG, VIRGINIA

Where the glass negative broke:
A silky, liquid black,
Like spilled scrivener’s ink,
Pools in the print’s margin.

Mouth gone slack, eyes upward,
Face glazed with blood, the man—
Lifeless, slumped, and tangled
In a tarp—looks for God.

Two leafless trees hold up
A scratched sky’s leaden weight.
Autumn? Winter? No wind
To sway the upright trees.

Such a long exposure
To affix the fallen,
(Staged or happened upon,)
Abandoned to this ditch.

2.WILDERNESS, NEAR CHANCELLORSVILLE, VIRGINIA

It is a slow process:
fallen and standing trees,
Propped, bent, a clutter of intersections—

All moss- and lichen-ridden,
woodpecker pecked,
Bored by grubs, antler-scraped, bark rubbed free—

Hard to tell from the decay
the living from the dead,
The dead from the almost dead—

A tree—
horizontal across the creek,
Uprooted when a flash flood cut the cut-bank—

Still leaves, blossoms, bears fruit.
Without a buttress,

A long dead sycamore remains upright.

3. BURYING THE CONFEDERATE DEAD AT FREDERICKSBURG, VIRGINIA

Jesus said, Let the dead bury the dead.

Two caskets and five or six canvas-
Covered bodies wait beside a trench
Three black men have spent all day digging.