معلومة

أليكسي كوكوريكين


ولد أليكسي كوكوريكين في الاتحاد السوفيتي. فنانًا ، أنتج عددًا كبيرًا من الملصقات الدعائية خلال الحرب العالمية الثانية. وشمل ذلك الملصق الذي يحاول إلهام عمال المصانع لزيادة الإنتاج وإنتاج المزيد للجبهة! (1942) وواحد موجه إلى العاملات ، أسلحة للجبهة (1942).


ملصق دعائي بواسطة Alexei Kokorekin. & # 39 إلى وطننا الأم & # 39

يتيح حساب الوصول السهل (EZA) الخاص بك لمن في مؤسستك تنزيل المحتوى للاستخدامات التالية:

  • الاختبارات
  • عينات
  • المركبات
  • التخطيطات
  • جروح خشنة
  • تعديلات أولية

إنه يتجاوز الترخيص المركب القياسي عبر الإنترنت للصور الثابتة ومقاطع الفيديو على موقع Getty Images على الويب. حساب EZA ليس ترخيصًا. من أجل إنهاء مشروعك بالمواد التي قمت بتنزيلها من حساب EZA الخاص بك ، تحتاج إلى تأمين ترخيص. بدون ترخيص ، لا يمكن إجراء أي استخدام آخر ، مثل:

  • العروض الجماعية المركزة
  • العروض الخارجية
  • المواد النهائية الموزعة داخل مؤسستك
  • أي مواد يتم توزيعها خارج مؤسستك
  • أي مواد يتم توزيعها على الجمهور (مثل الدعاية والتسويق)

نظرًا لأنه يتم تحديث المجموعات باستمرار ، لا يمكن لـ Getty Images ضمان توفر أي عنصر معين حتى وقت الترخيص. يرجى مراجعة أي قيود مصاحبة للمواد المرخصة بعناية على موقع Getty Images على الويب ، والاتصال بممثل Getty Images إذا كان لديك سؤال عنها. سيبقى حساب EZA الخاص بك ساريًا لمدة عام. سيناقش ممثل Getty Images الخاص بك التجديد معك.

بالنقر فوق الزر تنزيل ، فإنك تقبل مسؤولية استخدام المحتوى غير المنشور (بما في ذلك الحصول على أي تصاريح مطلوبة لاستخدامك) وتوافق على الالتزام بأي قيود.


& ldquo دعونا & rsquos سحقها! & rdquo & # 8232 فيكتور ديني ، 1930

تم استخدام هذا الملصق في النصف الأول من القرن من أجل تحسين العناصر الاجتماعية والثقافية للبلد. في الملصق ، قام رجل بتحطيم زجاجة كحول بمطرقة كتب عليها "الثورة الثقافية". & rdquo في ذلك الوقت ، كان الكحول يعتبر عدوًا للثورة. يحتوي الملصق أيضًا على قصيدة تحته تُترجم إلى ما يلي:

أنت ، هناك ، دون & rsquot تافه مع الخمر & # 8232 ،
D & rsquorather سحقها & # 8232
ثقافيا ، & # 8232 تقريبا ،
بقوة ، بغضب ، & # 8232
سماش ديلي ، & # 8232
في كل خطوة ،
& # 8232 لا راحة للعدو.


الذاكرة والمجد - الفن السوفياتي للحرب الوطنية العظمى

شكلت تجربة الحرب البطولية العظيمة مكانًا حاسمًا في تراث فن العصر السوفيتي. كموضوع يستمر في إثارة المشاعر القوية في المجتمع الروسي حتى هذا اليوم ، فهو يمثل صراعًا قائمًا على المأساة والانتصار على المستوى الشخصي الذي تم تجاوزه مع المصلحة الرسمية في الموضوع المتعلق بالسياسة العامة. ووفقًا لذلك ، فإن الفن ذي الموضوعات الحربية يجمع بين الحوافز الشخصية العميقة مع مستويات من الطموح الافتتاحي ، الأمر الذي يحدد كل من تنوعه وجودته.

أحد العوامل التي غالبًا ما تساهم في اختلاف الجودة هو تاريخ إنشاء عمل معين - سواء تم إنتاجه أثناء الحرب أو بعدها. والآخر هو ما إذا كان مبتكر قطعة معينة يعتمد على تجربته الشخصية أم لا. ومع ذلك ، هناك حد فاصل بين الأعمال التي تم إنشاؤها أثناء الحرب وبعدها ، على غرار الحد الفاصل بين المشاركة المباشرة في حدث ما والتفسير اللاحق على المسرح ، بين الموضوع الحقيقي للفعل ومقلد الدراما. إن المشاركة الشخصية في أي دراما تاريخية معروفة ، وحقيقة أنك عشت نفس السنوات ، تجلب محتوى فريدًا لأي بيان حول هذا الموضوع بشكل مفهوم ، ويمكن أن يرتفع انتحال الشخصية أحيانًا إلى مستوى عالٍ من الإتقان أيضًا. هذا الكاتب ، الذي يدرك الاختلاف بين المعرفة المباشرة والمعرفة المباشرة ، يختار في هذه المقالة التركيز في الغالب على الأعمال التي تم إنشاؤها بين عامي 1941 و 1945.

على عكس المقولة المشهورة القائلة بأن الألحان صامتة عند هدير المدافع ، فإن صوت الفن لم يتلاشى في بداية الحرب الوطنية العظمى ، على الرغم من أنه كان مختلفًا تمامًا عما كان عليه في سنوات ما قبل الحرب. في السنوات التي سبقت الحرب مباشرة ، كان أي شعور بالكارثة الوشيكة مفقودًا تمامًا تقريبًا من الفن السوفيتي ، على الرغم من أن الحرب العالمية الثانية بدأت في عام 1939 ، وكانت ألمانيا هتلر تستعد بجدية للهجوم على الاتحاد السوفيتي. عبّر الفن الواقعي الاشتراكي الرسمي في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن الماضي عن إنجازات مشاريع البناء السوفيتية ، وأشاد بالقادة السوفييت وأبدى إطراءً & quot؛ للرجل السوفيتي الجديد & quot ؛ ومع ذلك ، كان من الممكن أن تبدو النغمة المبهجة لهذا الفن في غير محله في صباح يوم 22 يونيو. 1941. الآن لا أحد يريد ، أو في هذا الصدد ، أن يخلق صورًا ساحرة ، لم تكن هناك موارد معنوية أو مادية أو مادية لذلك. كانت البيئة الثقافية بأكملها تتغير بسرعة ، متبعة تقريبًا نفس النمط الذي كان يميز بداية الحرب الأهلية. كان هناك طلب فوري وعاجل على قطع رسومية من نوعين: ملصقات دعائية سياسية تناشد السكان في كل من الأراضي غير المحتلة وفي ساحات القتال ، و & quot؛ quickie & quot الصور التي تصور كل ما يمكن أن تلتقطه عين الفنان - والأهم من ذلك كله ، في المقدمة.

تم تبني تجربة الملصق السياسي في السنوات الأولى بعد الثورة البلشفية ، و & quotROSTA Windows & quot (وكالة التلغراف الروسية) ، بواسطة حملة & quotTASS Windows & quot لوكالة الأنباء السوفيتية الرسمية ، والتي نشرت الآن في موسكو فريق من الفنانين & quotBoevoi Karandash & quot ( Combatant Pencil) أسس نفسها على طول خطوط مماثلة في لينينغراد. يجد الكثيرون اليوم أن نوع الملصق السياسي يفتقر إلى الجاذبية ، بالنظر إلى التفجير والتعاطف اللذين يميزانه دائمًا تقريبًا. ومع ذلك ، فإن الملصق السوفيتي في زمن الحرب سوف يفاجئ المراقب غير المتحيز بدقته الشديدة في تصوير الطاقة الاجتماعية التي كانت تلعب في الصراع بين ألمانيا والاتحاد السوفيتي من البداية إلى النهاية ، فضلاً عن قدرته على التحريك ، في أي وقت. بالنظر إلى المشاعر التي من شأنها أن تشجع وتثبت الانتصار.

خلال المرحلة الأولى من الحرب ، انعكست الحاجة الملحة للتعبئة الوطنية للقتال ضد العدو في ملصقات مثل "الوطن الأم ينادي!" . ملصق مجمّع للصور من تأليف فيكتور كوريتسكي & quotSoldier of the Red Army، Save Us! & quot يجذب المشاهد مباشرةً ، مثل اللافتة الأكثر شهرة التي كتبها ديمتري مور & quot هل انضممت إلى فيلق المتطوعين؟ & quot حربة حمراء تستعد للانقسام في جسم طفل رضيع. تم الإبلاغ عن أن ملصق Koretsky & # 39s كان معروفًا في جميع أنحاء أوروبا المناهضة للنازية ، وخاصة في بريطانيا العظمى. من الأفضل ربط الفترة بين معركة موسكو والانتصار في ستالينجراد بصور الشجاعة في جوكوف & # 39 & quot ، حاربهم حتى الموت! & quot لحظة من أقصى درجات الضغط في العمل. شهد عام 1942 أيضًا إنشاء الطباعة الحجرية لـ Nikolai Tyrsa & quotAlarm & quot ، التي تم إصدارها بواسطة & quotCombatant Pencil & quot كنشرة إعلانية: السكون المهيب والحزين للعاصمة الشمالية خلال ذلك الشتاء تحت الحصار ، وعوارض الكشافات وانفجارات الصواريخ المضادة للطائرات في أثبتت السماء السوداء فوق كاتدرائية القديس إسحاق أن خط المعركة عبر قلب التاريخ الثقافي لروسيا.

في ظل هذه الخلفية ، يمكن للمرء أن يفهم بشكل أفضل سم الكراهية التي أطلقها فناني Kukryniksy في & quot تحويلات & # 39Fritzes & # 39 & quot. القطعة الشهيرة من & quotTASS Windows & quot تصور رتبة من القوات النازية تتحول تدريجياً إلى الوراء إلى حقل لا نهاية له تتخلله شواهد القبور. كان عام 1943 نقطة تحول في الحرب: ملصق فيكتور إيفانوف & quot إلى الغرب! & quot ؛ يظهر جنديًا سوفيتيًا يسقط بمؤخرة بندقية علامة لافتة & quotNACH OSTEN & quot ، مثبتة على شجرة بتولا بواسطة جندي ألماني قبل فترة وجيزة. وسرعان ما ابتكر ليونيد غولوفانوف ملصقًا مبتكرًا & quot؛ نحن & # 39 سنصل إلى برلين! & quot (1944) ، مع المحارب ، الذي كان في خضم الحركة في الملصقات السابقة ، تم استبداله في هذا الملصق بجندي مبتسم. جالسًا في ظل شجرة ، وهو يعدل حذائه قبل المضي قدمًا في مسيرته على الطريق (يشبه هذا الجندي بشدة البطل الفكاهي والشجاع لقصيدة ألكسندر تفاردوفسكي الشهيرة & quot؛ فاسيلي تيوركين & quot؛). ملصق جوزيف سيريباني & # 39s & quot ؛ تعال ، مد يدك! & quot . تم استكمال هذه المجموعة من الملصقات بقطعة Golovanov & # 39s & quotGlory to the Red Army! & quot (1945) ، حيث ظهر الجندي سابقًا على & quot؛ We & # 39ll & # 39ll. اصنعه إلى برلين! & quot الحزم بفرحة النصر. أظهر جولوفانوف ملصقه الأقدم خلف ظهر الجندي - العبارة الأكثر ملاءمة - بينما على يمينه ، يوجد جدار ممزق بالرصاص يحمل النقش ، & quot ؛ لقد صنعناه هنا! & quot ؛ نقش آخر أصغر يقرأ & quotBerlin 2 / V 45 & quot ، و حتى أصغر ، أبيض على رمادي ، & quot المجد للشعب الروسي & quot.

من حيث الأسلوب ، فإن فن الملصق السوفييتي يقع في نطاق القانون الدولي الكلاسيكي الجديد للقرن العشرين (ومع ذلك ، لا يمكن إنكاره بدون انقساماته الخاصة وصراعاته الداخلية) ، والذي كان إلى حد كبير العمود الفقري للسوفييت. فن 193os-195os. كانت الجوانب الجوهرية للملصق السوفييتي في زمن الحرب ، والتوجه العام وتقنيات التصوير ، مبررة إلى حد كبير من خلال السياق التاريخي والتحديات الحالية للاتصالات الاجتماعية: لقد كانت رسالة ملهمة حيوية موجهة إلى الملايين. لا يمكن قول الشيء نفسه دائمًا عن العديد من اللوحات أو المنحوتات ، ناهيك عن التراكيب الضخمة في سياق الواقعية الاشتراكية لستالين.

بشكل عام ، في هذه المرحلة المبكرة ، كان الإنتاج الكبير لفناني الجرافيك يهيمن عليه تقارير مصورة في الموقع صغيرة الحجم ، وهي قطع تسلط الضوء في الغالب على الحالات الذهنية ، وأفعال وإيماءات الأشخاص في المقدمة أحيانًا تم تطوير هذه الرسومات التخطيطية إلى روايات بصرية كاملة. ومع ذلك ، كانت كل من الأعمال الرسومية الكبيرة والصغيرة في زمن الحرب مختلفة من الناحية الأسلوبية عن الجزء الأكبر من فن الجرافيك السوفيتي في الفترة السابقة ، والتي تميزت بتنمية الاتجاهات الأكاديمية شبه الكلاسيكية التي ، تحت ستار & quotstruggle ضد الشكلية & quot ، والحرفية الفائقة و & quot الكمال & quot للصورة الواقعية ، ينطوي على موقف سلبي للغاية تجاه أي نوع من الرسم الحي غير المقيد. اتضح أنه لا الرسومات التخطيطية من ساحة المعركة ولا القطع الرسومية في زمن الحرب كانت متوافقة مع هذه المتطلبات: نوع الفن الذي نراجعه هنا كان طبيعيًا يهيمن عليه أسلوب واقعي واسع التصور.

ظهرت بعض الزخارف الرمزية المتكررة ، الشائعة في جميع فنون زمن الحرب ، ضمن هذا التدفق التلقائي للصور. ربما كان أكثرها إثارة للذكريات هو فكرة طريق الخط الأمامي ، نتيجة محاولات الفنانين & # 39 للتفكير في الحياة في موسكو المحاصرة خلال سنوات الحرب الأولى. في Alexei Laptev & # 39s & quotFortifications في موسكو & quot ، أو & quot & # 39 Hedgehogs & # 39 بالقرب من محطة Savelovsky & quot ، لا نرى مركز موسكو المليء بالملابس ، ولكننا نرى موسكو كل يوم من الطبقة العاملة - بالطريقة التي بدت بها معظم المدينة في منتصفها. القرن العشرين ، والذي يكاد لا يوجد في أي مكان اليوم. شارع محاط بمنازل مكونة من طابقين أو ثلاثة طوابق غير مألوفة ، مع جدار ناري لبناية سكنية وحيدة ، ورش عمل للآلات مرئية فجأة محصورة في حي سكني مدخنة قديمة من الطوب. يتحول مسار الترام إلى واحدة من العديد من قطع الشوارع الجانبية من الأجهزة الحديدية التي تسد الطريق ، ويبدو أن هذه & quothedgehogs & quot ، بالإضافة إلى مسارات السكك الحديدية والأسلاك أعلاه ، تقلص الصورة بأكملها ، حيث أن الظلام البارد لذلك الشتاء في تتخلل موسكو كل فتحة صغيرة من الرسم. تتجمع مجموعة من الأشخاص المظللين باللون الأسود بالقرب من أحد المتاجر - على الأرجح ينتظرون الطعام ويتم اقتطاعه بطريقتهم & quot. المشهد العام مشبع بالألم ، فضلاً عن الإحساس بالقوة غير المرنة والتصميم الراسخ على التمسك بها الذي حفز الملايين في ذلك الوقت.

اللوحات التي تم إنشاؤها في أواخر عام 1941 وأوائل عام 1942 مشحونة بمشاعر مماثلة ، كما لو كانت مأخوذة من قطع المراقبة الرسومية المذكورة. أحد أبرز هذه الأعمال هو Georgy Nissky & # 39s & quotLeningrad Highway & quot - وهو موكب لا نهاية له من الدبابات التي تنطلق من عوائق الحاجز المنتشرة في كل مكان المصنوعة من القضبان الملحومة معًا. عمل آخر لا يقل أهمية هو منظر طبيعي مشهور بواسطة Alexander Deineka & quot The Outskirts of Moscow. تشرين الثاني (نوفمبر) 1941 & quot عيون المشاهدين - أو ربما أمام أعين الأعداء الذين يهاجمون العاصمة؟

سعى أحد الفنانين الروس الرئيسيين ، كونستانتين يون ، إلى نقل لوحته & quotParade on Red Square. 7 تشرين الثاني (نوفمبر) 1941 & quot؛ نفس جو رمز المدينة- المدينة التي يبدو أنها حشدت كل شجاعة الأمة التي لم تُقهر ، بدأ الفنان العمل على القطعة مباشرة بعد ذلك العرض الفردي ، الذي حدث في وقت كانت فيه القوات النازية كانت على بعد عشرين أو ثلاثين كيلومترًا فقط من الكرملين ، وانتهت بعد فترة وجيزة من نهاية الحرب.

ومن المثير للاهتمام ، عند تناول مثل هذه الموضوعات ، تجنب رسامو الجرافيك والرسامون عادةً إدخال صور قريبة للمحاربين البواسل في مؤلفاتهم ، على عكس أسلوب الثلاثينيات ، عندما كانت اللوحات الاشتراكية الواقعية للمعارض الرسمية غير واردة تقريبًا بدون الصورة المبتذلة للرسام. & quot؛ طابع إيجابي & quot. بتشجيع الفنانين على تجنب التفجيرات والمسرحيات ، أصبحت الحرب بالنسبة للفن اختبارًا أخلاقيًا. في حين استمرت الملصقات في تقديم تمثيل مباشر للأشخاص الشجعان ، سعى مبتكرو صور الحامل ، بنجاح ، إلى نقل رسالتهم المرغوبة بشكل مقنع من خلال البنية المرئية الكاملة للتركيبات ، وغالبًا ما يفضلون أنواعًا مثل المناظر الطبيعية - فضاء الطبيعة ، المدرك من خلال عدسة معينة ، بدا وكأنه يمتص عشرات القصص الشخصية للأشخاص الذين انجرفوا في دراما مشتركة.

لذلك ، كان من المنطقي أن تصبح & quotRoad of Life & quot عبر بحيرة Ladoga واحدة من الصور البارزة التي تلتقط تجربة اختبار التحمل الوجودي الذي كان حصارًا للينينغراد. 1942 - فلاديمير بوجاتكين ، سليمان بويم ، يفغيني دانيلفسكي ، جوزيف سيريبرياني. مرارًا وتكرارًا ، البحيرة المكسوة بالجليد ، والمستنقعات الثلجية على ضفاف النهر ، والغيوم الكثيفة في الأعلى ، وفي الوسط ، السيارات ومجموعات الأشخاص الذين يختبئون من نيران المدافع بينما يحاولون أيضًا إنقاذ الشاحنات بأحمالها الثمينة. من الغريب أن مثل هذه المؤلفات تعيد إلى الأذهان موضوعًا مفضلًا للرومانسيين في منتصف القرن التاسع عشر: قارب به أشخاص أو قارب في البحر الهائج. ربما ليس على عكس الرومانسيين من قبلهم ، ركز الفنانون السوفييت ليس فقط على مجموعة من البشر كان لابد من ترتيبها بطريقة مبهرجة ، ولكن على قدرتهم على التحمل التي تحدت الهجوم الوحشي للقوات المعادية والعنصرية.

كانت صورة طريق ساحة المعركة نوعًا آخر متطورًا. تنقل صورة Nikolai Zhukov & # 39s 1943 & quotBattlefield Road & quot رسالة مفادها أن جميع الأشخاص شاركوا في أعمال الحرب الشاقة والمستهلكة للوقت. الشاحنات ، التي تتقدم العشرات منها في طريقها نحو الأفق ، تحمل عددًا من الجنود يفوق قدرتهم على استيعاب عجلاتها تتعثر في المسارات المكسورة والمليئة بالمياه ، وتبدو الحقول الكئيبة على جانبي الطريق بلا حياة ، بينما الأسلاك الممزقة معلقة على القطبين ، وهدير المحركات وصخب الغربان المرتبكة هي الأصوات الوحيدة التي يمكن سماعها تحت السحب المنخفضة الدخان. رغم كل الصعاب ، فإنهم يمضون قدمًا ، إلى الأمام نحو مكان تنغمس فيه هذه الكتلة الهائلة من الناس مرة أخرى في معركة جديدة. تعد مقارنة صورة Zhukov & # 39s مع Valentin Kurdov & # 39s & quotGuerilla Fighters في مارس ومثلًا مفيدة ، والأخيرة مع موكبها الطويل المتعرج للأشكال السوداء التي يتم حفظها ببطء وثبات عبر الحقل المكسو بالثلج الذي لا حدود له.

قطعة أخرى من كوردوف ، "الموت للمحتلين الفاشيين & quot ، تقدم نظرة مختلفة عن هذا الموضوع. في هذه القطعة ، لا يؤدي الطريق إلى أي مكان يعمل بالتوازي مع مستوى الورقة ، بل إنه مصنوع ليبدو وكأنه خط سفلي من نوع ما. خلف الطريق يوجد ميدان بعد معركة مع & quot؛ تركت & quot؛ حطام متناثر حوله - عوائق من الأسلاك الشائكة ، غابة بها أشجار متفحمة ومكسورة ، يبدو أن الصمت يلف كل شيء يمكننا رؤيته ، حيث يختلط دخان النار المتلاشي مع عوارض النار ببطء شروق الشمس ، ونلاحظ في المقدمة جثة جندي معاد مهجورة على جانب الطريق. تثير هذه البيئة غير المأهولة عمليًا وعيًا معقدًا تقريبًا لنهاية الحرب والثمن الهائل والرهيب الذي تم دفعه.

تساعدنا الأدلة في شكل رسومات على فهم ما أذهل الجنود بشكل خاص عند انتهاء المعركة الأخيرة - الصمت الذي يشبع الهواء الساكن والمنظر بأكمله ، حيث لم يعد منظر شروق الشمس وغروبها مغلقًا بسبب انفجارات القذائف وأزيز الرصاص. تم التقاط مشاهد مثل هذه بواسطة فلاديمير بوجاتكين في قطعه البسيطة التي رسمها بسرعة بالقلم الرصاص ، "هذا هو Tisza & quot و & quotSilence at the Spree & quot. عواطف مماثلة تدعم لوحة كبيرة بعنوان & quotVictory. Berlin & quot ، تم إنشاؤه بعد ذلك بقليل - في عام 1947 - من قبل الفنان دميتري موخالسكي ، الذي شهد بنفسه أحداث تلك الأيام.

قد تكون صورة Mochalsky & # 39s واحدة من أكثر الأعمال ذكاءً التي أنتجها فنان سوفيتي تحت عنوان النصر: فهي تفعل أكثر من مجرد سرد قصة النصر والبهجة للجنود الفائزين. الصور المتعلقة بالنصر ، مثل سائقي الدبابات يرفعون خوذهم وقبعات الحامية لتحية الراية الحمراء المثبتة على الرايخستاغ ، ومجموعات الجنود الذين ينظرون بحماس إلى معجزة معقل الرايخ الذي سقط ، يضعها الفنان في الوسط. تتميز خلفية الصورة ، المفصلة بدقة والمصممة بدقة باستخدام فرشاة ، بالعملاق الدخاني الصامت للصرح ذي المظهر الرمزي ، والذي يتم تقديمه في كل العظمة المأساوية للحظة التاريخية. تهيمن على الصورة صورة الصباح المشرق لليوم الأول من السلام ، وهو صباح يستمتع به جنديان جلسان على حقيبتيهما أمام المشاهد مباشرة.يحتوي التصور المفاهيمي الذي قدمه موخالسكي على كل من الحقيقة القاسية للتجارب الماضية والفرح العميق بالنصر ، وربما توقع المصاعب التي سيواجهها الجنود المنتصرون بعد الحرب.

من خلال الاستنتاج الأولي ، يمكن القول بأمان أنه بالنسبة للمهتمين بالفن والتاريخ الروسي ، فإن القطع الرسومية السوفيتية من 1941-1945 تخدم ، حرفيًا تقريبًا ، كدليل لطرق الحرب الوطنية العظمى. مع انتشار دراما الحرب ، أصبح فناني الجرافيك مهتمين بإنتاج صور أكثر شمولاً شبيهة بالبانوراما لأحداث الحرب. تصور العديد من الفنانين ذوي الخبرة مجموعة متنوعة من الصور ذات الموضوعات المختلفة وأنجزوها. تتضمن هذه السلسلة من الرسومات Dementy Shmarinov & # 39s & quotWe & # 39ll Not Forget، We & # 39ll Not Forgive & quot و Leonid Soifertis & # 39 & quot في فصل معين من تاريخ الحرب الممتد على أربع سنوات.

الرسامون البارزون الذين استعادوا مهاراتهم الفنية السابقة في أوائل عام 1942 ، لم يروا عادةً مهمتهم على أنها تأريخ للتطورات في ساحة المعركة وفي قلب الاتحاد السوفيتي غير المأهول. عاد نوع الرسم الحامل الكبير تدريجيًا - لم تعد الأساطير الحديثة للواقعية الاشتراكية تعمل ، وكان الرسامون يتطلعون إلى التفكير فلسفيًا في أهم الاصطدامات البشرية للحرب الجارية.

كل هذا ينطبق تمامًا على ألكسندر دينكا ، مبتكر اللوحة & quotDefence of Sevastopol & quot (1942) ، وهو عمل معبر وديناميكي للغاية ، مثل القطع الشهيرة التي أنتجها الفنان في شبابه في عشرينيات القرن الماضي. الصورة مؤثرة ومبهجة ، على الرغم من صعوبة فهم مفهوم الفنان دون الاستخدام الكامل للقلب والعقل. ربما تكون أهم حداثة في القطعة هي النوع الجديد من النموذج ، الذي يختلف بشكل غريب عن نماذج العلامات التجارية من ملصقات الفترة نفسها ، هؤلاء الجنود المسلوقون ، الناضجون ، الذين تم اختبارهم في المعركة. نموذج Deineka & # 39s هو محارب شاب ، شجاع وذو دم حار في خضم معركة مثل نظرائه في الملصق ، ومع ذلك ينتمي إلى جيل مختلف ، مصنوع من قالب مختلف.

السؤال يطرح نفسه: من أين أتى ولماذا؟ يمكن العثور على الإجابة بسهولة إذا كنت تفكر في السيرة الذاتية للفنان: نموذج Deineka الجديد الذي تم تطويره بشكل طبيعي من النماذج التي رسمها الفنان ورسمها طوال العقد السابق ، ظهر هذا النوع من النماذج أيضًا في بعض الأعمال التي أنشأها فنانين من The Easel Artists & # 39 Society (OST) في موسكو و & quot The Circle & quot في لينينغراد. كان الجندي الجديد ، وهو شقيق لطلاب مدارس الحزب الشيوعي ومضربات إطلاق النار & quot من صور ألكسندر ساموخفالوف ، أقدم قليلاً على صور المتدربين التي أنتجها دينيكا أيضًا بكميات سخية. ربما كانت المحن المأساوية التي تعرض لها الجيل السوفيتي الشاب في الحرب مصدر قلق خاص للرسام ، مما ألهمه بهذا القداس المصور. لأن لوحة Deineka & # 39s ، كما لو كانت تتبع تقليد الصور الشنيعة من هذا النوع ، تقدم للمشاهد بانوراما غنية ومعقدة من المشاعر والعواطف ، وموضوعها الأساسي هو الجمال الرائع لإنجاز التضحية بالنفس البشرية.

ما يجعل اللوحة لا تُنسى هو تصوير أقصى إجهاد للقتال المميت بين المضيفين الأبيض والظلام - والمشاركة الرمزية لقوى العناصر في هذه المعركة وبالتالي يتردد صداها في مأساة إنسانية بل وتستمر في المكان الفعلي حيث الحدث يحدث. السماء تبصق نارا ودخانا ، ويبدو أنها تنزف. شريط من الشاطئ - آخر معقل للأشخاص ذوي الألوان الفاتحة - أبراج تحت أقدامهم مثل منصة حجرية لنصب تذكاري في المستقبل. وخلف ظهورهم ، تتموج هاوية البحر الأسود والأخضر مثل رمز الأبدية المستهلكة. يحصر Deineka الديناميكيات القوية لتكوين كبير متعدد الأشكال في إطار وحدة متناغمة راقية لجميع جوانب الشكل واللون ، بل إنه يضفي سحرًا غنائيًا معينًا على نماذجه المفضلة منذ فترة طويلة. آخر أشعة الشمس المخبأة خلف ظهور & quotdark & ​​quot. تشكل الأشكال والرؤوس والشعر الفاتح للبحارة ، بأسلوب مشابه لذلك الذي استخدمه غالبًا الفنانون السوفييت في الثلاثينيات (خاصة في 1930-1935) ، عندما كانوا سعوا جاهدين لنقل رؤاهم السامية للنموذج الشاب - & quot شخص المستقبل المشرق & quot.

كان هناك تطور آخر غير مألوف للغاية بالنسبة للوحات السوفيتية التي تركز على موضوعات مماثلة. يمتلك البحار الذي يرتدي زيا أبيض ويحمل مجموعة من القنابل اليدوية في المنتصف والجندي الألماني القتيل الذي يرتدي زيا أسودا عند قدميه بنية مماثلة. في ذلك الوقت ، كان من الممكن أن يؤدي مثل هذا التجاور إلى توجيه الاتهام السياسي المروع بالفنان إلى الافتقار إلى الوطنية. ليس من المستغرب أن Deineka & # 39s & quotDefence of Sevastopol & quot لم يتلق تقريبًا أي كلمة مدح من النقاد السوفييت الأرثوذكس. تم تجاهل اللوحة ، وبعد ذلك بكثير ثبت أنه من الصعب شرائها للمتحف الروسي في لينينغراد. لكن يقود المرء إلى الاعتقاد بأن مشكلة هذه اللوحة عالمية أكثر مما تبدو. أسرع من العديد من زملائه ، بدأ دينيكا يفكر في الظلم التاريخي والطبيعة المعادية للإنسان للنزاعات المسلحة ، وخاصة النزاعات في جميع أنحاء العالم - وتمكن من نقل هذه الانعكاسات من خلال الصور المرئية.

لقد فعل ذلك أكثر من مرة. في العام التالي ، في عام 1943 ، رسم واحدة من أكثر اللوحات السوفيتية كآبة حول موضوع الحرب ، وهي & quot؛ The Knocked-down Ace & quot. يبدو أن التربة الروسية نفسها ، المليئة بالندوب والمقفرة ، على وشك إعدام الطيار الألماني - في غضون لحظة سيصطدم بالقضبان الحادة الغارقة في الأرض التي تصمد أمام الأسطول الفاشي. وعلى الرغم من أن التركيبة بأكملها مرتبة بحيث يبدو موت العدو أمرًا لا مفر منه ، يبدو أن الرقم المتساقط باللون الأسود متجمد في الهواء. يتحول القصاص للعدو إلى نوع من التنوير الدائم. أسلوب Deineka & # 39s في هذه الصورة قريب بشكل خطير (وفقًا للمعايير السوفيتية) من السريالية. ومع ذلك ، فإن الدقة المرعبة والحركة البطيئة للصورة المروعة تمنح المشاهد المدروس فرصة لرسم أوجه التشابه المهمة بنفسه. ترتبط التلميحات في العمل بنشأة الصورة التجريبية ، لأنه في ظهوره يشبه طيار Deineka & # 39s بشكل لا يمكن إنكاره الأرقام من & quotDefence of Sevastopol & quot ، ومرة ​​أخرى ، الشباب من اللوحات السوفيتية في الثلاثينيات.

سيكون من الخطأ تمامًا الاعتقاد بأن Deineka أراد بطريقة ما إصدار حكم على إحدى الأفكار الطوباوية المتداولة في الوقت الذي كان الفن السوفيتي شابًا. مهما كان ما قد تقوله ، فإن هذه المدينة الفاضلة كانت في الأساس واحدة من أكثر التخيلات المشمسة في تلك الرؤية الجديدة للعالم التي حاولت ثقافة الأمة الثورية أن تخلقها إلى جانب ذلك ، ساهم دينيكا بكل إخلاص في الكثير من موهبته في هذا العالم الفني اليوتوبيا. من المؤكد أن دينيكا لم يكن معارضًا للسوفييت بشكل علني أو خفي ، بالإضافة إلى أنه كان مدركًا جيدًا إمكانية معاقبة ديكتاتورية ستالين. وتجدر الإشارة إلى أن Deineka بدا وكأنه يرسم خطاً تحت تأملاته حول مصائر جيل الشباب المنخرط في دراما الحرب عندما رسم ، في عام 1944 ، لوحة بعنوان & quotMerriment & quot. مثل بعض صوره قبل الحرب ، يعرض هذا الصورة صورة Deineka المفضلة: فتيات يتمتعن بمظهر رياضي ، بعد السباحة ، يركضن على ضفة نهر عالية ، في اتجاه الريح والشمس. مشهد مبهج للغاية ، في الواقع - ومع ذلك ، بقي جميع الشباب في لوحات Deineka & # 39 المخصصة لتلك الحرب - على حدود العنف والإكراه التي لا يحق للبشرية تجاوزها. بقدر ما يمكننا أن نقول بالنظر إلى النسيج المعقد إلى حد ما لصور قطع Deineka & # 39s ، فإن السيد ضمنيًا شيئًا أكثر أهمية من صراع معين بين المعارضين السياسيين.

بغض النظر عن مدى الغموض الذي قد يكون لعلاقة الفنانين قيد المراجعة مع المذاهب الرسمية ، فإن الاستنتاج يشير إلى نفسه: خلال الحرب ، حشدوا ما يكفي من القوة للتخلي عن العديد من العقائد والقوالب النمطية التي كانت راسخة بعمق في الفن الرسمي للحرب. الأمة خلال سنوات الذروة لهذه السياسات الثقافية ، أي في أواخر الثلاثينيات.

يبدو أن Arkady Plastov & # 39s picture & quot بعد طائرة فاشية حلقت بواسطة & quot (1942) تستسلم بسهولة للتفسير. قصتها واضحة: طيار ألماني أطلق النار على قطيع من الماشية في قرية. جثة راعي غنم ملقاة على العشب ، بجانبه زوجان من الحيوانات. يتم سردها بطريقة واقعية بحتة ، ولكن في نفس الوقت نجح الفنان في رفع الصورة إلى مستوى استعارة مؤثرة للغاية ، وقد كفل هذا المزيج الشعبية الكبيرة للرسم لدى أجيال عديدة من الروس. وبتجنب أي أسلوب سطحي ، تلجأ الصورة إلى أعمق طبقات الوعي القومي وكذلك طبقات الثقافة الروسية ما قبل الثورة التي حاول الأيديولوجيون البلشفيون محوها من ذاكرة الشعب السوفيتي. منذ زمن سحيق ، اعتقد الروس العاديون أن قتل طفل ، وتدمير روح طفل بريء ، هو أسوأ أشكال النذالة. بالإضافة إلى ذلك ، كان من الممكن أن تجلب صورة صبي الراعي وسط مشهد خريفي هادئ للمشاهدين & # 39 للعقول اللوحة الأكثر احترامًا من قبل الشاب ميخائيل نيستيروف & quotVision of the Young Bartholomew & quot. ظهرت المناظر الطبيعية في Plastov & # 39s ، التي تبدو وكأنها مرسومة مباشرة من الطبيعة ، صورًا نموذجية يتذكرها الكثيرون ويستمتعون بها في اللوحات الروسية في مطلع القرن العشرين - بستان بأشجار البتولا الذهبية ترتجف في الريح ، حقل خريفي بني محمر - وبالتالي أعاد إحياء تقاليد نيستيروف ، وكذلك فالنتين سيروف وإسحاق ليفيتان ، يبدو كما لو كان يعمل على قطعة بلاستوف قد ركزت عينه الداخلية على مثل هذه المناظر الطبيعية مثل & quotOctober in Domotkanovo & quot و & quotGolden Autumn & quot.

لم يكن منظرو الواقعية الاشتراكية ينظرون فقط إلى المناظر الطبيعية على أنها نوع هامشي (ما لم تصور مواقع البناء الضخمة لفترات الخطة الخمسية لستالين) ، بل انتقدوا أيضًا المدرسة الروسية لرسم المناظر الطبيعية الغنائية بسبب افتقارها المزعوم. من المشاركة السياسية وتخفيف المشاعر. كان الفن الديني لنيستروف على وجه الخصوص غير مقبول بالنسبة لهم. عمل النقاد الذين ترعاهم الدولة على إقناع الجمهور بأن الفنان القديم الذي كان أيضًا مبتكر اللوحات السوفييتية الشعبية قد تخلى تمامًا عن & quot؛ أفكار & quot؛ من سنواته السابقة (في الواقع ، في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، نادرًا ما تعامل نيستيروف مع الموضوعات الدينية). لكن قطعة بلاستوف كانت مستوحاة بشكل لا يمكن إنكاره من أعمال نيستيروف المبكرة. لتلخيص ذلك ، حررت الحرب الفن السوفيتي من الكليشيهات الاشتراكية الواقعية ومهدت الطريق لواقعية أصيلة نابضة بالحياة للقيم الراسخة للتقاليد الوطنية. كان هذا هو المصدر الذي استمد منه شعبنا قوته الروحية لخوض المعركة الكبرى ضد الغزاة الأشرار.

تم تصور روائع فترة نضج بلاستوف في هذا السياق. يبدو أن الفلاح العجوز في & quotHarvesting & quot؛ قريب من Surikov & # 39s Streltsy بقوة إرادته الصامتة التي لا تنتهي. يُظهر كتابه & quotHaymaking & quot (تم إنشاء كلتا القطعتين في عام 1945) احتفالًا بالصيف في الريف يتكشف بعد كارثة الحرب. لكن هذه وليمة ممزوجة بجوع الأشهر الأولى من السلام ومغمورة بعرق الفلاحين المر. هنا ، أيضًا ، يبدو بلاستوف أكثر من وريث لواقعية مجتمع & quotPeredvizhniki & quot (Wanderers) ونذيرًا لمؤيدينا الأصليين الجدد والكتاب النثر والكتاب (& quotderevenshchiki & quot) في الستينيات من القرن الماضي مقارنة بأقارب إيفان بيرييف مع كتابه. مثالية & quotCossacks of the Cuban & quot - الفيلم الموسيقي الذي أبهر حياة ما قبل الحرب في عهد ستالين.

يميز فن بافل كورين استرجاع ثقافي وتاريخي موضعي بنفس القدر وأكثر عمقًا الجذور. في عام 1942 ، ابتكر تركيبة & quot؛ ألكسندر نيفسكي & quot؛ مليئة بالحماسة الوطنية البطولية - ستصبح الدعامة الأساسية لثلاثي كبير بما في ذلك تمثيلان رمزيان آخران لروسيا & # 39 ، تم إنتاجهما لاحقًا & quotN Northern Ballad & quot و & quotAncient Legend & quot. & quotN Northern Ballad & quot يصور شخصيتان تماثيل - رجل وامرأة - يقفان بالقرب من بحيرة سحرية يتأملان صباحًا هادئًا ، تستحضر هذه الصورة أيضًا المناظر الطبيعية لميخائيل نيستيروف ، معلم وصديق كورين. يُظهر القسم الأيمن من اللوحة الثلاثية ، & quotAn Ancient Legend & quot ، التي تمت إضافتها بعد الحرب ، امرأة عجوز راوية وزميل شجاع يحمل هراوة ، على خلفية لوحة جدارية للقديس نيكولاس. مما لا شك فيه ، أن المحور الرئيسي هو الأمير ألكسندر نيفسكي ، مدمر الفرسان التيوتونيين: حيث أغلق جزئيًا منظرًا لكنيسة نوفغورود ، وهو يقف تحت لافتة استعارت منها الصورة الأيقونية القديمة للمخلص العين النارية ، من أيقونات القرنان الثاني عشر والثالث عشر ، يحدق في المتفرج - وهو عنصر لم يسمع به أحد ، وحتى بالكاد تم التفكير فيه ، في الفن السوفيتي الرسمي.

ومع ذلك ، فإن مثل هذه المراجع التاريخية ، كما ذكرنا سابقًا ، جاءت بشكل طبيعي خلال الحرب ، وهي فترة تميزت بإيقاظ الوعي القومي لولاها ، لكان كفاح الشعب ضد العدو بلا جدوى أو حتى ميؤوس منه ، وهو الأمر الذي حتى الشيوعي. فهم قادة الأمة بشكل عملي. بالتزامن مع & quotNevsky & quot ، تصور كورين فكرة ثلاثية أخرى ، & quotDmitry Donskoy & quot ، وبدأت العمل عليها ، لكنها تركتها غير مكتملة. على الرغم من أن محور العمل السابق لاقى استقبالًا جيدًا وسرعان ما شق طريقه إلى مجموعة معرض تريتياكوف ، إلا أنه يبدو أن كلا الشكلين تسببا في الكثير من القلق لكورين ، لأنهما رددا بطريقة ما مفهوم لوحاته العملاقة & quot ؛ فانشينغ روس & quot ، العمل الذي اضطر الرسام للتخلي عنه في النصف الثاني من الثلاثينيات حيث رأت السلطات فيه & quot؛ تبجيلاً للدين & quot؛.

تتميز اللوحات المشهورة التي ابتكرها كورين في النصف الأول من الأربعينيات بنفس جو البطولة الجليلة مثل & quotRus & quot واللوحات الثلاثية. قام الرسام بتصوير عازف البيانو كونستانتين إيغومينوف (من عام 1943) في بيانو كبير ذو قمة مفتوحة ، وهو يؤدي أحد سوناتات بيتهوفن ، ويبدو أن الستارة خلف النموذج تحرقنا بالحرارة الجليدية لللهب. يمكن القول ، إن تصور الستارة مناسب للغاية لجو الحرب. صور كورين أيضًا العديد من قادة الجيش السوفيتي ، بما في ذلك جورجي جوكوف (تم إرسال الفنان إلى برلين في أوائل مايو 1945 خصيصًا لهذه المهمة). تجدر الإشارة إلى أنه في ذلك الوقت ، قوبلت الإشارات إلى دراما الحرب الوطنية لعام 1812 أيضًا بردود تقديرية في المجتمع. يظهر الدليل على ذلك في اللوحة التاريخية لنيكولاي أوليانوف & # 39s & quotJacques de Lauriston في مقر Kutuzov & # 39s & quot (1945) ، حيث طبق الفنان بثقة تقنية التصوير لمعلمه الشهير فالنتين سيروف في تصور النماذج في قالب تولستوي & # 39s & quot الحرب و السلام & quot.

ابتكر جوزيف ستالين & # 39s و Kliment Voroshilov & # 39 ، الفنان المفضل ألكساندر جيراسيموف في عام 1944 قطعة رائعة إلى حد ما تتميز بحرفية رائعة (تحاكي أسلوب ريبين) ، وهي لوحة تظهر اليوم على أنها شيء من التناقض - إنها صورة لبعض الفنانين بدأت حياتهم المهنية الإبداعية في أواخر القرن التاسع عشر واستمرت بسلاسة تامة لعقود في روسيا السوفيتية. تضم المجموعة رسام الجرافيك إيفان بافلوف والرسامين فاسيلي باكشيف وفيتولد بيالي نتسكي بيروليا وفاسيلي ميشكوف. في هذه & quot صورة المجموعة. & quot

لا جدوى من مناقشة ما إذا كان من المناسب دعم الشخصيات الثقافية البارزة في البلاد بكل طريقة ممكنة خلال تلك الأوقات الصعبة. ومع ذلك ، فإن هذه اللوحة بالكاد تكشف لمشاهد المستقبل جانبها الأكثر حميمية وربما الأكثر أهمية. لم يتألف الدعم المقدم للعديد من أعظم الشخصيات الثقافية لدينا من وسائل الراحة المخصصة لهم ، في بعض الحالات في فترة كانت فيها بقية البلاد تعيش في حاجة ماسة. خلال الحرب ، كان على دولة ستالين أن تخفف من قبضتها الخانقة على الفن والثقافة والمثقفين بشكل عام ، لرفع بعض تلك القيود اللانهائية للرقابة ، لوقف حملات النقد اللاذع التي أثارها دوغمائيون الحزب - باختصار ، لوضعها على عاتقها. أمسك بالآلة التي كانت تنتهي بشكل كبير في الثلاثينيات. قال بوريس باسترناك وديمتري شوستاكوفيتش وكثير غيرهم ، عند التحدث مع الأصدقاء المقربين ، إنهم لا يعتقدون أن الممارسات القسرية ضد الفنانين ستستأنف بعد الحرب. كان الأمر مدهشًا ولكنه حقيقي - فأثناء الحرب كان يتنفس الفن بحرية أكبر مما كان عليه قبل الحرب أو خلال السنوات الأخيرة من حياة ستالين. لم تتحقق الآمال في المستقبل التي تعتز بها تلك الشخصيات الثقافية. ومع ذلك ، كان لدى الأمة فترة وجيزة من التحرر السياسي تركت وراءها مجموعة رائعة من الأعمال كدليل. أما بالنسبة للفنون البصرية ، فقد تركزت هذه الإنجازات في الغالب في نوع البورتريه.

على الرغم من أنه يمكن للمرء أن يكتشف القليل من علامات العظمة في صورة مجموعة Gerasimov & # 39 ، إلا أنه تجدر الإشارة إلى أن الفترة التي تم فيها إنشاء صورة الشخصيات الأربعة الأكبر سناً وشهدت ظهور أعمال أعمق وحتى دينية. تجدر الإشارة إلى اثنين من الأساتذة البارزين المسؤولين عن ظهور اتجاهات مبتكرة بارزة في الرسم الروسي في القرن العشرين - Martiros Saryan ، أحد مؤسسي مجموعة & quotBlue Rose & quot ، و Pyotr Konchalovsky ، مؤسس جمعية أخرى ، & quotJack of Diamonds & quot. يجب أن نتذكر أنه في ظل الحكم السوفيتي ، أُجبر كلا الفنانين ، مرارًا وتكرارًا ، على التحدث علنًا عن ندمهم على شبابهم ومثلهم ، والحداثة ، والطليعية حتى وفاتهم ، ظلوا المشتبه بهم المختارين بين النقاد الأرثوذكس والماركسيين.

في عام 1942 ، ابتكر ساريان صورة ذاتية رائعة ، & quotTh Three Ages & quot. إن تمثيلاته الذاتية الثلاثة في مركزها صورة الفنان البالغ من العمر 60 عامًا وهو ينظر بفضول واهتمام إلى الناس ، وفي الحياة التي كانت تتكشف بشكل مذهل أمام أعين وعقل السيد الحكيم وهو يحمل قلم رصاص ، لا تنفصل أصابعه عن الورقة. على اليمين واليسار ، يحيط بساريان العجوز شخصيتان - وهي إجابة من نوع ما لأولئك الذين أرادوا إجبار الفنان على التخلي عن عقيدته وتجربته مدى الحياة. بدون أدنى شك ومجهز بالكامل بمزاجه الفني الناضج ، قدم ساريان نظرة جديدة على أشهر صوره الذاتية التي صنعها في شبابه وفي الثلاثينيات.لدينا كل الأسباب التي تجعلنا ننظر إلى هذا التأكيد الذاتي المتسق باعتباره بيانًا فنيًا قويًا ، وأيضًا بيانًا مدنيًا - تأكيدًا على وحدة وقيمة ثقافات بداية ومنتصف حياته ، لجميع الثروات الروحية التي يتمتع بها الإنسان. كارثي القرن العشرين ، الذي دمره السياسيون والأيديولوجيون المهتمون بأنفسهم وتفرقوا.

تستدعي صورة ساريان الذاتية أن توضع بجانب واحدة من قبل كونشالوفسكي من عام 1943. في هذه القطعة ، يمكن أيضًا استنتاج تاريخ الإنشاء بسهولة من التركيز الداخلي الصارم الذي يميز الفنان الذي يحمل فرشاته. خلفه ، يجلس تمثال صغير للفنان العظيم فاسيلي سوريكوف على طاولة صغيرة. ظل حمو كونشالوفسكي ووالده في القانون ، سوريكوف إلى الأبد بالنسبة له مثالًا للإلهام والتكريس المستمر مدى الحياة للثقافة الروسية. الآن ، مع استمرار الحرب ، اعتقد الفنان ، الذي تقدم بالفعل في سنواته ، أن السعي المكثف المستمر للفن هو التزامه الأول. تتناسب التناقضات المظللة بشكل حاد بين الأصفر والأخضر في هذه القطعة بشكل جيد مع تصوير الرسام للتدقيق الشديد في نفسه ولجمهوره. في الوقت نفسه ، يستحضر صدام الألوان المرتبة بعناية تجارب شبابه في مجموعة & quotJack of Diamonds & quot ، عندما هاجم كونشالوفسكي ورفاقه الجمهور بعشرات اللوحات الجريئة التي تتميز بألوان وإيقاعات معبرة للغاية.

هنا لدينا اعتراف بليغ آخر لمتمرد غير نادم. يمكن فهم مستوى أهميتها بالنسبة للفنان من خلال حقيقة أنه في عام 1946 ، كما لو كان احتفالًا بعيد ميلاده السبعين ، ابتكر قطعًا مدهشة لكل من قوتها الرسامية الجامحة وافتقارها التام للتوافق مع القواعد الرسمية للحياة الثقافية السوفيتية. الأعمال المعنية هي & quot؛ The Floor Polisher & quot & quot & quot؛ العصر الذهبي & quot. بالكاد تميزت أي لوحة رسمها فنان سوفيتي في تلك الفترة بتحدٍ واضح للعقيدة الواقعية الاشتراكية: في الفترة بأكملها من عام 1947 إلى & quotthaw & quot في مطلع الستينيات ، لم يخلق أي رسام سوفيتي أي شيء جريء فنيًا مثل هذين. قطع. من المؤكد أنهما لا يحتويان على أي إشارة إلى الحرب ، لكنهما يدينان بوجودهما إلى التحولات التي حدثت في الحياة الروحية للمجتمع أثناء الحرب ، وعلى ما يبدو للجو العام الذي أحدثه الانتصار العظيم. خلال العقد الأخير من حياته ، لم ينجز كونشالوفسكي أي شيء مشابه ، وعاد إلى مساره المألوف ، حيث عمل يوميًا على الصور الساكنة وصور عائلته وأصدقائه.

بالنظر إلى مجموعة الصور في زمن الحرب ، لا يسع المشاهد إلا أن يرى أن لكل منها شخصية هائلة في المركز حرفياً ومقسمة بالتاريخ. يمكن تفسير هذا النوع من الفردية بشكل أفضل من خلال وصف الكاتب السوفييتي العظيم أندريه بلاتونوف لأحد أبطاله - رجل قاتل في الحرب: فومين ، في روحه ، كان يقصف حجر الحزن & quot. هذا & quotpounding & quot؛ يشير إلى ثبات هائل ممزوج بألم الفجيعة. كلاهما بدا وكأنهما ظروفا أنشأها واقع الكارثة الوطنية للأشخاص المعنيين ، من العسكريين والمدنيين على حد سواء. وفي الوقت نفسه ، كشفت حساسية الفنان الفردية في كل من نماذجه عن السمات الشخصية المحددة وخصائص تركيبته العاطفية التي ساعدت الشخص على الاستجابة لتحديات الوقت بكرامة. ربما يفسر هذا سبب وجود الكثير من القواسم المشتركة بين الصور الذاتية للفنانين مثل كونشالوفسكي وساريان فيما يتعلق بمزاجهم. كان الأكاديمي جوزيف أوربيلي ، مدير متحف هيرميتاج ، الذي اعتنى خلال الحرب بمجموعاته التي لا تقدر بثمن وأنقذها من الدمار ، نظيرهم من حيث الصفات الشخصية ، كما يمكن الاستدلال عليه من صورته الصغيرة الحجم من عام 1943 ، وهو عاطفي للغاية ومعبرة للفنان نفسه ساريان. ترك بيوتر كوتوف ، الذي يتضمن إرثه مجموعة من صور الأطباء والقادة العسكريين البارزين ، وراءه صورة متقنة الصنع للجراح اللامع نيكولاي بوردنكو ، الذي تنقل شخصيته القوية الفريدة بدقة جافة وبدون أي ازدهار.

وتجدر الإشارة إلى أعمال النحاتة فيرا موخينا ، التي أنجزت في عام 1942 صوراً شخصية لأول حاملي أعلى الأوسمة العسكرية لأبطال الحرب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الكولونيل إيفان خيزنياك وباري يوسوبوف. لا تمثل هذه الصور سوى رؤوس بالحجم الطبيعي جالسة على قواعد صخرية سوداء متواضعة. تجنب Mukhina بإصرار جميع ملحقات صورة احتفالية. القطع عبارة عن صور يمكن تصديقها بشكل مذهل لأفراد تحملوا المسؤولية الكاملة عن كد الحرب ، حيث تبرز النمذجة التعبيرية للمواد المستخدمة (البرونزية) على وجوه الرجال ، بموضوعية لا ترحم ، وجميع الصدمات التي سببتها الحرب. الصدق القاسي في رؤيتهما يبدو مخيفًا تقريبًا ، ومع ذلك فإن السمة الرئيسية لكلتا الصورتين هي الدقة السليمة للصورة التي تتكون قاعدتها الأخلاقية ، بالنسبة لـ Mukhina ، من قوة الإرادة العنيدة النابعة من الالتزام العميق ، الذي حفز أبطال الحرب الوطنية العظمى .

كان الأمر يتعلق بالاختيار الفردي غير المشروط. تعتقد هذه الكاتبة أن موضوع هذا الاختيار في فن Mukhina قد بلغ ذروته في قطعتين صنعتهما في 1942-1943. الأول هو أنثى & quotGuerilla Fighter & quot ، وهي صورة تبدو في غير محلها من بين صور أخرى مماثلة. في الواقع ، كانت القطعة مستوحاة من قصة Zoya Kosmodemi-anskaya ، التي أعدمها الألمان في قرية بالقرب من موسكو ، وهي قصة أثارت الأمة بأكملها في ذلك الوقت ، وأضفت على صورتها معنى رمزيًا أكثر. قام العديد من النحاتين الآخرين ، مثل Matvei Manizer و Yevgeny Vuchetich ، بتخصيص أعمال لـ Kosmodemianskaya ، لكن Mukhina فقط ركز بالكامل على الجوهر ، وتجنب الوصف والتوصيف الدنيوي من أي نوع. يأسر رأس Zoya & # 39s في وقت واحد بتركيزه القوي للروح والالتزام بقيم أساسية معينة ، مما يستحضر الكلاسيكية لعصر الثورة الفرنسية (تميز الخصائص المماثلة إبداعات Jacques-Louis David). بمعرفتها الجيدة بتاريخ الثقافة الأوروبية ، بدت موخينا وكأنها تصوغ صورتها على نفس المنوال. لكنها أعادت توجيه الموضوع إلى مسار نسائي ، كما اقترح الواقع الروسي والسوفيتي ، لا يمكن نسيان الشخصيات النسائية ليو تولستوي التي تطوعت كمقاتلات في الحرب الوطنية ضد الفرنسيين.

في الوقت نفسه ، فإن مظهر & quotGuerilla Fighter & quot هو تمامًا ضمن نطاق روسية القرن العشرين. تستحضر هذه الصورة قليلاً صورة Phaedra ، كما تؤديها الممثلة Alisa Koo-nen في مسرحية Alexander Tairov & # 39s ، والتي شاهدتها Mukhina وكانت مألوفة جيدًا في شبابها. وإلى جانب ذلك ، من الواضح أنه يعتمد على الصور السوفيتية للشابات من عقد ما قبل الحرب - على سبيل المثال لا الحصر من بين العديد من المتمرنات Deineka & # 39. ربما اعتمدت موخينا أيضًا على & quotNude & quot (بعنوان & quotWoman Exerciser & quot) ، وهو تمثال شهير (1937) لزميلها الأكبر ، النحات ألكسندر ماتفيف. ومع ذلك ، على الرغم من أن فن Mukhina & # 39 له إيحاءات كلاسيكية ، إلا أنها لم تنغمس تمامًا في الأكاديمية - لم تكن أبدًا من تختار الأشكال المثالية المعقمة والسلسة.

أظهرت Mukhina بشكل مقنع جدًا مثل هذا النهج في تمثال نصفي منحوت لنيكولاي بوردنكو (تمت الإشارة بالفعل إلى صورة Pyotr Kotov & # 39s) ، والتي تبدو مهمة مثل صورة Zoya & # 39 في السياق قيد المناقشة. تبهر معالجة Mukhina & # 39s بقولها الديناميكي المعبّر للوجه ، مما يساعد النحات على غمر المشاهد حرفيًا في تيار من المشاعر والأفكار الغليظة التي كانت سمة الجراح العام للجيش السوفيتي ، الذي فعل ذلك العديد من الأشياء الجيدة للجيش أنه أصبح أسطورة. ومع ذلك ، في شخصية Burdenko & # 39s ذات الدم الحار ، كما هو الحال في إبداعاتها الأخرى ، يسلط Mukhina الضوء على أهم شيء: إدراكه لمهمته ، والتفاني الكامل لها. هذا ما ترقى إليه الشخصية الوطنية ، التي خففت في بوتقة الحرب وقادت الأمة إلى النصر - صورة بوردنكو خالية من أي زخارف في رتبته.

تتميز آخر صور موخينا و # 39 في زمن الحرب بمهندس بحري شهير ، الأكاديمي أليكسي كريلوف. تجمع هذه القطعة بين صورة فردية لشخصية مقنعة ومميزة ، وكما يمكننا أن نقول من المزاج العام لـ Krylov & # 39 ، نظرة استعادية موجهة من عام النصر عام 1945 إلى عواطفه وأفعاله في زمن الحرب. ومن المثير للاهتمام ، أن كريلوف ، بتركيزه على الماضي ، يشبه الفلاح من Plastov & # 39 & quotHarvesting & quot ، لا سيما بالنظر إلى أن Mukhina يستخدم الخشب - أحد أكثر المواد الطبيعية التي يمكن العثور عليها. كلا من الرجال المسنين الروس بلاستوف وموكينا ، يستمعون باهتمام إلى الصمت في أعقاب المعركة ، ويستمعون إلى أرواحهم أكثر بكثير من دروس التاريخ الروسي البسيطة.

يقف تمثال نصفي للشاعر ألكسندر تفاردوفسكي ، رسمته سارة ليبيديفا (بالجبس عام 1943 ، وبالرخام ، عام 1950) في تناقض ملحوظ مع هذه الأعمال. في الفن السوفيتي لتلك الفترة ، كانت قطعة ليبيديفا & # 39s واحدة من عدد قليل من الصور الثاقبة للغاية لفرد ينتمي إلى الجيل السوفيتي الأصغر الذي اهتمت مصيره لدينيكا كثيرًا ، ولكن على عكس عارضات دينيكا ، كان لديه حظ سعيد. البقاء على قيد الحياة في بوتقة الحرب. نظرًا لإعجابها بالشباب وجاذبية الموهبة في نموذجها ، استحوذت النحاتة في عيني هذا الرجل ، وهي ترتدي عادة قميص الجندي ، وهي تجربة غير مريحة اكتسبتها خلال سنوات الحرب هذه. ومن هنا جاءت القصيدة الغنائية المريرة الخاصة التي تميز مفهوم الصورة - وهي سمة من سمات العصر وكذلك هدية Tvardovsky & # 39 الشعرية ، والتي أراد السيد دون شك تسجيلها للأجيال القادمة بالرخام الأبيض بعد الحرب بوقت قصير.

شهدت المرحلة الأخيرة من الحرب وسنوات ما بعد الحرب ظهور العديد من اللوحات والمنحوتات الضخمة المخصصة للأحداث التاريخية الملحمية التي كانت تنتهي حينها ، حيث أصبحت تماثيل أبطال الحرب والنصب التذكارية الضخمة الدعامة الأساسية للسوفييت. فن ذلك الوقت. يعد النصب التذكاري في حديقة Treptower في برلين ، الذي تم الانتهاء منه بحلول عام 1949 من قبل النحات يفغيني فوشيتيتش ومجموعة من المهندسين المعماريين برئاسة ياكوف بيلوبولسكي ، من أهم الأعمال التي تم إنجازها في ذلك الوقت. يهيمن على النصب التذكاري تمثال Vuchetich & # 39s المشهور للغاية للجندي السوفيتي (& quot The Warrior-Liberator & quot).

ومع ذلك ، لا ينبغي أن يمنعنا الاعتراف الرسمي السخي سابقًا بالأعمال الفنية الضخمة ذات الطابع الحربي من تقدير القطع الأكثر تواضعًا والتي رغم ذلك غالبًا ما تنقل حقيقة شعرية لا تقدر بثمن حول تأثير الإنجاز المنتصر للحرب ، والذي لم يشمل فقط القطع الكبيرة. المسيرات والاحتفالات التي يشارك فيها مئات وآلاف من الناس ، ولكن أيضًا تحول جذري في الوجود البشري - العودة من جحيم الحرب إلى حياة سلمية. أدت الحاجة إلى التفكير في هذا التغيير إلى ظهور اتجاهات غنائية وشخصنة ساهمت في ظهور العديد من اللوحات الجميلة التي ظهرت في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، ولم يرحب بها عمومًا النقاد المنتسبون إلى الحزب. ومع ذلك ، ظل الناس في وسط خط المعركة وعلى أطرافه أشخاصًا - فقد أحبوا جمال المناظر الطبيعية والأشجار والأزهار في وطنهم ، وأحبوا الأشياء المنزلية المعتادة والحيوانات الأليفة.

كانت تلك الفترة هي الفترة التي بدأ فيها نيكولاي رومادين عمله كأستاذ في التصوير الغنائي الصادق للمشهد الروسي. صور رائعة للطبيعة ولا تزال حية بالزهور ، والتي وضعت المشاهد في مزاج تأملي ويبدو أنها تعد باسترخاء الروح ، ظهرت مرارًا وتكرارًا في ورش عمل شخصيات بارزة مثل سيرجي جيراسي موف أو مارتيروس ساريان. الأهم من ذلك ، أن كلا الفنانين استخدموا هذه الأنواع التي تبدو متواضعة وحميمة كوسيلة لنقل المشاعر التي تغلب على الناس في الحرب عندما تم هزيمة النازيين عمليًا. مناظر جيراسيموف & quot؛ The Ice Is Gone & quot يصور ، ببراعة ملحوظة وضبط النفس ، والجمال الهادئ وآلام الطبيعة والاستيقاظ الأولي.

مثل هذه التصريحات الشخصية المتبلورة والمباشرة المسجلة من خلال وسيط الفن المرئي لم تمثل فقط جانبًا مهمًا من اكتشاف الذات للأجيال التي عاشت الحرب ، ولكنها شكلت أيضًا الأساس لإحياء الفن في العقود الأخيرة من الحكم السوفيتي. ، بعد زوال ديكتاتورية ستالين أخيرًا.


ملصقات الدعاية الكوبية

يوم التضامن مع فلسطين 15 مايو

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

التضامن العالمي مع كفاح شعب بورتوريكو

بقلم فيكتور مانويل نافاريت ، 1978.

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

يوم التضامن العالمي مع كفاح شعب بورتوريكو ، 23 سبتمبر

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

15 مايو ، يوم التضامن العالمي مع كفاح شعب فلسطين

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

تضامن دولي جديد وقوي وحاسم مع أمريكا الوسطى ومنطقة البحر الكاريبي

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

فلسطين

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

التضامن مع كفاح شعب فلسطين

بقلم فيكتور مانويل نافاريت ، 1979.

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

الوحدة في مواجهة العدوان الإمبريالي ضد نيكاراغوا

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

التضامن مع كفاح شعب فلسطين. المؤتمر العالمي للتضامن مع الشعب العربي القضية المركزية: القضية الفلسطينية ، لشبونة 2-4 نوفمبر 1979

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

يوم التضامن مع شعب جنوب إفريقيا 26 يونيو

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

التضامن العالمي مع بورتوريكو

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

القوة للشعب

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

التضامن مع الأمريكيين من أصل أفريقي 18 أغسطس 1968

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

التضامن العالمي مع الثورة الكوبية

بقلم فيكتور مانويل نافاريتي ، 1980.

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

يوم التضامن مع زيمبابوي

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

الانتقام من الجريمة: العنف الثوري

بقلم ألفريدو روستجارد ، 1968.

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

يوم التضامن في أنجولا

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

4 فبراير: يوم التضامن مع أنغولا

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

13-19 مارس: مع فيتنام

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

الحرية لـ Wilmington 10

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

بناء الحياة الجديدة والدفاع عنها ، فييت نام

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

يوم التضامن في زيمبابوي ، 17 مارس

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

أنجيلا ديفيس

بقلم ألفريدو روستجارد ، 1972.

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

كوبا ، 26 يوليو 1968

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

غواتيمالا

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

يوم التضامن مع غواتيمالا ، 6 فبراير

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

يوم التضامن مع الشعب الأفريقي الأمريكي ، 18 أغسطس

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

يوم إفريقيا ، 25 مايو

بقلم فيكتور مانويل نافاريت ، 1978.

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

الأسبوع الدولي للتضامن مع شعوب إفريقيا ، 22-28 مايو

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

التضامن مع شعوب إفريقيا

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

نيلسون مانديلا: رمز النضال ضد الفصل العنصري

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.

عاشت زيمبابوي الحرة

توثق مجموعة ملصقات الدعاية الدولية السياسة الكوبية وحملتها الدعائية ضد العنصرية ودعم التضامن مع المجموعات الدولية. تمت إعادة طباعة هذه الملصقات كجزء من Ediciones TRIcontinental ، Feria Internacional del Libro في عام 2005.


كيف هزم الاتحاد السوفيتي وباء الجدري في غضون 19 يومًا

استغرق الأمر من خدمات الطوارئ بالمدينة أكثر من أسبوعين بقليل لمنع الفيروس القاتل من الهروب خارج موسكو والانتشار في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي بأكمله.

في 23 كانون الأول (ديسمبر) 1959 ، نزل رجل من طائرة وصلت إلى موسكو قادماً من دلهي ، والتي سرعان ما ستعرض عاصمة الاتحاد السوفياتي عن غير قصد لخطر كبير. لم يكن باستطاعة الفنان أليكسي كوكوريكين أن يتخيل أنه أحضر مرض الجدري من الهند. كان Variola vera ، الطبيعي أو الجدري ، أحد أكثر الأمراض فتكًا التي أثرت على البشرية. لقد قضت على قرى ومدن بأكملها وحتى بلدان بأكملها. في القرن الثامن ، قتل 30 في المائة من سكان اليابان ، وفي القرن السادس عشر ، أصيب ملايين الأمريكيين الأصليين بالفيروس من الغزاة. استغرق الاتحاد السوفييتي جهودًا طويلة ومتضافرة لمحاربة الجدري. إذا قدر عدد المصابين بالمرض في عام 1919 بنحو 186000 في جميع أنحاء البلاد ، بحلول عام 1936 ، كان الرقم صفرًا. ومع ذلك ، بعد 23 عامًا ، عاد المرض الخطير الذي نسيه الجميع.

المريض صفر

عند وصوله ، كان لدى Kokorekin أعراض نزلة برد طفيفة ، والتي بدت طبيعية تمامًا بالنسبة له نظرًا لأنه كان في ديسمبر & # 8211. ومع ذلك ، في مساء اليوم نفسه ، ارتفعت درجة حرارته ، وأصيب بسعال قوي وألم في جميع أنحاء جسده. قام طبيب ذهب لزيارته في اليوم التالي بتشخيص الإصابة بالأنفلونزا. ومع ذلك ، فإن الأدوية التي وصفها Kokorekin لم تساعد.

أصيب بطفح جلدي في جميع أنحاء جسده ، والذي تناوله الأطباء لرد فعل تحسسي. فقط متدربة شابة ، بعد أن علمت من أين وصلت الفنانة ، اقترحت بحذر أنه قد يكون الجدري ، لكن اقتراحها سخر من كبار الأطباء.

في 29 ديسمبر ، بعد أن أمضى عدة أيام في جناح مع العديد من مرضى الأنفلونزا الآخرين ، توفي أليكسي كوكوريكين. لم يكتشف الأطباء أبدًا ما الذي قتل الرجل القوي البالغ من العمر 53 عامًا. بعد فترة وجيزة ، دفعت استعدادات واحتفالات رأس السنة الجديدة تلك الحادثة المأساوية من أذهانهم.

بداية الوباء

ومع ذلك ، لم يكن موت Kokorekin & # 8217 نهاية الأمر. في الأسبوع الثاني من العام الجديد ، ظهرت على العديد من مرضى المستشفى نفس الأعراض: الحمى والسعال والطفح الجلدي. لم يعد من الممكن تحمل المزيد من المخاطر. تم استدعاء متخصصين من معهد أبحاث اللقاحات والسيرا. وجاء استنتاجهم بمثابة صدمة: موسكو تفشى مرض الجدري.

اتضح أنه خلال رحلته إلى الهند ، حضر أليكسي كوكوريكين احتفالية حرق براهمين متوفى وحتى لمس أغراضه. كان هناك أن المريض صفر أصيب بالمرض المميت.

تدابير غير مسبوقة

في 15 كانون الثاني (يناير) ، وصلت أخبار تفشي مرض الجدري إلى قيادة الدولة ، التي حشدت على الفور جميع موارد مستشفيات وعيادات وأقسام الشرطة في موسكو و KGB. استمر البحث عن حاملي الفيروس الخطير المحتملين على مدار الساعة. تم وضع كل من التقى به كوكوريكين وتحدث معه ، والذي كان أقاربه على اتصال به ، والذين تلقوا هداياه من الهند في الحجر الصحي.

وهكذا ، تم نقل 150 طالبًا من الجامعة التي كانت تدرس فيها ابنته فاليريا إلى المستشفيات مباشرة من المحاضرات. من جهات الاتصال الأولية ، تقدم البحث إلى جهات اتصال ثانوية وما إلى ذلك ، حتى تم إنشاء السلسلة بأكملها. تم إقلاع الناس من القطارات ، وصدرت أوامر للطائرات التي كانت تقل أشخاصًا يحتمل إصابتهم بالعدوى بالعودة في الجو.

تم وضع إجمالي 9342 شخصًا تحت الحجر الصحي. تم إغلاق مستشفى بوتكين ، حيث أمضى المريض صفر أيامه الأخيرة. نظرًا لعدم وجود بياضات كافية لآلاف الأطباء والمرضى المحاصرين داخل المستشفى ، بموجب مرسوم خاص ، سُمح باستخدام احتياطي الطوارئ المخصص لحالة الحرب.

القضاء على التهديد

كان الإجراء الحاسم في منع انتشار الجدري هو التطعيم الشامل لجميع سكان موسكو ومنطقة موسكو & # 8211 من البالغين والأطفال وحتى أولئك الذين كانوا يحتضرون. في غضون أسبوع ، تم تطعيم أكثر من 9.5 مليون شخص ، وهي حالة غير مسبوقة في التاريخ.

للتعامل مع المهمة ، تم حشد جميع الأطباء ، من المسعفين إلى طلاب الطب. & # 8220 لقد كانت بطولية حقًا ، & # 8221 تقول عالمة الفيروسات سفيتلانا مارنيكوفا ، دكتوراه في الطب. & # 8220 علماء الأوبئة يعملون من الصباح إلى المساء. & # 8221 إجمالاً ، تم تشخيص إصابة 45 شخصًا في موسكو بالجدري ، توفي ثلاثة منهم.

بحلول 3 فبراير ، تم القضاء على المرض. ساعدت الاستجابة في الوقت المناسب والمنسقة جيدًا من سلطات تطبيق القانون والخدمات الطبية في موسكو على وقف الفيروس القاتل في غضون 19 يومًا فقط.


تم إنشاء هذه البطاقات التجارية الستريوفيو المناهضة للأيرلندية بواسطة Miller و Best في عام 1890 من أجل E.G. حلوى اختيار سارجنت في سبرينغفيلد ، ماساتشوستس.

تم إنشاء هذه البطاقات التجارية الستريوفيو المناهضة للأيرلندية بواسطة Miller و Best في عام 1890 لشركة E.G. حلوى اختيار سارجنت في سبرينغفيلد ، ماساتشوستس.

تم إنشاء هذه البطاقات التجارية الستريوفيو المناهضة للأيرلندية بواسطة Miller و Best في عام 1890 من أجل E.G. حلوى اختيار سارجنت في سبرينغفيلد ، ماساتشوستس.

تم إنشاء هذه البطاقات التجارية الستريوفيو المناهضة للأيرلندية بواسطة Miller و Best في عام 1890 من أجل E.G. حلوى اختيار سارجنت في سبرينغفيلد ، ماساتشوستس.

تم إنشاء هذه البطاقات التجارية الستريوفيو المناهضة للأيرلندية بواسطة Miller و Best في عام 1890 لشركة E.G. حلوى اختيار سارجنت في سبرينغفيلد ، ماساتشوستس.

هذا هو الجزء الخلفي من الستيريو ، والذي كان هو نفسه لجميع البطاقات التجارية.

تم إنشاء هذه البطاقات التجارية الستريوفيو المناهضة للأيرلندية بواسطة Miller و Best في عام 1890 من أجل E.G. حلوى اختيار سارجنت في سبرينغفيلد ، ماساتشوستس.


ملصق دعائي بواسطة Alexei Kokorekin. & # 39 إلى وطننا الأم & # 39

يتيح حساب الوصول السهل (EZA) الخاص بك لمن في مؤسستك تنزيل المحتوى للاستخدامات التالية:

  • الاختبارات
  • عينات
  • المركبات
  • التخطيطات
  • جروح خشنة
  • تعديلات أولية

إنه يتجاوز الترخيص المركب القياسي عبر الإنترنت للصور الثابتة ومقاطع الفيديو على موقع Getty Images على الويب. حساب EZA ليس ترخيصًا. من أجل إنهاء مشروعك بالمواد التي قمت بتنزيلها من حساب EZA الخاص بك ، تحتاج إلى تأمين ترخيص. بدون ترخيص ، لا يمكن إجراء أي استخدام آخر ، مثل:

  • العروض الجماعية المركزة
  • العروض الخارجية
  • المواد النهائية الموزعة داخل مؤسستك
  • أي مواد يتم توزيعها خارج مؤسستك
  • أي مواد يتم توزيعها على الجمهور (مثل الدعاية والتسويق)

نظرًا لأنه يتم تحديث المجموعات باستمرار ، لا يمكن لـ Getty Images ضمان توفر أي عنصر معين حتى وقت الترخيص. يرجى مراجعة أي قيود مصاحبة للمواد المرخصة بعناية على موقع Getty Images على الويب والاتصال بممثل Getty Images إذا كان لديك سؤال عنها. سيبقى حساب EZA الخاص بك ساريًا لمدة عام. سيناقش ممثل Getty Images الخاص بك التجديد معك.

بالنقر فوق الزر تنزيل ، فإنك تقبل مسؤولية استخدام المحتوى غير المنشور (بما في ذلك الحصول على أي تصاريح مطلوبة لاستخدامك) وتوافق على الالتزام بأي قيود.


أوبئة الماضي

تظهر الأوبئة في العالم بانتظام و mdashe كل عشرة إلى خمسين عامًا. لم يكن هناك نهاية لهم طوال تاريخنا. عندما تقرأ عن الأوبئة التي لا تعد ولا تحصى في السجلات ، يمكنك & rsquot ولكن تتعجب كيف نجت أمتنا التي عانت كثيرًا من كل هذه الأوبئة ، وكيف ماتت ، وكيف استمر الشعب الروسي في إنجاب الأطفال ، وتطوير الحرف ، وبناء الكنائس ، وانتصار المعارك ، وكيف توسعت روسيا بهذه السرعة.

أوبئة القرون الماضية

حدث الوباء الأول الذي ورد ذكره في السجلات في Rus & rsquo في 1092. بعد أن اجتاح بولوتسك [في ما يعرف الآن بيلاروسيا. و mdashTrans.] ، انتشر إلى كييف. تسبب الوباء ، الذي فسره الناس وعكسه في السجلات بطريقتهم الخاصة ، في حدوث اضطراب كبير. هذا ما يقوله Laurentian Chronicle (Codex):

& ldquo ظهرت أكثر العجائب فضولًا في بولوتسك: سمع صوت الختم الثقيل للأقدام في الليل ، وكان هناك شيء يئن في الشوارع ، وشياطين تبدو وكأن الناس يندفعون نحوها. كل من خرج ليرى ما يحدث سيصاب بالوباء من قبل الشياطين بشكل غير محسوس ، ويموت من هذا ، لذلك لم يغامر أحد بالخروج من مساكنه.

كما نرى ، بقي الكثيرون في منازلهم ، على أمل حماية أنفسهم من الطاعون. يعكس التاريخ تفسيرًا روحيًا للوباء:

& ldquo وهذا بسبب خطايانا ، فقد كثرت آثامنا وأخطائنا. لقد أرسلها الله الذي يأمرنا بالتوبة والامتناع عن الخطيئة والحسد والأفعال الشيطانية الأخرى.

كانت أوبئة العصور القديمة شديدة ولا ترحم. وفقًا لـ Novgorod First Chronicle ، في عام 1128 ، ضرب الطاعون أراضي نوفغورود. وأكل الناس أوراق شجر الزيزفون ولحاء شجر البتولا. & rdquo الجثث تقع في كل مكان ، لذلك لا يمكن للناس & rsquot الخروج بسبب الرائحة الكريهة. قرأنا أولاً في السجلات أنه تم تعيين موظفين خاصين لدفن جثث ضحايا الوباء خارج المدن والبلدات.

لكن القرن الرابع عشر شهد كارثة حقيقية و [مدش] الطاعون الأسود ، يعتقد أنه الطاعون الدبلي.

العجيب هو العناية الالهية! انتشر الموت الأسود ، الذي اندلع في حوالي عام 1320 على الحدود الصينية المنغولية ، مثل حريق في غابة جافة في جميع أنحاء العالم بينما تجنب روسيا لفترة طويلة نسبيًا. كانت آسيا الوسطى والقبيلة الذهبية والشرق الأوسط والقسطنطينية ومصر وشرق البحر الأبيض المتوسط ​​وأوروبا كلها وإنجلترا والدول الاسكندنافية وأيرلندا مثل فأر صغير في أقدام قطة ماكرة. كان الوباء ينتقل عبر العالم لمدة ثلاثين عامًا ، فقط حاصر روسيا ولكنه لم يؤثر عليها. لقد استسلمت جميع البلدان في الشرق والجنوب والغرب والشمال ، في حين صمدت روسيا وحدها في الوسط. ولم يوجه الموت الأسود ضربة إلى روس حتى عام 1352.

اندلع الوباء في بسكوف. ناشد البسكوفيون المرعوبون رئيس أساقفة نوفغورود المقدس فاسيلي للحصول على المساعدة. في وقت سابق كانوا قد أزعجه مرارًا وتكرارًا بسبب عصيانهم ، لكن الآن أظهر لهم رئيس السلطة على الفور تعاطفهم في مشكلتهم. عند وصوله إلى بسكوف ، خدم في ثلاث كنائس ، وتجول في المدينة في موكب وبذل كل ما في وسعه لتعزية السكان المحليين. أصيب رئيس الأساقفة بالعدوى وتوفي للأسف وهو في طريق عودته. في غضون ذلك ، انتشر الطاعون الذي لا يرحم في نوفغورود.

بعد القضاء على مدن وقرى بأكملها ، لم يسلم الوباء بكاء الأطفال ولا الآباء اليائسين. Smolensk و Chernigov و Suzdal و Kiev & hellip وفقًا لـ Nikon Chronicle ، في Glukhov و Beloozersk ، نجا ldquonobody ومات الناس. & rdquo

لا توجد معلومات دقيقة حول كيفية انتشار الوباء في موسكو. ولكن من المعروف أن الأمير سمعان & ldquoProud & rdquo من موسكو (1316 و mdash1353) توفي في ذلك الوقت. قبل ذلك ، كان قد حزن على ولديه الصغيرين اللذين قتلا بسبب مرض مجهول. & rdquo وتوفي أيضًا شقيقه الأصغر ، أندريه من سربوخوف. وكان أيضًا في ذلك الوقت أن مات المتروبوليت ثيوجنوستوس من كييف وكل روس ورسقوو المقدس.

سوف ينحسر الطاعون ويتكرر مرة أخرى. ولكن كانت هناك أوبئة أخرى خلال الفترات. في بعض الأحيان ، صورت السجلات مشاهد مروعة: كانت الحقول مليئة بالمحاصيل ، ولكن لم يكن هناك من يحصدها ، وأصبح الناس أنفسهم حصادًا وفيرًا وموتًا.

شهد القرن الخامس عشر انتشار وباء الجدري. وانتشر التيفوس المنقول بالقمل خلال القرن السادس عشر.

ظهر الطاعون مرة أخرى على أنه شعلة صغيرة في منزل بموسكو في أغسطس 1654 وتطور إلى حريق قوي. لم يتمكن الأطباء ولا سلطات الدولة من إنقاذ العاصمة من الوباء. كان القيصر وجيشه في سمولينسك: كان ذلك خلال الحرب الروسية البولندية. بالكاد كان لدى البطريرك نيكون الوقت لإجلاء تسارينا والأطفال الملكيين.

الأمير برونسكي ، الذي شغل بعد ذلك منصب نائب القيصر و rsquos (namestnik) في موسكو ، كتب إلى القيصر أليكسي في التماسه:

& ldquo في موسكو وضواحيها لم يبق سوى عدد قليل من الناس الآن ، ولم يعمل أي من الأفواج العسكرية الستة: كثير من الرجال مرضى ، وآخرون هربوا ، لذلك لا يوجد أحد يدير نقاط الحراسة. وهم يدفنون الموتى بلا كهنة وداخل المدينة وفي الضواحي كثير من الجثث ملقاة في الشوارع ، تجرها الكلاب & hellip & rdquo.

لم يكن هناك من يحرس بوابة المدينة ولا حتى النزلاء في السجون. مات الأمير برونسكي ، وسرعان ما مات نائبه أيضًا. وفقًا للسجلات التاريخية وشهود العيان والأدلة ، مات بأعداد كبيرة أرشمندريت ورؤساء رؤساء الأديرة والرهبان والراهبات والكهنة والشمامسة ورجال الدين الأقل. توقفت التجارة ، وتوقفت جميع الخدمات العامة. بدأ النهب. وفقًا لبولس الحلبى: & ldquo ، أصبحت موسكو ، التي كانت تعج بالناس ، مهجورة وأكلت الكلاب والخنازير الجثث البشرية وأصبحت مسعورة ، لذلك لم يجرؤ أحد على المشي بمفرده. & rdquo

أرسل القيصر 600 جندي متمرد لحراسة البوابة ، لكنهم جميعًا ماتوا ثم أرسل نفس العدد مرتين ، لكنهم ماتوا جميعًا مرة أخرى.

وهنا نشأ السؤال المهم للغاية حول سبل مكافحة الأوبئة. سواء أحببنا ذلك أم لا ، بعد قرون من التجربة المؤسفة للغاية ، اختارت البشرية الطريقة الوحيدة المستقرة إلى حد ما أو أقل و mdashquarantine.

في العصور الوسطى ، كانت القاعدة الرئيسية لمكافحة الطاعون هي الشعار: & ldquo اركض بعيدًا ، طويلًا وسريعًا قدر الإمكان. & rdquo تم تشجيع الناس على الهروب من المنطقة المصابة إلى أقصى حد ممكن ، في أسرع وقت ممكن ، والبقاء بعيدًا من مركز الزلزال لأطول فترة ممكنة. ولكن إذا لم يلتزم شخص ما بهذه القاعدة بسرعة كافية ، فقد ساعدت هذه الطريقة على انتشار الأوبئة. هذا هو السبب في اعتماد لوائح أكثر صرامة.

لم يكن في روسيا فرض الحجر الصحي لأول مرة. ظهرت هذه الممارسة في البندقية عام 1348. هكذا تم في البداية استدعاء المحطات الخاصة حيث تم وضع الضيوف من المناطق المنكوبة بالوباء تحت الحجر الصحي. مكثوا في الإغلاق لمدة أربعين يومًا و [مدش] ومن هنا أصل المصطلح & ldquoquarantine & rdquo: من Italian & ldquoquarantena & rdquo ، & ldquoquaranta giorini & rdquo ، بمعنى & ldquoforty days & rdquo.

تفترض الأوبئة واسعة النطاق قيودًا خطيرة. خلال وباء فرانكفورت عام 1666 صدر المرسوم التالي:

& ldquo يُطلب من المواطنين الذين يعيشون في منازل موبوءة الامتناع عن زيارة الأسواق العامة والكنائس ، ويحظر على القساوسة الذين يزورون المنازل المصابة الاتصال بأشخاص أصحاء.

هذا ما حدث في أوروبا. لكن ماذا عن روسيا؟

بما أن الأوبئة هي جزء من العناية الإلهية ، فإن الناس سيلجأون قبل كل شيء إلى الله.تم تنظيم مواكب مع أيقونات مقدسة حول المناطق المتضررة ، وقدمت التماسات وصلاة تكفير. ومن الجدير بالذكر أيضًا التقليد الفريد لبناء كنائس ldquoobydenny & rdquo في يوم واحد. كانت موجودة من القرن الرابع عشر حتى القرن الثامن عشر. سيبدأ سكان البلدة أو القرية في بنائها معًا قبل الفجر والانتهاء قبل غروب الشمس ، وبعد ذلك يصلون فيها من أجل وقف الوباء.

وهكذا يتحد الناس في التوبة والصلاة ، من أجل قضية مشتركة ، طالبين مساعدة خاصة من الله.

ولكن كانت هناك أيضًا إجراءات طبيعية. بحلول القرن الرابع عشر ، كان الشعب الروسي يدرك جيدًا أن العديد من الأمراض ، مثل الطاعون ، كانت معدية وغير قابلة للشفاء. هذا هو السبب في إغلاق المدن التي تطورت فيها الأوبئة بالكامل. تم وضع نقاط حراسة وطوق في كل مكان لمنع الهاربين من مغادرة المدينة. في عام 1387 ، اندلع وباء في سمولينسك. تمكن خمسة أشخاص من مغادرة المدينة وتم إغلاقها. ينطوي الإغلاق على مضايقات. كان على السكان غير المصابين البقاء مع المصابين. و & ldquoblocked & rdquo ونفد الطعام من المدن والبلدات.

كانت بعض المراسيم التي نجدها في سجلات الأحداث صارمة للغاية. يروي Novgorod Second Chronicle كيف اجتاح الطاعون المدينة عام 1572:

& ldquo وضعوا أعمدة في الشوارع وجنودًا لحراستها. إذا مات أي شخص في الشارع من الطاعون ، فيجب إغلاق جميع المنازل الموجودة عليه ، والناس هناك يتغذون من النوافذ. منع الكهنة من سماع اعترافات المصابين بالطاعون على أي كاهن يفعل ذلك دون إخطار السلطات بحرقهم مع المرضى.

اعتبر الكهنة الذين سمعوا الاعترافات على أنهم حاملون محتملون للعدوى من المرضى إلى الأصحاء. للاعتراف بالمصابين ، كان على الكهنة الحصول على إذن خاص من البويار. باختصار ، كانت هناك سوابق من القيود الصارمة.

لكن الطاعون الذي اندلع في موسكو عام 1654 رافقه فوضى. كانت هناك تقارير عن كيفية عودة بعض الكهنة إلى منازلهم بعد أداء خدمات الجنازة بسبب الطاعون ، ومرضوا وماتوا. في 27 أغسطس ، من دير الثالوث المقدس ، أرسلت القيصرية والأطفال نسخة من أيقونات قازان والدة الإله والقديس سرجيوس من رادونيج إلى موسكو و ldquoto لتجنب غضب الرب و rsquos الصالح. & rdquo بعد ذلك توقف الاتصال بالعاصمة .

في نقاط الحراسة صدر الأمر بإبعاد الجميع بلا رحمة ، للقبض على كل من يحاول المرور عبر طرق سرية وإعدامهم. لكن الناس حاولوا الفرار من موسكو عن طريق الخطاف أو المحتال. تم جلب الطاعون إلى مدن أخرى.

كان يُعتقد أن موسكو وحدها فقدت نصف سكانها بسبب الوباء (على سبيل المثال ، نجا فقط ستة وعشرون راهبًا من أخوية دير تشودوف البالغ عددها 208). تسببت بؤر المرض المتبقية في اندلاع الوباء مرة أخرى في عام 1656. خاطب البطريرك نيكون الجميع بأمر خاص: أن يصوموا ، ويتوبوا عن خطاياهم ، ويأخذوا القربان ويتوسلوا الله لوقف الوباء. هذه المرة لم يؤثر الوباء على موسكو.

العمل الروحي وطرق العلاج الطبيعية - هذان الجناحان للتغلب على الأوبئة. يصلّي الكهنة ، والأطباء يعالجون ، بينما يطيع المرضى كليهما ، وسيكون من المرغوب فيه مراعاة هذا المثل الأعلى أثناء أي جائحة.

الصلاة والصوم قريبان من قلوب الأرثوذكس. يمكن قول الشيء نفسه عن المواكب المتقاطعة وإقامة الكنائس والمصليات في يوم واحد من أجل وقف الأوبئة. ومع ذلك ، تم فهم التدابير الوقائية الطبيعية دائمًا بشكل صحيح. دائمًا ما يترتب على عمليات الإغلاق ، ومشاركات الحراسة ، والحظر مضايقات. وحيث يوجد إزعاج ، هناك استياء بغض النظر عن نوع ودرجة الحظر. أي حظر يقترن بالاستياء. ويتجلى السخط في الشائعات والتكهنات. يمكن أن يؤدي هذا الأخير إلى عواقب غير متوقعة.

أعمال شغب لأجل تقوى ورسكووس

في عام 1771 ، اندلع Plague Riot في موسكو (آخر وباء طاعون في أوروبا). لا يثق الناس بالأطباء والمستشفيات ، معتقدين أنه لم ينج أي مريض في الحجر الصحي. بصرف النظر عن هذا ، تقدم عامل مصنع وادعى أنه رأى والدة الإله في المنام. وفقًا لـ & ldquorevelation & rdquo ، تمت معاقبة المدينة لأنه لم يقم أحد بإقامة صلاة أمام أيقونة بوغوليوبوفو العجيبة لوالدة الإله في بوابة القديسة باربرا ورسكوس لمدة ثلاثين عامًا ، وأن الرب قد خطط في البداية لتمطر الحجارة على مدينة.

تم وضع سلم بشكل غير قانوني على الأيقونة. كانت هناك حشود من الناس حولها. أراد رئيس أساقفة موسكو أمبروز (زرتيس كامينسكي) إزالة السلم وحظر التجمعات الجماهيرية وإغلاق صندوق التبرعات أمام الأيقونة لتجنب انتشار المرض. تم تفسير هذه الإجراءات على أنها حرب ضد الله. استحوذت مجموعة من الغوغاء على دير دونسكوي ، وسحبوا رئيس الأساقفة للخارج وضربوه حتى الموت.

تطور الاضطراب العفوي إلى أعمال شغب. هاجم المتمردون الأديرة التي كانت تستخدم للحجر الصحي وضربوا الأطباء. دانيال سامويلوفيتش (1744 و mdash1805) ، طبيب بارز وأحد مؤسسي علم الأوبئة في روسيا ، نجا بصعوبة من الموت. كان قد تطوع للمجيء إلى موسكو لمكافحة الوباء وأدار مستشفيات الطاعون هناك. بعد أن تعرض للضرب المبرح من قبل المتمردين ، نجا فقط لأنه أكد للحشود أنه ليس طبيباً بل مجرد مساعد طبي.

بالمناسبة ، أمر رئيس الأساقفة المقتول أمبروز رجال الدين أن يحثوا أبناء الرعية على الصيام ، وبعد يومين من الاستعداد يعترفون بخطاياهم ويأخذون القربان. لكنه كان هو الذي اقترح أيضًا بعض الإجراءات الجديدة: لسماع اعترافات الناس و rsquos دون اتصال شخصي و mdashth من خلال باب أو نافذة ، بينما يقف بعيدًا قليلاً. وأمر بدفن ضحايا الطاعون يوم وفاتهم دون نقلهم إلى الكنيسة ، وأمر رجال الدين بأداء مراسم الجنازة لهم دون حضورهم. كان ضد التجمعات الجماهيرية للعبادة. ولم يغفر له تلك الابتكارات.

وحيثما تم اتخاذ تدابير وقائية أساسية ، بدا للناس أن هناك بعض المؤامرة من قبل كبار المسؤولين ، وصراع ضد الله وشيء مناهض للكنيسة.

بدأت أوبئة الكوليرا من عام 1817 فصاعدًا ووصلت إلى روسيا في عام 1830. وسرعان ما اندلعت أعمال شغب الكوليرا. ترددت شائعات بأن الناس قد تسمموا عمدا في الحجر الصحي ، وأن الأطباء وكبار المسؤولين كانوا ينشرون السموم على الطرق ، ويسممون الخبز والماء. بشكل لا يصدق ، من أجل إنقاذ مستشفى الكوليرا المركزي في سانت بطرسبرغ من الدمار ، لم يتم جلب القوات إلى المدينة فحسب ، بل كان على الإمبراطور نيكولاس الأول أيضًا أن يخاطب الغوغاء المشاغبين بخطاب.

الحقن واللقاحات

لسوء الحظ ، حتى الآن علينا أن نسمع أكثر الروايات عبثية من بعض & mdash على سبيل المثال ، أن الأطباء يزعم أنهم يلوثون الكهنة والرهبان عند اختبارهم. يدعي هؤلاء الأشخاص أن وزارة الصحة العامة تريد & ldquoto إخراج رجال الدين لدينا من العمل & rdquo بهذه الطريقة. هذه هي الطريقة التي يفسرون بها العدوى الجماعية لرجال الدين والرهبان لدينا.

بمعنى ما ، يمكن مقارنة هذا الوضع بما حدث في إفريقيا. أثناء تفشي حمى الإيبولا في الكونغو ، أعطى المسعفون الحقن للسكان. لكن بعض الجماعات المتطرفة تعتقد أن & ldquopeople في العباءات البيضاء قد وصلوا لذبح السكان الأصليين بحقنهم. & rdquo وقدموا حججهم لأن بعض السكان يموتون بالفعل بعد الحقن. نتيجة لذلك هاجم المتطرفون المراكز الطبية. حالات الاعتداء لا تعد ولا تحصى.

في القرن التاسع عشر ، بشر القديس إنوسنت (فينيامينوف) من موسكو للشعوب التي سكنت ألاسكا والجزر المحيطة بها. اعتنق الأليوتيون بسرور إيمان المسيح ، بينما اتضح أن جيرانهم ، شعب التلينجيت ، عدوانيون ومريبون. كان من المستحيل عملياً أن نكرز بالإنجيل لهم. لكن وباء الجدري انتشر في الجزيرة ، لذلك بدأ التلينجيتس يموتون بأعداد كبيرة ، بينما ظل الروس والأليوتيون الذين تم تطعيمهم سالمين. ثم وافق Tlingits على قبول المساعدة من الروس ، وتم تلقيحهم ، وانحسر الوباء. بعد ذلك لم يعودوا ينظرون إلى الروس على أنهم أعداء لهم وتحولوا تدريجياً إلى الأرثوذكسية. علمهم القديس إنوسنت لاحقًا أن يحصنوا أنفسهم ضد الجدري.

نحن نعيش في وقت فريد حيث يمكنك اختيار تلقيح أم لا. هذا بسبب انحسار الأوبئة الكبرى التي عذاب البشرية في يوم من الأيام. للآباء حرية اختيار التلقيح لأطفالهم. لكن المواقف مختلفة.

في عام 1959 ، أصيب الفنان السوفيتي الشهير Alexei Kokorekin (1906 و mdash1959 ، مؤلف الملصقات الدعائية ، & ldquo For the Motherland & rdquo ، & ldquoThis to the Fascist Beast & rdquo ، وما إلى ذلك) ، بالجدري في الهند. بالمناسبة ، يعد الجدري الطبيعي من أكثر الأمراض المعدية التي لا يوجد علاج لها ، وقد نجت البشرية حتى يومنا هذا فقط لأن معدل الوفيات لديه حوالي أربعين في المائة. تم إدخال Kokorekin إلى مستشفى Botkin City في موسكو بتشخيص & ldquoflu & rdquo. سرعان ما مات وجميع المرضى الآخرين في جناحه ، إلى جانب الأطباء ، وموقد الفرن الذي سار بجوار جناحه في الممر ، وصبي من جناح في طابق آخر (انتشرت العدوى من خلال نظام التهوية). .

استغرق التعرف على المرض ثلاثة أسابيع. وفي ذلك الوقت ، تم قطع موسكو عن جميع الاتصالات الجوية والبرية والسكك الحديدية. في غضون عدة أيام ، تم وضع 10 ملايين من سكان موسكو تحت الحجر الصحي. وتبين أن خمسة وأربعين ساكنًا أصيبوا بالفيروس ، وتوفي ثلاثة منهم حزينًا. في أقل من أسبوع تم تطعيم ما يقرب من 10 ملايين من سكان موسكو ومنطقة موسكو. تم مساعدة الأطباء من قبل أي شخص له علاقة بالرعاية الصحية ، بما في ذلك طلاب الطب. بالتأكيد تم تلقيح الجميع دون مزيد من اللغط ، دون أي مناقشة. تم تطعيم الكبار والصغار والمحتضرين والضيوف و mdashevery شخص دون أي نقاشات حول فوائد أو أضرار التحصين. سواء كان ذلك صحيحًا أو خاطئًا ، تمكنا من منع انتشار وباء واسع النطاق.

لم يتركنا الله

الجدل والارتباك والمخاوف أمور طبيعية في الأوقات غير المستقرة. التخوفات والأسئلة ومحاولات معرفة مصدر الوباء الحالي مفهومة. لكن العناية الإلهية تسود على عالمنا المكسور الذي يغرق في الخطيئة والرذيلة. لكن هل يسمح الله للأوبئة بتدمير البشرية؟

نسأل: & ldquo أين السبيل إلى النجاة من الأحزان؟ & rdquo ولكن ماذا لو كانت أحزاننا نفسها هي طريق الخلاص؟

الأحزان هي الطريق الذي ينقذنا الله من خلاله مما هو أسوأ. والوقت الذي نقضيه في الحجر الصحي (حتى عندما لا نكون قادرين على الذهاب إلى الكنيسة) قد يكون ذا فائدة كبيرة لأرواحنا بشرط أن نخصص هذا الوقت لله وجيراننا. ربما أتيحت لنا فرصة رائعة لإعطاء أنفسنا لمن هم أقرب إلينا ، وتعلم كيفية إقامة روابط حقيقية معهم ، مع تنحية جميع المخاوف والمخاوف من إصابةنا من خلال القوائم البريدية و & ldquo التعرض & rdquo. إن السعادة ليست في الرسائل النصية أو الوحي على الإنترنت ، بل في القلوب الطاهرة ، والصلاة الحارة للإله الحي ، وفرحة التواصل مع من وحدنا الله.

في القرن الحادي والعشرين ، يكشف الرب لنا عن انعدام الأمن والخداع في هذا العالم. من المستحيل إنشاء الجنة على الأرض. بمجرد أن نتغلب على مرض أو آخر ، فمن المؤكد أن يظهر مرض جديد. هذا لأن التطورات العلمية والتكنولوجية ليست كلها قوية. في واقع الأمر ، فإن هذا التقدم ما هو إلا مجرد محاولة لتعزيز وهم الخلود في ظل استبداد الموت. هل يمكن للكائنات البشرية أن تخلق شيئًا خالدًا هنا؟ الحضارة هي بناء للراحة ، مبنية من حطام حياة الفردوس المدمرة. يسمح لنا الرب ، بالسماح للأوبئة ، برؤية حقيقة عدم وجود سعادة الفردوس على الأرض ، وكل ما لدينا هنا هو النضال.

لكن المحن تأتي وتذهب ، والكنيسة ستبقى. بإرشاد من الروح القدس ، سوف يمر عبر القرون حتى لقائنا مع المسيح ، الذي سينزل من السماء ليأخذ شعبه معه.

هل بقيت الأوبئة من القرن الرابع عشر في ذاكرتنا؟ كان الموت الأسود يقضي على مدن بأكملها ، ولكن في نفس الوقت كان هناك بصيص من الإحياء الروحي لروس أند رسقوو يتوهج في دير القديس سرجيوس رادونيج الذي كان هادئًا وغامضًا في ذلك الوقت. معروض علينا صور المطرانين المقدسين بيتر وأليكسيس من موسكو وتجمع الأراضي حول موسكو ، وكذلك صورة الأمير المؤمن الأيمن ديمتري دونسكوي والنصر في ملعب كوليكوفو.

هل نحتفظ في ذاكرتنا بوباء الكوليرا في القرن التاسع عشر؟ ما لدينا أمام أذهاننا وعيننا هو صورة القديس سيرافيم ساروف ، الذي اكتسب روح السلام وتم إنقاذ ألف روح من حوله من القديسين. إغناطيوس (بريانشانينوف) ، ثيوفان المنعزل ، فيلاريت موسكو ومجموعة من حكماء أوبتينا المقدسة.

بالمناسبة ، في ذلك الوقت ، كان الشاعر الروسي الكبير ألكسندر بوشكين مغلقًا أيضًا في بولدينو المحبوب [القصر السابق لعائلة بوشكين في جنوب ما يُعرف الآن بمنطقة نوفغورود ، يوجد اليوم في قرية بولدينو النصب التذكاري الحكومي والمتحف - حجز مخصص لشاعر روسيا و rsquos قبل كل شيء. و mdashTrans.] ، وكتابة روائعه الأدبية. إن الأوبئة ليست أكثر من الخلفية التي تقع على أساسها الأحداث الكبرى في التاريخ. وبالمثل ، هناك أمراض في حياة كل واحد منا ، ولكن هناك أشياء أكثر أهمية نكرس طاقتنا لها.

لكل حقبة قديسيها ، رجال عبقريون وأبطال. ولكن هناك أيضًا تجارب يجب أن نمر بها. البعض يفسح المجال لليأس لأنهم لا يثقون بالله ، والبعض الآخر يتصرف بإهمال بسبب الثقة المفرطة بالنفس.

أرى من الضروري أن أذكر قصة واحدة مرتبطة بالقديس بايسيوس الأثوني والحجاج الذين زاروه. ذات يوم جاء إليه رجل ولكن لم يكن لديه الوقت لطرح سؤاله عليه بسبب حشود الزوار. قبل أن يودع ضيوفه في المساء ، قال الشيخ للرجل أن ينام في الدير وفي صباح اليوم التالي سيتم استقباله أولاً. لكنه أخذ الحرية في قضاء الليل بجوار الشيخ و rsquos kaliva. كان هناك رأى ثعبانًا ، لكنه قرر أن الله سيحفظ حياته من خلال صلاة القديس باييسيوس ورسكووس. في الواقع لم يلمسه الثعبان و rsquot. ولكن في الصباح خرج القديس باييسيوس من صومعته وبخ الرجل قائلاً إنه بينما الرب يحفظنا جميعًا لا ينبغي لنا أن نبرر إهمالنا بالرجاء المفرط في عون الله ورسكووس.

لقد أعطانا الله أذرعًا وأرجلًا ورأسًا على أكتافنا حتى نتمكن من اتخاذ الاحتياطات الطبيعية. صحيح ، يجب الاعتراف بأن نعمة الله تغلبت على الطبيعة في الحياة الشخصية للقديس باييسيوس الأثوني. حاول الشيخ تجنب الحضارة بكل اختراعاتها واسترشد بالروح القدس طوال حياته. في غضون ذلك ، يجب أن نعترف بأن أسلوب حياتنا ومستوىنا الروحي بعيدان جدًا جدًا عن أسلوب القديس باييسيوس. لذلك ، لا ينبغي بأي حال من الأحوال تجاهل التدابير الوقائية الطبيعية.

الله يرزقنا على التمييز روح الصبر والمحبة والمغفرة! كورونا سيمر لكن هل سنحافظ على الوحدة بعده؟ أم أننا سوف نقسم الناس إلى & ldquofriends & rdquo و & ldquoenemies & rdquo، & ldquothe brave & rdquo and & ldquocowards & rdquo، & ldquothe faithful & rdquo and & ldquotraitors & rdquo؟ الحفاظ على الحب والنزاهة والتسامح مع بعضنا البعض هو مهمة روحية أكثر أهمية في عصرنا.


أليكسي نافالني والتاريخ الطويل لنقاد الكرملين المسموم

الناشط المعارض الروسي أليكسي نافالني هو مجرد أحدث منتقدين للكرملين يشتبه في أنه تسمم في ظروف غامضة. على مدى القرن الماضي ، أصيبت سلسلة من المعارضين السياسيين بمرض غامض. مات الكثير. يبدو أنهم جميعًا كانوا ضحايا مختبر السموم السري في موسكو ، الذي أنشأه فلاديمير لينين في عام 1921.

كانت وظيفتها التعامل بكفاءة وبلا رحمة مع أعداء الدولة. كان بعضهم محليين ، والبعض الآخر منفيين مزعجين. وفقًا لرئيس الجواسيس السابق لستالين ، بافل سودوبلاتوف ، خلص جهاز المخابرات السوفياتية (KGB) منذ فترة طويلة إلى أن السم هو أفضل طريقة للتخلص من الأفراد غير المرغوب فيهم. يبدو أن خليفة KGB الحديث - FSB - يشارك هذا الرأي.

خلال الحرب الباردة ، قامت المخابرات السوفيتية (KGB) بإبادة خصومها بطرق بارعة. في عام 1959 قتل قاتل الزعيم القومي الأوكراني ستيبان بانديرا باستخدام مسدس رش السيانيد مخبأ في إحدى الصحف. في عام 1979 قتل قاتل آخر المنشق البلغاري جورجي ماركوف بينما كان ينتظر حافلة على جسر واترلو في لندن. السلاح: مظلة ذات رؤوس مسمومة.

من هو اليكسي نافالني؟

وُلد أليكسي نافالني عام 1976 خارج موسكو ، وهو محامٍ وتحول إلى ناشط في الحملة ، تحقق مؤسسته لمكافحة الفساد في ثروة الدائرة المقربة من فلاديمير بوتين.

بدأ كقومي روسي ، لكنه ظهر كزعيم رئيسي للمعارضة الديمقراطية في روسيا خلال موجة الاحتجاجات التي أدت إلى الانتخابات الرئاسية عام 2012 ، ومنذ ذلك الحين أصبح شوكة في خاصرة الكرملين.

يُمنع نافالني من الظهور على التلفزيون الحكومي ، لكنه استخدم وسائل التواصل الاجتماعي لصالحه. حصل فيلم وثائقي صدر عام 2017 يتهم رئيس الوزراء دميتري ميدفيديف بالفساد على أكثر من 30 مليون مشاهدة على موقع يوتيوب في غضون شهرين.

تم اعتقاله وسجنه بشكل متكرر. قضت المحكمة الأوروبية لحقوق الإنسان بأن روسيا انتهكت حقوق نافالني باحتجازه رهن الإقامة الجبرية في عام 2014. ومنعه مسؤولو الانتخابات من الترشح للرئاسة في 2018 بسبب إدانته بالاختلاس التي يدعي أنها ذات دوافع سياسية. وأخبر نافالني اللجنة أن قرارها سيكون تصويتًا "ليس ضدي ، ولكن ضد 16 ألف شخص رشحواني مقابل 200 ألف متطوع كانوا يطالبونني بأصواتهم".

كان هناك أيضًا ثمن مادي يجب دفعه. في أبريل / نيسان 2017 ، تعرض للهجوم بصبغة خضراء كادت أن تعميه في إحدى عينيه ، وفي يوليو / تموز 2019 نُقل من السجن إلى المستشفى بأعراض قال أحد أطبائه إنها قد تشير إلى تسمم. في عام 2020 ، تم نقله مرة أخرى إلى المستشفى بعد الاشتباه في إصابته بتسمم ، وتم نقله إلى ألمانيا لتلقي العلاج. وقالت الحكومة الألمانية في وقت لاحق إن نتائج علم السموم أظهرت أن نافالني قد تسمم بغاز أعصاب نوفيتشوك.

أُعيد نافالني إلى السجن مرة أخرى في فبراير 2021 ، وحُكم عليه بالسجن لمدة عامين وثمانية أشهر ، في خطوة أطلقت مسيرات في موسكو واعتقال أكثر من 1000 متظاهر. بحلول أبريل / نيسان ، وُصف بأنه "مريض بشكل خطير" في السجن.

تصوير: بافيل جولوفكين / أسوشيتد برس

في التسعينيات في عهد بوريس يلتسين ، توقفت جرائم القتل الغريبة ، في وقت كان التعاون بين روسيا والغرب. لكن بمجرد أن أصبح فلاديمير بوتين رئيسًا في عام 2000 ، استؤنفت عمليات القتل السياسي خلسة. كانت هناك تكهنات بأن مصنع السموم - الذي تم تحديده على أنه مبنى أبحاث قاتم ، قاتم ، بيج في ضواحي موسكو - قد عاد إلى العمل.

ومن بين الضحايا المحتملين رومان تسيبوف ، الحارس الشخصي لبوتين في سان بطرسبرج في التسعينيات ، والذي توفي بعد شرب الشاي في عام 2004 في مكتب محلي لجهاز الأمن الفيدرالي.في العام نفسه ، مرضت الصحفية آنا بوليتكوفسكايا على متن رحلة داخلية إلى روستوف ، وفقدت وعيها بعد تناول الشاي على متن الطائرة. نجت. بعد ذلك بعامين قتل مسلح بوليتكوفسكايا خارج شقتها في موسكو.

وحدث أسوأ تسمم في هذا القرن بعد أسابيع. كان الهدف هذه المرة الكسندر ليتفينينكو ، ضابط سابق في جهاز الأمن الفيدرالي تحول إلى ناقد شديد لبوتين. اثنان من القتلة في موسكو - دميتري كوفتون وأندريه لوغوفوي - التقيا ليتفينينكو في فندق ميلينيوم في لندن. ابتلع بضع رشفات من الشاي الأخضر المضاف إليه مادة البولونيوم المشعة ، ومات بعد ثلاثة أسابيع.

أدى القتل إلى فترة طويلة وحادة في العلاقات البريطانية الروسية. كما طرح سؤالا قاتما: ما إذا كان بوتين قد وافق على ضربات الدولة ، أو مجرد وضع معايير سياسية واسعة لرؤساء المخابرات لتفسيرها. وحكم تحقيق عام 2016 في المملكة المتحدة أن بوتين وافق "على الأرجح" على العملية ، جنبًا إلى جنب مع رئيس جهاز الأمن الفيدرالي آنذاك. لا تزال بعض الأدلة الحكومية سرية.

في مارس 2018 ، سافر زوج آخر من قتلة الكرملين إلى لندن من موسكو ، بالطريقة نفسها التي فعلها كوفتون ولوجوفوي قبل 12 عامًا. كان هدفهم هو سيرجي سكريبال ، العميل الروسي المزدوج الذي تجسس لصالح MI6. القتلة هم كولونيلات في المخابرات العسكرية الروسية ، يعملون في السر: أناتولي شيبيجا وألكسندر ميشكين.

وفقًا للحكومة البريطانية ، استخدم ميشكين وتشيبيجا غاز الأعصاب من الحقبة السوفيتية - نوفيتشوك - على مقبض الباب الأمامي لمنزل سكريبال في سالزبوري. انهار هو وابنته يوليا بعد ساعات على مقعد في وسط المدينة. نجوا لكن امرأة أخرى ، دون ستورجس ، ماتت بعد شهرين بعد رش نوفيتشوك على معصمها. طردت المملكة المتحدة وحلفاؤها أكثر من 150 جاسوسًا روسيًا في سفاراتهم.

لا تزال الأدلة على تورط بوتين الشخصي في حالات التسمم ظرفية. نحن لا نعرف مدى معرفته أو التسلسل القيادي. لكن العدد الكبير من الضحايا ، في الداخل والخارج ، يشير إلى أن الكرملين يعتبر مثل هذه الأحداث شرًا مزعجًا ولكنه ضروري. يرسلون رسالة إلى المجتمع. تقول إن المعارضة لها حدودها ، وأن المعارضة الجامحة للدولة قد تحمل ثمناً باهظاً.

يتوفر أحدث كتاب للوك هاردينغ بعنوان Shadow State: Murder، Mayhem and Russia's Remaking of the West (Guardian Faber) من مكتبة Guardian.