معلومة

مارتن سكورسيزي - التاريخ


مارتن سكورسيزي

1942-

مخرج

ولد مارتن سكورسيزي في نيويورك في 17 نوفمبر 1942. عمل والداه في منطقة الملابس في نيويورك أثناء محاولتهما أن يكونا ممثلين في الجانب. في شبابه طور شغفه بالأفلام. التحق بالمدرسة الثانوية الكاثوليكية ثم حصل على البكالوريوس من جامعة نيويورك. حصل على شهادة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية السينما بجامعة نيويورك. كان أول نجاح كبير له كمخرج هو Mean Streets ، في موطنه Little Italy. تشمل أعماله الثور الهائج وسائق التاكسي و Goodfellas و Gang of New York و Aviator و The Departed. فاز سكورسيزي بأول أوسكار له عن فيلم The Departed عندما فاز بجائزة الأوسكار لعام 2006 لأفضل منتج. كما حصل الفيلم على جائزة أفضل صورة في ذلك العام.
أخرج سكورسيزي مؤخرًا فيلم Shutter Island الذي حقق أعلى ربح له ، بالإضافة إلى فيلم The Wolf of Wall Street.

كتب

مارتن سكورسيزي: استعادي

سكورسيزي على سكورسيزي: الطبعة المنقحة


التاريخ الحقيقي لمارتن سكورسيزي وكازينو # 8217s

تعامل مارتن سكورسيزي مع قصة الكازينو مباشرة وخداع الأسماء فقط.

بقدر ما قد يكون مارتن سكورسيزي قد أفسد تاريخ العصابات بإخبار فرانك شيران & # 8217 نسخة من الأشياء في الايرلندي، لقد حصل عليها تمامًا عندما فعلها بمفرده كازينو. تستند قصة العصابات الكلاسيكية هذه لعام 1995 إلى كتاب واقعي كازينو: الحب والشرف في لاس فيغاس، بقلم نيكولاس بيلجي ، مؤلف كتاب اشخاص حكماء و الرفاق الطيبون' مصدر المواد. كل ما كان على سكورسيزي فعله للبقاء وفيا لقصة الحياة الحقيقية هو تغيير الأسماء.

استند Sam "Ace" Rothstein ، الذي يلعبه روبرت دي نيرو ، إلى المقامر الشهير فرانك "Lefty" Rosenthal Joe Pesci & # 8217s Nicky Santoro ، وكان مستوحى من Anthony John “Ant” Spilotro Sharon Stone & # 8217s Ginger McKenna يستند إلى جيري ماكجي ، روزنتال وزوجة # 8217s. يعتمد فيليب جرين (كيفين بولاك) على ألين جليك ، الذي يمتلك شركة Argent Corporation. اقترضت شركته المال من صندوق Teamsters لشراء الكازينوهات.

حتى الكازينو في الفيلم ، طنجة ، هو اسم مزيف لستاردست. تم تصوير الأجزاء الداخلية داخل الريفيرا بينما تم تصوير الأجزاء الخارجية أمام Westgate ، والتي كانت Las Vegas Hilton خلال أحداث الفيلم. في كازينو، Rothstein يدير كازينو واحد فقط. في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، أدار ليفتي روزنتال أربعة لاعبين في نفس الوقت لعصابة شيكاغو: ستاردست ، وهاسيندا ، وفريمونت ، ومارينا.

ابتداءً من عام 1950 ، أدار روزنتال أكبر مكتب مراهنات غير قانوني في الولايات المتحدة لصالح Chicago Outfit. كان يتمتع بسمعة طيبة كصانع احتمالات رئيسي. ولد في شيكاغو في 12 يونيو 1929 ، ونشأ على المضمار. امتلك والده خيولًا وتعلم ليفتي كل شيء عن السباق ، مع التركيز بشكل خاص على المقامرة. من خلال دراسة شاملة ، استمرت خبرة روزنتال في المراهنة لتشمل كرة القدم والبيسبول. كان لكل رمية ، ولكل أرجوحة ثمن ، وقد تلاعب روزنتال بالاحتمالات لجعل المقامرين يراهنون مع إبقائهم في المكان الذي يحتاجه وكلاء المراهنات بالضبط حتى يظلوا في المقدمة.

يستمر محتوى الإعلان & # 8211 أدناه

ما لم يستطع إصلاحه في الاحتمالات التي حددها في الملعب. اشترى روزنتال & # 8220contracts & # 8221 من الرشوة الرياضيين. لقد أصدرها تحت شركة Cicero Home Improvement. أُدين روزنتال بتهمة رشوة لاعب كرة سلة جامعي ليحلق نقاطًا خلال مباراة في نورث كارولينا عام 1962. وكان ذلك بعد عام من مثوله أمام لجنة فرعية في مجلس الشيوخ بشأن المقامرة والجريمة المنظمة. تعهد بالتعديل الخامس 38 مرة. لم يكن & # 8217t حتى شرطيًا لكونه أعسر ، على الرغم من لقبه.

للتغلب على الحرارة في Windy City ، انتقل Rosenthal إلى ميامي وشارك في "حروب المراهنات" في Chicago Outfit & # 8217s. تم الاشتباه به في تفجيرات قليلة للسيارات والمباني. توجه غربًا إلى لاس فيغاس في عام 1968. أدار ليفتي صالة مراهنات مع توني "ذي أنت" سبيلوترو كشريك ومنفذ. كان Spilotro قد صنع لنفسه اسمًا مرة أخرى في شيكاغو بعد أن تعلم الحبال من لعبة القروض "Mad Sam" DeStefano. يعتقد القانون أن سبيلوترو قتل ما لا يقل عن 25 شخصًا لرؤسائه. ارتفع معدل جرائم القتل في لاس فيغاس بنسبة 70 بالمائة بعد ظهوره في المدينة.

لقد قام Spilotro بالفعل بفرقعة رجل & # 8217s في رذيلة ، لكنه لم يكن & # 8217t Tony Dogs ، الذي أطلق النار على مطعم في كازينو. وفق كازينو: الحب والشرف في لاس فيغاس، Spilotro فعل ذلك في عام 1962 فيما كان يسمى "جرائم القتل M & # 038M." بينما كان منفّذًا لـ DeStefano ، حصل Spilotro على نقاط في وظيفة شغلها مع Charles & # 8220 Chuckie & # 8221 Nicoletti و Felix & # 8220Milwaukee Phil & # 8221 Alderisio ، المحترفون الذين ربما يمكنهم حمل فيلمهم الخاص. لقد امتلكوا هاتفًا مخصصًا & # 8220hit ، & # 8221 سيارة سوداء مع مفاتيح تتحكم في المصابيح الأمامية والمصابيح الخلفية ، وكان لديهم مقصورة مخفية مجهزة للبنادق والبنادق والمسدسات.

على مدى ثلاثة أيام ، استجوبوا رجل العصابات بيلي مكارثي حول جرائم القتل غير المصرح بها لرون وفيل سكالفو ، وكلاهما من شركاء Outfit. شهد فرانك كولوتا في عملية محاكمة أسرار الأسرة أن سبيلوترو أراد من مكارثي التخلي عن اسم الرجل الذي ساعد في عمليات القتل. فاز سبيلوترو على مكارثي ، وطعنه في الجوز بقطعة ثلج ، وأخيراً وضع رأسه في منازة. حطم توني رأسه حتى عرضه أقل من خمس بوصات ، وما زال لا يتحدث. واصل Spilotro المضي قدمًا حتى انبثقت إحدى عيون مكارثي وعين جيمي ميراغليا شريكًا له. مكارثي توسل إلى توني لقتله. سكب سبيلوترو سائل ولاعة عليه ، وقطع حلقه وأضرم النار فيه. ترك كل من ميراغليا ومكارثي في ​​صندوق سيارة مهجورة. أصبح توني رجل صنع في عام 1963. كان عمره 25 عاما.

يستمر محتوى الإعلان & # 8211 أدناه

كان مكارثي وميراغليا جزءًا من طاقم السطو Cullotta & # 8217s. كانت كولوتا ، التي أعيدت تسميتها إلى فرانك مارينو في الفيلم ولعبها فرانك فنسنت ، منفذة لزي شيكاغو. في لاس فيجاس ، قاد & # 8220Hole in the Wall Gang ، & # 8221 مجموعة من اللصوص والمفرقعات والقتلة ، من بينهم واين ماتيكي ، & # 8220Crazy & # 8221 لاري نيومان ، وإيرني دافينو ، وليو غواردينو ، وسابقه السابق - شرطي لاس فيغاس يدعى جو بلاسكو. متخصصون في عمليات الهدم المتحكم بها ، وقد ارتكبت & # 8220Hole in the Wall Gang & # 8221 عمليات السطو الراقية. فقد معظم أفراد العصابة استقلالهم عندما تعرضوا للقرص في 4 يوليو 1981 لسرقة Bertha & # 8217s هدايا ومفروشات ، جادة صحارى. متجر مجوهرات مع عملاء من قائمة A مثل Wayne Newton و Liberace. تم اتهام كولوتا وعصابته بالسطو ومحاولة السرقة الكبرى وحيازة أدوات السطو. تم التعاقد مع كولوتا ، الذي قدم فيما بعد أدلة الولاية ضد توني النملة ، كمستشار تقني ولعب دور قاتل محترف في الفيلم.

تزوج روزنتال من جيرالدين ماكجي عام 1969. وأنجبا ولدًا وبنتًا. ولد ماكجي في لوس أنجلوس. لقد رفضت عرضًا مدفوعًا بالكامل للالتحاق بكلية Woodbury Business School من أجل مطاردة وظائف عرض الأزياء. قابلت ليني مارمور ، الذي لعب دور ليستر دايموند لجيمس وودز ، في المدرسة الثانوية. دخلها في مسابقات ملابس السباحة والرقص. في عام 1958 ، أنجب الزوجان ابنة ، روبن مارمور ، بعد تخرجهما من المدرسة الثانوية. أقنع مارمور ماكجي بالانتقال مع ابنتها إلى لاس فيغاس أثناء إقامته في لوس أنجلوس. عملت نادلة كوكتيل وفتاة عرض في جوقة تروبيكانا.

شجع ماكجي روزنتال على تولي وظيفة في الكازينو بعد أن استغلت صالة المراهنات الخاصة به رسوم المراهنات الفيدرالية. بدأ Rosenthal العمل في Stardust في عام 1974 ، وهو نفس العام الذي تم فيه اتهام Spilotro بالسرقة من صندوق تقاعد Teamsters Union's Central States. ضرب التهم بعد وفاة الشاهد الرئيسي بانفجار بندقية. كان مديرا Chicago Outfit "Joe Batters" Accardo و Joseph Aiuppa مسؤولين عن أموال الاتحاد وجمع القسائم في لاس فيجاس. حرص الكابو جوزيف “The Clown” لومباردو على أن يتبع الجميع خطة اللعبة. تم إرسال Spilotro إلى Vegas لتولي مسؤولية الغوغاء في الكازينو. والعين في السماء تشرف على كل شيء.

لم يكن لدى روزنتال رخصة ألعاب رسمية. منعته لجنة نيفادا للألعاب من أن يكون له أي علاقة بالمقامرة في لاس فيجاس عام 1976. لقد أحدث ثورة في عملية المقامرة في الكازينو من خلال إضافة المراهنات الرياضية والتعاقد مع تجار إناث ، ولكن بغض النظر عن عدد المرات التي حاول فيها ، لم يتمكن من اللعب. رخصة. لم يُسمح له قانونًا بالعمل داخل كازينو.

احتاج كل كازينو إلى قائد نظيف بينما كان روزنتال هو الرئيس وراء الكواليس. كان لديه وجه عام. استضاف روزنتال برنامجًا تلفزيونيًا محليًا يضم ضيوفًا مشهورين مثل روبرت كونراد ودون ريكلز ورئيس مجلس الإدارة نفسه ، فرانك سيناترا. كان لديه أيضًا أسلوب إدارة خاص فريد. عندما أخبر روزنتال أحد الضباط أنه لم يكن لديه خيار سوى القيام بشيء ما ، لم يكن يعني ذلك كتفاصيل إدارية ، ولكن كنصيحة لاستمرار صحته الجيدة. كما يصور الفيلم ، ضبط أمن الكازينو رجلاً يغش وأمرهم روزنتال بكسر يده بمطرقة مطاطية ، مما جعل الرجل أعسرًا. لقد قام بالفعل بإحصاء التوت الأزرق في فطائر المطبخ للتأكد من توزيعها بالتساوي مع 10 في كل منها.


في سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت أوسيدج الدولة الهندية الأمريكية الوحيدة التي اشترت محمية خاصة بها ، وبعد ربع قرن ، تم اكتشاف النفط تحت الأرض المملوكة للقبيلة بشكل جماعي.

في الفترة التي سبقت قيام ولاية أوكلاهوما ، أقر الكونجرس الأمريكي قانون تخصيص أوسيدج لعام 1906 ، الذي ينص على توزيع دخل الممتلكات والمعادن بالتساوي بين أكثر من 2200 من أفراد القبيلة. أصبحت حصة واحدة متساوية تُعرف باسم حق الرأس ، وكان حق الرأس وراثيًا ، ويمرر إلى الوريث القانوني المباشر للمتوفى و [مدش] حتى لو لم يكن هذا الوريث أوسيدج.

في عشرينيات القرن الماضي ، وصل إنتاج النفط في أوسيدج إلى ذروته ، واشتهر أفراد القبائل بأنهم أغنى الناس في العالم ، وأصبحت المنطقة نقطة جذب للمخططين الذين تآمروا على إعفاء شعب أوسيدج من رؤوسهم وثروتهم عن طريق بأي وسيلة ضرورية.

بين عامي 1920 و 1925 ، كان هناك أكثر من 60 جريمة قتل غامضة أو لم يتم حلها في مقاطعة أوساج ، وكلها مرتبطة بحاملي أوسيدج. تم إطلاق النار على بعضهم ، وتسمم البعض ، وتم قصف عدد قليل فيما أصبح يعرف باسم "عهد الإرهاب".


أفلام

من الذي يطرق بابي؟

بعد حصوله على الماجستير في الإخراج السينمائي في جامعة نيويورك عام 1966 ، عمل سكورسيزي لفترة وجيزة في الجامعة كمدرس أفلام. كان من بين طلابه جوناثان كابلان وأوليفر ستون. في عام 1968 ، أكمل سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له ، من والرسول الذي يطرق بابي؟ أثناء عمله في هذا المشروع ، التقى بهارفي كيتل ، الذي سيواصل مشاركته في العديد من المشاريع المستقبلية ، بالإضافة إلى ثيلما شونماكر ، المحرر الذي سيتعاون معه لأكثر من 50 عامًا.

& aposMean Streets & apos

في عام 1973 ، أخرج سكورسيزي يعني الشوارع، فيلمه الأول الذي تم الاعتراف به على نطاق واسع باعتباره تحفة فنية. إعادة النظر في شخصيات من من والرسول الذي يطرق بابي؟، عرض الفيلم العناصر التي أصبحت منذ ذلك الحين علامات تجارية لشركة Scorsese & aposs لصناعة الأفلام: الموضوعات المظلمة ، والشخصيات الرائدة غير المتعاطفة ، والدين ، والمافيا ، وتقنيات الكاميرا غير العادية والموسيقى المعاصرة. توجيه يعني الشوارع قدم أيضًا سكورسيزي إلى روبرت دي نيرو ، مما أطلق شرارة واحدة من أكثر شراكات صناعة الأفلام ديناميكية في تاريخ هوليوود.

& aposTaxi Driver & apos

على مدار السبعينيات والثمانينيات ، أخرج سكورسيزي أفلامًا قاسية ساعدت في تحديد جيل من السينما. تحفته الشجاعة لعام 1976 ، سائق سيارة أجرة، فاز بجائزة Palme d & aposOr في مهرجان كان السينمائي وأثبت مكانة De Niro & aposs كأسطورة سينمائية. على ما يبدو ، فقد ألهمت أيضًا جون هينكلي غير المستقر لمحاولة اغتيال الرئيس رونالد ريغان بعد خمس سنوات. لم أفكر قط خلال مليون عام أن هناك صلة بالفيلم ، وتذكر سكورسيزي لاحقًا. & quot؛ اتضح أنه حتى سائق الليموزين الخاص بي كان من مكتب التحقيقات الفيدرالي. & quot

"الثور الهائج"

حصد سكورسيزي ودي نيرو الميدالية الذهبية معًا مرة أخرى في صورتهما عام 1980 الثور الهائج، استنادًا إلى حياة الملاكم المضطرب جيك لاموتا. متوقعًا أن يكون هذا هو آخر فيلم روائي طويل له ، قرر سكورسيزي & quot؛ سحب كل المحطات ثم البحث عن مهنة جديدة. & quot ؛ على الرغم من أن ردود الفعل الأولية كانت مختلطة بسبب الطبيعة العنيفة للصورة ، الثور الهائج يعتبر الآن على نطاق واسع أحد أعظم الأفلام في كل العصور.

تخلى سكورسيزي عن أفكار ترك الصناعة ، واستمر في صناعة الأفلام خلال الثمانينيات ، وأخرج أول نجاح ضخم له في شباك التذاكر ، لون المال، في عام 1986.

& aposGoodFellas & apos and & aposCasino & apos

شهدت التسعينيات إطلاق اثنين من أهم أفلام المافيا من سكورسيزي وأبووس: GoodFellas، فيلم عام 1990 يستند إلى حياة رجل العصابات السابق هنري هيل ، و كازينو، فيلم عام 1995 عن صعود وسقوط عالم القمار السفلي خلال السبعينيات. على الرغم من أنه مازحًا أنه يجب عليه أن يصنع & quot؛ فيلمًا آخر عن الأمريكيين الإيطاليين حيث لا يكونون من رجال العصابات ، & quot & quot


مارتن سكورسيزي

في عدد من المقابلات ، على خشبة المسرح وفي المطبوعات وعلى شاشات التلفزيون ، أخبر مارتن سكورسيزي بالفعل قصة حياته. تبدو البداية وكأنها نص قيد التطوير ، مثل مشروع سكورسيزي الذي لم يدخل حيز الإنتاج بعد.

استأجرت الأسرة منزلًا من طابقين في كورونا ، كوينز ، وعاشت هناك بسعادة حتى دخل والد مارتن ، تشارلز ، في نزاع مع المالك. لقد اشتمل على العديد من الأشخاص والمظالم المتنوعة: الإخوة والمال ، والطريقة التي يتصرف بها بعض الناس كما لو كانت صفقة كبيرة. كما روى القصة لريتشارد شيكل في محادثات مع سكورسيزي:

ربما شعر المالك أن والدي كان متورطًا مع شخصيات من عالم الجريمة ، وهو ما لم يكن كذلك حقًا ، لكنه ربما كان يتصرف قليلاً مثل أن والدي كان يحب ارتداء الملابس دائمًا ، كما تعلمون. وكان هذا الرجل رجل الأرض…. وأعتقد أيضًا أن زوجته أحب والدي. لذلك كان كل هذا الاستياء يتراكم. ثم حدثت مواجهة.

ساعدت العلاقات الشخصية عائلة سكورسيز على الانتقال إلى كوينز في المقام الأول ، والآن لعبوا دورًا في إعادة العائلة للعيش ، كما فعلوا من قبل ، مع أجداد مارتن في الجانب الشرقي الأدنى من مانهاتن. هناك ، في شقة مزدحمة في حي ليتل إيطالي الصغير ، وجد الطفل البالغ من العمر سبع سنوات نفسه بمساحة أقل وحرية أقل. كان مصابًا بالربو ، وكان ينام في خيمة خاصة. في الشارع لم يكن مناسبًا له. قال لشيكل ، إنه كان هناك "جو من الخوف". لم ترتدي السلطات المحلية الشارات ، لكن لديها القدرة على إخبارك بما يجب عليك فعله. وكانت هناك قواعد. الأول كان عدم قول أي شيء.

لكن كان من الممكن الهروب. منذ صغره ، تم نقل سكورسيزي إلى السينما ، حيث طور ولعًا كبيرًا بصور الاستوديو: أفلام الغرب ، وصور الحرب ، والدراما التاريخية ، وبعض من أعظم الأفلام في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، بما في ذلك الغناء في المطر, شارع الغروب, المواطن كين, على الواجهة البحرية، و شرق عدن. بنفس القدر من الأهمية كان تلفزيون العائلة وبرنامج يسمى فيلم المليون دولارالتي عرضت أفلامًا بريطانية وفرنسية وإيطالية ، وأعادتها مرتين في الليلة لمدة أسبوع ، مما مكن المخرج السينمائي المستقبلي من مشاهدة وإعادة مشاهدة أفلام رائعة من الخارج.

بدأ سكورسيزي تدريبه الرسمي تحت إشراف هايغ مانوجيان ، الذي كرس له الثور الهائج في جامعة نيويورك - على بعد مبان قليلة فقط ، ولكن بعيدًا عن عالم إيطاليا الصغير. هناك بدأ اتصل أولا، مع المتعاونين المستقبليين Harvey Keitel في المقدمة و Thelma Schoonmaker التحرير. تم الانتهاء منه وإعادة صياغته بعد بعض الحث من Manoogian ، ثم أعيدت تسميته لاحقًا من الذي يطرق بابي وتم إصداره كأول فيلم روائي طويل لسكورسيزي. بعد رفضه من قبل عدد من المهرجانات ، تم قبوله في مهرجان شيكاغو السينمائي وشاهده روجر إيبرت ، الذي وصفه بأنه "استحضار رائع لحياة المدينة الأمريكية ، معلنا عن وصول مخرج جديد مهم".

لاحظ إيبرت أن سكورسيزي تلقى نصائح متضاربة من معلميه. قال له مانوجيان: "لا مزيد من الأفلام عن الإيطاليين". أخبره جون كاسافيتس ، الذي أدى أسلوبه الارتجالي الثرثار كثيرًا في التأثير على نصوص سكورسيزي وأعماله الإنتاجية ، أن يصنع أفلامًا حول ما تعرفه. كان طموح سكورسيزي هو إنتاج جميع أنواع الأفلام ، مثل مدير استوديو في المدرسة القديمة يتنقل من مشروع إلى آخر.

في عام 1971 ، انتقل سكورسيزي إلى هوليوود ، حيث قضى بعض الوقت مع بعض المخرجين الشباب الواعدين: براين دي بالما وستيفن سبيلبرغ وفرانسيس فورد كوبولا. أخرج فيلم Boxcar Bertha ، وهو فيلم من عصر الكساد منخفض التكلفة لروجر كورمان ، ما يسمى بـ "فيلم ملك العبادة". أيضا في هوليوود ، صنع سكورسيزي يعني الشوارع، فيلم عن شباب حكماء من المستوى المنخفض من بطولة هارفي كيتل وروبرت دي نيرو ، الذين التقى بهم قبل بضع سنوات في نيويورك.

شخصية Keitel مليئة بالذنب ، وتكافح ، وفي حب De Niro's Johnny Boy هو لاعب عنيف يبدو أنه تعلم كيفية التصرف من مشاهدة أفلام العصابات. يمكن للمرء أن يرى هنا الصداقة الحميمة بين الذكور والحديث المتبادل بين الرجل القوي الذي أصبح مهمًا للغاية في عمل سكورسيزي اللاحق. في عام 1976 قام بعمل أول أفلامه الأكثر ديمومة ، سائق سيارة أجرة، دراسة شخصية مزعجة لترافيس بيكل المناهض للبطل لروبرت دي نيرو ، وهو من قدامى المحاربين ووحيد والذي يتحول رد فعله تجاه الضيق الأخلاقي لمدينة نيويورك إلى ذهانية بشكل متزايد.

في هذه الفترة ، أخرج أيضًا أفلامًا ، على الرغم من العديد من الصفات ، تبدو أقل شبهاً بمشاريعه المميزة ، بما في ذلك لم تعد أليس تعيش هنا بعد الآن (التي فازت عنها إيلين بورستين بجائزة الأوسكار) نيويورك، نيويورك، تكريمًا باهظًا لهوليوود القديمة التي فشلت تجاريًا ونقديًا و الفالس الأخير، فيلم وثائقي عن الأداء النهائي للفرقة.

جعلت الصعوبات الشخصية والمهنية هذه الفترة صعبة بشكل خاص على سكورسيزي ، الذي كان لا يزال في الثلاثينيات من عمره ويكافح مع شياطينه.بينما سارت الأمور من سيء إلى أسوأ بالنسبة للمخرج ، ضغط عليه روبرت دي نيرو ليصنع الفيلم الذي أصبح تحفة سكورسيزي: الثور الهائج، فيلم رائع بالأبيض والأسود يدور حول الحياة الوحشية للملاكمة جيك لاموتا ومسيرته المهنية. وقد فاز دي نيرو بجائزة الأوسكار وأكدت مكانة سكورسيزي كمخرج عظيم.

في هذه الساعة من الانتصار ، كما الثور الهائج في مهرجانات الأفلام ، بدأ سكورسيزي في الترويج لقضية الحفاظ على الفيلم. "كل ما نقوم به الآن لا يعني شيئًا!" قال ، وهو يدق ناقوس الخطر في محاضرة تلو الأخرى ، بينما يعرض مقاطع لتوضيح الجودة التالفة والألوان الباهتة لبكرات الأفلام القديمة.

لفترة طويلة ، كان مخرج الاستوديو القديم الذي كان يتنقل بسلاسة بين الأنواع ، مثل هوارد هوكس في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، ذكرى بعيدة. لكن سكورسيزي استمر في تطوير مجموعة كبيرة ومتنوعة من المشاريع ، دائمًا كما لو كان يعمل خارج المساحة الذهنية لمكتبة هواة السينما ، ولكن بقناعة فنان حقيقي.

في عام 1983 قام بالرسالة المظلمة ببراعة لثقافة المشاهير ، ملك الكوميديا، حيث يقوم روبرت دي نيرو وساندرا برنارد بمطاردة وخطف ممثل كوميدي من نوع جوني كارسون ومقدم برنامج حواري يلعبه جيري لويس. كان هناك في العقد التالي تكملة وطريقة جديدة: لون المال اتبعت بجرأة The Hustler ، الكلاسيكية المحبوبة ، بعد 30 عامًا من الإصدار الأصلي ومع De Niro في عام 1991 ، أعاد إنتاج Scorsese كيب فير، فيلم الإثارة عام 1962 الذي قام ببطولته روبرت ميتشوم.

ظلت مدينة نيويورك ، بالطبع ، محكًا. في عام 1985 ، صنع سكورسيزي عبادة كلاسيكية شاذة بعد ساعات، حيث يقوم أحد أحمق الكمبيوتر الذي يلعبه جريفين دن بمطاردة البوهيمية روزانا أركيت وينتهي به الأمر في سلسلة من المغامرات الغريبة في وسط المدينة. في ثلاثية New York Stories ، ساهمت سكورسيزي بفيلم قصير لاذع من بطولة نيك نولت كرسام تعبيري أدركت صديقته أنها ، أثناء عملها كزميلة مساعدة له ، فشلت كفنانة.

وواصل سكورسيزي استكشاف أنواع جديدة ، كما هو الحال مع التجربة الأخيرة للمسيح في عام 1988 ، والتي كانت مثيرة للجدل على الرغم من نبرة الفيلم الواضحة. نشأ سكورسيزي ككاثوليكي ، وفي شبابه فكر لفترة وجيزة في الانضمام إلى معهد اللاهوت. قال عنه الأب برينسيبي ، الذي كان معلمًا له عندما كان شابًا سائق سيارة أجرة، "أنا سعيد لأنك أنهيته يوم عيد الفصح وليس يوم الجمعة العظيمة."

في فيلم Goodfellas ، الذي تم إصداره في عام 1990 ، عاد سكورسيزي إلى الشكل ، حيث ابتكر فيلمًا عصابات يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق. الفيلم مليء بالخطوط والمشاهد الشهيرة ، وهو عبارة عن مجموعة من قطع الجواهر السينمائية التي تمتد على مدى عقود من الثقافة الأمريكية ، ويرسم صعود هنري هيل كمشغل محبوب على مستوى الشارع إلى انحداره الفوضوي كتاجر مخدرات وخرج عن السيطرة مدمن.

كما أنشأ سكورسيزي في عام 1990 مؤسسة الفيلم ، التي تدعم مشاريع الحفظ والترميم في أرشيفات الأفلام الرائدة. شارك العديد من الأفلام ذات الأهمية الشخصية لسكورسيزي ، بما في ذلك الأحذية الحمراء و حياة وموت العقيد بليمبالتي أخرجها مايكل باول وإيمريك بريسبيرغر وثلاثة من أفلام جون كاسافيتس. كما هو الحال دائمًا ، فإن صنع أفلامه الخاصة لم يمنعه من الدفاع عن تاريخ الوسيلة بأكملها.

لطالما كان العار والحدود الأخلاقية مهمين في عمله - فقد استشهد بجيمس جويس وفيودور دوستويفسكي كمؤثرين. في عام 1993 أخرج سن البراءة، استنادًا إلى رواية إديث وارتون اللاذعة عن الأخلاق. سائق سيارة أجرة مليئة بأفكار من ملاحظات من تحت الأرض، ونيكولاس كيج في إحياء الموتى كان لديه ما يكفي من عقدة المسيح لملء ورقة مصطلح أو اثنتين. غالبًا ما يعلق المعجبون على شعور سكورسيزي بالموسيقى ، وهناك أيضًا لمسة أدبية لأفلامه. حتى في عصابات نيويورك جاء من حجم الجريمة الحقيقية في عشرينيات القرن الماضي من تأليف هربرت أسبري ، و الراحلقد يكون ، الذي كتبه ويليام موناهان ، أحد أكثر أفلام الجريمة أدبيًا على الإطلاق. وسط مزيجها المؤسف من الولاءات القديمة ، والهويات الزائفة ، والقدرية ، والخيانة ، يتعلم فرانك كوستيلو ، الذي يلعبه جاك نيكلسون ، أن والدة شخص ما ليست على ما يرام ولسوء الحظ ، "في طريقها للخروج".

يقول كوستيلو: "نحن جميعًا نتصرف وفقًا لذلك".

أحدث فيلم روائي طويل لسكورسيزي ، هوغو، ذكر الجماهير ، مع ذلك ، بحماسته الكبيرة لهوليوود القديمة بالكوميديا ​​العالية والقطارات السريعة والشخصيات المتعاطفة المؤلمة. لقطة ثلاثية الأبعاد هوغو كان يستند إلى رواية مصورة للأطفال لبريان سلزنيك اختراع هوغو كابريت. يروي الفيلم قصة طفل يتيم شاب تحول إلى حياة داخل جدران محطة قطار في باريس ، لكنه بدأ في العثور على طريقه بعد اكتشاف علاقة مع بائع ألعاب يتصادف أنه أيضًا رائد في صناعة الأفلام في وقت مبكر. فيلم للأطفال والكبار ، مصمم على تركك تشعر بالحماية من الأفلام القديمة ، هوغو هي رسالة حب لتاريخ السينما ، وهو التاريخ الذي لعب فيه سكورسيزي منذ سنوات عديدة دورًا رائدًا.

انقر هنا لقراءة "بالحب والقرار": تقدير.

مثل أي مخرج سينمائي جيد - أو أي فنان جيد حقًا - مارتن سكورسيزي هو العقعق. تتكون أفلامه من أجزاء وقطع منتقاة من كل مكان. لقد تم بناؤها من التجربة الشخصية ، من الملاحظة ، من الكتب التي يقرأها وموسيقى الروك أند رول التي يحبها ، وبالطبع من الحياة التي عاشها في الظلام ، ومشاهدة أفلام الآخرين.

هذه المرجعية التبادلية ليست في حد ذاتها شيئًا فريدًا ، وبالتأكيد ليست في صناعة الأفلام لمخرجي "شقي الفيلم" من جيل سكورسيزي ، الذين تشمل رتبهم فرانسيس فورد كوبولا وستيفن سبيلبرغ وبريان دي بالما وبيتر بوجدانوفيتش ومتعاون سكورسيزي ، بول شريدر. ما هو غير عادي هو الدرجة التي جعلها سكورسيزي ، بدلاً من تغطية مساراته وطمس تأثيراته لجذب المزيد من المجد على عبقريته الأصلية بالكامل ، تلك التأثيرات مسألة سجل عام. يقول سكورسيزي بشكل مباشر كما كان دائمًا في فيلمه 1999: "لقد شاهدت هذه الأفلام" رحلتي إلى إيطاليا. "لقد كان لهم تأثير قوي علي. يجب أن تراهم ".

يُعد سكورسيزي ، بإجماع عالمي تقريبًا ، أحد أفضل المخرجين لدينا ، حيث يطرح باستمرار تحديات جديدة له ولجمهوره. ولكن نظرًا لأنه أصبح ، أكثر فأكثر ، مؤسسة أمريكية ، فقد تبادل سكورسيزي شهرته في وظيفة ثانية ، حيث صاغ نفسه كشيء مثل المتحدث الرسمي عن حب الأفلام. في تحديد موقع أفلامه الخاصة فيما يتعلق بأفلام أسلافه ، في تأطير مسيرته غير العادية كفصل آخر في تقليد كبير ، استخدم سكورسيزي مكانته لتشجيع جمهوره على إعادة النظر إلى ما حدث من قبل ، لرؤية نسيج كامل من تاريخ الفيلم. أشار سكورسيزي إلى ذلك الثور الهائج يخرج من على الواجهة البحرية وأبراهام بولونسكي جسد و روح أن الطريقة التي تعمل بها الموسيقى التصويرية في فيلم Goodfellas مستوحاة من توليف الموسيقى والصورة في موسيقى Michael Powell حكايات هوفمان الذي - التي سائق سيارة أجرة يحتوي على آثار منبهة لمايكل أنجلو أنطونيوني ، جان لوك جودار اثنان أو ثلاثة أشياء أعرفها عنها، والديموقراطي الثقافي ، الذي أطلق عليه جون باين غربي عام 1949 الباسو.

كان دافع سكورسيزي للعودة إلى الصور التي تركت بصمة عليه وإعادة توظيفها واضحًا منذ البداية: في فيلمه عام 1973 يعني الشوارع، رجال العصابات الصغار يهربون من Little Italy إلى Monument Valley في عرض لجون فورد الباحثين. لا يكرّم سكورسيزي احترامه فحسب ، بل يعرض كيفية عمل الأفلام والتأثيرات الأخرى على موسيقى البوب داخل حياة شخصياته ، موضحًا الحوار بين المجتمع والبوب ​​الذي ينتجه.

كل محبي فيلم لديه لحظة عندما يبدأون حوارًا خاصًا بهم ، يتفاعلون مع الوسيط ليس فقط في زمنه الحالي ، ولكن كجزء من قصة مستمرة ، قصة تم سردها الآن منذ ما يقرب من مائة وعشرين عامًا. بالنسبة إلى سكورسيزي ، كان مفتاح هذا الانتقال من رواد السينما إلى عالم السينما الناشئ هو إصدار 1949 المصور على نطاق واسع من تاريخ مصور للأفلام بقلم Deems Taylor ، الذي قام سكورسيزي بفحصه قسريًا من مكتبة تومبكينز سكوير عندما كان شابًا ، وأعادها أخيرًا ببعض اللقطات التي تم قصها بشكل مريب. المدير يعترف بخطيئته في رحلة شخصية مع مارتن سكورسيزي من خلال الأفلام الأمريكية، فيلم وثائقي من ثلاثة أجزاء عام 1995 أنتج من قبل معهد الفيلم البريطاني ، والذي يروي فيه سكورسيزي قصة تاريخ فيلمنا الوطني. تدين فعالية هذا المشروع كثيرًا باختيار سكورسيزي للمقاطع ، حيث يعرض الصور "القوية والجريئة" و "الساحقة" التي يفضلها ، ولكن أيضًا إلى قوته كرائد: حماسه المعدي ومشاعره المباشر السريع. عنوان جعل هذا النصح نيابة عن الأعمال التي يحبها مكثفة وعاطفية وعاجلة.

إذا أوصلتك في الوقت المناسب ، رحلة شخصية هي محطة تسوق واحدة لجمال السينما المبتدئين ، وهي قائمة مرجعية للعمل من خلالها: ألان دوان ودلمر ديفيز و شارع القرمزي والعديد من الموضوعات الأخرى التي تحتاج إلى مزيد من البحث لتسميتها. إذا كنت من جيل سابق ، فقد تكون قد أشرت ، بنفس الطريقة ، إلى إجابات سكورسيزي في ميزة "Guilty Pleasures" التي انتهت صلاحيتها الآن من عام 1978 تعليق الفيلم، والذي تحدث فيه عن شغفه بمحبوب هوارد هوكس أرض الفراعنة. (واحدة من أكثر الأشياء المحببة حول سكورسيزي هي الروح الكاثوليكية الشديدة لذوقه - عند اختبار أداء سكورسيزي كازينو، الخبير جو بوب بريجز يتذكر المخرج استجوابه بشأن أفلام "نساء في السجن").

رحلة شخصية تلاه رحلتي إلى إيطاليا، حيث استذكر سكورسيزي مقدمته للسينما في بلد أسلافه: عندما كان طفلاً في مدينة نيويورك ، أمضى أمسيات مع عائلته الممتدة حول جهاز تلفزيون RCA فيكتور باللونين الأبيض والأسود مقاس 16 بوصة ، يشاهد البث التلفزيوني ليلة الجمعة أفلام باللغة الإيطالية. في الآونة الأخيرة ، تعاون سكورسيزي مع الناقد كينت جونز في أفلام وثائقية عن صانعي الأفلام العظماء ، ورواية عام 2007 من إخراج جونز فال لوتون: الرجل في الظل و codirecting 2010 رسالة إلى إيليا، موجهة إلى "جادج" كازان ، الذي على الواجهة البحرية وتركت طابعها العام في ركن الشارع انطباعًا لا يمحى على سكورسيزي. وبينما تخاطب هذه الأعمال جمهورًا من عشاق السينما يختارون ذاتيًا إلى حد ما ، تجدر الإشارة إلى أن أحدث أفلام سكورسيزي ، هوغو، كان تكريمًا لفن جورج ميلييه ، صانع أفلام فرنسي في فترة الصمت المبكرة - وقد حقق ما يقرب من 200 مليون دولار من الأعمال في المجمعات التجارية ومراكز التسوق.

أثناء التبشير بتاريخ الفيلم ، كان سكورسيزي شخصية حاسمة في الوقت نفسه في التأكيد على أن العناصر المادية لذلك التاريخ ستكون موجودة للأجيال القادمة لإعادة اكتشافها. كان التلاشي في مخزون الأفلام الملونة في يوم من الأيام مصدر قلق يقتصر على عالم المحفوظات ، لكن سكورسيزي لفت انتباه الجمهور طوال الثمانينيات ، وقدم التماسًا إلى إيستمان كوداك وأثار غضبًا في هذه الصناعة. أدى هذا الانتقال إلى الدعوة العامة إلى دور سكورسيزي الحاسم في إنشاء مؤسسة فيلم عام 1990 ، وهي مؤسسة غير ربحية مكرسة لتمويل مشاريع الحفظ ، وهي مسؤولة بشكل مباشر عن استعادة أكثر من خمسمائة عنوان حتى الآن. بينما ركزت مؤسسة Film Foundation بشكل أساسي على الأفلام الأمريكية ، فإن رئاسة سكورسيزي لمؤسسة السينما العالمية المنشأة حديثًا في عام 2007 وسعت نطاق اختصاصه ليشمل الحفظ في البلدان النامية. وإدراكًا منه أن أي حركة تستفيد من وجود وجه رسمي ، ويفضل أن يكون وجهًا مشهورًا ، أعاره سكورسيزي لقضية الحفاظ على الفيلم ، ولم يتراجع أبدًا عن التزامه.

لا يعني عمل سكورسيزي للكشف عن الروابط التي لا تنفصم بين الفيلم الحالي والماضي أن علاقته بالسينما متخلفة تمامًا ، لأنه كان صديقًا للعديد من صانعي الأفلام المعاصرين. لقد حصل على وظائف ، بما في ذلك مهنة كينيث لونيرغان. في عام 2000 المحترم مقال يطلب من النقاد تسمية "سكورسيزي التالي" ، صوت سكورسيزي بنفسه بطريقة نبوية لصالح ويس أندرسون. (كان هذا من قبل رويال تينينبومز.) صور سكورسيزي فان جوخ لكوروساوا و "قدم" كلاً من ماتيو جارون عمورة وفيلم الجريمة السويدي المال السهل. أصبح الآن شخصية عالمية لا يمكن إنكارها ، وسيمنح منتجه التنفيذي تصديقًا على أحدث فيلم لوك بيسون وعلى فيلم جديد من هونغ كونغ أندرو لاو ، الذي الشؤون الجهنمية أعاد سكورسيزي صنعه كـ الراحل.

يتحدث المال ، لكن الفضول غير الأناني هو ، أخيرًا ، ما يدفع المحادثة والثقافة. من المؤكد أن سكورسيزي لم ينس أبدًا ديونه لمعلميه - ال فيلم المليون دولار على القناة التاسعة في نيويورك ، معلمه في جامعة نيويورك ومؤلف فن صانع الأفلام، هايغ ب. مانوجيان المخرج المستقل جون كاسافيتس. لقد تعلم الكثير منا واستفدنا من فضول سكورسيزي غير الأناني وشهيته التي لا تنضب للسيليلويد ، بطرق قد لا ندركها حتى. وما زلنا نتعلم.


10 نصائح لمارتن سكورسيزي لصانعي الأفلام:

1. خذ بعض الوقت للنظر في الاعتمادات الافتتاحية الخاصة بك

غالبًا ما يظهر التسلسل الائتماني الذي يقوده الطلاب بإحدى الطرق العديدة التي يمكن التنبؤ بها ، وأكثرها شيوعًا هو استيقاظ الشخص وغفوته في المنبه وبدء روتينه الصباحي.

يقول سكورسيزي: "في هذه الحالة ، لا تفعل ذلك ، في هذه الحالة ضع الأبيض على الأسود ، ضع بعض الموسيقى فوقه ، بل إنه أجمل ... ثم ابدأ القصة لأنك تضيع وقت القصة". وتابع قائلاً: "أحيانًا تكون التسلسلات الائتمانية أكثر أهمية من الفيلم لأنها تقدم الصورة بطريقة معينة".

ضع في اعتبارك طريقة فريدة لفتح فيلمك يدعم القصة ، وسوف يشكرك المشاهدون.

2. كن قابلاً للتكيف

مجموعات الأفلام هي أماكن مرهقة يمكن أن تثير في كثير من الأحيان تحديات غير متوقعة ، من الطقس الرطب إلى القيود المكانية ، وبالتالي فإن القدرة على التكيف أمر بالغ الأهمية لإنتاج فيلم ناجح ، والحصول على تصوير ناجح.

في حديثه في عام 2017 ، أشار سكورسيزي إلى أنه يريد التصوير الصمت بطريقة معينة ، على الرغم من وصوله إلى المناظر الطبيعية الجميلة في تايوان ، أدرك أن البيئة كانت "تتحدث" معه بطريقة لم يكن ليتوقعها ، وتكيف مع طريقة جديدة للتصوير. في نفس اللقطة ، أراد أن يطفو الغبار عبر الشاشة ، على الرغم من أنه لم يكن هناك سوى الطين للعمل معه ، وفي النهاية استخدم الضباب لإعادة تكوين رؤيته.

الدرس؟ في بعض الأحيان ، لن تسير عملية التصوير في طريقك ولكن يجب عليك تكييف رؤية المشهد في رأسك.

3. اسمح لنفسك أن تصبح مصدر إلهام

يجب أن يكون لدى كل مخرج في أذهانهم رؤية مميزة وإلهام للاستفادة منها ، سواء كان فيلمًا سينمائيًا معينًا أو كتابًا أو لوحة. خصص شرارتك الإبداعية وازدهر من طاقتها.

يتحدث في مقابلة بخصوص فيلمه 2011 هوغو ، ذكر سكورسيزي أنه يحيط نفسه بالأفلام التي تلهمه للبقاء على اتصال مع "دافعه الإبداعي" مع جورج ميلييه وفيلمه. رحلة الى القمر أن يكون له تأثير مباشر على المخرج.

لا تخف من ترك هذه الإلهامات تغذيك ، كما قال المخرج جيم جارموش: "لا شيء أصلي. سرقة من أي مكان يلهمك أو يغذي خيالك. التهموا الأفلام القديمة والأفلام الجديدة والموسيقى والكتب واللوحات والصور الفوتوغرافية والقصائد والأحلام ".

4. دع الممثلين يرتجلون

اسمح بالارتجال ، أو الأفضل من ذلك ، العمل مع ممثليك لابتكار نص أقوى ، تمامًا كما يفعل المخرج البريطاني مايك لي مع أعضاء فريقه.

أدى الارتجال إلى بعض أعظم اللحظات السينمائية ، وينسب الكثير منها إلى مارتن سكورسيزي ، بما في ذلك خطاب روبرت دي نيرو الشهير "أنت تتحدث إلي" في سائق سيارة أجرة، وكذلك حوار والدته حول مائدة العشاء في الرفاق الطيبون.

في عام 1996 ، ناقش سكورسيزي هذا الأمر مع كونان أوبراين وتحدث عن عبقرية دي نيرو في الفيلم ، مما سمح له بالارتجال في أحد أكثر اللحظات التي لا تنسى ، معلقًا: "كنت أعرف أنه عندما كان يفعل ذلك سيكون كن شيئًا مميزًا ".

5. احتضان أخطائك

للأسف ، الأخطاء تحدث. حتى إذا كنت تخطط لكل شيء حتى اللحظة ، وأنشأت خطة A و B و C و D ، فإن الأخطاء لا مفر منها ، ولكن في بعض الأحيان قد يكون من المفيد احتضان هذه الأخطاء ، فقد تجد أداءً أفضل كنتيجة لذلك.

خذ المشهد في مارتن سكورسيزي كازينو، على سبيل المثال ، عندما يبكي "جينجر ماكينا" لشارون ستون على السرير. أثناء المشهد ، اصطدمت الكاميرا قليلاً بسبب خطأ خلف الكواليس ، على الرغم من اعتقاد سكورسيزي أن أداء ستون كان قوياً لدرجة أنه احتفظ بالخطأ في الفيلم. إزالة مثل هذه التفاصيل الفنية الصغيرة لا يستحق أيضًا استبدال أداء Stone.

كما يحدث ، بالكاد يتم تسجيل الخطأ من قبل الجماهير ...

6. كن مستوحى من الحياة اليومية

تدور الأفلام عادةً حول عكس الواقع الذي تراه في الحياة اليومية ، مع منحها سردًا قويًا وشخصيات مثيرة. لذلك ، فإن الاستلهام من المحادثات والتفاعلات اليومية هو طريقة بسيطة وفعالة لإنشاء حوار رائع وربط جمهورك في رحلة واقعية.

يكشف سكورسيزي عن هذا الحوار في جميع أفلامه السينمائية ، على الرغم من أن هذا واضح بشكل خاص في عام 1988 التجربة الأخيرة للمسيح حيث طلب من ممثليه التحدث بصوت ناطق عادي بدلاً من الشعر الشعري الكتاب المقدس. تم القيام بذلك لتصوير واقع الوضع المروع بشكل أفضل وتقريب الجمهور من الشخصيات.

إنه قرار بسيط يصنع المعجزات للفيلم نفسه. يسهل نقل هذا الدرس إلى ذاكرة التخزين المؤقت لصانع أفلام ناشئ.

7. تزدهر في حدودك

ربما يكون جمع الأموال لفيلمك هو أصعب جزء في عملية صناعة الأفلام بأكملها ، خاصة لصانعي الأفلام المستقلين الذين يبحثون عن وسيلة للدخول إلى الصناعة. من أهم الدروس التي يعلمنا إياها سكورسيزي عدم الاعتماد على هذا الرقم.

"أعتقد أن هناك فيلمًا واحدًا أو فيلمين فقط حيث تلقيت كل الدعم المالي الذي احتاجه. كل ما تبقى ، أتمنى لو كان لدي المال لتصوير عشرة أيام أخرى ، "يقول سكورسيزي. لا يمكن صنع "فيلم مثالي" ، سيكون هناك دائمًا شيء من شأنه أن يجعل الفيلم أفضل ، وبالتالي احتضن حدودك وتجاوزها.

استخدم بعض صانعي الأفلام الأكثر إثارة للإعجاب في السينما ميزانية صغيرة لتحقيق رؤيتهم ، ما عليك سوى إلقاء نظرة على Lars von Trier و Thomas Vinterberg 95- علي حركة.

8. ضع في اعتبارك قصتك الشخصية

"اكتب ما تعرفه" هو أول شيء يتم إخبارك به عند كتابة سيناريو ، وهو اقتباس يُعتقد أنه يُنسب إلى إرنست همنغواي الذي يعلم الكتّاب الانسحاب من تجربتهم الخاصة في الحياة.

يبدو الأمر معقولا. لن تكتب فيلمًا عن جراح المخ بينما لا تعرف شيئًا عن جراحة الدماغ (إلا إذا كنت قد أجريت تلالًا من الأبحاث). يستمد سكورسيزي الإلهام من ماضيه ، وتحديداً من طفولته في نيويورك وعلاقته بالكاثوليكية ، على الرغم من تطبيق نفس التفكير أيضًا على نغمة أفلامه ، معلقًا: "أنا لست مهتمًا بإلقاء نظرة واقعية - لا على الإطلاق ، قط. يجب أن يبدو كل فيلم بالشكل الذي أشعر به ".

9. عامل الجميع على قدم المساواة في المجموعة

لا أحد يحب الأنا الهائلة في موقع التصوير ، فهذه الشخصيات الصاعدة التي تتصرف مثل الفيلم هي ملكهم وليس أي شخص آخر. بصفتك صانع أفلام ، فإن وظيفتك هي معاملة الجميع على قدم المساواة في مكان التصوير وخلق حالة مزاجية إبداعية في هذه العملية.

على الرغم من عمله مع بعض أكبر الشخصيات في هوليوود ، إلا أن المخرج معروف بمعاملته العادلة لجميع ممثليه في موقع التصوير. سيخلق هذا بيئة عمل هادئة وممتعة. كما علقت كلوي موريتز فيما يتعلق بوقتها في العمل هوغو: "أعتقد أن هذا هو المزاج الذي يصنعه حقًا في المجموعة ... إنه يجعل الجميع يشعر بالمساواة ، بغض النظر عن هويتك ، بغض النظر عن حجمك ، بغض النظر عن مدى شهرتك ، بغض النظر عن مدى تميزك ... أنت تشعر بالمساواة لبعضنا البعض ".

10. احترام الصمت

إن فن الصمت صعب التنفيذ. بصفتك مخرجًا صاعدًا ، قد تخشى العلاقة الحميمة في لحظة التوقف والصمت ، وتحرص على إعادة وتيرة الفيلم مرة أخرى. من خلال تصميم الصوت ، وخاصة عند عدم استخدام أي صوت على الإطلاق ، يمكن أن يكون أحد أكثر الأوتار قيمة بالنسبة لقوسك.

مناقشة أحد المشاهد الأخيرة من ملحمة الملاكمة الكلاسيكية الثور الهائج, يلاحظ سكورسيزي أنه "بعد فترة ، كان لدينا الكثير من المؤثرات الصوتية ، وتحدثنا دائمًا عن إخراجها من المسار وترك الأمور صامتة. مرة أخرى ، مثل تأثير التخدير كما لو كنت قد ضربت في الأذن عدة مرات ".

من خلال الحفاظ على الصمت وجذب الكاميرا أكثر من أي وقت مضى إلى خصم دي نيرو ، تمكن سكورسيزي من خلق رعب غريب جامح. واحد من زوال وشيك.


حول مارتن سكورسيزي

من الواقعية العنيفة لـ MEAN STREETS و TAXI DRIVER و RAGING BULL إلى الرومانسية المؤثرة لـ Alice لا تعيش هنا بعد الآن ، والكوميديا ​​السوداء بعد HOURS ، والجدل الملتهب حول آخر إغواء للمسيح ، مارتن سكورسيزي متعدد الاستخدامات بشكل فريد جعلته الرؤية من أشهر المخرجين السينمائيين.

ولد مارتن سكورسيزي في فلاشينج ، نيويورك عام 1942. كان سكورسيزي ، وهو طفل هادئ يعاني من حالة شديدة من الربو ، قد أمضى معظم حياته الصغيرة بمفرده - في السينما أو في مشاهدة الأفلام على التلفزيون. بعد التحاقه بالمدرسة الثانوية في برونكس ، أمضى عامًا في المعهد قبل الالتحاق بجامعة نيويورك. كانت أوائل الستينيات من القرن الماضي وقتًا تجدد فيه الاهتمام بالفيلم الأمريكي ، ووجد نفسه منجذبًا إلى مدرسة السينما بجامعة نيويورك ، حيث كان للموجة الجديدة الفرنسية والإيطالية الناشئة وصانعي الأفلام المستقلين مثل جون كاسافيتس تأثير عميق عليه.

بعد تخرجه بفترة وجيزة أصبح مدرس أفلام في جامعة نيويورك وقام بإعلانات تجارية في كل من إنجلترا والولايات المتحدة. أنهى أيضًا أول فيلم طويل له في عام 1968 ، من الذي يطرق بابي؟ تبع ذلك بعدد من الأفلام القوية طوال السبعينيات. جمع أسلوبه بين الاهتمام القاسي والشامل بالحياة اليومية للغابات الحضرية مع إحساس بصري هائل. في أحد أشهر أفلامه ، TAXI DRIVER (1976) ، ركز سكورسيزي على تفاصيل الفرد وهواجسه. بطولة روبرت دينيرو (الذي أقامت معه سكورسيزي واحدة من أكثر العلاقات التعاونية شهرة في السينما الأمريكية) ، ترفع TAXI DRIVER التفاصيل الغامضة لحياة مضطربة بأكبر دراما.

مع فيلمين لاحقين ، RAGING BULL (1980) و THE KING OF COMEDY (1983) (كلاهما من بطولة De Niro) ، ركز سكورسيزي على موضوع تغلغل تقريبًا في كل فيلم من أفلامه - محنة اليائس وغير المألوف. السيطرة الفردية. غالبًا ما تكون شخصياته غير متعاطفة مع العنف المجنون الذي يحاكي الهياكل الاجتماعية القمعية التي يعيشون فيها. مع بطل الرواية في RAGING BULL ، نجد مقاتلاً ممسوسًا بالغضب داخل الحلبة وخارجها ، بينما في ملك الكوميديا ​​نجد واحدًا غارق في استحالة اقتحام صناعة الترفيه. كلاهما يروي التعليقات الاجتماعية ويشارك في الأفلام.

بدقة عاطفية وقوة بصرية ، يخلق سكورسيزي مناظر طبيعية خصبة يبدو فيها أن كل التفاصيل تنبض بالطاقة. في تحفته الفنية الأخيرة بعنوان "آخر إغراء للمسيح" عام 1988 ، استخدم سكورسيزي هذا الارتفاع في الخاص لتقديم كل من يسوع وكل شيء من حوله بالامتلاء الذي يتطلبه مثل هذا الموضوع المحمّل. أثارت الطبيعة المثيرة للجدل للفيلم والواقع المرئي المذهل الذي خلقته هوليوود وقوبلت بردود فعل قوية من عامة الناس.

في عام 1995 & # 8217s CASINO ، جمع سكورسيزي الكثير من المحتوى الأسلوبي والنظري لأعماله السابقة. يتم إحياء العالم الجذاب وهيكل القوة المسيطر للمافيا (المصدر الذي يتداوله سكورسيزي مرارًا وتكرارًا) في عالم الكازينو الصاخب والمذهل بصريًا. من حيث الأسلوب والأسلوب والمحتوى ، يدفع سكورسيزي باستمرار حدود الفيلم ، ويرى مدى شعورنا تجاه أكثر الشخصيات الأجنبية والمألوفة. بالنسبة للكثيرين ، يعد مارتن سكورسيزي أهم صانع أفلام أمريكي على قيد الحياة ، حيث قاده بحثه الدؤوب عن أبعد المجالات العاطفية من هذا النوع إلى قلب النفس الأمريكية.


& # 8216Goodfellas & # 8217 at 30: Martin Scorsese's Anthropological Goodlife Through a Lens

بقدر ما أتذكر ، كان المخرج مارتن سكورسيزي مرادفًا لوايسجويز ، موكز ، جومباز ، واللاعبين المضحكين الذين يدورون حول عشرة سنتات وهم يوجهون لكمة إلى الحواس ، وكلهم مصممون على جدار صوت أكثر إبهارًا. من المؤكد أن المتظاهرين الصغار مثل كوينتين تارانتينو وإدغار رايت تعلموا كيف يصنعون نتيجة قاتلة ليس ، على العكس ، في الشوارع ، ولكن في كنيسة سانت مارتن. الباقي هراء (لكن هذا & # 8217s فيلم آخر). نحن هنا لنتحدث عنه الرفاق الطيبون (1990) ، وبالتأكيد أكثر رحلة مشوقة له حتى الآن ذئب وال ستريت (2013) ، الجانب الآخر المخيف من ذوي الياقات البيضاء لسلسلة هنري هيل ، دخيل أولي مثل الشاب المصاب بالربو سكورسيزي في ليتل إيتالي ، الذي يجد طريقة حياة عصابات الحي. ينغمس سكورسيزي في الجاذبية السطحية المغرية لجنود الأقدام المراوغين هؤلاء ، ويقشر تدريجياً الطبقات مثل الثوم المفروم ناعماً ليكشف عن الجوف الرديء واليائس والأخلاقي في المركز. الناقد ديفيد طومسون في الشاشة الكبيرة: قصة الأفلام وماذا فعلوا بنا يقول ، "ينظر سكورسيزي إلى الملابس والديكور وإيماءات الرجل مثل كوبرا يدقق في ساحر. تشعر أنه يدرك رغباته الخاصة ، أو يعيدها للحياة: إنه يتوق إلى صوره الخاصة كما يتضح من الخيال ". عكس المخرج نفسه لاحقًا لريتشارد شيكل أنه رأى الفيلم بشكل مختلف قليلاً. "كنت أرغب في إغواء الجميع في الفيلم وفي الأسلوب. وبعد ذلك فقط افصلهم عنها. أعتقد أنني أردت نوعًا من لفتة غاضبة ". نوع من البساط السحري لركوب البساط أيضًا ، فإن سينفيلد من أفلام العصابات ، مع "لا عناق ، لا تعلم". الأسف الوحيد هو أن تتعرض للقرص.

الرفاق الطيبون يستند إلى قصة الحياة الحقيقية لهنري هيل (الذي يلعبه راي ليوتا) ، وهو رجل عصابات منخفض المستوى من الصبا إلى الرجولة يمتد خلال الستينيات والسبعينيات ، تحول إلى مخبر مكتب التحقيقات الفيدرالي ، كما رواه لمراسل الجريمة نيكولاس بيلجي في كتابه و الرجل الحكيم: الحياة في عائلة المافيا. تعاون المؤلف مع سكورسيزي في السيناريو. تصاعدت جرائم The Irish American Hill & # 8217s من سرقة السجائر للملك الأمريكي الإيطالي المحلي Paulie (Paul Sorvino) إلى عمليات السطو على نطاق واسع ، وبيع البضائع المسروقة ، وتقاسم القروض ، والاختطاف ، والحرق العمد ، وتجارة المخدرات في نهاية المطاف ، والتي ستكون سقوطه. إنه & # 8217s مضحك كيف (!) الغوغاء شديد الحساسية بشأن تجارة المخدرات. تتسبب سرية Hill & # 8217s وأخذ عينات من منتجه في جنون العظمة الشديد والارتباك ، مما يؤدي إلى سقوطه وخلاصه الفعلي ، على الرغم من أنه لا يمكنه رؤية الأمر بهذه الطريقة. موازية ومتواطئة مع كل هذا هي حياته المضطربة مع زوجته كارين (لورين براكو) التي حولها من الكاثوليكية إلى اليهودية. ناهيك عن العديد من العشيقات على طول الطريق.

ظل كلب البحث روبرت دي نيرو ، الذي لعب دور جيمي “ذا جينت” كونواي ، المرشد والصديق القاتل لهيل ، على اتصال بالصفقة الحقيقية. "كنت أتصل بهنري هيل كل يومين وأستشيره. كنت أقول فقط ، "أريد التحدث إلى هنري" ، وسيجدونه أينما كان. كان في برنامج حماية الشهود في ذلك الوقت ". الرفاق الطيبون فتح الغطاء حقًا على رجال العصابات الثرثارين الذين نعرفهم اليوم ، مثل السوبرانو، العديد من ذلك يظهر أعضاء فريق التمثيل قد ظهروا في الفيلم أيضًا. الاب الروحي كان منزلًا فخمًا وسريًا ومغلقًا. هنا ، المنزل المفتوح # 8217s ، حيث & # 8217s كل المرح والألعاب في الليالي البرية أو ألعاب الورق بعد ساعات حتى يفقد شخص ما عينه أو ذراعه. أو "هنا & # 8217s جناح!" كما يقول تومي ديفيتو (جو بيسكي) ، صديق هيل & # 8217s ، المولود في إيطاليا ، مازحًا ، عندما يقوم ثلاثة من الإخوة في السلاح بدفن بيلي باتس (فرانك فنسنت) الذي يمزق تومي ("الآن اذهب إلى المنزل واحصل على اللعين & # 8217 مربع تألق! ") ذهب بعيدًا جدًا. حياة طيبة أنثروبولوجية من خلال العدسة.


فيما يلي بعض الاقتباسات من سكورسيزي التي تلخص أسلوب الفيلم ورسالته:

"كنت مهتمًا بتفكيك جميع الطرق التقليدية لالتقاط الصورة. رجل يدخل ، يجلس ، يعرض. لذا الجحيم مع العرض - افعل ذلك على التعليق الصوتي ، إذا لزم الأمر على الإطلاق. ثم قفزوا المشهد معًا. ليس بالصدفة. تم تصميم اللقطات بحيث أعرف مكان القطع. تم سحب الحركة من منتصف المشهد ، لكنني أعرف إلى أين سأقطعها حتى تصنع قطعًا مثيرًا للاهتمام & # 8230 في هذا الفيلم ، في الواقع ، منحني الأسلوب إحساسًا بالذهاب في جولة ، نوع من ركوب الملاهي المجنونة ، عبر العالم السفلي ، بطريقة ما ".

وكيف يستخدم هيل "كمرآة للمجتمع الأمريكي":

"نعم ، أسلوب الحياة يعكس الزمن. في أوائل الستينيات ، ظهرت الكاميرا على هنري وهو ينتظر خارج المطعم وهو يرتدي هذه البدلة الحريرية ويسمع "ستاردست". إنه شاب ويبدو أن كل الأمل في العالم جاهز له ويذهب لغزو العالم. وبعد ذلك تأخذها عبر أمريكا - نهاية الستينيات والسبعينيات وأخيراً إلى نهاية السبعينيات بخيبة الأمل وحالة الدولة التي نحن فيها الآن. أعتقد أن رحلته تعكس ذلك. لم يكن ذلك مخططا. ولكن هناك شيء ما في اللحظة التي تقول فيها زوجته ، "إخفاء هذا الصليب" ، والشيء التالي الذي تعرفه ، أنه سيتزوج في احتفال يهودي ، ويرتدي نجمة داود وصليبًا - لا يحدث ذلك أي فرق. على الرغم من أنني لم أرغب في جعل الصورة ثقيلة ، فإن الفكرة هي أنه إذا كنت تعيش من أجل نوع معين من القيمة ، في مرحلة معينة من الحياة ، فإنك ستصطدم بجدار من الطوب. ليس فقط هنري يعيش كرجل عصابات: في شعوري ، أعتقد أنها المادية القديمة مقابل الحياة الروحية ".


يستخدم سكورسيزي العديد من المقاطع الطويلة ، مع الاستمرار في تشغيل الحركة في الخلفية ، والنص الفرعي ، والمكتوبة على الوجوه. سيئة السمعة "مضحك كيف؟" تم الارتجال في البداية ، ثم كتابته بإحكام ، مستمدة من ذكريات الطفولة لـ Joe Pesci & # 8217s. قال سكورسيزي "لقد تم فعلاً أخيرًا في التقطيع بكاميرتين. مؤلف جدا بعناية فائقة. من في الإطار خلفهم. لدرجة أننا لم نضطر إلى التنازل عن الإضاءة ومواقف الممثلين الآخرين ، لأنه من الأهمية بمكان أن يسمع من حولهم ذلك ".

أكثر لقطة مدهشة ، أو لقطة متسلسلة ، لأنها تنقل كل ما يحتاجه الفيلم لإخبارك عن وصول Henry & # 8217s وقوته في وقت مبكر من الفيلم ، هو أول موعد حقيقي له و Karen & # 8217s ، وهو يكتسحها من خلال المدخل الجانبي والممرات الخلفية والمطبخ لنادي كوباكابانا إلى منطقة تناول الطعام. نصائح هنري والنكات مع الموظفين ، وإرشاد كارين خلال المطبخ. إنه يركز ، مسيطرًا على اللحظة ، الكاميرا تنساب في أعقابه. يخفق النادل أمامهم منضدة مغطاة بالملابس البيضاء ويضعها أمام المسرح مباشرة ، واستقر هنري وكارين مرة أخرى في الكراسي ذات المظهر السحري ("مرحبًا ، كيف يمكننا & # 8217t الحصول على طاولة؟" سمع أحدهم خارج الكاميرا). في ذلك الوقت ، كانت هذه أطول لقطة Steadicam على الإطلاق في فيلم ، في دقيقتين و 59 ثانية ، تم تسجيلها للذكريات ثم قبلني بواسطة البلورات. إنه يعكس قبول Henry & # 8217 في هذا العالم ، وإغرائه للأبرياء أيضًا - "ماذا تفعل؟" كارين تتساءل بصوت عالٍ. في الواقع ، كانت هناك عدة طبقات لترتيبات الجلوس - كان جنود المشاة مثل هنري يجلسون في المنطقة السفلية بجوار المنصة ، والرؤساء يقفون بجانب السكك الحديدية. جلست كل عائلة في المناطق المخصصة لها. قال سكورسيزي: "لقد حلقت الكاميرا في هذا العالم". "كل الأبواب فتحت له. كل شيء انزلق بعيدًا ، كان مثل الجنة. ثم أن يظهر كملك وملكة - هذا هو أعلى ما يمكن أن يطمح إليه ".

تم حظر لقطة كأس كوبا وإضاءتها وتصويرها في نصف يوم ، وتم تسميرها في اللقطة الثامنة. مشغل Steadicam لاري ماكونكي على العملية ، عبر مجلة السينمائي:


"لقد أجرينا أول جولة تجولنا في وقت متأخر من بعد الظهر - كانت الفكرة أن نطلق النار عليه في الليل. كان كل من لورين براكو وراي ليوتا هناك ، وقال مارتي إنه يريد أن يبدأ الأمر بهذه الصورة المقربة الكبيرة للطرف الذي يُعطى لشخص ما لمشاهدة سيارة راي ، وبعد ذلك سنمشي ونتابعهم. لذلك مشينا عبر الشارع ، ونزلنا الدرج (المدخل الخلفي لكوبا) ، قاب قوسين أو أدنى وأسفل ممر طويل. الآن ، ربما اعتقد مارتي للتو أنه سيكون لديه تعليق صوتي فوق اللقطة ، لكنني كنت أنظر إلى ساعتي وأفكر ، "هذه بالفعل أسوأ حالة لجلد الأحذية في تاريخ السينما. لا توجد طريقة لن ينجح هذا أبدًا. "وصلنا إلى المطبخ وقال مايكل بالهاوس ،" مارتي ، علينا الذهاب إلى المطبخ. "قال مارتي ،" لماذا يذهبون إلى المطبخ؟ "وقال بالهاوس ،" لأن الضوء جميل. "حسنًا ، نذهب إلى المطبخ." لذا استدرنا في الزاوية ودخلنا المطبخ ثم عدنا للخارج من نفس الباب. أخيرًا ، ندخل إلى النادي وهناك بعض الحوار وبعض الإجراءات ، لكنني أعتقد أن أول دقيقتين من هذه اللقطة ستكون مروعة. لا توجد طريقة لاستخدامها على الإطلاق. سوف يقطعونها إلى الجحيم.

هناك مشاكل فنية عندما تحاول تصوير لقطة غير مصقولة. تريد العرض العريض وتريد الضيق في نفس اللقطة ، ولكن كيف يمكنك توصيل الاثنين؟ هل تنتظر فقط بينما تتدحرج الكاميرا؟ لا يمكنك فعل ذلك. لذلك كان علينا في الأساس اختراع طريقة لتعديله في اللقطة. كان علي أن أكون متسعًا لأتبع (راي ولورين) أسفل الدرج ، لأنه بخلاف ذلك ستكون لقطة لأعلى رؤوسهم ، لكن عندما وصلوا إلى أسفل الدرج استداروا في زاوية وكانوا يختفون إذا كنت لم يلحق بهم. لذلك قلت ، "راي ، علينا أن نجد طريقة لك للتوقف في أسفل الدرج حتى أتمكن من اللحاق بك." قال جو ريدي ، "لدينا الكثير من الإضافات حتى نتمكن من الحصول على بواب ويمكن لراي التحدث إليه. 'ثم جاء أحدهم بفكرة "أنت تعرف ماذا ، يجب أن يعطيه راي نصيحة." الآن نحن نردد موضوعًا مدمجًا في الشخصية ومدمجًا في الفيلم. ثم مشيت في الردهة وقلت ، "راي ، أريد حقًا أن أرى وجهك الآن. لذلك علينا أن نفهم سببًا لكي تستدير. "قال ،" حسنًا ، يمكنني التحدث إلى شخص آخر في القاعة. "لذلك أحضرنا زوجين كانا يتنازلان وكان راي يستدير ويقول ، "في كل مرة ، أنتما الاثنان." لذلك قمنا بتنظيم الأحداث داخل اللقطة التي غطت قيود عدم القدرة على القطع من أجل منحها السرعة والتوقيت. ما لم أتوقعه ، وما اكتشفته لاحقًا ، هو أن كل تلك (التفاعلات) انتهى بها الأمر لتكون قلب وروح اللقطة. لأن راي دمج شخصيته في تلك اللحظات ، أصبحت تلك اللحظات في الواقع ما كانت عليه اللقطة بدلاً من أن تكون حيلًا أو حيلة. "

تم تصوير تسلسل آخر بعد فترة وجيزة من هذا خلال مغازلة Henry and Karen & # 8217s ، مما زاد من إلقاء الضوء على شخصية Henry & # 8217s ، وقبولها بها. تناديه بالبكاء ، بعد أن تعامل معها الشاب في سيارة عبر الطريق بخشونة. يلتقطها هنري ويأخذها إلى المنزل ، ويتحقق مما إذا كانت بخير ، ويطلب منها الذهاب إلى الداخل ، وكل ذلك بينما كان ينظر إلى وخز preppy وأصدقائه في دربهم حول سيارة رياضية حمراء. & # 8217s لا توجد موسيقى هذه المرة ، فقط المشهد الصوتي في الضواحي الذي ينبح الكلاب والطيور والرشاشات.هنري ، الذي يرتدي سترة من الجلد البني الذي يصرخ عمليًا "غطاء محرك السيارة" هذه المرة ، لا ينتمي بالتأكيد إلى هذا العالم ، حيث يتتبع بصمت عبر الشارع ، والكاميرا أمام خطر اقترابه ، ثم يدور لالتقاط ما يلي - إنه يضرب الطفل المتكبر بالمسدس في اقتحام لا هوادة فيه من الضرب البدائي. إنه يحذر الرجل إذا لمسها مرة أخرى ، فقد مات ، ثم عاد عبر الشارع ، ولا تزال أسنانه مكشوفة ، ويطلب من كارين إخفاء البندقية الملطخة بالدماء. صوتها المعلق: "أعلم أن هناك نساء ، مثل أعز أصدقائي ، قد يخرجن من هناك في اللحظة التي أعطاها صديقهن مسدسًا للاختباء. لكنني لم & # 8217t. يجب أن أعترف بالحقيقة: لقد شغلتني. "


كان لدى سكورسيزي متعاونون لا يقدرون بثمن الرفاق الطيبون—محرر Stalwart Thelma Schoonmaker هو التصوير السينمائي الرائع لمايكل بالهاوس وتصميم إنتاج كريستي زيا. ناهيك عن اختيار الموسيقى المذهل الذي يمتد عبر العصور ، من أرقام دو ووب إلى مجموعة البارانويا الرائعة "يوم في الحياة" القفز في النار بواسطة هاري نيلسون. يتم تشغيله بينما يتلاعب هنري بتحضير عشاء عائلي (حقيقي ، من لحم ودم) ، تاركًا شقيقه الصغير لتقليب الصلصة بينما يحاول إبرام صفقة أسلحة وإيصال المخدرات ، في حين تتجول وجهه المشوي ، ذو العين الحمراء. الزجاج الأمامي في تلك الهليكوبتر friggin & # 8217 التي & # 8217s مباشرة على مؤخرته. و ال ليلى (خروج البيانو) - سجل المونتاج جيمي ، العميق في جشعه المصاب بجنون العظمة والقسوة ذات العقلية الأمنية ، حيث قام كل شخص بالتورط في سرقة لوفتهانزا بشكل منهجي ، وظهرت أجسادهم على أنها لازمة حزينة مخزية على دقات الموسيقى - كان لدى سكورسيزي الرقم لعبت مباشرة في المجموعة. تذكر أن ديفيد طومسون اقتبس في الجزء العلوي من المقال؟ De Niro & # 8217s Jimmy ، عندما كان يفكر في هذا المسار لأول مرة ، كان "مثل الكوبرا يدقق في ساحر" ، حيث تقترب الكاميرا منه في الحانة ، وهي تجتر. حتى أنه يفكر في وقت لاحق في طرح كارين ، مما أدى بها إلى الخلف ، وصولاً إلى زقاق لالتقاط بعض البضائع. بحكمة ، فإنها تحصل على التوتر والمسامير. كيف بحق الجحيم ، عندما يكون الفيلم بهذا العمق في القذارة ، هل يمكن القول إنه يمجد الجريمة؟ ضع في اعتبارك أن هنري مستعد في البداية للحفاظ على الهدوء بسبب تطهير جيمي. على الرغم من أنه كان متواطئًا في التخلص من بيلي باتس ، وهو رجل مصنوع. عندما يطرق الانتقام لتومي ، لا يوجد شيء لا يمكن أن يفعله هو أو جيمي حيال ذلك. هذا & # 8217s خط متقاطع بعيدًا جدًا.

هنري يقلب نصيحة Jimmy & # 8217s ("لا تقلق أبدًا على أصدقائك وتغلق فمك دائمًا") لإنقاذ بشرته حرفياً. "أعتقد أن هنري يدرك الرعب الذي جلبه على نفسه ، وكيف يعيشون جميعًا ، وقد فات الأوان. الشيء الوحيد الذي يجب فعله هو الخروج منه. وكيف يمكنك الخروج؟ " عكس سكورسيزي. من خلال تسليم الجميع والتحول إلى لا أحد آخر "في حي مليء بالعدم". هذا الكسر المذهل للجدار الرابع عندما يخرج هنري من منصة الشهود ويخاطبنا؟ لم يكن هناك أي ندم حقيقي هناك ، فقط ارتياح (ربما بشكل متواضع ، يقول سكورسيزي إنه لم يستطع التفكير في أي طريقة أخرى لإنهائه). كما يتذكر نيف بيرس في كتابه إمبراطورية مقال فيلم روائع الأفلام ، "لقد عوملنا مثل نجوم السينما مع العضلات ،" قال (هنري) باعتزاز. "اليوم ، كل شيء مختلف. & # 8217s لا يوجد عمل. لا بد لي من الانتظار مثل أي شخص آخر & # 8230 'محاصرين بين الضواحي والشيطان: عدم الكشف عن هويته والمجد الدموي. في كلتا الحالتين ، فقد & # 8217s. "

ولد تيم بيلان في عام 1968 ، عام & # 82162001: A Space Odyssey & # 8217 (ربما يكون فيلمه المفضل) ، & # 8216Planet of the Apes ، & # 8217 & # 8216 The Night of the Living Dead & # 8217 and # 8216Barbarella . & # 8217 هذا أيضًا جعله العمر المثالي لظهور & # 8216Star Wars & # 8217. قد يقول البعض أن هذا يفسر الكثير. اقرأ أكثر "

الحصول على صنع: صنع & # 8216GOODFELLAS & # 8217

الحصول على الصنع: صنع الرفقاء الطيبين هي نظرة داخلية رائعة على صنع تحفة فنية.

تاريخ شفوي كامل

من الصعب تخيل أن مارتن سكورسيزي المهووس والمحموم قد تحمل فترات زرقاء في حياته المهنية ، ولكن قبل عشرين عامًا ، كان يمر بواحدة. عشية العرض الأول لفيلمه الجديد ، الرفاق الطيبونكان لا يزال يتعافى من الاحتجاجات والتنديدات والتهديدات بالقتل التي صاحبت ذلك التجربة الأخيرة للمسيح. لكن الرفاق الطيبون-مرتكز على شخص حكيم، الذي يعد من أكثر الكتب مبيعًا للكتاب غير الخيالي لمراسل الجريمة الأسطوري نيكولاس بيلجي ، قد يعيد مكانة سكورسيزي & # 8217 في الفيلم الأمريكي ، ثم البعض الآخر. للاحتفال بالذكرى السنوية للفيلم و # 8217 ، أجرت GQ مقابلات مع ما يقرب من ستين عضوًا من طاقم العمل وطاقم العمل ، جنبًا إلى جنب مع بعض المعجبين الجديرين بالصورة ، لإعادة النظر في صناعة أحد أكثر الأفلام الأمريكية التي يمكن إعادة مشاهدتها بلا نهاية على الإطلاق. -مارتن سكورسيزي & # 8217s Goodfellas: تاريخ شفهي كامل


مارتن سكورسيزي أجرى مقابلة مع جافين سميث ، تعليق الفيلم، سبتمبر / أكتوبر 1990.

ما الذي جذبك إلى الرفاق الطيبون مواد؟
قرأت مراجعة للكتاب بشكل أساسي حيث قال ، "هذه هي الطريقة التي يجب أن يفعلها." لذلك حصلت على الكتاب في القوادس وبدأت أستمتع به حقًا بسبب الأسلوب الانسيابي ، والطريقة التي تحدث بها هنري هيل ، والغطرسة الرائعة التي تميزت به. وقلت ، أوه ، سوف يصنع فيلمًا رائعًا إذا جعلته على ما هو عليه - حرفيًا أقرب إلى الحقيقة مثل الفيلم الخيالي ، يمكن أن تحصل عليه الدراما. لا معنى لمحاولة التبييض ، [لإثارة] تعاطف كبير مع الشخصيات بطريقة زائفة. إذا شعرت بشيء تجاه الشخصية التي يلعبها Pesci ، بعد كل ما يفعله في الفيلم ، وإذا شعرت بشيء تجاهه عندما يتم التخلص منه ، فهذا مثير للاهتمام بالنسبة لي. هذا هو الأساس. لم يكن هناك أي معنى لصنع هذا الفيلم [بأي طريقة أخرى].

أنت تقول الدراما والخيال. ما نوع الفيلم الذي تراه على أنه؟
كنت أتمنى أن يكون فيلمًا وثائقيًا. [يضحك]. حقا ، لا تمزح. مثل الفيلم الوثائقي ، روح الفيلم الوثائقي. كما لو كان لديك كاميرا مقاس 16 مم مع هؤلاء الرجال لمدة 20 أو 25 عامًا ما كنت ستلتقطه. لا أستطيع أن أقول إنه "يشبه" أي فيلم آخر ، لكن في رأيي أنه [يتمتع] بحرية الفيلم الوثائقي ، حيث يمكنك ذكر أسماء 25 شخصًا في وقت ما و 23 منهم لم يسمع بها الجمهور من قبل و لن نسمع عنها مرة أخرى ، لكن لا يهم. إنها معرفة الطريقة التي يتحدث بها الناس. حتى في النهاية عندما قال راي ليوتا فوق الإطار المتجمد على وجهه ، "لم يطلب مني جيمي أبدًا أن أذهب وأضرب شخصًا ما من قبل. ولكن الآن يطلب مني الكذب النزول والقيام بعمل ناجح مع أنتوني في فلوريدا ". من هو أنتوني؟ إنه فسيفساء ، نسيج ، حيث تستمر الوجوه في الدخول والخروج. جوني ديو ، الذي يلعبه فرانك بيليجرينو ، أنت ترى فقط في الخمسينيات ، وبعد ذلك في الستينيات لا تراه ، لكنه يظهر في تسلسل السجن. ربما يكون قد فعل شيئًا آخر لمدة خمس أو ست سنوات ويعود. إنها الطريقة التي يعيشون بها.

كيف تغيرت مشاعرك تجاه هذا العالم منذ ذلك الحين يعني الشوارع?
حسنا، يعني الشوارع أقرب بكثير إلى الوطن من حيث القصة الحقيقية ، الخيالية إلى حد ما ، حول الأحداث التي وقعت لي وبعض أصدقائي القدامى. [الرفاق الطيبون] حقًا لا علاقة له بالأشخاص الذين كنت أعرفهم في ذلك الوقت. إنه لا يحدث في مانهاتن ، إنه فقط في الأحياء ، لذلك فهو عالم مختلف تمامًا - على الرغم من أنه مترابط. لكن روحها ، مرة أخرى ، المواقف. الأخلاق - كما تعلمون ، لا يوجد شيء ، لا يوجد شيء. غير أخلاقي تماما. إنه أمر رائع. إذا كنت شابًا تبلغ من العمر 8 أو 9 سنوات ، وكان هؤلاء الأشخاص يعاملونك بطريقة معينة لأنك تعيش من حولهم ، وبعد ذلك عندما تصبح مراهقًا وتكبر قليلاً ، تبدأ في إدراك ما هم عليه فعلوه وما زالوا يفعلون - لا يزال لديك تلك المشاعر الأولى تجاههم كأشخاص ، كما تعلم. لذا ، فإنه نوعًا ما يثير سؤالًا أخلاقيًا ونوعًا من الاحتكاك الأخلاقي بداخلي. كان هذا ما أردت الحصول عليه على الشاشة.


كيف شعرت حيال متزوج من الغوغاءالتي سخرت من أسلوب حياة المافيا؟
أحب أفلام جوناثان ديم. في الواقع ، لدي نفس مصممة الإنتاج ، كريستي زيا. لكن ، حسنًا ، إنها هجاء - إنها مجرد أغطية مقاعد بلاستيكية كثيرة جدًا. ومع ذلك ، إذا ذهبت إلى شقة أمي ، فلن ترى فقط أغطية المقاعد البلاستيكية على الأريكة ولكن على طاولة القهوة أيضًا. فأين خط الحقيقة؟ انا لا اعرف. بروح عمل Demme استمتعت به. ولكن فيما يتعلق بالشيء الإيطالي الأمريكي ، فهو حقًا مثل الرسوم المتحركة. عندما بدأ بأغنية "Mambo Italia no" ، روزماري كلوني ، أشعر بالذعر بالفعل لأنني إيطالي أمريكي ، وبعض الأغاني التي نود نسيانها! لذلك أخبرت جوناثان أن لديه بعض الجرأة في استخدام ذلك ، وقلت إن الإيطاليين فقط يمكنهم استخدام "مامبو إيطاليانو" والابتعاد عنها. قد يكون هناك بعض الطرق على بابه [يضحك].

يفعل الرفاق الطيبون و يعني الشوارع بمثابة ترياق ل العرابالنسخة الأسطورية للمافيا؟
نعم نعم بالتأكيد. كانت شوارع يعني ، بالطبع ، شيئًا كنت أحترق للقيام به لعدد من السنوات. [في الوقت الذي فعلت فيه ذلك ،] الاب الروحي قد خرج بالفعل. لكنني قلت ، لا يهم ، لأن هذا هو حقًا ، استخدام الكلمة بشكل فضفاض ، الأنثروبولوجيا - تلك الفكرة عن كيفية عيش الناس ، وماذا يأكلون ، وكيف يرتدون ملابس. يعني الشوارع لديه تلك الجودة - جانب غير مقتبس "حقيقي" من الاقتباس. الرفاق الطيبون أكثر من ذلك. خاصة من حيث الموقف. لا تهتم بأي شيء ، خاصة عندما يقضون وقتًا ممتعًا ويكسبون الكثير من المال. إنهم لا يهتمون بزوجاتهم وأطفالهم وأي شيء.

الاب الروحي هو مثل هذا الفيلم القوي الذي يشكل تصور الجميع للمافيا - بما في ذلك الناس في المافيا.
بالطبع. أنا أفضل العراب الثاني إلى عراب أنا. لطالما قلت أنه مثل الشعر الملحمي مورتي دي آرثر. أشيائي مثل شخص ما في زاوية الشارع يتحدث.


في الرفاق الطيبون نرى قدرا كبيرا من السلوك ، بات يون يحجب البصيرة النفسية.
في الأساس كنت مهتمًا بما يفعلونه. وكما تعلم ، فهم لا يفكرون في الأمر كثيرًا. لا يجلسون ويتأملون في [يضحك]. "جي ، ماذا نفعل هنا؟" الجواب هو أن تأكل كثيرًا وتكسب الكثير من المال وأن تقوم بأقل قدر ممكن من العمل من أجل ذلك. كنت أحاول أن أجعلها عملية وبدائية قدر الإمكان. فقط للأمام. يريد. يأخذ. بسيط. أنا مهتم أكثر بإظهار أسلوب حياة واستخدام Henry Hill (Ray Liotta] كدليل أساسي من خلاله.

قلت إنك ترى هذا على أنه قصة مأساوية.
نعم ، لكن لديك الكثير من الرجال ، مثل [المحامي الأمريكي الواقعي] إد ماكدونالد في الفيلم أو إد هايز [محامي دفاع حقيقي] ، الذي يلعب دور أحد محامي الدفاع ، سيقولون ، "هؤلاء الرجال حيوانات وهذه هي الحياة ، "وربما لا يهتمون بهم. اتخذ هنري بولي [بول سورفينو] كنوع من الأب الثاني الذي كان يعبد هؤلاء الرجال وأراد أن يكون جزءًا منها. وهذا ما يجعل التحول في النهاية مثيرًا للاهتمام ومأساويًا جدًا بالنسبة لي.

في سكورسيزي على سكورسيزي قلت إنك ، أثناء نشأتك ، شعرت أن كونك فأرًا كان أسوأ شيء يمكن أن تكون عليه. ما هو شعورك تجاه هنري وماذا فعل؟
هذا صعب. ربما على أحد المستويات ، تكمن المأساة في لقطات هنري على المنصة: "هل ستوجهه إلي ، من فضلك؟" وتراه يبدو خجولًا نوعًا ما ، ويشير إلى بوب دي نيرو وهو يلعب دور جيمي كونواي. وتنتقل الكاميرا إلى كونواي. ربما هذه هي المأساة - ما كان عليه أن يفعله من أجل البقاء ، لتمكين عائلته من البقاء على قيد الحياة.


هذا هو "هنري هيل" في مقابل هنري هيل - مجرد نسخة خيالية من هذا الرجل؟
نعم فعلا. بناء على ما قاله في الكتاب وبناء على ما قاله لي [الكاتب المشارك] نيك [بيلجي]. لم أتحدث مع هنري هيل قط. في نهاية الفيلم تحدثت معه عبر الهاتف مرة واحدة. لقد شكرني على شيء ما. لقد كانت أقل من 30 ثانية على الهاتف.

أنت تستخدمه كمرآة للمجتمع الأمريكي.
نعم ، نمط الحياة يعكس الزمن. في أوائل الستينيات ، ظهرت الكاميرا على هنري وهو ينتظر خارج المطعم وهو يرتدي هذه البدلة الحريرية ويسمع "ستاردست". وهو شاب ويبدو أن كل الأمل في العالم جاهز له وسيغزو العالم. وبعد ذلك تأخذها عبر أمريكا - نهاية الستينيات والسبعينيات ، وأخيراً إلى نهاية السبعينيات بخيبة الأمل وحالة الدولة التي نحن فيها الآن. أعتقد أن رحلته تعكس ذلك. لم يكن ذلك مخططا. ولكن هناك شيء ما في اللحظة التي تقول فيها زوجته ، "أخفِ هذا الصليب" ، والشيء التالي الذي تعرفه ، أنه سيتزوج في احتفال يهودي ، ويرتدي نجمة داود وصليبًا - لا يحدث ذلك أي فرق. على الرغم من أنني لم أرغب في جعل الصورة ثقيلة ، فإن الفكرة هي أنه إذا كنت تعيش من أجل نوع معين من القيمة ، في مرحلة معينة من الحياة ، فإنك ستصطدم بجدار من الطوب. ليس فقط هنري يعيش كرجل عصابات: في شعوري ، أعتقد أنها المادية القديمة مقابل الحياة الروحية.

الرفاق الطيبون يشبه تاريخ الثقافة الاستهلاكية الأمريكية في فترة ما بعد الحرب ، وتطور الأسلوب الثقافي. ناي فيت والرومانسية في الخمسينيات & # 8230 هناك نوع من الأذى البريء سحر وسط العالم. ولكن عند نقطة معينة تصبح فاسدة.
إنه يفسد وينحط. حتى لدرجة (أن) بعض الموسيقى تنحط في حد ذاتها. لديك أغنية "Unchained Melody" تغني بطريقة منحطة ، مثل لعبة doo-wop المطلقة - ولكن ليس باللون الأسود ، إنها doowop الإيطالية. إنها في الموسيقى التصويرية بعد مقتل Stacks ودخول هنري إلى الحانة. قال له بوب ، "هيا ، لنشرب ، إنه احتفال" ، ويقول تومي ، "لا تقلق بشأن أي شيء. سوف تجعلني. علاوة على ذلك ، تسمع هذه الدوووب المذهلة تحدث ، وهي تشبه إلى حد ما الموسيقى تصبح منحطة بطريقة ما من دريفترز النقي ، كلايد ماكفاتر يغني "أجراس سانت ماري" إلى فيتو والتحية. وأحب إصدار Vito و Salutations لأغنية Unchained Melody. كتبه أليكس نورث مع شخص آخر - كان من هذا الفيلم الذي تم إنتاجه في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي غير مقيد. ولا يمكن التعرف عليه. إنه جنون جدا وأنا أستمتع به. أعتقد أنني معجب بنقاء العصور المبكرة و & # 8230 لا يعجبني ذلك ، لكنني جزء من الانحطاط الذي حدث في السبعينيات والثمانينيات.


عادةً ما تُستخدم موسيقى البوب ​​في الأفلام ، على مستوى واحد على الأقل ، لإعلام الجمهور بالعصر الحالي.
أوه ، لا ، لا ، انسى ذلك ، لا. في يعني الشوارع هناك الكثير من الأشياء التي تأتي من الأربعينيات. الشيء ، صدقني ، أن الكثير من هذه الأماكن كان لديك فيها صناديق موسيقية ، وعندما جاء فريق البيتلز ، كان لا يزال لديك بيني جودمان ، بعض الأشياء الإيطالية القديمة ، جيري فالي ، توني بينيت ، دو ووب ، موسيقى الروك أند رول المبكرة ، أسود وإيطالي & # 8230 هناك رجل يأتي ويضع أحدث الأغاني. [لكن] عندما تتسكع في مكان ما ، عندما تكون جزءًا من مجموعة ، تظهر سجلات جديدة ولكن [الأشخاص] يطلبون تسجيلات أكبر سناً. ويبقون. إذا غادر أحد الرجال أو قُتل شخص ما ، فإن بعض موسيقاه المفضلة [لا أحد آخر] يريد الاستماع إليها ، فإنهم يرمونها بعيدًا. ولكن هناك في الأساس بعض السجلات التي يحبها الرجال وهي موجودة. كل شيء مباح ، كل شيء مباح.

لماذا يقوم Sid Vicious بعمل "طريقي" في النهاية؟
أوه ، هذا واضح جدًا ، قد يكون واضحًا جدًا. إنها فترة ، لكنها أيضًا بول أنكا وبالطبع سيناترا - على الرغم من عدم وجود سيناترا في الفيلم. لكن "طريقي" نشيد. أنا أحب نسخة Sid Vicious لأنها تلويها ، وكانت حياته وموته كلها صفعة على وجه النظام بأكمله ، ووجهة الوجود بأكملها بطريقة ما. وهذا ما أذهلني - لأنه في النهاية ، نعم ، جميعهم فعلوا ذلك بطريقتهم. [يضحك] لأننا فعلنا ذلك بطريقتنا ، كما تعلم.

الرفاق الطيبون"تصادم أسلوب موسيقى الروك أند رول مع سلوك العصابات الفتن جعلني أفكر في نيك روج أداء، والذي كان حول الجانب المظلم من الستينيات أيضًا.
أوه أحب أداء، نعم. لم أفهمها تمامًا ، لأنني لم أفهم أيًا من ثقافة المخدرات في ذلك الوقت. لكن اعجبتني الصورة أحب الموسيقى وأحب جاغر فيها وجيمس فوكس الرائع. هذا أحد الأسباب التي دفعتني إلى استخدام [أغنية] Ry Cooder "Memo to Turner" - الجزء الذي يقول جيمي ، "الآن ، توقف عن تناول تلك الأدوية اللعينة ، فهي تجعل عقلك في حالة ذهنية." يغلق الباب. لقد وضع المسدسات في صندوق السيارة وفجأة تسمع بداية هذا الغيتار المذهل المنزلق قادمًا. إنه Ry Cooder. ولم أستطع استخدام الباقي لأن المشهد يسير بسرعة كبيرة. كان موضوع مخدرات السبعينيات مهمًا لأنني أردت الحصول على انطباع بهذا الجنون. خاصة في اليوم الأخير ، يبدأ في السادسة صباحًا. أول شيء يفعله هو الحصول على البنادق ، وتلقي ضربة من فحم الكوك ، وركوب السيارة. أعني ، أنت بالفعل متصل بالإنترنت ، أنت متحمس لهذا اليوم. ويومه مثل الجنون. كل شيء له نفس الأهمية. الصلصة لا تقل أهمية عن البنادق ، ولا تقل أهمية عن جيمي ، والمخدرات ، والمروحية. كانت الفكرة هي محاولة الأسلوب في إعطاء الانطباع - الناس الذين يشاهدون الفيلم والذين تعاطوا المخدرات سيتعرفون عليه - للقلق وعمليات التفكير. والطريقة التي يتسابق بها العقل عندما تتعاطى المخدرات ، فعل ذلك هو أسلوب حياة.


يقدم القسم الأول من الفيلم نوعًا من عالم الجريمة المثالي مع دفئه الخاص وشرف اللصوص. هذا يتلاشى تدريجياً ، وينعكس في شخصيات تومي وجيمي.
حقيقي حقيقي. لكن جيمي كونواي لم يكن مافيا. كانت الفكرة ، أنك وقعت على تلك الحياة ، قد تضطر إلى الخروج من تلك الحياة بطريقة غير طبيعية ، وقد عرفوا ذلك. أنا لا أقول ، أوه ، كانت تلك الأيام الخوالي. بطريقة مضحكة [يضحك] - ليست مضحكة - ولكن بطريقة ما هناك انهيار في الانضباط ، مهما كانت القواعد الأخلاقية التي وضعها هؤلاء الرجال في الخمسينيات والستينيات. أعتقد الآن مع كون المخدرات هي المال الوفير وأفراد العصابات يقتلون الناس في الحكومة في كولومبيا ، فإن المافيا ليست شيئًا. سيكونون دائمًا في الجوار ، وستكون هناك دائمًا فكرة الجريمة المنظمة.ولكن فيما يتعلق بالصورة القديمة شبه الرومانسية التي تمثلها أفلام العراب ، فقد انتهى الأمر.

تدور أحداث مسلسل السبعينيات حول فقدان السيطرة والتفكك.
تماما. هنري يتفكك بالمخدرات. مع جيمي كونواي ، التفكك أصبح على مستوى أكثر فتكًا ، القضاء على [أي شخص آخر]. في وقت سابق ، كان هناك الكثير من اللقطات لأشخاص يلعبون الورق وفي حفلات التعميد وحفلات الزفاف ، وكلها على طاولة واحدة. إذا نظرت إلى حفل الزفاف ، فإن الكاميرا تدور حول الطاولة ويقتل جيمي جميع الأشخاص الجالسين على تلك الطاولة لاحقًا.

على عكس كل أبطالك الآخرين ، يبدو أن هنري آمن في هويته. ما هي رحلته من وجهة نظرك؟
أنت تعرف ، لا أعرف. لا أقصد أن أكون سخيفا أعتقد أنه يجب أن يكون لدي إجابة عن ذلك. ربما بالطريقة التي يشعر بها من خلال تعليقه الصوتي في بداية الفيلم حول كونه محترمًا. أعتقد أن الأمر يتعلق حقًا بعدم اضطرار هنري إلى الانتظار في الطابور للحصول على الخبز لوالدته. بكل بساطة. ولكي تكون صديقًا مقربًا من الأشخاص الأقوياء الذين ، في نظر الطفل ، لا داعي للقلق بشأن وقوف السيارات بجوار صنبور. إنه الحلم الأمريكي.


بمجرد أن يكون لديه نمط الحياة هذا ، ما الذي سيكون على المحك بالنسبة له؟
تحدث الأشياء بسرعة كبيرة ، وسريعة وثقيلة في أسلوب حياتهم ، ولا يفكرون في ذلك. أشار جو بيسكي إلى أن لديك بالفعل متوسط ​​العمر المتوقع - فكرة الدورة التي يحتاجها الرجل ليكون في ذروة الحكمة - ربما تكون فترة الذروة ثماني أو تسع سنوات ، وفي نهايتها ، فقط وفقًا لقانون المتوسطات ، إما أن تُقتل أو تُسجن على الأرجح. وبعد ذلك تبدأ الأمور الطويلة بالذهاب من السجن إلى المنزل ، ومن السجن إلى المنزل. يبدأ في إجهادك حتى ينجو الأقوى فقط. أعتقد أن هنري يدرك الرعب الذي جلبه على نفسه ، وكيف يعيشون جميعًا ، وقد فات الأوان. الشيء الوحيد الذي يجب فعله هو الخروج منه. وكيف يمكنك الخروج؟

لا يزال يمثل لغزًا - غير ملوث بما فعله وفي النهاية حقق نوعًا من النعمة باعتباره مجرد رجل عادي مثل أي شخص آخر. ماذا كنت تحاول أن تفعل مع النهاية؟
إنها ببساطة الطريقة التي انتهى بها الكتاب وأعجبني ما قاله ، لقد أحببت موقفه: "يا إلهي ، ليس هناك المزيد من المرح." [يضحك] الآن ، يمكنك أن تأخذ ذلك بالطريقة التي تريدها. أعتقد أن الجمهور يجب أن يغضب منه. أتمنى أن يكونوا كذلك. وربما غاضبًا من النظام الذي يسمح بذلك - فهذا معقد للغاية. يتم عمل كل شيء مع هؤلاء الأشخاص ومع القانون ومع وزارة العدل. سيكون الأمر زائفًا إذا شعر بالسوء حيال ما فعله. أعتقد أن المفارقة في النهاية مضحكة للغاية.

لماذا جعلته يخاطب الكاميرا في النهاية؟
لم أستطع التفكير في أي شيء آخر أفعله ، حقًا. فقط ، كما تعلم ، يجب أن أنهي الصورة. عنجد.


كيف تصور الفيلم من حيث الأسلوب؟ هل قسمت الفيلم إلى تسلسلات؟
نعم ، بقدر المستطاع. كل شيء كان مصورًا إلى حد كبير ، إن لم يكن على الورق ، في الملاحظات. في هذه الأيام لا أرسم في الواقع كل صورة. لكنني عادة أضع ملاحظات على جوانب النص ، كيف يجب أن تتحرك الكاميرا. كنت أرغب في الكثير من الحركة وأردت أن تكون الصورة كاملة ، وأردت أن يتفكك الأسلوب في النهاية ، بحيث بحلول يومه الأخير باعتباره حكيمًا ، يبدو الأمر كما لو أن الصورة بأكملها ستنتهي السيطرة ، تعطي انطباعًا بأنه سينفصل عن الحافة ويطير للخارج. ثم توقف لآخر بكرة ونصف. كانت الفكرة هي الحصول على أكبر قدر ممكن من الحركة - حتى أكثر من المعتاد. وجودة سريعة للغاية ومحمومة لمعظمها من حيث الحصول على أكبر قدر من المعلومات للجمهور - مما أذهلهم ، كما كنت آمل - بالصور والمعلومات. هناك الكثير من الأشياء في الإطارات. لأنها غنية جدا. أسلوب الحياة غني جدًا - لدي حب - كره مع أسلوب الحياة هذا.

لا أعتقد أنني رأيت من قبل إطارات مجمدة مستخدمة بهذه الطريقة الدرامية - تجميد لحظة وإيقاف السرد.
هذا يأتي من الأفلام الوثائقية. ستوقف الصور نقطة كان يتم التقاطها في حياته. يجب على الجميع أن يتعرض للضرب في وقت ما ، بانغ: يتجمد ثم يعود بالجلد. ما الذي تتعامل معه هناك؟ هل تتعامل مع الأب الذي يسيء معاملة هنري - كما تعلمون ، القصة المعتادة ، والدي يضربني ، ولهذا أنا سيئ. ليس بالضرورة. أنت فقط تقول ، "اسمع ، أنا أتعرض للضرب ، هذا كل شيء ، جيد." الشيء التالي ، الانفجار والإطار المتجمد ، تجمد هنري ضده - إنه جهنمي ، شخص مشتعل ، في الجحيم. ويقول ، "لقد فعلوا ذلك بدافع الاحترام." من المهم جدًا أن تكون الإطارات المجمدة في هذا التسلسل الافتتاحي. يتم تضمين أشياء معينة في الجمجمة عندما تكون طفلاً. الإطارات المجمدة هي أساسًا جميع Truffaut. [النمط] يأتي من أول دقيقتين أو ثلاث دقائق من جول وجيم. تقنيات Truffaut و Godard من أوائل الستينيات التي بقيت في ذهني - ما أحببته فيها هو أن السرد لم يكن بهذه الأهمية: "اسمع ، هذا ما سنفعله الآن وسأعود . بالمناسبة ، هذا الرجل قُتل. سنراكم لاحقا ". كان إرني كوفاكس بهذه الطريقة في الخمسينيات في التلفزيون. لقد تعلمت الكثير من مشاهدته وهو يدمر بشكل جميل شكل ما كنت معتادًا على التفكير فيه هو العرض الكوميدي التلفزيوني. كان يتوقف ويتحدث إلى الكاميرا ويفعل أشياء غريبة كانت خيالية تمامًا. ربما لو كنت من جيل مختلف لقلت كيتون. لكنني لم أنشأ مع كيتون ، لقد نشأت مع التلفزيون المبكر.

أو إذا كنت من جيلي فسيكون كذلك مسرح بي وي.
نعم ، مرة أخرى ، تفكيك الرواية - فقط افتح الثلاجة ، هناك عرض كامل بالداخل ، ويغلق الباب. هذا جيد. أنا أحب بول وي هيرمان. أنا تسجيل العرض. أرسلناهم إلى المغرب عندما كنا نفعل ذلك الإغراء الأخير يوم الأحد سنشاهده على نظام PAL. نعم. [يضحك]


الرفاق الطيبون يستخدم عمليات حذف الوقت أثناء العديد من المشاهد: ترى شخصًا يقف بجوار الباب ، ثم فجأة يجلس على الكرسي ، ثم -
إنها الطريقة التي تسير بها الأمور. عليهم التحرك بسرعة. كنت مهتمًا بتفكيك جميع الطرق التقليدية لالتقاط الصورة. رجل يدخل ، يجلس ، يعرض. لذا الجحيم مع العرض - افعل ذلك على التعليق الصوتي ، إذا لزم الأمر على الإطلاق. ثم قفزوا المشهد معًا. ليس بالصدفة. تم تصميم اللقطات بحيث أعرف مكان القطع. يتم سحب الحركة من منتصف المشهد ، لكنني أعرف أين سأقطعها حتى تصنع مقطعًا مثيرًا للاهتمام. لطالما أحببت تلك القفزات في الأفلام الفرنسية الأولى ، في بيرتولوتشي قبل الثورة. وقت الضغط. أشعر بالملل الشديد من مشاهد التصوير وهي مشاهد تقليدية. في هذا الفيلم ، أعطاني الأسلوب في الواقع إحساسًا بالذهاب في رحلة ، نوعًا من ركوب الملاهي المجنونة ، والذهاب عبر العالم السفلي ، بطريقة ما. ألق نظرة على هذا ، وستتحرك بسرعة كبيرة ، كما تعلم ، يفسح المجال للانطباع بأنه ليس مثاليًا - وهو ما أردته حقًا. هذا المشهد قرب النهاية ، إد ماكدونالد يتحدث إلى [التلال] - أحب ذلك ، [وكأن الفيلم] توقف نوعًا ما ، أصبح الجو باردًا وهم في هذا المكتب المرعب. إنه يرتدي ربطة عنق مرعبة - إنه القانون وأنت عالق. وهم على الأريكة وهو على كرسي وهذه نهاية الطريق. هذا مخيف.

عندما تقوم بالتصوير والتعديل ، كيف تحدد المقدار الذي يمكن للجمهور الحصول عليه من حيث المعلومات ، وطول اللقطة ، وعدد القطع ، وما إلى ذلك؟ على مدى العقد الماضي ، طورت أنظمتنا العصبية قدرًا أكبر من التحمل للحمل الحسي الزائد.
أعتقد أن الشيء الرئيسي الذي حدث في السنوات العشر الماضية هو أن المشاهد يجب أن تكون أسرع وأقصر. شيء مثل الامبراطور الأخيريقبلون من حيث الأسلوب الملحمي. ولكن هذا نوع من نسختى من MTV ، هذه الصورة. ولكن حتى هذا من الطراز القديم.

هل هناك خط لن تتخطاه من حيث سرعة التحرير ، ومدى سرعة تشغيل المشاهد؟
آخر صورة التقطتها كانت دروس الحياة في قصص نيويورك. وهذا هو المستوى الصحيح إلى حد كبير. الرفاق الطيبون يفسح المجال لعلاج سريع الخطى. لكني أعتقد أن المكان الذي أكون فيه هو حقًا أكثر قصص نيويورك الجزء. لا الإغراء الأخير. الإغراء الأخير، كانت الأشياء أطول وأبطأ هناك ، لأن هناك عاطفة معينة للقصة والأشياء التي تتكون منها تلك القصة. والشعور بالرجم من الصحراء بطريقة ما ، والتواجد هناك وجعل الأشياء تسير بشكل أبطأ ، طريقة حياة مختلفة تمامًا ، قبل قرون. قصص نيويورك أعتقد أنه ربما كان هناك توازن بين الاثنين. سارت المشاهد واضحة جدًا وبسرعة كبيرة. كان هناك بعض متواليات المونتاج. لكن ما زلت أرغب في الحفاظ على [اللحظات]. في الرفاق الطيبون، هذا التسلسل الكامل الذي طورته بالفعل مع الممثلين ، قصة جو بيسكي ورد راي عليه ، إنه تسلسل طويل جدًا. نترك كل شيء يلعب. وواصلت إضافة الإعدادات للسماح باللحظة بأكملها. ولكن إذا كان ما يفعله الممثلون صادقًا أو ممتعًا بدرجة كافية ، فيمكنك التخلص منه.


"ما المضحك في نفسي؟" المشهد في المطعم بين ليوتا وبيشي مرتجل؟
تحسن تمامًا - نعم. إنها تستند إلى شيء حدث لجو. لقد خرج منها بنفس الطريقة - باغتنام الفرصة والقول ، "أوه ، تعال ، اطرحها." الرجل الذي كان يهدده كان صديقا (لكنه) شخص خطير. وجو في حالة سيئة في كلتا الحالتين. إذا لم يحاول الضحك بشأن ذلك ، فسيتم قتله إذا حاول الضحك على ذلك والرجل لا يعتقد أنه مضحك ، فسيتم قتله. في كلتا الحالتين ليس لديه ما يخسره. كما ترى ، أشياء من هذا القبيل ، يمكن أن تتحول إلى عشرة سنتات ، تلك المواقف. وهو أمر مخيف حقًا. قال جو ، "هل يمكنني فعل ذلك من فضلك؟" قلت ، "بالتأكيد ، لنستمتع ببعض المرح." وقمنا بالارتجال ، وكتبناه ، وحفظوا السطور. ولكن تم إنجازه أخيرًا بالقطع باستخدام كاميرتين. مؤلف جدا بعناية فائقة. من في الإطار خلفهم. لدرجة أننا لم نضطر إلى التنازل عن الإضاءة ومواقف الممثلين الآخرين ، لأنه من المهم حتى أن يسمع من حولهم ذلك.

وماذا عن استمرار المشهد مع مطالبة صاحب المطعم بالمال؟
أوه ، هذا كل شيء ، نعم. هذا النوع من الحوار لا يمكنك كتابته حقًا. وقد فكر جو في إضافة كسر الزجاجة فوق رأس توني هارو في وقت الغداء. لقد غضبت منه قلت ، "كيف يمكنك - لماذا الآن ، على الغداء؟ الآن علينا أن نوقف إطلاق النار. علينا النزول والحصول على زجاجات مزيفة ". قال ، "حسنًا ، ألا يمكننا فعل ذلك بزجاجة حقيقية؟" "لا." "حسنًا ، ربما يمكننا رميها عليه." "لا ، لا ، هذا ليس جيدًا." "ماذا عن المصباح؟ دعونا نضربه بمصباح ". لذلك حاولنا ضربه بأشياء مختلفة. لقد كان في الواقع أحد أطرف الأيام التي مررنا بها على الإطلاق. جاء الجميع للزيارة في ذلك اليوم. وأنا لا أحب الزائرين في الموقع ، لكن كان ذلك وقتًا مثاليًا لزيارتهم لأن معظم الضحك على المسارات التي تسمعها هم أشخاص من خلف الكاميرا وأنا والكثير من المديرين التنفيذيين لشركة Warners الذين حضروا. تم إجراء التحسينات الحقيقية مع جو وفرانك سيفيرا ، الذي لعب دور كاربوني ، الذي ظل يغمغم في صقلية طوال الوقت. وظلوا يتجادلون مع بعضهم البعض. مثل وعاء القهوة: "هذه مزحة. ضعه أرضا، أنزله. ماذا ، هل ستأخذ القدر؟ "- كان يخرج مع القدر. إنه أشبه بإخباره ، حتى كممثل ، "هل فقدت عقلك؟ إلى أين أنت ذاهب مع القهوة؟ نحن لا نفعل ذلك ". جريمة قتل أخرى ، كما يقول جو ، "هيا ، علينا أن نقطعه." ويبدأ فرانك بالخروج من السيارة. ويقول جو ، "إلى أين أنت ذاهب ، أيها اللعين بالدوار؟ ما خطبك؟ سنقوم بقطعه هنا ". كان دافع فرانك هو الخروج من السيارة. لذا أمسكه جو للتو وقال ، "ماذا تفعل؟" لقد ارتجلوا.

هل سبق لك أن تلقيت ردود فعل من العالم السفلي بعد يعني الشوارع?
من أصدقائي القدامى. الكثير من الأشخاص الذين يدور الفيلم حولهم ليسوا مافيا. ذكر نيك أن بولي شيشرون الواقعي لم يذهب إلى السينما ، ولم يخرج أبدًا ، ولم يكن لديه هواتف ، كما تعلم. لذا في إحدى الليالي أراد الرجال مشاهدة هذا الفيلم بعينه ، وقد أمسكوا به وألقوا به في السيارة وأخذوه لمشاهدة الفيلم. كان يعني الشوارع. هؤلاء احبوا هذا. لذلك كان هذا بمثابة أعلى مجاملة ، لأنني أحاول حقًا أن أكون دقيقًا بشأن الموقف وطريقة الحياة.

THE & # 8216GOODFELLAS & # 8217 COPACABANA TRACKING SHOT

أطلق Steadicam الأسطوري النار في الرفاق الطيبون من خلال مطبخ الملهى الليلي كان حادثًا سعيدًا - فقد مُنع سكورسيزي من الإذن بالسير في الطريق الأمامي وكان عليه أن يرتجل بديلاً. هنا & # 8217s تعليق بقلم د. مايكل بالهاوس ، كاتب السيناريو المشارك نيكولاس بيلجي وسكورسيزي نفسه. الرفاق الطيبون هو ما يجعل السينما رائعة للغاية - أبجديات صناعة الأفلام الماهرة ، القوة المطلقة لسرد القصص ، السحر الفريد الذي يجعلك تقع في حب شخصيات بعيدة كل البعد عن استحقاق مثل هذا المودة.

"لقد أجرينا أول جولة تجولنا في وقت متأخر من بعد الظهر - كانت الفكرة أن نطلق النار عليه في الليل. كان كل من لورين براكو وراي ليوتا هناك ، وقال مارتي إنه يريد أن يبدأ الأمر بهذه الصورة المقربة الكبيرة للطرف الذي يُعطى لشخص ما لمشاهدة سيارة راي ، وبعد ذلك سنمشي ونتابعهم. لذلك مشينا عبر الشارع ، ونزلنا الدرج (المدخل الخلفي لكوبا) ، قاب قوسين أو أدنى وأسفل ممر طويل. الآن ، ربما اعتقد مارتي للتو أنه سيكون لديه تعليق صوتي فوق اللقطة ، لكنني كنت أنظر إلى ساعتي وأفكر ، & # 8216 هذه بالفعل أسوأ حالة لجلد الأحذية في تاريخ السينما. لا توجد طريقة لن ينجح هذا أبدًا. & # 8217 وصلنا إلى المطبخ وقال مايكل بالهاوس ، & # 8216Marty ، علينا الذهاب إلى المطبخ. & # 8217 قال مارتي ، & # 8216 لماذا يذهبون إلى المطبخ؟ & # 8217 وقال بالهاوس ، & # 8216 لأن الضوء جميل. & # 8217 & # 8216OK ، نذهب إلى المطبخ. أخيرًا ، ندخل إلى النادي وهناك بعض الحوار وبعض الإجراءات ، لكنني أعتقد أن أول دقيقتين من هذه اللقطة ستكون مروعة. لا توجد طريقة لاستخدامها على الإطلاق. سوف يقطعونها إلى الجحيم. نظر مارتي إلي (لرد فعلي على البروفة) وقلت ، & # 8216 نعم بالتأكيد. & # 8217 وقال ، & # 8216 حسنًا ، سأعود في غضون ساعتين. & # 8217 راي رأى الذعر في عيني وسألني عما إذا كنت أريده أن يبقى ويساعدني في إخراج اللقطة. لذا بقي راي والمساعد الأول للمخرج جو ريدي وبدأنا نسير خلال اللقطة مرة أخرى ". - مشغل Steadicam لاري ماكونكي على تصوير فيلم الرفاق الطيبون لقطة تتبع كوباكابانا والأيام الأولى لـ Steadicam

مايكل بالهاوس ، ASC ، BVK (1935-2017)

"كم عدد صانعي الأفلام الذين يمكنهم القول إنهم ساعدوا في إحياء مسيرة مارتن سكورسيزي الشاب؟ كان المصور السينمائي الألماني مايكل بالهاوس من بين هؤلاء القلائل الذين ساعدتهم مواهبه في ضخ عمل سكورسيزي المبكر بالحيوية والطاقة التي عرفناها جيدًا. ولكن حتى قبل العمل مع سكورسيزي في أفلام مثل الرفاق الطيبون و بعد ساعات، كان بالهاوس قد أسس نفسه بالفعل كمدير موهوب ومحترم للتصوير الفوتوغرافي من خلال تعاوناته العديدة مع المخرج الألماني الشهير راينر فيرنر فاسبيندر. ولكن ما هو أسلوب بالهاوس المميز جدًا؟ ربما كان أكبر قاسم مشترك هو أنه تحدى التعريف. قام بتكييف رؤيته مع الظروف الفريدة لكل فيلم ، مما أدى إلى إنتاج صور فريدة من نوعها في كل مرة. إحدى اللمسات التي اشتهر بها بشكل خاص هي حركة الكاميرا الخاصة به: كانت كاميرا بالهاوس تتحرك دائمًا ، وكل حركة تحكي قصتها الخاصة. في أحدث إصدار من سلسلتنا ، لغة الصورة، نحن نكرم تلك القصص ونتذكر أعمال الراحل مايكل بالهاوس ، وهو حضور سينمائي سنفتقده بشدة ". -فاندور

THELMA SCHOONMAKER

ثيلما شونميكر الفائزة ثلاث مرات بالأوسكار تغني إشادة راي ليوتا ومواهب جو بيسكي الارتجالية بقراءتها "هل تعتقد أنني مضحك؟" ذهابًا وإيابًا من الرفاق الطيبون هي مقدمة جميلة لفن تحرير العروض المرتجلة.


مارتن سكورسيزي و Thelma Schoonmaker التحرير الرفاق الطيبون.

“إنها واحدة من أفضل الأماكن التي تم تشييدها نصوص قرأتها من قبل "

"في عام 1975 التقى مارتن سكورسيزي أخيرًا بمعبودته ، مايكل باول ، وبدأت صداقة لمدة خمسة عشر عامًا من شأنها أن ترى باول - نصف الرماة وصانع الأفلام البريطاني الشهير وراء أفلام مثل الأحذية الحمراء, حياة وموت العقيد بليمب، والأكثر إثارة للجدل ، توم مختلس النظر- تقديم نصائح وتعليقات لا تقدر بثمن للمخرج الأمريكي بشكل متكرر. مثال ممتاز: في عام 1988 ، بعد قراءة نص جديد بعنوان سكورسيزي اشخاص حكماء، أرسل باول إلى صديقه الرسالة الحماسية التالية وأعلن أنه & # 8216 أحد أفضل النصوص التي قرأها على الإطلاق. & # 8217 عنوان هذا الفيلم النهائي كان الرفاق الطيبون. توفي باول للأسف في فبراير عام 1990 ، قبل أشهر فقط من الإصدار المسرحي للفيلم المكتمل ". -شون أوشر ، خطابات ملاحظة


يجب أن يقرأ كاتب السيناريو: سيناريو نيكولاس بيلجي وأمبير مارتن سكورسيزي الرفاق الطيبون [PDF1 ، PDF2]. (ملاحظة: لأغراض تعليمية وبحثية فقط). يتوفر قرص DVD / Blu-ray الخاص بالفيلم في Amazon وتجار التجزئة الآخرين عبر الإنترنت. بالتأكيد أعلى توصية لدينا.


وفقًا لهنري هيل الحقيقي ، الذي كانت حياته أساس الكتاب والفيلم ، كان تصوير جو بيسكي لتومي ديفيتو دقيقًا بنسبة 90٪ إلى 99٪ ، مع استثناء واحد ملحوظ وهو أن تومي ديفيتو الحقيقي كان رجلًا ضخم البنية ومقاومًا. في فيلم وثائقي بعنوان ريال جودفيللا، الذي تم بثه في المملكة المتحدة ، ادعى هنري هيل أن روبرت دي نيرو سيتصل به سبع إلى ثماني مرات في اليوم لمناقشة أشياء معينة حول شخصية جيمي ، مثل كيفية حمل جيمي سيجارته ، وما إلى ذلك. بعد العرض الأول ، ذهب هنري هيل حوله. وكشف عن هويته الحقيقية.رداً على ذلك ، طردته الحكومة من البرنامج الفيدرالي لحماية الشهود.

مقابلة نيف بيرس الرائعة لعام 2010 مع هذه الشخصية المثيرة للجدل والكاريزمية.


يمنحنا هذا الفيلم الوثائقي الاستعادي الجديد أفكارًا حول نهج سكورسيزي و # 8217 في المواد ، والممثلين ، والشخصيات ، والعروض ، والأزياء وتفاصيل الفترة ، والتصوير الفوتوغرافي ، والموسيقى ، والأفكار الاسترجاعية حول الفيلم. إنه مليء بالقصص والملاحظات التي لا تُنسى من مجموعة واسعة من المعلقين.


انضم إلى المضيف Sean O & # 8217Connell للحصول على ميزة مزدوجة من وراء الكواليس الرفاق الطيبون الافلام الوثائقية: الحصول على الصنع: صنع الرفقاء الطيبين و صنع الرجال: تراث أهل الخير.


"أعتقد أن الفيلم الذي جربته أكثر من غيره كان على الأرجح الرفاق الطيبون. لكن بعد ذلك مرة أخرى ، لست متأكدًا من أنني سأسمي هذه التجربة ، حيث كان الأسلوب يعتمد بشكل أساسي على المواطن كين's & # 8216 شهر مارس من الزمن & # 8217 التسلسل والدقائق القليلة الأولى من Truffaut جول وجيم. في الفيلم الأخير ، كل إطار مليء بالمعلومات ، والمعلومات الجميلة ، وهناك سرد يخبرك بشيء واحد ، في حين أن الصورة تظهر لك شيئًا آخر & # 8230 إنه غني جدًا جدًا ، وهذا النوع من الثراء التفاصيل هي ما لعبت به الرفاق الطيبون. لذلك لم يكن شيئًا جديدًا حقًا. ولكن ما كان جديدًا ، كما شعرت ، هو بهجة السرد جنبًا إلى جنب مع الصور لخلق الشعور بنمط الحياة هذا ، لكونك رجل عصابات شاب ". -مارتن سكورسيزي ، Moviemakers & # 8217 Master Class: دروس خاصة من العالم & # 8217s أهم المخرجين


كيف تطارد المروحية الرفاق الطيبون من صنع لويس أزيفيدو.


نادر وراء الكواليس لقطات الرفاق الطيبون- لقطة من تصوير موقع صاحب المنزل ، جورج سيكات ، ومقابلة مع جو بيسكي.

"شعر مستعار موري يتم اختباره ضد رياح الإعصار"

إعلانات Morrie & # 8217s الباروكات في الرفاق الطيبون تم & # 8217t من إخراج سكورسيزي. في الواقع ، اختار المخرج ستيفن ر. باكا ، صاحب شركة النوافذ البديلة ، الذي أنشأ خطه الخاص من الإعلانات الهائلة بميزانية محدودة ، وجعله يدير الإعلانات بنفسه.

"ما اتفقنا عليه جميعًا هو أن ستيف لن يوجهها فحسب ، بل سيجمع كل شيء معًا. الأشياء الوحيدة التي سنقدمها ستكون الكاميرا ومدير التصوير لدينا ، مايكل بالهاوس ، لتصويرها ، لكنه سيأخذ التوجيه من ستيف باكا. كان لدى مايكل مساعدان ، وخلاط صوت ومشغل ذراع ، ولكن مرة أخرى فقط تحت إشراف ستيف. سيتم تنفيذ جميع المؤثرات الخاصة ، وجميع أعمال الدعامة ، وجميع أدوات التجميل وخزانة الملابس بواسطة مجموعة Steve Pacca ، والتي كانت في الحقيقة أشخاصًا عملوا في مكتبه أو قاموا بتركيب النوافذ. شخص ما يشغل مروحة؟ رجله ، مع مروحة جلبوها. مروحة منزلية عادية ". -شعر مستعار موري: خلف الستار


مارتن سكورسيزي يلقي محاضرة فيلم David Lean المرموقة ويتبادل الأفكار حول حياته المهنية اللامعة.

صنع الرجال: قصة جودفيلاس بواسطة جلين كيني

جلين كيني صنع الرجال: قصة الرفاق الطيبين متوفر في المتاجر وعبر الإنترنت. القراءة ضرورية للغاية! اقرأ مقتطفًا هنا. احصل على نسختك هنا.


يشارك مارتن سكورسيزي إلهامه السينمائي عند صنع فيلمه الأيقوني الرفاق الطيبون. شاهد المقابلة بأكملها كجزء من مهرجان TCM Classic Film Festival السنوي الثاني عشر حصريًا على HBO Max.


إليك عدة صور تم التقاطها من وراء الكواليس أثناء إنتاج فيلم Martin Scorsese الرفاق الطيبون. تصوير باري ويتشر © Warner Bros. مخصص للاستخدام التحريري فقط. جميع المواد للأغراض التعليمية وغير التجارية فقط.


نفد المال ونفقد الصبر لأننا نعاني من نقص التمويل. إذا وجدت Cinephilia وأمبير بيوند مفيد وملهم ، يرجى التفكير في تقديم تبرع صغير. كرمك يحافظ على المعرفة السينمائية للأجيال القادمة. للتبرع ، يرجى زيارة صفحة التبرع الخاصة بنا ، أو التبرع مباشرة أدناه:


يقول مارتن سكورسيزي ، خبير السينما ، إن الشخصيات النسائية يمكن أن تنتقص من القصص

يقوم مارتن سكورسيزي بجولة حول العالم من الأشياء السيئة ، ويستمر ذلك في إيطاليا! لا يكتفي بالحكم على أفلام Marvel التي لم يشاهدها كـ & # 8220 لا سينما ، & # 8221 في مهرجان روما السينمائي لفيلمه الجديد ، الايرلندي، ذهب سكورسيزي ممتلئًا & # 8220 رجل عجوز يصرخ بالسحابة & # 8221 حول شباب العالم ، يتصرف مثل الذكور هو الخيار الافتراضي للشخصيات الخيالية ويشير إلى أننا & # 8217re نحصل على تاريخنا من خلال شاشات الهاتف!

"كيف سيعرفون عن الحرب العالمية الثانية؟ كيف سيعرفون عن فيتنام؟ ما رأيهم في أفغانستان؟ ما رأيهم في كل هذا؟ إنهم يدركون ذلك على شكل أجزاء وأجزاء. يبدو أنه لا يوجد استمرارية للتاريخ ".

بادئ ذي بدء ، مارتن ، قمنا بتدريس التاريخ في دروس التاريخ ، كما تعلمون - وليس من خلال روايتك الخيالية للأحداث التاريخية. هذا هو كيف ينتهي بنا المطاف بإحساس مشوه بالحقيقة. ثانيًا ، جيمي هوفا (الذي ذكر سكورسيزي حياته ليست معروفة جيدًا اليوم) هو شخصية مهمة ، لكنه ليس أكثر أهمية من الشخصيات التاريخية الأخرى التي نتعلم عنها في المدرسة. والأهم من ذلك ، أن الشخصيات النسائية التي & # 8217d خصمها لأنها ليست قصة ترى أنها تستحق الرواية.

تحكي أفلامه باستمرار قصص الجميع من الرجال الإيطاليين في التاريخ إلى & # 8230 رجلًا إيطاليًا في التاريخ - باستثناء الراحل، الذي قام ببطولته رجل إيطالي لكن تم تعيينه في بوسطن. تغيير كبير. أقول هذا بصفتي فردًا في عائلة إيطالية تحب فيلم سكورسيزي الجيد. لقد تم الترحيب به باعتباره عبقريًا في عائلتي طوال حياتي ، وأنا أتفق مع ذلك بصدق ، لكن هذا لا يعفيه من النقد أو أشير إلى أن هذه العبارات سخيفة تمامًا.

عندما أشار أحد الصحفيين إلى قلة الشخصيات النسائية في الايرلندي، سكورسيزي (لعدم وجود مصطلح أفضل) انطلق: & # 8220 إذا كانت القصة لا تستدعي ذلك…. إنها مضيعة لوقت الجميع. إذا كانت القصة تستدعي بطلة شخصية أنثوية ، فلماذا لا؟ & # 8221

المضحك هو أنه عندما تنظر إلى كتالوج سكورسيزي & # 8217 ، لا يوجد فيلم صنعه حيث تكون المرأة هي مركز الفيلم دون وجود رجل بجانبها مباشرة. حتى في حكاية القرش يقع في هذه الفئة. لماذا ا؟ لأنه ، على ما يبدو ، لم يعتقد سكورسيزي أبدًا أن قصة البطلة # 8217 مهمة ما لم يكن هناك رجل هناك. هذا هو الهدف - ليس أنه لا توجد نساء في الايرلندي على وجه التحديد - ولكن مع ذلك ، استمر في سرد ​​الأفلام القليلة التي لديه مع تمثيل النساء فيها ، كما لو كان يقول ، & # 8220 انظر ، لقد فعلت الشيء! & # 8221

هنا & # 8217s الشيء: أحب أفلام سكورسيزي. أنا & # 8217m بخير لعدم وجود شخصية أنثوية لأنني أعرف ما يمكن توقعه من أحد أفلامه لأنهم & # 8230 ينتظرون & # 8230 متوقعًا - ليس بطريقة سيئة ، ولكن بطريقة تعرفها ما نوع القصة التي سيرويها ، وبطريقة قد يعتبرها سيئة في أفلام أي شخص آخر. لذا ، فإن حقيقة أن سكورسيزي ، وهي رائدة وأسطورة في هوليوود ، تعتقد أن الشخصيات النسائية يمكن أن تنتقص من القصة ، للأسف ، ليست مفاجأة.

انظر إلى سجله الحافل: الطيبون & # 8217 لكون كارين هيل إنسانًا حقيقيًا ، ربما يكون السبب وراء إدراجها في المقام الأول ، وهو ما يمكنك مقارنته بدور Vera Farmiga & # 8217s في الراحل، حيث لا معنى لها وهي موجودة فقط لتكون بمثابة توتر بين مات ديمون وليوناردو دي كابريو - ومرة ​​أخرى ، أحب فعلاً الراحل.

بالتأكيد ، كانت هناك أدوار نسائية بارزة في أفلام سكورسيزي و # 8217. شارون ستون في كازينو في المحادثة. المشكلة هي أنه يمكنك بسهولة حساب عدد شخصياته الأنثوية. لماذا ا؟ نظرًا لعدم وجود الكثير منهم ، والحجة المرهقة القائلة بأن هذه ليست القصة التي أراد أن يرويها يعزز فقط حقيقة أنه يتخذ خيارًا لسرد قصص عن الرجال التي يرتبط بها أو يمكنه الكتابة ، والشيء الجيد . هذا & # 8217s اختياره ، لكنه أيضًا خيارنا للتحدث معه.

هو & # 8217s يبلغ من العمر 76 عامًا ، وهو أمر أشار إليه ردًا ، ومن المفترض أن يعفي ذلك حقيقة أنه يهاجم مارفل ، قائلاً إن الأطفال لا يعرفون التاريخ ، وأن التصرف كذكر هو الخيار الافتراضي للشخصيات الخيالية؟ لا ، نحن نعرف التاريخ. إنه ليس مجرد & # 8217t التاريخ الذي تخبرنا به & # 8217re.

أنا & # 8217m متعب للغاية ، خاصة لأنني أستمتع بفيلم جيد من سكورسيزي ، وأنا متحمس بالفعل بشأنه الايرلندي، لكني أتمنى أيضًا أن يدرك رجال مثل مارتن سكورسيزي أننا نشير إلى العيوب في الكتالوج الخاص بهم ليس هجومًا مباشرًا على شخصيتهم. بدلاً من ذلك ، نقوم فقط بإبداء ملاحظة مفادها أنه في جسم عملهم ، لا يُنظر إلى النساء على أنهن مهمات ، وأن الأمر أكثر إخباركًا عنك كشخص أنك تدافع عنه بدلاً من تقدير النقد.

(عبر هوليوود ريبورتر، الصورة: Ernesto S. Ruscio / Getty Images for RFF)

- لدى Mary Sue سياسة تعليق صارمة تمنع ، على سبيل المثال لا الحصر ، الإهانات الشخصية أي واحدوالكلام الذي يحض على الكراهية والتصيد .—


متعلق ب

التاريخ كنهاية

صفقة صعبة

طاقة معقدة

تقدم سريعًا إلى يومنا هذا ، حيث يتم التقليل من قيمة فن السينما بشكل منهجي ، وتهميشه ، وتحطيمه ، وتقليصه إلى قاسمه المشترك الأدنى ، "المحتوى".

في الآونة الأخيرة ، منذ خمسة عشر عامًا ، لم يُسمع مصطلح "محتوى" إلا عندما كان الناس يناقشون السينما على مستوى جاد ، وقد تمت مقارنته مع "الشكل" وقياسه مقابل "الشكل". ثم ، وبشكل تدريجي ، تم استخدامه أكثر فأكثر من قبل الأشخاص الذين استولوا على شركات الإعلام ، ومعظمهم لا يعرفون شيئًا عن تاريخ الشكل الفني ، أو حتى يهتمون بما يكفي للاعتقاد بأنه ينبغي عليهم ذلك. أصبح "المحتوى" مصطلحًا تجاريًا لجميع الصور المتحركة: فيلم David Lean ، مقطع فيديو للقطط ، إعلان Super Bowl ، تكملة للأبطال الخارقين ، حلقة مسلسل. لم يكن مرتبطًا ، بالطبع ، بالتجربة المسرحية بل بالمشاهدة المنزلية ، على منصات البث التي تجاوزت تجربة مشاهدة الأفلام ، تمامًا كما تفوقت أمازون على المتاجر الفعلية. من ناحية ، كان هذا مفيدًا لصانعي الأفلام ، بمن فيهم أنا. من ناحية أخرى ، فقد أوجد موقفًا يتم فيه تقديم كل شيء إلى المشاهد في ساحة لعب متكافئة ، والتي تبدو ديمقراطية ولكنها ليست كذلك. إذا كانت الخوارزميات "مقترحة" لمزيد من المشاهدة بناءً على ما شاهدته بالفعل ، وكانت الاقتراحات تستند فقط إلى الموضوع أو النوع ، فماذا يفعل ذلك لفن السينما؟

التنظيم ليس مصطلحًا غير ديمقراطي أو "نخبوي" ، وهو مصطلح يُستخدم الآن كثيرًا بحيث يصبح بلا معنى. إنه عمل كرم - أنت تشارك ما تحب وما ألهمك. (تعتمد أفضل منصات البث ، مثل قناة المعيار و MUBI والمنافذ التقليدية مثل TCM ، على التنظيم - إنها منظمة في الواقع.) تعتمد الخوارزميات ، بحكم التعريف ، على حسابات تعامل المشاهد كمستهلك ولا شيء آخر.

لم تكن الاختيارات التي قام بها الموزعون مثل Amos Vogel في Grove Press في الستينيات مجرد أعمال كرم ، بل كانت في كثير من الأحيان شجاعة. بدأ دان تالبوت ، الذي كان عارضًا ومبرمجًا ، شركة New Yorker Films من أجل توزيع فيلم يحبه ، Bertolucci’s قبل الثورة—ليس بالضبط رهان آمن. الصور التي وصلت إلى هذه الشواطئ بفضل جهود هؤلاء وغيرهم من الموزعين والقيمين والعارضين صنعت في لحظة غير عادية. لقد ولت ظروف تلك اللحظة إلى الأبد ، من أسبقية التجربة المسرحية إلى الإثارة المشتركة على إمكانيات السينما. لهذا السبب أعود إلى تلك السنوات كثيرًا. أشعر أنني محظوظ لأنني كنت شابًا وحيًا ومنفتحة على كل ذلك كما كان يحدث. لطالما كانت السينما أكثر من مجرد محتوى ، وستظل كذلك دائمًا ، والدليل على ذلك هو السنوات التي خرجت فيها تلك الأفلام من جميع أنحاء العالم ، والتحدث مع بعضها البعض وإعادة تعريف الشكل الفني على أساس أسبوعي.

من حيث الجوهر ، كان هؤلاء الفنانون يتصارعون باستمرار مع السؤال "ما هي السينما؟" ثم رميها مرة أخرى للفيلم التالي للرد. لم يكن أحد يعمل في الفراغ ، ويبدو أن الجميع يستجيب ويغذي الجميع. قام جودار وبيرتولوتشي وأنتونيوني وبرغمان وإمامورا وراي وكاسافيتس وكوبريك وفاردا ووارهول بإعادة ابتكار السينما مع كل حركة كاميرا جديدة وكل قطع جديد ، وتم إعادة تنشيط صانعي الأفلام الأكثر شهرة مثل ويليس وبريسون وهوستون وفيسكونتي من خلال الطفرة. في الإبداع من حولهم.

في قلب كل ذلك ، كان هناك مخرج واحد يعرفه الجميع ، فنان واحد اسمه مرادف للسينما وما يمكنها فعله. لقد كان اسمًا أثار على الفور أسلوبًا معينًا ، وموقفًا معينًا تجاه العالم. في الواقع ، أصبحت صفة. لنفترض أنك أردت وصف الجو السريالي في حفل عشاء ، أو حفل زفاف ، أو جنازة ، أو مؤتمر سياسي ، أو في هذا الصدد ، جنون الكوكب بأكمله - كل ما عليك فعله هو قول كلمة "Felliniesque "وكان الناس يعرفون بالضبط ما تعنيه.

في الستينيات ، أصبح فيديريكو فيليني أكثر من مجرد صانع أفلام. مثل تشابلن وبيكاسو والبيتلز ، كان أكبر بكثير من فنه. في مرحلة معينة ، لم يعد الأمر يتعلق بهذا الفيلم أو ذاك ، ولكن تم دمج جميع الأفلام في لفتة واحدة كبيرة مكتوبة عبر المجرة. كان الذهاب لمشاهدة فيلم فيليني يشبه الذهاب إلى سماع كالاس يغني أو تمثيل أوليفييه أو رقصة نورييف. بدأت أفلامه تدمج اسمه -فيليني ساتيريكون ، كازانوفا فيليني. المثال الوحيد الذي يمكن مقارنته في الفيلم هو هيتشكوك ، لكن هذا كان شيئًا آخر: علامة تجارية ، نوع في حد ذاته. كان فيليني مبدع السينما.

حتى الآن ، رحل منذ ما يقرب من ثلاثين عامًا. إن اللحظة التي بدا فيها أن تأثيره يتغلغل في كل الثقافة قد مضى وقتًا طويلاً. لهذا السبب تم تعيين مربع المعيار ، أساسي فيليني ، صدر العام الماضي بمناسبة الذكرى المئوية لميلاده ، هو موضع ترحيب للغاية.

بدأ التمكن البصري المطلق لفيليني في عام 1963 مع 8½, حيث تحوم الكاميرا وتطفو وترتفع بين الحقائق الداخلية والخارجية ، وتضبط مع الحالة المزاجية المتغيرة والأفكار السرية لأنا فيليني المتغيرة ، غيدو ، الذي يلعبه مارسيلو ماستروياني. أشاهد فقرات في تلك الصورة ، والتي عدت إليها مرات أكثر مما يمكنني الاعتماد عليه ، وما زلت أجد نفسي أتساءل: كيف فعلها؟ كيف يبدو أن كل حركة وإيماءة وعاصفة من الرياح تبدو في مكانها الصحيح؟ كيف يكون كل هذا يبدو غريبًا وحتميًا, كما في الحلم؟ كيف يمكن أن تكون كل لحظة غنية بالشوق الذي لا يمكن تفسيره؟

لعب الصوت دورًا كبيرًا في هذا المزاج. كان فيليني مبدعًا في الصوت كما كان في الصور. للسينما الإيطالية تقليد طويل من الصوت غير المتزامن بدأ في عهد موسوليني ، الذي أصدر مرسوماً يقضي بضرورة دبلجة جميع الأفلام المستوردة من البلدان الأخرى. في العديد من الصور الإيطالية ، حتى في بعض الصور العظيمة ، يمكن أن يكون الإحساس بالصوت غير المتجسد مربكًا. عرف فيليني كيفية استخدام هذا الارتباك كأداة تعبيرية. الأصوات والصور في صوره تعمل وتعزز بعضها البعض بطريقة تجعل التجربة السينمائية بأكملها تتحرك مثل الموسيقى ، أو مثل التمرير الرائع. في الوقت الحاضر ، يبهر الناس بأحدث الأدوات التكنولوجية وما يمكنهم فعله. لكن الكاميرات الرقمية الخفيفة وتقنيات ما بعد الإنتاج مثل الخياطة الرقمية والتحول لا تجعل الفيلم مناسبًا لك: إنها تتعلق بالاختيارات التي تتخذها في إنشاء الصورة بأكملها. بالنسبة إلى أعظم الفنانين مثل فيليني ، لا يوجد عنصر صغير جدًا -كل شىء العد. أنا متأكد من أنه كان سيسعده الكاميرات الرقمية خفيفة الوزن ، لكنها لن تغير دقة ودقة خياراته الجمالية.

من المهم أن نتذكر أن فيليني بدأ في الواقعية الجديدة ، وهو أمر مثير للاهتمام لأنه جاء من نواح كثيرة لتمثيل نقيضها القطبي. لقد كان في الواقع أحد الأشخاص الذين اخترعوا الواقعية الجديدة ، بالتعاون مع معلمه روبرتو روسيليني. تلك اللحظة لا تزال تدهشني. لقد كان مصدر إلهام للكثير في السينما ، وأشك في أن كل الإبداع والاستكشاف في الخمسينيات والستينيات كان سيحدث بدون البناء على الواقعية الجديدة. لم تكن حركة بقدر ما كانت مجموعة من فناني السينما تستجيب للحظة لا يمكن تصورها في حياة أمتهم. بعد عشرين عامًا من الفاشية ، وبعد الكثير من القسوة والإرهاب والدمار ، كيف استمر المرء - كأفراد وكدولة؟ لعبت أفلام روسيليني ودي سيكا وفيسكونتي وزافاتيني وفليني وغيرها ، وهي أفلام كانت الجماليات والأخلاق والروحانية متداخلة بشكل وثيق بحيث لا يمكن الفصل بينهما ، دورًا حيويًا في خلاص إيطاليا في عيون العالمية.

شارك فيليني في الكتابة روما ، المدينة المفتوحة و بايسا (ورد أيضًا أنه تدخل لإخراج بعض المشاهد في حلقة فلورنسا عندما كان روسيليني مريضًا) ، وشارك في كتابة وتمثيل روسيليني المعجزة. من الواضح أن طريقه كفنان اختلف عن طريق روسيليني في وقت مبكر ، لكنهما حافظا على حب واحترام متبادلين كبيرين. وقد قال فيليني ذات مرة شيئًا ذكيًا تمامًا: أن ما وصفه الناس بالواقعية الجديدة لم يكن موجودًا حقًا إلا في أفلام روسيليني وليس في أي مكان آخر. لصوص الدراجات ، أمبرتو د. و لا تيرا تريما بعيدًا ، أعتقد أن فيليني كان يعني أن روسيليني كان الوحيد الذي يتمتع بمثل هذه الثقة العميقة والثابتة في البساطة والإنسانية ، والشخص الوحيد الذي عمل للسماح للحياة نفسها بأن تقترب قدر الإمكان من سرد قصتها. على النقيض من ذلك ، كان فيليني مصممًا وخرافيًا وساحرًا وراويًا للحكايات ، لكن الأساس في التجربة الحية والأخلاق التي تلقاها من روسيليني كان حاسمًا لروح صوره.

لقد بلغت سن الرشد بينما كان فيلليني يتطور ويزدهر كفنان ، وأصبحت الكثير من صوره ثمينة بالنسبة لي. لقد رأيت لا سترادا ، قصة شابة فقيرة بيعت لرجل قوي مسافر عندما كنت في الثالثة عشرة من عمري ، وقد صدمتني بطريقة معينة. كان هذا فيلمًا تم تصويره في إيطاليا ما بعد الحرب ولكن تم الكشف عنه مثل أغنية من القرون الوسطى ، أو أي شيء أبعد من ذلك ، انبثاق من العالم القديم. هذا يمكن أن يقال عن لا دولتشي فيتا أعتقد ، لكن ذلك كان بانوراما ، مسابقة ملكة الحياة الحديثة والانفصال الروحي. لا سترادا ، صدر في عام 1954 (وفي الولايات المتحدة بعد ذلك بعامين) ، كان عبارة عن لوحة أصغر حجمًا ، حكاية ترتكز على العنصر: الأرض ، السماء ، البراءة ، القسوة ، المودة ، التدمير.

بالنسبة لي ، كان لها بعد إضافي. شاهدته لأول مرة مع عائلتي على شاشة التلفزيون ، وتناقلت القصة مع أجدادي على أنها انعكاس للصعوبات التي تركوها وراءهم في البلد القديم. لا سترادا لم يتم استقباله بشكل جيد في إيطاليا. بالنسبة للبعض كان ذلك بمثابة خيانة للواقعية الجديدة (تم الحكم على العديد من الصور الإيطالية في ذلك الوقت وفقًا لهذا المعيار) ، وأعتقد أن وضع مثل هذه القصة القاسية في إطار حكاية كان أمرًا غريبًا للغاية بالنسبة للعديد من المشاهدين الإيطاليين. في جميع أنحاء العالم ، حقق الفيلم نجاحًا هائلاً ، والفيلم هو الذي صنع فيلم Fellini حقًا. كانت هذه هي الصورة التي بدا أن فيليني قد جاهد من أجلها أطول فترة وعانى أكثر من غيره - كان نص التصوير الخاص به مفصلاً للغاية بحيث وصل إلى ستمائة صفحة ، وقرب نهاية الإنتاج الصعب للغاية ، تعرض لانهيار نفسي واضطر إلى الذهاب من خلال أول (على ما أعتقد) من العديد من التحليلات النفسية قبل أن يتمكن من إنهاء التصوير. كان الفيلم أيضًا ، لبقية حياته ، كان أقرب إلى قلبه.

ليالي كابيريا ، سلسلة من الحلقات الرائعة في حياة عاهرة شوارع رومانية (الإلهام لمسرحية برودواي الموسيقية وفيلم بوب فوس. صدقة حلوة) ، عزز سمعته. مثل أي شخص آخر ، وجدت أنه تغلب عاطفيًا. لكن الوحي العظيم التالي كان لا دولتشي فيتا. لقد كانت تجربة لا تُنسى لرؤية هذا الفيلم جنبًا إلى جنب مع جمهور مزدحم عندما كان جديدًا تمامًا. لا دولتشي فيتا تم توزيعها هنا في عام 1961 بواسطة Astor Pictures وتم تقديمها كحدث خاص في مسرح برودواي الشرعي ، مع مقاعد محجوزة لطلب البريد وتذاكر باهظة الثمن - نوع العرض الذي ربطناه بالملاحم التوراتية مثل بن هور. جلسنا على مقاعدنا ، وخفت الأضواء ، وشاهدنا لوحة جدارية سينمائية رائعة ومخيفة تتكشف على الشاشة ، وشعرنا جميعًا بصدمة الاعتراف. كان هنا فنانًا تمكن من التعبير عن قلق العصر النووي ، بمعنى أنه لم يعد هناك شيء مهم حقًا لأن كل شيء وكل شخص يمكن إبادته في أي لحظة. شعرنا بهذه الصدمة ، لكننا شعرنا أيضًا ببهجة حب فيليني لفن السينما - وبالتالي للحياة نفسها. حدث شيء مشابه في موسيقى الروك أند رول ، في أول ألبومات ديلان الكهربائية ثم في الألبومات الألبوم الأبيض و دعه ينزف- كانوا يدورون حول القلق واليأس ، لكنهم كانوا تجارب مبهرة ومتجاوزة.

عندما قدمنا ​​استعادة لا دولتشي فيتا قبل عقد من الزمان في روما ، أعطى برتولوتشي نقطة خاصة للحضور. كان من الصعب عليه أن يتنقل في تلك المرحلة لأنه كان على كرسي متحرك ويعاني من ألم مستمر ، لكنه قال إنه يجب أن يكون هناك. وبعد الفيلم اعترف لي بذلك لا دولتشي فيتا كان سبب توجهه نحو السينما في المقام الأول. لقد فوجئت حقًا ، لأنني لم أسمعه أبدًا يناقش ذلك. لكن في النهاية ، لم يكن ذلك مفاجئًا. كانت تلك الصورة تجربة جاذبة ، مثل موجة الصدمة التي مرت عبر الثقافة بأكملها.


شاهد الفيديو: Steven Spielberg vs Alfred Hitchcock. Epic Rap Battles of History (كانون الثاني 2022).