معلومة

تمثال Peplos اليوناني


صورة ثلاثية الأبعاد

Peplophore ، نسخة رومانية طبق الأصل من النصف الأول من القرن الرابع قبل الميلاد ، روما (؟) ، الرخام. مصنوع من ReMake و ReCap Pro من AutoDesk.

الشابة ترتدي البيبلوس ، وتدبيس على الكتفين وتثني على مستوى البطن. هذا التمثال مستوحى من شخصية السلام (Eirènè) ل Cephisodote the Elder ، والد Praxiteles.

لمزيد من التحديثات ، يرجى متابعة متابعتي على Twitter علىGeoffreyMarchal.

دعم لدينامنظمة غير ربحية

موقعنا منظمة غير ربحية. مقابل 5 دولارات شهريًا فقط ، يمكنك أن تصبح عضوًا وتدعم مهمتنا لإشراك الأشخاص ذوي التراث الثقافي وتحسين تعليم التاريخ في جميع أنحاء العالم.


كور / كوراي

تم اكتشاف قدر كبير من تماثيل كور في الأكروبوليس ، ويعود تاريخ معظمها إلى بداية القرن السادس الميلادي. قبل الميلاد. في الواقع ، تميل مجموعة Acropolis إلى احتكار خطاب Kore بسبب العدد الكبير والتنوع الأسلوبي الذي تم اكتشافه في هذا الموقع.

بحكم التعريف ، تشير Kore (البكر) إلى التماثيل التي تصور الشخصيات النسائية ، دائمًا في سن مبكرة ، والتي تم إنشاؤها خلال الفترة القديمة (600 & ndash 480 قبل الميلاد) إما كتماثيل نذرية أو تذكارية. قام الرعاة الأثرياء بتكليفهم إما بخدمة الآلهة بدلاً من الراعي ، أو كما هو الحال في كثير من الأحيان ، ليصبحوا علامات قبور تذكارية لأفراد الأسرة. في كثير من الأحيان تم نقش قاعدتهم (وأحيانًا على لباسهم) بفقرة قصيرة توثق وظيفة التمثال والرسكووس والراعي والفنان. وفقًا لأكثر التفسيرات المقبولة للأدلة الأثرية ، لم تمثل تماثيل كور الآلهة أبدًا.

تماثيل كوراي هي المعادلة الأنثوية لكوروس. هناك العديد من الاختلافات الواضحة بين الاثنين ، وأهمها حقيقة أن تماثيل كوروس كانت تُصوَّر دائمًا تقريبًا عارية ، بينما كان كور دائمًا يرتدي ملابس. وبالتالي ، عند دراسة التماثيل ، نميل إلى التركيز على تطوير علم التشريح في Kouros ، وعلى تطوير لباس Kore جنبًا إلى جنب مع تعبيرات الوجه.

معظم تماثيل Kore إما بالحجم الطبيعي أو أصغر قليلاً ، وتم تطويرها بنفس التقنيات والاتفاقيات النسبية مثل نظائر Kouros في نفس العصر. مع تماثيل Kore ، يتم التعرف على تشريح الإنسان تحت الملابس ولكن لا يتم التأكيد عليه. بدلاً من ذلك ، تشكل خطوط الستارة أشكالًا ناعمة تتدفق بسهولة تخلق هالة هادئة شبه منومة ، تكملها على النحو الواجب تعبيرات الوجه الهادئة المعتادة والجسم الثابت النسبي.

كانت تماثيل Kore تقف دائمًا تقريبًا ، في وضع أمامي مع تمديد الساق للأمام قليلاً (نادرًا مع القدمين معًا) ، وبيد واحدة تسحب فستانها كما لو لم تخطو عليه. كانت اليد الحرة تحمل قربانًا للإله أو الإلهة التي يخدمونها. تم تصوير تماثيل Kore وهي ترتدي إما خيتون أيوني ، أو بيبلوس أثقل كما هو الحال مع معظم التماثيل من أتيكا ، بينما تظهر بعض التماثيل وهي ترتدي بيبلوس فوق خيتون. كان النحاتون سعداء للغاية بصنع زخارف إيقاعية بالثوب وهو ملفوف على الجسم البشري المتطور بشكل غامض تحته ، ويكشف النقش بالرخام عن الجودة المزخرفة للثوب وحواف الرسكوس التي كانت مرسومة على التماثيل أو منحوتة بالإزميل.

تم رسم تماثيل Kore بدقة في العصور القديمة من أجل التأكيد على تشابه الكائن الحي عن طريق وضع الصبغة من أجل التمييز بين الأسطح (الشعر ، واللحم ، والعينين ، والقماش) ، ولأسباب مزخرفة ، كما كان الحال مع الزخارف. رسمت على الملابس. تم تطبيق اللون على سطح الحجر بتقنية الانكوستيك. في هذه العملية ، تم خلط الصبغة الملونة مع الشمع الذي تم استخدامه كعامل ربط ، وطبق الخليط على النحت بعد تسخينه. بمجرد أن يبرد ، فإن السطح المشمع سيغلق مسام الحجر مما يمنع تآكله. استخدم الإغريق القدماء هذه التقنية لتطبيق الألوان لإنشاء لوحات جدارية ، ولحماية الألواح الخشبية والعناصر المعمارية الأخرى. إنها نفس العملية التي نستخدمها اليوم للحفاظ على سطح السيارات عن طريق & ldquowaxing & rsquo ، إلا في هذا التطبيق ، لا يتم خلط الشمع بالصباغ.

وبالتالي ، تم اختيار المواد المستخدمة في نحت التماثيل أكثر لصفاتها في الصنعة وقوة تحملها ، وأقل بسبب لونها أو شفافيتها. في الأيام الأولى ، كانت معظم تماثيل Kore و Kouros مصنوعة من الحجر الجيري ، وهو ناعم نسبيًا ومسامي. على هذا النحو ، من السهل نحت الحجر الجيري ويحمل الأصباغ جيدًا على سطحه ، لكنه يتدهور سريعًا نسبيًا عند تقديمه في الهواء الطلق. عند تعرضه للعناصر ، يمكن أن تضيع تفاصيل تمثال من الحجر الجيري حتى خلال عمر الرعاة الذين طلبوا ذلك. لذلك ليس من المستغرب أن يكون الرخام مفضلًا لأن صلابته يمكن أن تقاوم التآكل لفترة أطول ، حتى لو كان من الصعب نحته. تم نحت غالبية منحوتات Kore من عدة أحجار ، وعادة ما يتم نحت الجسم من حجر واحد مع تجاويف حيث يمكن وضع الأذرع في مكانها.

ال بيبلوس كور (حوالي 530 قبل الميلاد) هو مثال رائع لأسلوب أتيكا ، يقف في وضع جامد ، مطيع وغير متحرك كما كان ، لكنه ينفجر بقوة وأنوثة من خلال ذراعيها الناعمة ، والملامح اللطيفة لوجهها ، والاقتراح الخفي من انحناء جسدها تحت ببلوس الثقيل. الشعر المزخرف الذي يلف بشكل طبيعي على كتفيها ، والقزحية المصبوغة والقزحية تضفي إحساسًا بالحيوية والطاقة الكامنة للتمثال.

في المقابل ، فإن خيوس كور (حوالي 520 قبل الميلاد) مزخرفة بمجموعة مبهرة من الطيات والقوام والألوان على خيتونها. تشير الطبيعة الزخرفية والميزات الأنيقة واللباس إلى أن هذا كان تمثالًا مصنوعًا في إيونيا (ربما خيوس) ، لأنه يتناقض مع الميزات القوية والخطوط الرأسية المتناثرة لـ Peplos Kore.

تطورت ملامح الوجه بمرور الوقت من na & iumlve ، والتعبير الخالي من الهموم في أوائل القرن السابع قبل الميلاد ، إلى النظرة الأكثر تقشفًا في أواخر العصور القديمة / الكلاسيكية المبكرة (قارن صور Korai أدناه).

بغض النظر عن التعبير أو أسلوب اللباس ، فإن أحد أهم جوانب تماثيل Kore (و Kouros) في هذا العصر هو الفردية المستقلة التي ينبعث منها كل تمثال. في ضوء التطورات اللاحقة في الثقافة والفن اليونانيين ، لا يمكن أن يُعزى هذا التمثيل للفردانية إلى مجرد أسلوب في الأسلوب والعملية. بدلاً من ذلك ، فهو مؤشر على ثقافة تبدأ في تقدير الإنسان الانفرادي ككيان متميز تستحق سماته في التفكير ومحاكم التفتيش والتعبير أقصى قدر من الاهتمام والاحترام.

يوفر Kore و Kouros في العصر القديم أدلة على ثقافة كانت ناضجة لبدء فحص وشرح العالم المادي بفضول فضولي ، وهي خطوة أدت إلى الابتكارات الفلسفية والسياسية والثقافية لليونان الكلاسيكية ، وهي الابتكارات التي أصبحت هي نفسها أساس الحضارة الغربية.


بيبلوس كور ، أثينا ، اليونان ، 530 قبل الميلاد

كان اليونانيون القدماء يقومون أيضًا بنحت التماثيل الرخامية للشابات ، المعروفين باسم كوراي (كور للمفرد). على عكس الرجال ، كانت النساء دائمًا يرتدين التماثيل القديمة. مثال على ذلك هو بيبلوس كور.

فن غاردنر عبر العصور يدعو Peplos Kore "الأخت الأسلوبية إلى Anavysos kouros (للحصول على صورة Anavysos kouros ، انقر هنا). من المرجح أن هذا التمثال كان بمثابة نذر في ملاذ الإلهة أثينا. التمثال هو الاسم بيبلوس كور لأن العلماء اعتقدوا في الأصل أنها كانت ترتدي ملحفةوهو لباس بسيط وطويل من الصوف ومربوط بالحزام. ومع ذلك ، عند الفحص الدقيق ، أدرك العلماء أنها ترتدي في الواقع أربعة ثياب مختلفة ، واحدة منها ترتديها الآلهة فقط ، وبالتالي حددوها على أنها إلهة. من المؤكد أن الشيء أو الحيوان الذي كانت ستمسكه بيدها اليسرى كان سيحدد نوع الإلهة التي كانت. (فقدت ذراعها اليسرى لأن هذا التمثال ، إلى جانب تماثيل أخرى مثل حامل العجل ، قد هدمها الفرس عندما نهبوا الأكروبوليس عام 480 قبل الميلاد).

إن Peplos Kore مغطاة بالكامل برأسها وذراعيها وقدميها فقط. في التماثيل القديمة ، كانت النساء عادة يرتدين الملابس ، على عكس الرجال. قدمت الفنانة جسدها في شكل أكثر نعومة وطبيعية ، مقارنة بالتصاميم الهندسية القديمة لجسد الأنثى. تشير آثار الطلاء على التمثال إلى أنه تم رسمه مرة واحدة.


تمثال Peplos اليوناني - التاريخ

تم العثور على الجزء السفلي من الجثة في عام 1886 في ما يسمى ب "حفرة كوراي" شمال غرب إريخثيون ، تم العثور على الرأس بالقرب من بعد بضعة أيام ، والجزء العلوي من الجسم يقع في الجنوب قليلاً ، في منطقة المعبد القديم. تم تسمية Kore بـ "Peplos Kore" بسبب الملابس التي ترتديها - البيبلوس. تم تثبيت البيبلوس في الوسط بحزام وعلى الكتفين بمسامير من البرونز تم تثبيتها في الثقوب الصغيرة التي لا تزال محفوظة. تحت البيبلوس ، ترتدي Kore خيتون أطول ، تغلف طياته النحيلة ساقيها. أظهر التحليل الطيفي للألوان أن الحزام كان باللون الأزرق والأخضر والأزرق الخيتون ، مع وجود شريط أخضر عند الرقبة. كانت البيبلوس بيضاء - قسمها الأوسط مزين بصفوف عمودية من الحيوانات الصغيرة والطيور والفرسان تظهر على مربعات حمراء مؤطرة بشرائط من الوريدات الملونة على خلفية خضراء. تم تزيين حواشي البيبلوس بشريط مزدوج به حلقات لولبية وعناصر نباتية وسلسلة من الحلزونات والسعيفات بالتناوب مع أزهار اللوتس.

يقع شعر Kore على كتفيها في تجعيد الشعر الطويل ، بينما يتم تثبيته في الخلف بشريط. الطلاء الأحمر الذي يغطي الشعر اليوم هو طبقة تحتية تم وضع اللون البني النهائي عليها. نفس اللون الأحمر يغطي قزحية عينها وشفتيها ، في حين أن تلاميذها وجفونها وحاجبيها ربما تم تمييزهم بالطلاء الأسود. تم الاحتفاظ بآثار قضبان معدنية في 35 حفرة موجودة على رأسها والتي تدعم ستيفان من أشعة الضوء أو أزهار اللوتس. تشير الثقوب الصغيرة في شحمة أذنها إلى أنها كانت ترتدي في السابق أقراطًا برونزية وأن الجذع البارز من أعلى رأسها عبارة عن مينيسكوس.

تم صنع اليد اليسرى لكور من قطعة منفصلة من الرخام وتم تركيبها في الشق الذي لا يزال محفوظًا في الوقت الحاضر. تمتد يدها اليمنى إلى أسفل وهي تشبك أصابعها كما لو كانت تمسك بشيء. هذا بالإضافة إلى الملابس المحافظة لوقتها ، دفع الكثيرين إلى افتراض أن هذه ليست كوري بسيطة ، ولكنها إلهة - ربما كانت أرتميس ، التي كانت ستمسك بالسهام في يدها اليمنى ، وقوس في يدها اليسرى. هذا التمثال من عمل فنان أثيني مهم ، ربما هو نفس الشخص الذي صنع "راكب Rampin" (Ακρ. 590) وتمثال كلب الصيد (Ακρ. 143).


فضل العديد من مؤرخي الفن أن يتخيلوا ، بشكل غير صحيح ، أن كل الرخام القديم كان أبيض لامعًا

كانت ألما تاديما تدلي ببيان جريء بهذه اللوحة: فقد اللون من المنحوتات في الوقت الذي عُرضت فيه في المتحف البريطاني. أكثر من ألفي عام من الطقس والحرب أدت إلى تبييض الرخام الأبيض. ومنذ القرن الثامن عشر فصاعدًا ، فضل العديد من مؤرخي الفن المؤثرين الأشياء بهذه الطريقة: أحب الرجال مثل يوهان يواكيم وينكلمان - الذي نُشر تاريخ الفن القديم المكون من مجلدين في عام 1764 - التفكير في المنحوتات القديمة على أنها كتلة من اللون الأبيض اللامع الجميل.

رسم لورنس ألما تاديما فيدياس عرض إفريز البارثينون لأصدقائه ، الذين صوروا الهيكل الأثيني على أنه مطلي بألوان زاهية (مصدر الصورة: Alamy)

كان وينكلمان من المعجبين بشكل خاص بنسخ الرخام الروماني للتماثيل البرونزية اليونانية: غالبًا ما كان الرومان ينسخون أصولًا يونانية من الرخام. يمكنك معرفة أنها نسخة رخامية من البرونز إذا كان الشكل متكئًا على شيء ما: جذع شجرة ، أو عصا ، على سبيل المثال. أو ربما هناك قطعة صغيرة من الرخام تربط الرجلين معًا. يفتقر الرخام إلى قوة شد البرونز ، لذلك يتطلب دعمًا إضافيًا للحفاظ على ثبات الأشكال.

لذلك عندما رسم ألما تاديما إفريز بارثينون وضمّن نسخته المتخيلة من اللون المفقود ، كان يختار جانبًا في معركة تاريخ الفن التي لا تزال محتدمة حتى اليوم. هناك الكثير من الناس الذين يجدون الآن فكرة الرخام المطلي أو البرونز إهانة لانطباعهم عن الماضي كمكان قاسٍ غير مزخرف.

مصدر الصورة Getty Images Image caption نحت فيدياس أيضا تمثالا كبيرا لأثينا ليقف عند البارثينون - كان مغطى بالذهب والعاج

ومع ذلك ، كان الفن القديم شغبًا للون والزخرفة الجذابة. قام فيدياس - النحات الأكثر شهرة في عصره - بإنشاء تمثال ضخم لأثينا بارثينوس للوقوف داخل البارثينون (يأخذ اسمه من وصف الإلهة: بارثينوس تعني "عذراء"). على الرغم من تدمير التمثال منذ فترة طويلة ، إلا أن لدينا وصفًا له في كتابات المؤرخ القديم ، بوسانياس. يخبرنا أن التمثال كان كريسيلفنتين: مغطى بالذهب والعاج. هناك نسخة طبق الأصل من التمثال الحديث في ناشفيل ، من قبل النحات آلان ليكوير ، والتي بالتأكيد تجسد شيئًا من التألق الأصلي.

باهت بمرور الوقت

حتى التماثيل البرونزية كانت ستكون أكثر إشراقًا مما يوحي به مظهرها البني الداكن اليوم: البرونز يكتسب الزنجار بمرور الوقت. ما نراه على أنه رأس موحد بني مخضر كان من الممكن أن يكون لامعًا ، ذهبيًا تقريبًا. كان من الممكن أن يُطلى الشعر باللون الداكن وربما يكون الجسد قد رسم أيضًا. غالبًا ما تكون تجاويف أعين التماثيل القديمة فارغة ، لأن العيون صنعت بشكل منفصل ، وقد ضاعت مع مرور الوقت. يوجد زوج رائع من العيون اليونانية في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، مصنوع من البرونز والرخام والكوارتز وسبج. الرموش البرونزية رائعة بشكل خاص ، إذا كانت مقلقة بعض الشيء.


تمثال Peplos اليوناني - التاريخ

لقد حصلنا بالفعل على بعض المعرفة حول كيفية ارتداء الإغريق القدماء. نراه في التماثيل اليونانية القديمة ، وفن الجدران ، وأشياء فنية أخرى مماثلة. لكن لا يكفي أن نقدر ملابسهم تمامًا. نحن نعرف التصميم والشكل والصورة الظلية ، ولكن هناك العديد من الجوانب التي يمكننا إبرازها. لواحد ، ألوان وأنماط الأقمشة. من الصعب معرفة الكثير عن شيء حدث قبل 3000 عام. على وجه الخصوص ، عندما نتحدث عن أشياء هشة مثل الأقمشة. ولكن يمكننا أن نشارككم المعلومات التي لدينا.

المقال مبني على فيديو لأماندا هالاي ، مؤرخة الموضة

اليونان القديمة هي حضارة كانت موجودة في القرنين الثاني عشر والتاسع قبل الميلاد. تشتهر بثقافتها الغنية (الفن والموسيقى والحرف اليدوية وما إلى ذلك) وتقدمها الهائل في العديد من مجالات العلوم ، مثل الرياضيات والفلسفة وما إلى ذلك.

دعونا نلقي نظرة على زي اليونان القديمة الكلاسيكي.

كان نوع الملابس التي تم ارتداؤها في اليونان القديمة فضفاضًا ومتدفقًا ولم يتم حياكة الملابس معًا على الإطلاق. كانت الأقمشة من الكتان والصوف بشكل أساسي.

كما ارتدت النساء الحجاب مع ثيابهن كلما خرجن من المنزل. وبالمناسبة ، لم يتم تشجيع النساء على الخروج في الهواء الطلق.

في الواقع ، كانت نظرة الموضة اليونانية القديمة حديثة جدًا فيما يتعلق بالرجال ، لدرجة أن عري الذكور لم يكن مشكلة كبيرة في اليونان القديمة. يمكن أن يخرج الرجال بالحد الأدنى من الملابس ، في حين أن المرأة في الواقع يجب أن ترتدي ملابس كاملة.

الملابس الرئيسية في اليونان القديمة

هناك 3 قطع من الملابس التي كانت تتألف منها خزانة الملابس اليونانية.

كان يرتديه الرجال والنساء على حد سواء في المجتمع اليوناني القديم. كان عنصرًا للجنسين.

كان هذا نوعًا من الملابس كان شائعًا جدًا. سيتم ارتداء الخيتون مع هيماتيون أو بدون هيماتيون - سنتحدث عن هذا الثوب أدناه.

غالبًا ما كان يتم ارتداء الحزام مع الخيتون. كان يسمى هذا & ldquozoster & rdquo.

يتكون Doric chiton من قطعتين من القماش ، كانت مستطيلة الشكل ، ويتم ارتداؤها لفترة طويلة ثم يتم تثبيتها على الكتف من كلا الجانبين بمشابك.

اختلف الكيتون الأيوني عن الكيتون الدوري من حيث الزيادة المفرطة. تم ارتداء overfold لفترة أطول على Doric chiton.

دعونا نلقي نظرة على Doric chiton بالتفصيل. بشكل عام ، هناك قطعتان من القماش والواجهة الأمامية بها طية زائدة ، لذا فهي أطول وقم بطيها لتشكيل نوع من السديلة. في بعض الأحيان ، يتكون الكيتون من مستطيل طويل واحد تطويه ثم تلتف حولك. كنت ستلفها ثم تسحب الجزء الأمامي والجزء الخلفي لأعلى وتثبيته على كتفيك. ثم تم ربطه بحزام. على الرغم من حقيقة أنه كان مفتوحًا على الجانب ، كان هناك الكثير من القماش الذي لم تر الفتحة.

كما نعلم ، ستكون هذه الكيتونات ملونة للغاية. الوقت يسلب تاريخ الألوان - نرى التماثيل اليونانية القديمة بيضاء ، بدون أي لون ، ولكن في الحياة الواقعية ، كانت النساء يرتدين ملابس زاهية.

ها هو الكيتون الأيوني. لها أكمام أطول مع مشابك تصعد على الجانبين.

الخيتون هو لباس مصنوع ليس بالخياطة ولكن عن طريق القص واللف والطي. الجو دافئ في اليونان ، لم يكونوا بحاجة إلى الكثير من الأشياء التي تحدث.

كما ارتدى الرجال الكيتون. الكيتون ليس سترة لأن السترات تتكون من قطعتين من القماش ، والتي كانت متطابقة مع بعضها البعض ، وتم حياكتهما معًا مع وجود فجوات للرأس والذراعين. الكيتون مختلف تمامًا.

الدعامة الثانية للملابس الإغريقية القديمة كانت البيبلوس. تم خياطة هذا الثوب. كانت قطعة أنبوبي الشكل.

غالبًا ما كانت النساء ترتدين البيبلوس. يعود إلى الفترة ما قبل 500 قبل الميلاد.

كان Peplos مصنوعًا من الصوف. كانت مريحة لأن مرتديها كان بإمكانها تعديل الثوب حسب ارتفاعها. كان الطول التقليدي للبيبلوس في الكاحلين.

غالبًا ما تعطي الطبقة العلوية من القماش ، التي كانت ملفوفة عند الخصر ، مظهرًا من قطعتين. تركت ذراعي النساء و rsquos عارية.

هناك أنواع معينة من الأنماط التي تم استخدامها في البيبلوس. تضمنت بعض الأنماط الشائعة الشيكات أو الزهور أو الأمواج أو حتى المشارب.

كيف تم ارتداؤها؟ تصنع أنبوبًا ، تطويه (بالنسبة إلى طولك) من الأعلى ، ثم تخطو فيه ، واسحب الأنبوب لأعلى ، وجمع القماش على كل كتف.

كان ارتداء في الهواء الطلق. في الأساس ، كانت الهيماتيون عبارة عن قطعة طويلة من القماش المستطيل (عادة ، من الصوف أو القطن) التي كانت تستخدم نوعًا ما مثل عباءة. ليس توجا ، لكنه يشبه التوجا.

كان الرجال يرتدون الهيمات مع عدم وجود أي شيء تحتها. في بعض الأحيان ، يمكن أن يكون هناك سترة ، إذا كان الطقس باردًا ، ولكن بشكل عام ، لا.

عندما كان يلبس الهيماتيون منفردًا ، كان يُعرف باسم & ldquoochiton & rdquo.

ترتدي النساء هيماتيون مثل عباءة. سواء كانت ترتدي الخيتون الخاص بها أو البيبلوس الخاص بها ، إذا غادرت المنزل ، فسترتدي نقشًا في الأعلى وتسحبه فوق رأسها لتصنع الحجاب.

أضف تعليق

  • الصفحة الرئيسية
  • أوروبا
  • اليونان
  • قطع الملابس اليونانية القديمة الكلاسيكية: الكيتون ، البيبلوس ، والهيماتيون

اليونان القديمة

استمرت فترة اليونان القديمة من القرن الثامن قبل الميلاد وحتى الغزو الفارسي الثاني لليونان عام 480 قبل الميلاد. أعقب هذه الفترة الفترة الكلاسيكية.

في الفنون البصرية ، تتميز الفترة القديمة بالتحول نحو الأساليب التمثيلية والطبيعية.

كانت الفترة التي تم فيها تقديم النحت الضخم إلى اليونان. شهد الجزء الأول من العصر القديم تأثيرات استشراقية مميزة في النحت.

بدأ النحت البشري بالحجم الطبيعي في العصر القديم. كان هذا مستوحى جزئيًا من المنحوتات الحجرية المصرية القديمة.

تتوافق منحوتات كوروس المبكرة مع القواعد المصرية لنسبة الشخصيات البشرية. في اليونان ، من الأفضل أن تبقى هذه المنحوتات على قيد الحياة كإهداءات دينية وعلامات قبر.

أشهر أنواع المنحوتات القديمة هي تماثيل كوروس وكور ، التي تم تطويرها لأول مرة في منتصف القرن السابع قبل الميلاد.

على مدار القرن السادس ، أصبحت هذه الشخصيات من أتيكا أكثر واقعية وطبيعية. هذا Peplos Kore في الثقافة اليونانية سيؤدي في النهاية إلى Venus de Milo.


الآخرة

التين ... 3 - بول بوارت (فرنسي، 1879-1944). فستان المساء، 1922–23. الحرير. نيويورك: متحف المتروبوليتان للفنون ، CI.43.85.2a ، ب. هدية السيدة موريل دريبر ، 1943. المصدر: The Met

التين ... 4 - دونا كاران (أمريكي، 1948-). اقرأ لارتداء الفستان، ربيع 2010. نيويورك: فوغ ، عارضة أزياء: كاسيا ستروس. تصوير مارسيو ماديرا. المصدر: فوغ

مراجع:
  • كومينغ ، فاليري ، سي دبليو كننغتون ، وبي إي كننغتون. & # 8220Peplos. & # 8221 في معجم تاريخ الموضة، 154. Oxford: Berg Publishers، 2010. تم الوصول إليه في 26 أبريل 2019. https://www.bloomsburyfashioncentral.com/products/berg-fashion-library/dictionary/the-dictionary-of-fashion-history/peplos.
  • & # 8220Peplos. & # 8221 في العالم القديم، حرره سارة بينديرغاست وتوم بينديرغاست ، 134-135. المجلد. 1 في الموضة والأزياء والثقافة: الملابس وأغطية الرأس وزينة الجسم والأحذية عبر العصور. Detroit، MI: UXL، 2004. Gale Virtual Reference Library (تم الوصول إليها في 26 أبريل 2019). http://libproxy.fitsuny.edu:2540/apps/doc/CX3425500081/GVRL؟u=fitsuny&sid=GVRL&xid=0b471d7a.
  • سوبيل ، شارون. أزياء فترة اللف: من اليونانية الكلاسيكية إلى الفيكتورية. سلسلة موضوعات زي الصحافة البؤرية. نيويورك لندن: Focal Press، 2013. http://www.worldcat.org/oclc/940720233.

نبذة عن الكاتب

ريبيكا كريمر

ريبيكا كريمر ، طالبة تصميم الأزياء في FIT (فصل 2021) ، أجرت بحثًا وكتبت هذا أثناء أخذ HA 344: The History of Western Costume (خريف 2018) ، الذي قام بتدريسه البروفيسور دي يونغ.


تماثيل يونانية مرسومة؟

لقد سمعت من الإنترنت أن التماثيل اليونانية وحتى المباني كانت تُطلى بألوان زاهية ، لكنني & # x27t تمكنت من العثور على أي معلومات محددة أكثر من حفنة من الألوان القبيحة إلى حد ما. هل يعرف أي شخص أي معلومات أكثر تفصيلاً حول كيفية رسم هذه الأشياء؟ من الصعب جدًا تخيلهم على أنهم أي شيء آخر غير البيض.

يكشف المقال عن الضوء فوق البنفسجي كيف بدت التماثيل اليونانية القديمة حقًا حيث تذكر بعض التقنيات ، مثل التعرض للأشعة فوق البنفسجية والأشعة تحت الحمراء أو التحليل الطيفي للأشعة السينية ، المستخدمة لتحديد الألوان الأصلية المرسومة على المنحوتات.

أيضًا إذا بحثت في Google عن & # x27Alexander sarcophagus & # x27 ، فإن بعض الطلاء الأصلي متبقي.

سؤال: إذن إحدى التقنيات في الرسم (سواء التقليدية أو النحتية) هي استخدام نغمة متوسطة أو قاعدة أو برايمر لملء كائن واحد ثم طلاء الإبرازات والظلال والملمس. كيف نعرف أن ما توصلت إليه هذه الدراسات ليس فقط الطبقة الأساسية الأولى ، ولم يكن هناك المزيد في الأعلى؟

مما تعلمته ، لم يتم رسمها فحسب ، بل تم تغليف / لف تماثيل الآلهة بقطعة قماش حقيقية ، وكان الكهنة / الكاهنات يقومون بعمل مكياجهم كل يوم أيضًا. كان هذا أكثر شيوعًا في مصر ، ومع ذلك ، أعتقد أنهم فعلوا ذلك للإلهات ذات الأسماء الكبيرة أيضًا.

قرأت أيضًا أن الملابس كانت توضع أحيانًا على التماثيل أيضًا. على سبيل المثال:

كانت أثينا الإلهة الراعية لأثينا ، وهي مدينة سميت على اسم الآلهة. بنى سكان أثينا معبدًا عظيمًا لأثينا على الأكروبوليس (أو أعلى نقطة) في مدينتهم. يُعرف المعبد باسم البارثينون. كان فيه تمثال ضخم من الذهب والعاج للإلهة أثينا بارثينوس ، أثينا العذراء. خلال مهرجان باناثينايا السنوي ، تم إجراء موكب على التمثال لغرض تزويد تمثال الإلهة بملابس جديدة.

كانت الألعاب الباناثينية ، مثل الألعاب الأولمبية ، مسابقات رياضية تقام كل 4 سنوات ، لكنها نظمتها مدينة أثينا ، كما تضمنت مسابقة شعرية وموسيقية.

كان الموكب إلى البارثينون أكثر أهمية من الألعاب نفسها. خلال الباناثينايا العظيمة ، صنعت نساء أثينا رداءًا خاصًا (البيبلوس) لتمثال أثينا ، والذي تم نقله إلى البارثينون كجزء من الموكب. كانت هناك أيضًا تضحية كبيرة لأثينا ، هيكاتومبي (وتضحية مائة ثور ومثل) وتم استخدام لحوم الحيوانات التي تم التضحية بها في مأدبة ضخمة في الليلة الأخيرة من المهرجان ، Pannychtis (& quotall-nighter & quot). يعتقد العديد من العلماء أن هذا الموكب هو موضوع إفريز البارثينون.

كان إنتاج البيبلوس مهمة كبيرة.

في اليوم الأخير من Pyanepsion ، أقامت كاهنة Athena Polias و Arrephoroi ، مجموعة من الفتيات اللواتي تم اختيارهن للمساعدة في صنع البيبلوس المقدس ، النول الذي كان من المقرر أن تنسج فيه الببلاوس الهائلة من قبل Ergastinai ، وآخر مجموعة من الفتيات تم اختيارهن لقضاء حوالي تسعة أشهر في صنع البيبلوس المقدس. كان عليهم أن ينسجوا موضوع هزيمة أثينا & # x27s لإنكيلادوس وهزيمة الأولمبيين للعمالقة. تم تغيير peplos للتمثال كل عام خلال Plynteria.

لعب البيبلوس دورًا في مهرجان أثينا العظيم في أثينا. قبل تسعة أشهر من المهرجان ، في مهرجان الفنون والحرف اليدوية بعنوان Chalkeia ، ستبدأ النساء الشابات في نسج البيبلوس الخاص. تم وضع هذا الحذاء على تمثال أثينا أثناء موكب المهرجان. كان للبيبلوس أساطير وقصص منسوجة في موادها وتتكون عادة من قماش أصفر أرجواني وأصفر.


الرسم على التماثيل اليونانية 2

/>

المحاولة الثانية للحصول على الفيديو الخاص بي للعمل مع أستاذ تاريخ الفن الخاص بي.

لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة " تعدد ألوان النحت والعمارة اليونانية والرومانية " صفحة على الإنترنت

(الرجاء استخدام النقر بزر الماوس الأيمن وفتح الرابط في النافذة الخاصة التالية ،)


==========


شاهد الفيديو: Draping Classical Greek Clothing. Peplos, Chiton, Himation (شهر اكتوبر 2021).