معلومة

براشي أنتينوس



القتال Temeraire بواسطة J.M W. كانت Fighting Temeraire عبارة عن حربية قاتلت بشجاعة في أسطول اللورد نيلسون في معركة Trafalgar في عام 1805.

اللوحة هي تكريم جي إم دبليو تيرنر لماضي تيميراير البطولي (المعرض الوطني). يصور غروب الشمس الرائع نهاية القتال ، تكريما لما مرت به. توضح الألوان والزوايا المحددة في اللوحة تفاصيل عمل تيرنر. "إذا كنت ستقف على بعد بوصات من اللوحة ، فسترى بوضوح أشياء صغيرة مثل النوافذ الفردية ، والحبال المعلقة ، والتصميمات الزخرفية على السطح الخارجي للسفينة. ومع ذلك ، إذا نظرت إلى الشمس والغيوم ، فسترى تراكم كثيف للطلاء متكتل على القماش ، مما يعطيها إحساسًا بالفوضى والعفوية ". (فوكس ، (بدون تاريخ))

تعجبني الألوان الناعمة للرسم بالطريقة التي رُسمت بها ، لأنها تجلب إحساسًا بالهدوء والحنين إلى حد ما عند النظر إليها.


مراجع
معرض وطني. (اختصار الثاني.). بطلة ترافالغار: القتال تيميرا. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2017 من المعرض الوطني: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/learn-about-art/paintings-in-depth/heroine-of-trafalgar-the-fighting-temeraire

فوكس ، أ. تيرنر ، القتال تيميرا. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2017 من أكاديمية خان: https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/england-constable-turner/a/turner-the-fighting-temeraire


أنتينوس


تُظهر الصورة أعلاه التمثال المعروف باسم Braschi Antinous ، المعروض في متحف الفاتيكاني Musei Vaticani. 1 يعطي دليل المتحف التعريف بهذه الطريقة:

في هذا التمثال ، الذي يعود تاريخه إلى السنوات التي أعقبت وفاته مباشرة ، يظهر أنتينوس في وضع ديونيسوس أوزوريس التوفيقي. يوجد على رأسه تاج من أوراق الشجر وتوت اللبلاب ، وإكليل كان في الأعلى يحتوي في الأصل على الكوبرا (الصل المقدس) أو زهرة اللوتس ، لكن المرممون الحديثون استبدلوا بنوع من مخروط الصنوبر. تعتبر السمات الديونيزية للصدر الدرقي والصدر الصوفي إضافات حديثة أيضًا. 2

أنتينوس نفسه شخصية يكتنفها الغموض ومكائد القصر. نعلم من المصادر الأدبية أنه كان شابًا من البيثينية جذب الانتباه العاطفي للإمبراطور هادريان. يصف كاسيوس ديو أنتينوس بأنه "παιδικὰ" ("لعبة فتى") من هادريان ، مشيرًا إلى أنه في أخذ الحبيب ، كان الإمبراطور يحاول تقليد نماذج من المثلية اليونانية التقليدية. 3 تبع أنتينوس هادريان في جولاته في المقاطعات ومات في مصر. كانت وفاته موضع جدل ومصدر شهرته الدائمة. كانت هناك شائعة بأن أنتينوس قد قُدم كضحية بشرية من أجل صحة عشيقته وإمبراطوره. يعطينا كاسيوس ديو ملخصًا موجزًا ​​للقصص المتعارضة لموت أنتينوس & # 8217:

ἐν τῇ Αἰγύπτῳ ἐτελεύτησεν ، εἴτ᾽ οὖν ἐς τὸν Νεῖλον ἐκπεσών ، ὡς Ἁδριανὸς γράφει ، εἴτε καὶ ἱερουργηθείς ، ὡς ἡ ἀλήθεια ἔχει. 4

يوضح أوريليوس فيكتور مزيدًا من التفاصيل:

Hadriano cupiente fatum Productere ، نائب الرئيس التطوعي الخاص بالضرب المجوس ، cunctis retractantibus Antinoum obiecisse se Referunt ، hincque in eum officia supra dicta. 5

في الواقع ، ربما يكون الشيء الوحيد الذي نعرفه على وجه اليقين عن أنتينوس هو أنه بعد وفاته ، قام الإمبراطور بتأليه وأقام عدد لا يحصى من تماثيله في جميع أنحاء الإمبراطورية. يصف بوسانياس التكريم الممنوح إلى أنتينوس في مدينة مانتينيا:

ἐνομίσθη δὲ καὶ Ἀντίνους αι θεός: τῶν δὲ ἐν αντινείᾳ νεώτατός ἐστιν ὁ τοῦ Ἀντίνου αός. οὗτος ἐσπουδάσθη περισσῶς δή τι ὑπὸ ασιλέως Ἀδριανοῦ: ἐγὼ δὲ ετ᾽ ὲν ὲν. ἔχει ὲν δὴ γέρ. δέ ἐστιν ἐν τῷ αἱ πολλαί 6

يكمن إرث Antinous & # 8217 الدائم في تماثيله مثل تلك التي رآها بوسانياس في مانتينيا ، والتي تم اكتشاف العديد منها في الحفريات في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​، بما في ذلك العديد من العديد من فيلات Hadrian & # 8217 حول روما. يعد التمثال الموجود أعلاه في الفاتيكان ، والذي تم التنقيب عنه في فيلا Hadrian & # 8217s في Praeneste ، أحد هذه التماثيل ، لكن مجموعة الفاتيكان تضم أيضًا العديد من المنحوتات الأخرى لـ Antinous من المناطق المحيطة بروما.

ومع ذلك ، ما الذي يجعل هذا التمثال تمثالًا لـ Antinous؟ أكثر ما يميز Antinous هو شعره الطويل المجعد. يمتلك Antinous أقفالًا سميكة غير مهذبة بشكل جميل تتدلى أسفل مؤخرة رقبته في طبقات. ومع ذلك ، لمجرد أن التمثال له شعر مجعد لا يعني أنه من الممكن أن يكون ، على سبيل المثال ، شابًا جميلًا بشكل عام. حاول العلماء المعاصرون تحليل الطريقة الدقيقة التي تتدفق بها الأقفال أسفل رقبة النحت من أجل تحديد Antinous بدقة أكبر ، ولكن هذا ما يسمى "مخطط القفل" للتصنيف واجه مشاكل. 7 السمة المميزة الثانية لـ Antinous هي تعبيره الكئيب البعيد ، الذي تسميه كارولين فوت "العبوس السمين والرأس المائل لأسفل" الذي يمنح Antinous "هواءًا حسيًا بشكل عام ولكنه عابس". 8

من الواضح أن منحوتاتنا في الفاتيكان بها تجعيدات أنتينوس الساخنة والوعرة وشكله المثير. رمي في مصدر براينيست ، ويبدو أن تحديد الهوية مؤكد. مرة أخرى ، لا شيء عن خصائص Antinous & # 8217 فريدة من نوعها بالنسبة إلى Antinous. ليس لديه أي سمات ، مثل Herakle & # 8217s & # 8217 جلد الأسد أو Dionysus & # 8217s أكاليل و thyrsis. صورة Antinous & # 8217s ليست أكثر من نسخة معينة من النوع العام للفتى الجميل. خاصة عندما يتم دمج Antinous مع إله أو آلهة أخرى ، كما هو الحال مع Dionysus و Osiris هنا ، يصبح من الصعب بشكل متزايد تحديد هوية معينة. الأنتينيوس الوحيد المؤكد هو تلك التي تم العثور عليها مع نقش اسمه (على سبيل المثال ، المسلة المخصصة لـ Antinous المعروضة الآن في حديقة Villa Borghese).

ولكن هذا هو الهدف بالضبط. جميع الصور القديمة تقريبًا عبارة عن توليفات وتوليفات من نوع ما. من الواضح أن تماثيل أغسطس تم تصميمها على غرار الإسكندر الأكبر. تم تصميم تماثيل الإسكندر & # 8217s على غرار أبولو ، الذي بدوره له جذوره في منحوتات كوروس في أوائل اليونان. لم تكن الصور القديمة & # 8217t تحاول كثيرًا تقديم تشابه مخلص لموضوعها ، ولكن بدلاً من ذلك للإدلاء ببيانات من خلال الاعتماد على مفردات نحتية مشتركة. باستخدام مجموعات دقيقة من الميزات من أنواع المنحوتات السابقة ، يمكن للصور أن ترسم أوجه تشابه بين موضوعاتها وآلهة ورجال عظماء من الماضي. أوغسطس هو الإسكندر. الإسكندر هو أبولو. إذا ارتبك عارض منحوتاتنا Antinous في البداية بسبب عدم وجود سمات في التفكير في أنه تمثال لديونيسوس ، أو لأوزوريس ، أو أي عدد من الآلهة الجميلة الأخرى ، فسيكون هادريان مسرورًا.


متاحف الفاتيكان ، أنتينوس مثل أوزوريس - ديونيسوس

هذا التمثال الضخم المعروف باسم "أنتينوس براشي" ، يُظهر أنتينوس المؤلَّف مصورًا برموز ديونيسوس وأوزوريس.

تاج مصري مزين بثعبان وزهرة لوتس ، وإكليل من أوراق اللبلاب والتوت يزين رأس أنتينوس. الشعر المتموج مرتب في خصلات عميقة تسقط بعض الضفائر على كتفيه. ربط عباءة كبيرة على كتفه الأيسر بجسده. مفضل للإمبراطور هادريان يحمل في يده اليسرى thyrsus.

تم العثور على هذا التمثال بالقرب من روما عام 1793 ويعود تاريخه إلى السنوات الأولى بعد وفاة أنتينوس ، كاليفورنيا. 130 م.

كان أنتينوس شابًا ، ربما من أصل منخفض ، ولد في Bithynium أو Claudiopolis في Bithynia ، اليوم بولو ، شمال الأناضول. بسبب جماله الاستثنائي ، اعتبره الإمبراطور هادريان صفحته ، وسرعان ما أصبح موضوع عاطفته. أخذه هادريان معه في جميع رحلاته. وفي إحدى هذه الحالات ، غرق في النيل. لم يعرف حزن الإمبراطور حدودًا. لقد سعى إلى تخليد ذكرى مفضلته من خلال الآثار بجميع أنواعها. قام بتسجيل Antinous بين الآلهة ، وتسبب في إقامة المعابد له في مصر واليونان (في Mantineia) ، وإنشاء تماثيل له في كل جزء من العالم تقريبًا. في أحد المقدسات المخصصة له تم تسليم أوراكل باسمه. كما تم الاحتفال بالألعاب على شرفه. يبدو أن وفاة أنتينوس ، التي حدثت على الأرجح في عام 122 بعد الميلاد ، شكلت حقبة في تاريخ الفن القديم. كانت هناك العديد من الميداليات التي تم ضربها على شرف أنتينوس في المدن اليونانية ، ولكن لم يتم منح أي ميداليات في روما أو في أي من المستعمرات الرومانية. في تلك الملحقة ، والتي تم ضربها في Bithynium ، مسقط رأس هادريان ، الكتابة هي "Η ΠΑΤΡΙΣ ΑΝΤΙΝΟΟΝ ΘΕΟΝ" ، أي & quot موطنه (الخشوع) الإله أنتينوس. & quot

المصدر: سميث دبليو ، "قاموس السيرة اليونانية والرومانية والأساطير"

من S. Maria della Villa ، بالقرب من تيفولي ، روما

متاحف الفاتيكان ومتحف بيو كليمنتينو وكوتا سالا روتوندا وكو (القاعة المستديرة).


أنتينوس

الأصل: متاحف الفاتيكان ، القط 256. النصف الأول من القرن الثاني الميلادي.
طاقم العمل: موكا رقم 470. نُقلت من متحف فيتزويليام عام 1884.

Antinous هي واحدة من أكثر الشخصيات منحوتة من العصور القديمة. لكن لماذا كان هذا الشاب من بيثينية ممثلاً في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية؟ ولماذا يبدو دائمًا آسرًا جدًا؟ شاهد هذا الفيديو واكتشف المزيد عن Antinous وعشيقه هادريان والجنس الروماني.

يرجى التمرير لأسفل الصفحة للحصول على النسخة المترجمة.

تريد أن ترى براشي أنتينوس بنفسك؟ يمكن العثور على هذا المصبوب في Bay K.

هل تريد معرفة المزيد عن فريق عمل فريق Braschi Antinous؟ تحقق من كتالوج البحث لدينا.

تم إنتاج سلسلة مقاطع الفيديو هذه بواسطة Communicator Limited. لمشاهدة المزيد من أعمالهم ، يمكنك العثور عليها على Vimeo و Twitter ، @ C21classics.


شفاه أنتينوس: ملاحظة حول المادة الزلقة للواقعية في البورتريه

لم يكن مفاجئًا معرفة أنه عندما تم إخراج تمثال موندراغون أنتينوس الضخم من متحف اللوفر من صندوقه بعد جولة طويلة في المعرض ، لاحظ القيمون على المعرض أن الوجه كان ملطخًا بأحمر الشفاه (شكل 1).

قبل عقد من الزمان أو نحو ذلك ، كان على متحف مشهور في نيويورك أن ينفق ثروة صغيرة لإزالة القبلة ذات اللون الأحمر الساطع التي منحتها سيدة بارزة لموندريان أثناء افتتاح توسعة المبنى. على ما يبدو ، بعد بضعة أكواب من الشمبانيا ، أصبح عاشق الفن متحمسًا جدًا لتميز الفن التجريدي الكلاسيكي. لذلك كان على زوجها ، أمين المتحف ، أن يدفع مقابل كل الأعمال اللازمة لإزالة اللون القرمزي الأحمر الذي تسرب إلى شقوق اللوحة المعقدة - ويتخيل المرء ، بسبب إحراجه الشخصي.

هذا النوع من الحب له تاريخ طويل. يخبرنا أوفيد كيف كافأت فينوس بجماليون على التمثال الذي صنعه للإلهة بنفسها. نظرًا لإغراءه بمهنته الرائعة ، وتأثره بالهوس الذي طوره الفنان لأعماله الفنية ، أعادت فينوس التمثال إلى الحياة. دعا عروسه Galatea. لكن الفكرة تتجاوز الميثولوجيا. فكر في اهتمام فرويد الشديد برواية ويلهم جنسن جراديفا، قصة هوس الرجل بـ باس- إيمان شابة اكتشفها أثناء بحثه عن الآثار في روما. يمكن القول إن القوة التي يجب أن تثيرها بعض الصور في إثارة مثل هذه المشاعر لها جذورها في الشهية البدائية والفتشية. ضع في اعتبارك الرهبة التي يشعر بها ليوناردو موناليزا تلهم جموع الحجاج الذين يتزاحمون حولها في متحف اللوفر كل يوم. وإلا ، فكر في أشكال عبادة أكثر خصوصية ، على سبيل المثال ، العبادة التي يدفعها المراهقون لتلك الملصقات لنجوم موسيقى الروك التي يلتصقون بها على جدران غرف نومهم.

بصرف النظر عن هذه المشاعر ، هناك عاطفة مرتبطة بها ولكنها أكثر دقة ، فضولنا المستمر حول ما هو حقيقي وليس في عمل فني ، وهو سؤال يصبح قوياً بشكل خاص عندما ننظر إلى الصور الشخصية. يتساءل المرء ما هو - من هو - الذي نراه في صورة فرد حقيقي؟ إلى أي مدى يمكننا تحديد المعلومات الواقعية والمادية ، على سبيل المثال ، الميزات الفعلية للحاضنة وإخبارها بصرف النظر عن تلك الأفكار المفروضة عليها من خلال أسلوب أو أسلوب معين؟ بعبارة أخرى ، كيف يمكننا فرز درجة المثالية والملاحظة المباشرة التي تتعايش في صورة؟ - وهي فكرة فكر فيها إي إتش جومبريتش بأناقة قبل نصف قرن. 1

من الواضح أن هذا ليس مجرد سؤال تاريخي فني. ضع في اعتبارك ما يحدث لتلك الصور العائلية المصفرة التي نحتفظ بها في صناديق من الورق المقوى أسفل أسرتنا - كل هؤلاء الغرباء المبتسمين الذين لن يتحولوا إلى إطار لمجرد أننا لا نعرف من هم. يحدث الشيء نفسه عندما ننظر إلى الصور التي التقطناها في حفلنا الأخير. ينتهي بهم الأمر في مكب النفايات ، إذا لم يتطابقوا بطريقة ما مع ما نعتقد أننا نبدو عليه أو تمنى لقد بدنا وكأننا - أيًا كان ما نراه في المرآة عندما نظهر في وضعنا الصباحي الجميل بعد الانتهاء من الحلاقة أو وضع مكياجنا. بالحديث عن المكياج ، نعود إلى رأس أنتينوس الهائل الذي تأثرت بشفاه المرأة بلطف.

أتذكر بوضوح أنني جلست في فصل ريتشارد بريليانت في جامعة كولومبيا عندما كنت طالب دراسات عليا شابًا جديدًا من أمريكا اللاتينية ، ينظر إلى شريحة تلو الأخرى من تماثيل أنتينوس ، ويكافح في نفس الوقت لتدوين الملاحظات في الفصل الدراسي شديد السواد من أجل الحصول على المجموعات والتواريخ بشكل صحيح ، مهمة شاقة كان عليّ إعادة بنائها لاحقًا في المكتبة ، لأن كل ما كنت أفكر فيه في الفصل هو من كان هذا الفتى الرائع الذي يظهر على الشاشة حقًا (شكل 2).

قبل بضعة أشهر وبعد عقدين من الزمان ، بدأت في العمل على مسرحية عن لعب أنتينوس بهذا السؤال القديم. وجدت نفسي أبحث في كتبي وألقي نظرة على صوره عن كثب مرة أخرى ، من أجل اختيار الصور التي سأقوم بعرضها على المسرح ، وأدرس الأوضاع التي سيضرب بها الممثل في اللحظات الحاسمة ، وأفكر في كيفية قص صورته. الشعر ، تجعيد أقفاله ، قم بعمل مكياجه ، ولكن الأهم من ذلك ، كيفية إنشاء شخصية. بينما كُتب الكثير عن الإمبراطور هادريان ، شفيعه وعشيقه ، نعرف القليل من الحقائق عن الصبي ، نصفها قابل للجدل ، ومع ذلك فقد نجت صور لا حصر لها له. نعلم أنه كان شابًا يونانيًا ولد في البيثينية ، تركيا الحديثة. أنه تم إحضاره إلى محكمة هادريان بعد وقوع زلزال مدمر عندما كان في الثانية عشرة من عمره. أنه دخل مدارس بالاتين ، وفي وقت ما ، أصبح صفحة الإمبراطور ، "المفضلة لديه" ، ترافقه في واحدة على الأقل من جولاته عبر الإمبراطورية. نعلم أنه غرق في النيل عام 130 بعد الميلاد وهو في سن التاسعة عشرة لأسباب لا تزال قيد التكهنات. (وفقًا للتقاليد ، توقع الرائي أنه ما لم يضحي هادريان بالشيء الذي يحبه كثيرًا ، فسوف يموت قريبًا. كان هادريان يعاني من مرض غامض أدى إلى وفاته في النهاية.) فرصة العدو للقتل ، أو طقوس انتحار طوعي لإنقاذ حبيبته. هذا الأخير هو الإجابة الأكثر ترجيحًا - أو ربما الأكثر رومانسية. لكن هناك سيناريوهات أخرى محتملة. نشر بعض الخصوم السياسيين للإمبراطور شائعة بأن هادريان نفسه قد ضحى بالصبي. ولكن إذا انتحر أنتينوس بالفعل ، فيمكن للمرء أن يفكر في دافع شخصي أكثر. ربما أصبح فريسة للخوف من أن يكبر ، من أن يصبح غير لائق للبقاء بجانب هادريان ، وبالتالي يتم استبداله بـ "مفضل" أصغر سنًا. 3

مهما كان الأمر ، يُقال إنه بعد موت أنطينيوس ، "بكى هادريان المدمر لأيام متتالية مثل المرأة" ، وهو أمر يصعب تصديقه ، لأنه سرعان ما تم تأليه عشيقه وعبادة الشباب. انتشر Bithynian في جميع أنحاء الإمبراطورية. كانت لديه مدينة ومسلة بنيت بالقرب من المكان الذي غرق فيه الصبي. حتى أنه حاول تسمية كوكبة باسمه. (على ما يبدو ، في هذه المرحلة ، كان مجلس الشيوخ قد سئم من بدعة Antinous ورفض بأدب).

بعبارة أخرى ، على الرغم من أننا نعرف القليل عن الشاب ، إلا أن هناك صورًا له أكثر من معظم الأباطرة الرومان ، لذلك يمكن للمرء أن يقول إن أنتينوس يعيش فقط في خيالنا البصري. وهكذا ، "من كان هذا الصبي؟" و "كيف كان شكله؟" هي تقريبا نفس السؤال.

يتطلب الموضوع أن نكبر على جوانب معينة من صورته. التقط صورتين من أكثر صور الشباب روعة وصنعًا ، وتوضيحات ممتازة لما أصبح ، افتراضيًا ، أكثر سمات أنتينوس تميزًا (الشكلان 3 و 4). كما هو الحال في معظم الأعمال الباقية ، يظهر كشاب يبلغ من العمر حوالي تسعة عشر عامًا. نتعرف على التجعيدات السميكة الفوضوية بشكل لا تشوبه شائبة المستديرة ، والوجه الكامل ، والأنف الكبير نوعًا ما ، ولكن بشكل دقيق ، والحاجبين الخشن - خط أفقي شبه مستقيم عبر الجبين يشير إلى عبوس وشيك أو ربما شيء من الوقاحة في أوقات أخرى ، ذكائه و ربما حتى تلميح من الكآبة. اتجاه الرأس له علاقة كبيرة بكل هذا. في بعض الحالات ، كما في تمثال نصفي في برادو ، يميل الرأس إلى جانب واحد قليلاً جدًا ، بلطف في مثال أثينا نشعر حتى بابتسامة ضعيفة. هنا ، يستدير Antinous بشكل مفاجئ ويعطينا نظرة جالبة ولكن سبرقة تجلب بيرنيني إلى الذهن.

كما هو متوقع ، هذه الصور بعيدة كل البعد عن اللقطات: فهي صور لشاب كان جميلًا جدًا في البداية ، لكنه مات أيضًا. وبالتالي ، كما هو الحال مع أفضل صور أنتينوس بعد وفاته ، فهي مثالية. لكنها ليست نتيجة الصورة الذهنية المعتادة التي نصنعها للأشخاص الذين أصبحوا جزءًا من ذكرياتنا ، ولا التسوق الواضح لصور الملوك القبيحين من قبل السادة القدامى من أجل صورهم الرسمية. يشعر المرء أن المثالية هنا تعمل بطرق دقيقة للغاية. إنه مثل حجاب نصف شفاف يخفف من ملامح الصبي دون إخفاءها ، إذا كان هناك أي شيء يزيد من حدة التعبير والملموسة لما لم يعد بإمكان المرء رؤيته ولكن يمكنه تخيله - الموقف الرائع والنظرة المتميزة وكلا من ضعفه وشدته. (صحيح ، قد يكون هذا أقل من مؤرخ الفن ، لكن الكاتب المسرحي يتحدث.) بالنظر إلى شفتيه ، يحدث شيء آخر. هنا نلاحظ علامة واضحة على التجريد. نفقد التباين الطفيف في العينين ، التصميم الدقيق والصريح للأنف. ترسم ملامح الشفاه بالتساوي بخط واضح ومستمر وثابت ، وأكثر حزماً وتقليدية من بقية الوجه ، حيث يتكيف النحت مع الصفات الخاصة بالسمات ، مع متابعة الاختلافات في التوتر بين الجلد والعظام عن كثب . لكن هناك شيء آخر. نشعر في شفاه أنتينوس بظل النموذج المعتمد: عبوس الإسكندر المميز (شكل 5). الشكل 6 ، من Antike Sammlung في برلين هو مثال متطرف لما يمكن أن نطلق عليه "الكسندرين أنتينوس". في العديد من الأماكن الأخرى ، حيث يمثل Antinous شخصية إلهية أو مجازية ، نرى المزيد من الصور الشخصية بعد وفاته ، لأن ملامحه أصبحت نوعًا من الصور المرئية توبوس، اختصار لكل شيء جميل وخالد.

لكل ما نعرفه ، لم يكن هناك أبدًا نموذج أولي حقيقي لصور الإسكندر ، أي نموذج مأخوذ من الحياة. لذا فإن شفتيه - تمامًا مثل عينيه الغامقتين ، وعنقه المائل ، وشعره البري ، وما إلى ذلك - هي اختراع فني ، وعلامة تجارية من نوع ما. كيف حدث هذا كان يحيرني دائمًا. لا أستطيع أن أتخيل المحارب الشاب كطفل حزين بعيون نائمة وشفاه رخوة سمينات مفككة يصرخ في خضم المعركة ، مغطى بالعرق والغبار ، ويرسل الآلاف لذبح الآلاف. لماذا يظهر فم الفاتح المبكر على وجه صبي ظل طوال حياته القصيرة أسيرًا محبوبًا في قصر هادريان؟ قد يكون التشابه مجرد مصادفة ، ولكن بالنظر إلى شغف الإمبراطور بكل الأشياء اليونانية ، يشك المرء في أن تلك الشفاه الممتلئة لا تنتمي إلى عشيقه.

في حين أن معظم صور أنتينوس تعكس ذوق هادريان للفن اليوناني ، إلا أنها ليست كلاسيكية. قارن وجهه في التمثالين اللذين رأيناهما للتو بوجه رياضي بوليكليتوس (الشكل 7). وفقًا للمعايير الكلاسيكية ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لأقفال أنتينوس ، وعنقه قصيرة نوعًا ما ، وأنفه سميكًا جدًا. نحن أيضًا نفتقد العيون العميقة التي تثير هذا الإحساس بالداخل الذي يميز النماذج الأولية الكلاسيكية. أيضًا ، بجانب الرياضي ، تبدو وضعية أنتينوس (الشكلان 8 و 9) حيوية. علاوة على ذلك ، يفتقر جسده إلى البنية المشدودة شبه الهندسية للمثال الكلاسيكي. على الرغم من أنه من الواضح أنه قوي ، إلا أن جسم أنتينوس ينعم دائمًا بطبقة من دهون الأطفال. يبدو أنه على وشك أن يخطو خطوة ، منتصبة بشكل واضح ، حلمات بارزة والأرداف ممتلئة. لا معنى على الإطلاق هنا للمقصود الألوية الكلاسيكية - متوترة ومثبتة جيدًا على عظم الحوض. بدلاً من الكلاسيكية ، إذن ، سيتم تسمية عراة أنتينوس بشكل أكثر ملاءمة Hadrianizing.

من المحتمل جدًا أن هادريان كان له سيطرة على فنانيه أكثر من أي حاكم آخر في تاريخ الإمبراطورية الرومانية. شاعرًا ومهندسًا معماريًا وحكمًا شغوفًا بالفنون البصرية ، لم يكن من الممكن أن يكون راعيًا سهلًا للعمل معه - أو الجلوس معه. (تقول الشائعات أنه قتل كبير المهندسين المعماريين ، أبولودورس ، عندما فشل في حل بعض التحديات الهندسية للبانثيون - والتي ، وفقًا للتقاليد ، صممها هادريان بنفسه - أو كما يعتقد آخرون ، لأن الرجل تفاخر به لقد كان الشخص الذي تصور المبنى بنفسه).

في صور هادريان ، يتم قياس المثالية بدقة أكبر. تأمل في اثنين من أكثر الأمثلة إقناعًا ، التماثيل النصفية في متحف اللوفر والمتحف البريطاني (الشكلان 10 و 11). في المتحف البريطاني ، نراه في أوائل الأربعينيات من عمره ، وربما بعد فترة وجيزة من توليه السلطة في متحف اللوفر ، كان في منتصف العمر ، وربما يقترب من نهاية فترة حكمه. من حيث الأسلوب ، فإن هذه الصور أقل ترسخًا في التقاليد اليونانية مقارنة بالرومانية ، والتي كانت واقعية بشكل عام بلا هوادة. وهذا لا يعني الدقة من الناحية البصرية فحسب ، بل يعني الدقة النفسية. هناك استثناءات مهمة لهذه القاعدة ، بالطبع. لا يبدو أن أوغسطس يتقدم في العمر طوال فترة حكمه الطويلة ولا يزال قسطنطين مجرد طابع بريدي. لكن كاليجولا يبدو دائمًا مثل الشقي القاسي الذي كان عليه ، كلوديوس مثل رجل الأعمال العجوز ، نيرون مثل السمين السمين ، وكركلا مثل السفاح.

في الواقع ، بعض صور هادريان صريحة ، لا معنى لها ، قوية بشكل واضح ، ويتخيل المرء أنها حقيقية المظهر. (يبدو أن هادريان كان متفرجًا جيدًا جدًا وفي مثل هذه الحالات ، قد تعمل الطبيعة في الواقع لصالح الحاضنة). يرى المرء بعضًا من ذلك في لوحة اللوفر. تم تصفيف تجعيد الشعر بعناية إلى الأمام ، ولكن أيضًا (يشتبه أحدهم) لإخفاء خط الشعر المتراجع. نرى الأنف الطويل والحاد ذو الشكل الجميل ، والشفاه الرفيعة ولكن المتماسكة تلين بشارب جيد التشذيب ، وجبين متجعد وأخاديد عميقة بين الحاجبين ، وترهل الخدين الأولي ، معلناً عن شيخوخة وشيكة ، ولكن أيضًا لحية قصيرة تؤطر الذقن القائد. وكما هو الحال في العديد من صوره ، حتى في الصور العادية ، نلتقي بالتحديق الثاقب: التلاميذ المثقوبون بعمق والنحت الضعيف للقزحية مما يوحي بعيون فاتحة اللون.

على الرغم من أنه كان محبوبًا جدًا في المقاطعات ، يجب أن نتذكر أن النخب الرومانية لم تقبل أبدًا هادريان تمامًا. وُلِد في Italica ، وهي مدينة قريبة من إشبيلية الحديثة ، من سلسلة طويلة من الرومان الإسبان الإقليميين البارزين. (فيها مذكرات هادريان، تتخيل Marguerite Yourcenar الإمبراطور باعتباره غريبًا ، وأجنبيًا بلهجة كثيفة.) لذلك ، ربما يكون ارتباطه بأمجاد اليونان القديمة نابعًا من التعويض: فقد أطلق لحية ، وغالبًا ما كان يرتدي ترنيمة بدلاً من توجا واختار شابًا يونانيًا كمحب ، وأجنبي ، مثله. كان قائدًا لامعًا في شبابه ، حيث أصبح الإمبراطور هادريان دبلوماسيًا ماهرًا: وضع حدًا لحروب طويلة لا معنى لها وأوقف التوسع الروماني. لقد فشل بشكل هائل مع العبرانيين ، ومع ذلك ، الذين وجد محرمات طعامهم وتوحيدهم محيرًا. حتى أنه تم حظر الختان. 5

تتراوح صور هادريان من الروائع التي ابتكرها نحاتون ذوو مهارة غير عادية إلى نسخ إقليمية ، بعضها بجودة عالية ، لكنها بعيدة جدًا عن النماذج الأولية القياسية لدرجة أنها بالكاد تعتبر صورًا شخصية. الشيء نفسه ينطبق على حبيبته الشاب. كما أخبرني أحد المطلعين ، فإن بعض تجار الفن القديم المحترمين يسردون أي فتى جميل ذو تجعيد شعر كثيف على أنه "أنتينوس". (الصبي يبيع جيدًا.) أكثر الأعمال إثارة للاهتمام - التي غالبًا ما دمرها الوقت والتشويه ، أو تم ترميمها بشكل كبير في قرون لاحقة أو تم دعمها على جذوع حديثة - تتراوح بين الأعمال الخاصة المؤلمة والغريبة تمامًا. (حقًا ، لا أستطيع أن أتخيل سبب شعور أي شخص بأنه مضطر لتقبيل ذلك الموندراغون أنتينوس الغريب). هذا هو الحال غالبًا عندما يتم تصويره كواحد من تلك الآلهة القاسية أو الشخصيات الأسطورية التي ذكرتها من قبل ، حيث يتم جعل المراهق الجميل ينظر مثل أجنبي أولمبي. البعض الآخر عبارة عن ملخصات ساحرة لملامحه ، وهي نسخ قديمة من صور آندي وارهول - ليس شخصًا بل شعارًا. من ناحية أخرى ، لم يكن أداء الأباطرة الرومان جيدًا مثل رموز البوب.

تعد صورة أنتينوس من بين أكثر الصور إثارة للجاذبية في العصور القديمة الغربية ، ربما في التاريخ المرئي. من آخر يتبادر إلى الذهن؟ نفرتيتي التي لا تضاهى مثل ماريا كالاس في برلين ، والقديسة تيريزا المراهقة في بيرنيني في نشوة في روما ، ومارلون براندو في التصوير الدعائي لـ عربة اسمها الرغبة. لكن لا يبدو أن أيًا منهم يضاهي القوة الغامضة لـ Antinous.

كما اقترحت من قبل ، قد نكتشف شيئًا ما عن Antinous من خلال النظر إلى صوره ، نظرًا لأننا نعرف القليل عنه. ماذا لو دمج المرء كل الأعمال المبنية عليه في أي وقت مضى ، بما في ذلك الصفات المشكوك فيها والأخرى المتواضعة ، واستبعاد جميع صوره الرسمية كشخصيات أسطورية ، ولكن ليس تلك التي تظهر في الأعمال الشعبية - العملات المعدنية ، وأباريق البلسم ، النقش والحلقات والتمائم وجميع أنواع الحلي ، يمكن القول تقريبًا ، في جميع سلاسل المفاتيح ومغناطيس الثلاجة في العصور القديمة. ستشمل المجموعة المنحوتات التي لم يتم بعد وفاتها والتي ، كما هو متوقع ، أقل مثالية بكثير من تلك التي كلفها هادريان قبل أن يحول الصبي إلى إله ، بالإضافة إلى تلك الأعمال الدقيقة والحساسة التي تمثل أنتينوس عندما كان صبيًا صغيرًا. (الشكل 12). ثم قد نجد شيئًا حقيقيًا: صبي ، ربما يكون أقصر من البطل الكلاسيكي النموذجي ، وعلى الأرجح وجه بيضاوي ممتلئ ، وحواجب كثيفة ، وعيون لوزية الشكل ، وشفاه أقل سمينًا من ألكسندر وحتى غير متماثل قليلاً ، وعبوس مميز. يمكن للمرء أن يضيف ما لا يمكن للحجر أن يكشفه ولكن يمكن للمرء أن يتخيله: جلد الزيتون ، والشعر البني الفاتح ، والعيون الخضراء الداكنة ، وربما الدمل أو علامة الجمال. هناك شيء واحد واضح: لم يكن أوزوريس أو باخوس ، وبالتأكيد لم يكن عملاقًا ، ولكن ربما كان مجرد طفل جميل وغريب - شقي ، مراهق انتحاري ، سجين سلطة - شق طريقه بعمق في قلب الرجل وأبقى له ، على حد تعبير مارغريت يورسينار ، "مسمّرًا على جسده الحبيب ، مثل عبد على صليب".

1. E. H. Gombrich ، الفن والوهم (برينستون 1956).

2. كاسيوس ديو ، التاريخ الروماني، كتاب 69.

3. المفهوم الذي نسميه الآن المثلية الجنسية لم ينطبق حقًا في العصور القديمة للبحر الأبيض المتوسط ​​، لا سيما في اليونان ، وبالتالي ليس في روما الهيلينية في هادريان. الكلمة لم تكن موجودة حتى. كان من المتوقع أن يتم أخذ صبي واعد تحت أجنحة رجل بارز وكبار السن ، والذي من شأنه أن يعده لمهنة تجارية أو حياة عامة. (يجب أن نتذكر أن الامتيازات الجنسية ، رغم أنها مقبولة كجزء من هذا العقد الاجتماعي غير المكتوب ، لم تُمارس بالضرورة.) على أي حال ، خاصة في الطبقات العليا ، بمجرد أن يصبح الصبي لم يعد الرجل الأكبر سنًا. رعى، ليعيش حياة راشد وأن يكون له أسرة خاصة به - ربما في النهاية ، مع رفيق شاب هو نفسه. في حين أن المثلية الجنسية في هذه الشروط كانت مقبولة ضمنيًا ، إلا أن بعض الأشياء كانت مستهجنة: علاقة طويلة الأمد ، أو أسوأ من ذلك ، علاقة يكون فيها الشريك الجنسي المهيمن أقل في الطبقة أو العمر. والأسوأ من ذلك كله ، الوقوع في الحب.

4- كان الإمبراطور لفترة من الوقت تظهر عليه علامات المرض الغامض الذي قتله في النهاية. يقول البعض إن مرضه كان نتيجة لعنة أحد أعدائه ، كان ذات يوم صديقًا مقربًا ، والذي أعدم هادريان ، والذي قال قبل أن يموت ، "ستعاني من أفظع ألم يمكن تصوره حتى يوم موتك" (كاسيوس) ديو ، الحاشية 2). وقد عانى هادريان بالفعل من ألم شديد واكتئاب حتى يومه الأخير ، ومع ذلك فقد تمكن بطريقة ما من الحكم لمدة ثماني سنوات بعد وفاة أنتينوس. حتى أنه أطلق جولة أخيرة في الإمبراطورية. لكن ألمه ، الجسدي والعاطفي ، أصبح في النهاية لا يطاق. فوض معظم السلطات الحكومية وقضى معظم الوقت بعيدًا عن روما في فيلا في تيفولي. بعد عدة محاولات فاشلة للانتحار ، توفي في 10 يوليو 138 ، عن عمر يناهز 62 عامًا.

تُظهر الفحوصات الأخيرة لصور هادريان ، وخاصة التمثال النصفي الرائع في المتحف البريطاني ، تشوهًا دقيقًا في شحمة أذنه يرتبط ، بشكل مثير للجدل ، بعلامة على حالة قلبية وعائية وراثية ربما تسببت في وفاته. (ن. ل. بيتراكيس ، "تجاعيد شحمة الأذن القطرية ، سلوك من النوع أ وموت الإمبراطور هادريان ،" المجلة الغربية للطب (يناير 1980) ، 132 ، 87-91.

يجادل الكثيرون بأن هذا التشخيص مشكوك فيه للغاية. يخبرنا كاسيوس ديو عن نوبات الإمبراطور المستمرة من نزيف في الأنف وآلام في البطن. بالنظر إلى هذه الأعراض طويلة المدى ، فمن غير المرجح أن يكون سبب وفاته هو أمراض القلب والأوعية الدموية ، بل هو شكل بطيء التطور من الفشل الكلوي والكبدي.

5. يجب أن نتذكر ، مع ذلك ، أن الختان كان يمارس في كثير من الأحيان على الرجال البالغين عند تحولهم إلى اليهودية أو المسيحية. In the latter case, the practice ended with Paul of Tarsus, who allowed men to become Christians (or, shall we say, Neo-Hebrews) without having to fulfill such surgical requirements, a decision that in all likelihood contributed to the expansion of Christianity. It also bears remembering that the circumcision of adult males posed a serious health hazard, and that Hadrian’s law extended to the many slaves who were castrated to become eunuchs in respectable Roman homes.


Hadrian & his lover Antinous

Hadrian was born Publius Aelius Hadrianus to a ethnically Italian family in Italica near Seville. Hadrian's parents died in 86 when Hadrian was ten, the boy then became a ward of both his father's cousin Trajan who became Emperor in 98 CE and his father's dear friend Publius Acilius Attianus (who was later Trajan’s Praetorian Prefect). The relationship between Hadrian and Trajan is open to speculation. It seemed to vary between immense affection to near hatred. Since it is often said that the only thing that the two truly had in common was a love of boys, it is possible though not proven that they were in fact lovers, and it has long been alleged that many of the troubles between the two were caused by the boys they kept. Hadrian was schooled in various subjects particular to young Roman aristocrats of the day, and was so fond of learning Greek literature that he was nicknamed Graeculus ("Greekling"). His predecessor Trajan was a maternal cousin of Hadrian's father. Trajan never officially designated an heir, but according to his wife Pompeia Plotina, Trajan named Hadrian emperor immediately before his death. Trajan's wife and his friend Licinius Sura were well-disposed towards Hadrian, and he may well have owed his succession to them.

In the year 100 CE, two years after his guardian became Emperor, Hadrian was wed to the young great-niece of said guardian. The girl, Sabina, was approximately 13 and still fairly young even by Roman terms of marriage. There was never to be much fondness between Sabina and Hadrian, and indeed there was much hostility between the two, who were married for purely political reasons as Sabina was the Emperor's closest unmarried female relative. In retaliation to the lack of emotion given her by her husband, Sabina apparently took steps to insure that Hadrian would never have a child by her. To describe his wife, Hadrian used the words, "moody and difficult," and declared that if he were a private citizen free to do his own will, he would divorce her. There was also rumors that he tried to poison her.

During his reign, Hadrian traveled to nearly every province of the empire. An ardent admirer of Greece, Hadrian sought to make Athens the cultural capital of the empire and ordered the construction of many opulent temples in the city. It is believe he met a Greek boy named Antinous who became his lover and was to underline his philhellenism and led to the creation of one of the most popular cults of ancient times. the boy was thirteen or fourteen at the time they met. Statues of a young Antious from around this age survive

Antinous was born in the town of Bithynion-Claudiopolis, in the Greek province of Bithynia on the northwest coast of Asia Minor in what is now north-west Turkey. His birth was definitely in November and most probably on the 27th. The year of his birth is not known, but at the time of his death in 132, he was described as "ephebe" and "meirkakion," two words meant to convey a boy is his late teens or a young man of around twenty. From this we can postulate that Antinous was born in either 110, 111, or 112. His parentage is unknown, as no details of his family have remained extant. It is thought that his parents may have originally been mentioned in the epitaph on the obelisk that Hadrian erected for the boy after his death, but the section where such mention is thought to have been contained is agonizingly chipped off the stone.


Little is known as to how Antinous came to be in the house of Hadrian. It is thought that he was taken from Claudiopolis during one of Hadrian's tours of the provinces in 123, when the boy was around eleven or twelve. Whether he was taken by force or went willingly is open to speculation, but that he later became the Emperor's favorite seems to preclude his ever being a slave since Hadrian was known to accept social boundaries. The fact that many busts where made of an Antinous aged around thirteen would indicate that he was a member of the Emperor's circle soon after leaving his home. It is thought that he was taken to Rome as a page and perhaps entered into the imperial paedagogium. The paedagogium may have, in part, served as a harem of boys, but its official role was that of a polishing school designed to train the boys to become palace or civil servants. It is impossible to say exactly when Hadrian became enamored of Antinous but it is thought to have been sometime between the Emperor's return to Italy in 125 and his next trip to Greece in 128, on which tour Antinous accompanied him as favorite.

While relationships in ancient Greece involved boys from 12 to about 17 or 18 (Cantarella, 1992), in Renaissance Italy, the boys were typically between 14 and 19, In antiquity, pederasty was seen as an educational institution for the inculcation of moral and cultural values by the older man to the younger, as well as a form of sexual expression. It entered representation in history from the Archaic period onwards in Ancient Greece, According to Plato, in ancient Greece, pederasty was a relationship and bond – whether sexual or chaste – between an adult man and an adolescent boy outside his immediate family. While most Greek men engaged in sexual relations with both women and boys, exceptions to the rule were known, some avoiding relations with women, and others rejecting relations with boys. In Rome, relations with boys took a more informal and less civic path, with older men either taking advantage of dominant social status to extract sexual favors from their social inferiors, or carrying on illicit relationships with freeborn boys.

That spiritual love should also have a physical component was seen as obvious and proper in most circles and hence few thought anything at all wrong or even odd about the system of pederasty. In deed, so much poetry and art was dedicated to it that even men who never took eromenoi and who seemed to have actually preferred the attentions of a woman often wrote verses praising boys anyway, just so that they would be accepted by their peers.

While touring Egypt in 130, Antinous mysteriously drowned in the Nile. In October 130, according to Hadrian, cited by Dio Cassius, "Antinous was drowned in the Nilus". (D.C. 69.11) It is not known for certain whether his death was the result of accident, suicide, murder, or (voluntary) religious sacrifice, Deeply saddened, Hadrian founded the Egyptian city of Antinopolis, and had Antinous deified – an unprecedented honour for one not of the ruling family. The cult of Antinous became the most popular of all cults in the Greek-speaking world. At Antinous's death the emperor decreed his deification, and the 2nd century Christian writer Tatian mentions a belief that his likeness was placed over the face of the Moon, though this may be exaggerated due to his anti-pagan polemical style.


The grief of the emperor knew no bounds, causing the most extravagant veneration to be paid to his memory. Cities were founded in his name, medals struck with his effigy, and statues erected to him in all parts of the empire. Following the example of Alexander (who sought divine honors for his beloved general, Hephaistion, when he died) Hadrian had Antinous proclaimed a god. Temples were built for his worship in Bithynia, Mantineia in Arcadia, and Athens, festivals celebrated in his honor and oracles delivered in his name. The city of Antinopolis or Antinoe was founded on the site of Hir-wer where he died (Dio Cassius lix.11 Spartianus, "Hadrian"). One of Hadrian's attempts at extravagant remembrance failed, when the proposal to create a constellation of Antinous being lifted to heaven by an eagle (the constellation Aquila) failed of adoption.

After deification, Antinous was associated with and depicted as the Ancient Egyptian god Osiris, associated with the rebirth of the Nile. Antinous was also depicted as the Roman Bacchus, a god related to fertility, cutting vine leaves. Antinous's was the only non-imperial head ever to appear on the coinage.

Worship, or at least acknowledgment, of the idealized Antinous was widespread, although mainly outside the city of Rome and is attested through the end of the 5th century. As a result, Antinous is one of the best-preserved faces from the ancient world. Many busts, gems and coins represent Antinous as the ideal type of youthful beauty, often with the attributes of some special god. They include a colossal bust in the Vatican, a bust in the Louvre (the Antinous Mondragone), a bas-relief from the Villa Albani, a statue in the Capitoline museum (the so-called Capitoline Antinous, now accepted to be a portrayal of Hermes), another in Berlin, another in the Lateran and one in the Fitzwilliam Museum and many more may be seen in museums across Europe. There are also statues in many archaeological museums in Greece including the National Archaeological Museum in Athens, the archaeological museums of Patras, Chalkis and Delphi. Although these may well be idealised images, they demonstrate what all contemporary writers described as Antinous's extraordinary beauty. Although many of the sculptures are instantly recognizable, some offer significant variation in terms of the suppleness and sensuality of the pose and features versus the rigidity and typical masculinity. In 1998 the remains of the monumental tomb of Antinous, or a temple to him, were discovered at Hadrian's Villa.


The J. Paul Getty Museum

This image is available for download, without charge, under the Getty's Open Content Program.

Intaglio with Bust of Antinous

Unknown 3.5 × 2.9 cm (1 3/8 × 1 1/8 in.) 2019.13.17

Open Content images tend to be large in file-size. To avoid potential data charges from your carrier, we recommend making sure your device is connected to a Wi-Fi network before downloading.

Not currently on view

Alternate Views

Object Details

عنوان:

Intaglio with Bust of Antinous

Artist/Maker:
Culture:
مكان:

Italy or Greece (Place Created)

Medium:

Intaglio: Black chalcedony modern mount: gold

Object Number:
Dimensions:
Inscription(s):
Alternate Titles:
Department:
Classification:
Object Type:
Object Description

This gem depicts Antinous, the young companion and lover of Emperor Hadrian (AD 117-138), who drowned in the River Nile during their visit to Egypt in AD 130. The grief-stricken emperor instituted a cult in honor of the youth, who was revered as a semi-divine hero. Antinous is shown here in profile facing to the left a fibula pins his chlamys in place at his left shoulder. Over his right shoulder, he carries a hunting spear. Behind his left shoulder is a fragmentary vertical inscription written in retrograde Greek letters, beginning ΑΝΤΟ…, perhaps the name of the gem engraver. The intaglio is fragmentary a portion of the bust, fibula, and drapery have been restored in gold as part of a more modern mount.

Provenance
Provenance
By 1740 - 1761

Count Anton Maria Zanetti, 1679 - 1767 (Venice, Italy), sold to George Spencer, 1761.

1761 - 1817

George Spencer, 4th duke of Marlborough, English, 1739 - 1817, by inheritance to his eldest son, George Spencer-Churchill, 1817.

1817 - 1840

George Spencer-Churchill, 5th duke of Marlborough, English, 1766 - 1840, by inheritance to his eldest son, George Spencer-Churchill, 1840.

1840 - 1857

George Spencer-Churchill, 6th duke of Marlborough, English, 1793 - 1857, by inheritance to his eldest son, John Winston Spencer-Churchill, 1857.

1857 – 1875

John Winston Spencer-Churchill, 7th duke of Marlborough, 1822 - 1883 [sold, The Marlborough Gems: a collection of works in cameo and intaglio formed by George, Third Duke of Marlborough, Christie's, London, June 28, 1875, lot 500, to David Bromilow.]

1875 - 1898

David Bromilow, English, 1809 - 1898, by inheritance to his daughter, Mrs. Julia Hariet Mary Jary, 1898.

1898 - 1899

Mrs. Julia Harriet Mary Jary, English [sold, The Marlborough Gems, Christie's, London, June 26, 1899, lot 500, to Francis E. Whelan.]

By 1904 - 1909

Charles Newton-Robinson, English, 1853 - 1913 [sold, Christie's, London, June 22, 1909, lot 66, to Poyser.]

Private Collection [sold, Sotheby’s, London, January 15, 1952, lot 136, to Forrer.]

1952 - 1965

Giorgio Sangiorgi, Italian, 1886 - 1965, by inheritance to his son, Sergio Sangiorgi, 1965.

1965 - 2015

Sergio Sangiorgi, by inheritance to his heirs, 2015.

2015 - 2019

Heirs of Sergio Sangiorgi [sold, Christie's, New York, Masterpieces in Miniature: Ancient Engraved Gems Formerly in the G. Sangiorgi Collection, April 29, 2019, lot 37, to the J. Paul Getty Museum.]

Exhibitions
Exhibitions
Burlington Fine Arts Club Exhibition of Ancient Greek Art (June to July 1903)
Museum Acquisitions 2019: Director’s Choice (December 10, 2019 to March 1, 2020)
فهرس
فهرس

Bartolozzi, F. and G.B. Cipriani. One Hundred and Eight Plates of Antique Gems Engraved by Francesco Bartolozzi (London: n.p., 19th century), Series 1, no. 21.

Beazley Archive Gem Database, no. 753.

Zanetti, Antonio Maria and Girolamo Francesco Zanetti. Delle antiche statue greche e romane, che nell'antisala della libreria di San Marco, e in altri luoghi pubblici di Venezia si trovano، المجلد. I. (Venice: n.p., 1740), p. 23, ill.

Gori, Antonio Francesco and Girolamo Francesco Zanetti. Gemmae antiqae Antonii Mariae Zanetti. (Venice: Stamperia di Giambatista Albrizzi, 1750), pp. 43-4, pl. 22.

Clément, P. Les Cinq années littéraires, ou Lettres sur les ouvrages de littérature qui ont paru dans les années 1748, 1749, 1750, 1751 et 1752. (Berlin: n.p., 1755), pp. 125.

Lippert, P.D. Dactyliothec [. ] (Leipzig: Aus der druckerey Bernhard Christoph Breitkopfs und sohns, 1767), vol. 2, p. 206, no. 729.

Worlidge, Thomas. A Select Collection of Drawings from Curious Antique Gems most of them in the possession of the Nobility and Gentry of this Kingdom etched after the Manner of Rembrandt. (London: Dryden Leach, 1768), pl. 55.

Lippert, Philipp Daniel. Dactyliothec: das ist Sammlung geschnittener Steine der Alten : aus denen vornehmsten Museis in Europa zum Nutzen der schönen Künste und Künstler in zweitausend Abdrücken ediret. Supplement. المجلد. 3 (Leipzig: Crusius, 1776), p. 148, no. 304.

Marlborough, George Spencer, Duke of. Gemmarum Antiquarum Delectus ex Praestantibus Desumptus quae in Dactyliothecis Ducis Marlburensis Conservantur 1780-1791. المجلد. I. (London: Joannem Murray, 1780).

Marlborough, George Spencer, Duke of. Gemmarum Antiquarum Delectus ex Praestantibus Desumptus quae in Dactyliothecis Ducis Marlburensis Conservantur 1780-1791. المجلد. II. (London: Joannem Murray, 1783).

Bracci, D. A. Memorie degli antichi incisori che scolpirono i loro nomi in gemme e cammei con molti monumenti inediti di antichità statue bassirilievi gemme، المجلد. 1 (Florence: per Gaetano Cambiagi stampatore granducale, 1784), pp. 108-113, pl. 20.

Tassie, James and Rudolf Erich Raspe. A descriptive catalogue of a general collection of ancient and modern engraved gems, cameos as well as intaglios, taken from the most celebrated cabinets in Europe, vol. 2. (London: J. Tassie, 1791), p. 649, no. 11701.

Levezow, K. Uber den Antinous dargestellt in den Kunstdenkmaelern des Alterthums (Berlin: Johann Friedrich Weiss, 1808), pp. 77-79.

Cades, Tommaso. Descrizione di una Collezione di 8121 impronte in Stucca posseduta in Roma da Tommaso Cades, Incisore in gemme, cavate accuratamente dalle più celebre gemme incise conosciute che esistino nei principali Musei e Collezioni particolari di Europa, divisa in due parti…, (Rome: n.p., 1836) p. 235, nr. 32, p. 256, vol. 4, no. C 482.

King, Charles. "Notices of Collections of Glyptic Art Exhibited by the Archaeological Institute in June 1861." Archaeological Journal (1862), p. 106, no. 389.

Story-Maskelyne, Nevil. The Marlborough gems: being a collection of works in cameo and intaglio formed by George, third duke of Marlborough. (London: n.p., 1870), pp. 84-5, no. 500.

King, Charles William. Antique Gems and Rings, vol. 1. (London: Bell and Daldy, 1872), pp. xii, 18.

Christie's, London. The Marlborough Gems. June 28, 1875, lot 500.

Dietrichson, L. Antinoos: Eine kunstarchäologische Untersuchung (Christiania: H. Aschehoug & Co., 1884), pp. 280-281, no. 95.

King, C. W. Handbook of Engraved Gems. (London: George Bell and Sons, 1885), p. 243, pl. 84, no. 1.

Reinach, Salomon. Pierres gravées des collections Marlborough et d'Orléans, des recueils d'Eckhel, Gori, Lévesque de Gravelle, Mariette, Millin, Stosch, réunies et rééditées avec un texte nouveau par Salomon Reinach. (Paris: Firmin-Didot et cie, 1895), p. 114, no. 21, pl. 110.

Christie's, London. Sale cat., The Marlborough Gems. June 26, 1899, lot 500.

Furtwängler, Adolf. Die Antiken Gemmen Geschichte der Steinschneidekunst im klassischen Altertum (Leipzig and Berlin: Giesecke & Devrient, 1900), vol. 1 ، رر. 65 ، لا. 50 vol. 2, p. 362, no. 50, ill.

Christie's, London. Catalogue of the valuable and important collection of engraved gems, camei and intagli. June 22, 1909, lot 66, ill.

Lippold, Georg. Gemmen und Kameen des Altertums und der Neuzeit. (Stuttgart: Julius Hoffmann Verlag, 1922), p. 180, pl. 74, no. 2.

Seltman, Charles. "Greek Sculpture and Some Festival Coins." هيسبيريا 17 (1948), pp. 83, pl. 27 no. 6, pl. 28, no. 20.

Seltman, Charles. Approach to Greek Art. (London: Studio Publications, 1948), pp. 112, 130, pl. 96a.

Sotheby's, London. Sale cat., January 15, 1952, lot 136.

Yourcenar, M. “Carnets de notes des ‘Mémoires d’Hadrien.’” Mercure de France 316 (December 1952), p. 427.

Yourcenar, M. Mémoires d’Hadrien: suivis des Carnets de notes des Mémoires d’Hadrien (Paris: Plon / Le club du meilleur livre, 1953), pp. 448, 450.

Clairmont, Christoph W. Die Bildnisse des Antinous. (Rome: Schweizerisches Institut, 1966), pp. 30-2, pl. 1e,f.

Vollenweider, Marie-Louise. Die Steinschneidekunst und ihre Künstler in spätrepublikanischer und augusteischer Zeit. (Baden-Baden: Bruno Grimm, 1966), p. 79.

de la Maza, F. Antinoo: el último dios del mundo clásico (Mexico City: Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México, 1966), pp. 285-288, pls. 32b-e.

Richter, Gisela M.A. Engraved Gems of the Romans: a Supplement to the History of Roman Art. (London: Phaidon, 1971), no. 550.

Zazoff, Peter. Die antiken Gemmen. (Munich: C.H. Beck, 1983), p. 321, pl. 95.5.

Lambert, R. Beloved and God: The Story of Hadrian and Antinous (London: Weidenfeld and Nicolson, 1984), pp. 242-243, fig. 7.

Zwierlein-Diehl, Erika. Glaspasten im Martin-von-Wagner-Museum der Universität Würzburg. (Munich: Prestel, 1986), pp. 253-254, no. 764.

Meyer, H. Antinoos [. ] (Munich: W. Fink, 1991), pp. 157-158, IC7.

Charles-Gafiot, J. and H. Lavagne, eds., Hadrien, Trésors d’Une Villa Impériale (Milan: Electa, 1991), pp. 261-262, no. 101.

Seidmann, Gertrud. "Exhibits at Ballots: 4 March 1993. 1. A cornelian intaglio Antinous by Edward Burch." The Antiquaries Journal LXXIII (1993), pp. 176-7, fig. 9, ill.

Seidmann, G. “The Grand Tourist’s favourite souvenirs: cameos and intaglios.” RSA Journal 144, no. 5475 (December 1996), p. 63.

Seidmann, G. “An Eighteeneth-Century Collector as Patron: The 4th Duke of Marlborough and the London Engravers,” in Engraved Gems: Survivals and Revivals (Washington: National Gallery of Art, 1997), pp. 263-264, 267-268, 275, 277.

Goslar, M. “Antinous, de la pierre à l’écriture de Mémoires d’Hadrien.” Revue littéraire en ligne (February 2006), no. 40.

Zwierlein-Diehl, Erika. Antike Gemmen und ihr Nachleben. (Berlin: Walter de Gruyter, 2007), p. 444, pl. 148, fig. 662.

Goslar, Michèle. Antinoüs, de la pierre à l'écriture de Mémoires d'Hadrien. (Brussels CIDMY, 2007), pp. 154-7, no. 49, ill.

Boardman, John. The Marlborough Gems (Oxford: Oxford University Press, 2009), pp. cover, 21-2, 206, 304-5, no. 753, ill.

Henig, M. “Review: The Marlborough Gems.” The Classical Review، المجلد. 61 (April 2011), pp. 278-279.

Rambach, H.J. “The Antinous Braschi on Engraved Gems: an Intaglio by Giovanni Beltrami.” LANX 15 (2013), p. 112.

Chehan, M. “Muses en abyme: Marguerite Yourcenar et les arts,” in Quand les écrivains font leur musée… (Bruxelles: Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaften, 2017), p. 208.

Smith, R.R.R. and Melina Melfi. Antinous: Boy Made God. (Oxford: Ashmolean Museum, University of Oxford, 2018), pp. 9, 108, no. 14.

Wagner, Claudia, and Boardman, John. Masterpieces in Miniature: Engraved Gems from Prehistory to the Present. (London: Philip Wilson Publishers, 2017), p. 165, cat. لا. 151, ill.

Christie's, New York. Sale cat., Masterpieces in Miniature: Ancient Engraved Gems Formerly in the G. Sangiorgi Collection. April 29, 2019, pp. cover, 58-63, lot 37, ill.

This information is published from the Museum's collection database. Updates and additions stemming from research and imaging activities are ongoing, with new content added each week. Help us improve our records by sharing your corrections or suggestions.

/> The text on this page is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License, unless otherwise noted. Images and other media are excluded.

The content on this page is available according to the International Image Interoperability Framework (IIIF) specifications. You may view this object in Mirador – a IIIF-compatible viewer – by clicking on the IIIF icon below the main image, or by dragging the icon into an open IIIF viewer window.


Vatican Museums, Antinous as Osiris – Dionysos

This colossal statue known as “Antinous Braschi”, shows the deified Antinous portrayed with the symbols of Dionysus and Osiris.

An Egyptian crown decorated with a snake and a lotus flower and a wreath of ivy leaves and berries embellish Antinous’ head. The wavy hair is arranged in deep locks some curls fall on his shoulders. A large mantle tied on his left shoulder wrap his body. The favorite of the emperor Hadrian holds a thyrsus in his left hand.

This sculpture was found near Rome in 1793 and dates back to the early years after Antinous ' death, ca. 130 AD.

Antinous was a youth, probably of low origin, born at Bithynium or Claudiopolis in Bithynia, today Bolu, North Anatolia. On account of his extraordinary beauty he was taken by the emperor Hadrian to be his page, and soon became the object of his affection. Hadrian took him with him on all his journeys. It was in the course of one of these that he was drowned in the Nile. The grief of the emperor knew no bounds. He strove to perpetuate the memory of his favorite by monuments of all kinds. He enrolled Antinous amongst the gods, caused temples to be erected to him in Egypt and Greece (at Mantineia), and statues of him to be set up in almost every part of the world. In one of the sanctuaries dedicated to him oracles were delivered in his name. Games were also celebrated in his honor. The death of Antinous, which took place probably in AD 122, seems to have formed an era in the history of ancient art. There were various medals struck in honor of Antinous in the Greek cities, but none at Rome or in any of the Roman colonies. In the one annexed, which was struck at Bithynium, the birthplace of Hadrian, the inscription is “Η ΠΑΤΡΙΣ ΑΝΤΙΝΟΟΝ ΘΕΟΝ”, that is, " His native country (reverences) the god Antinous."

Source: Smith W., “Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology”

From S. Maria della Villa, near Tivoli, Rome

Vatican Museums, Museo Pio-Clementino, "Sala Rotonda" (Round Hall).


The Princeton Encyclopedia of Classical Sites Richard Stillwell, William L. MacDonald, Marian Holland McAllister, Stillwell, Richard, MacDonald, William L., McAlister, Marian Holland, Ed.

إخفاء شريط التصفح وضعك الحالي في النص محدد باللون الأزرق. انقر في أي مكان في السطر للانتقال إلى موضع آخر:

هذا النص جزء من:
عرض النص مقسمًا حسب:
جدول المحتويات:

PRAENESTE (Palestrina) Italy.

Sporadic finds of fine terracotta temple revetments show the continuance of wealth and artistry in the 6th and early 5th c., but we have no buildings to associate with these, and there is then a gap that lasts from the early 5th c. to ca. mid 4th. Sometime in the 4th c. the city walls must have been constructed, fortifications in great polygonal blocks of the local limestone fitted together with varying degrees of precision but usually with some attempt to make the main beds nearly level, while there is virtually no coursing. These present differences of style in different stretches, and some try to distinguish different periods of construction. The walls are long (ca. 4.8 km), with rectangular towerlike bastions at irregular intervals. That they are built without knowledge of the arch suggests an early date, but the fact that they include the arx above the town (Castel S. Pietro) and the town itself in a single system that must climb the steep cliff face boldly suggests a late date. A mid 4th c. date best accommodates their peculiarities and is consistent with the reappearance of wealth in Praenestine burials, but the walls still need thorough investigation. Along the S front they are replaced by later walls of tufa.

From Livy ( 2.19.2 ) we know that Praeneste, one of the original members of the Latin League, went over just before the battle of Lake Regillus in 499 B.C. to alliance with Rome. But after the invasion of the Gauls it revolted from Rome and was at war with Rome down to the final dissolution of the Latin League in 338 B.C. Thereafter it kept its independence and rights of asylum and coinage and was governed by four magistrates, two praetors, and two aediles, responsible to its senate. It furnished Rome with a military contingent, when needed, the cohors praenestina, commanded by one of the praetors ( Livy 23.19.17-18 ).

In excavations in the Columbella necropolis that began in the 18th c. and continued into the early 20th c. a great number of burials of the 4th c. and early Hellenistic period came to light. These were usually in sarcophagi of peperino or tufa, their places marked by cippi consisting of a block of limestone inscribed with the name of the deceased surmounted by either a rather crude portrait bust or a smooth, sharply pointed egg-shape usually poised on a base of acanthus leaves the latter is characteristic of Praeneste. In the graves were found a great many bronze cistae, decorated boxes containing toilet articles and feminine adornments, and at first it was thought Praeneste was a center of the manufacture of these. But the handsomest of them, the Ficoroni cista in the Museo della Villa Giulia, bears an inscription stating that it was made at Rome. In general the cistae, when they are inscribed, are inscribed in Latin, while the mirrors they may contain are inscribed in Etruscan. The decoration of the cistae consists of engraving (or embossing with a point in dotted patterns, an early technique) and the addition of cast mounts and chains. The main scene on the body tends to be mythological, framed by formal borders the mounts are usually without narrative content. Thus on the Ficoroni cista the main scene is the aftermath of the boxing match between Pollux and Amykos from the Argonaut story, some 19 figures. It is framed at the base with an engraved band of confronted sphinxes and palmettes and at the crown with a double interlace of lilies and palmettes, standing and hanging. The cover is decorated in two rings: the outer, a hunt the inner, lions and gryphons. The handle of the cover is a youthful Dionysos standing between two young ithyphallic satyrs. The feet are lions' paws set on frogs with relief attachment plaques showing groups of three figures, one of whom is Hercules. The older cistae (mid 4th c.) tend to be oval, broader than deep, and with a handle of a single figure in an acrobatic arch. There are also some in which the bronze wall was worked à jour over a wooden lining (such a lining was probably always present). Among other objects in these burials one may note bronze implements (strigils, tweezers) and alabastra of glass paste.

The great glory of Praeneste was the Temple of Fortuna Primigenia, a sanctuary that grew up around the sortes praenestinae, a collection of slips of oak marked with words in an archaic alphabet kept in an olive wood box. When someone wished to consult the sortes, a young boy (sortilegus) drew one or more of these at random from their box in a ceremony we understand only poorly. The sortes were held in awe and honor, and the inscriptions of grateful devotees chart the cult's enormous success. It is uncertain whether the goddess' name comes from her being the eldest child of Jupiter, as some inscriptions have it, or from her having nursed Jupiter (Cic. Div. 2.41.85). The coins found in the excavation of the sanctuary show that it still flourished into the 4th c. A.D. The chief festival fell on April 10-11.

The sanctuary consists of two complexes, commonly known as upper and lower. The axis of the two is unified, but there is no direct connection between them, and they seem to express rather different architectural ideas, points that have led some to presume that the lower sanctuary was rather simply the forum of Praeneste. The lower sanctuary consists of three principal members, the “grotto of the sortes,” to W, a large rectangular edifice in the middle, and an apsidal building to E. Walls of tufa before the grotto of the sortes and under the cathedral of Palestrina show that this area has been extensively rebuilt. The grotto is in part natural, in part artificial, an ample nymphaeum paved with a splendid colored mosaic of fish and other marine subjects from what can be made out of the plan of the whole, this should have been the focus of a large hall balancing the apsidal building. To E of it a rectangular building enclosing a Corinthian colonnade is best completed as a basilica, despite some uncertainty a basement story on the S with a Doric colonnade carried the S aisle down to the level of the street outside. To the E of this and communicating with it is the apsidal hall, its apse, like the grotto, cut into the rock and rusticated, also presumably a nymphaeum it was originally paved with the famous Barberini mosaic of Nilotic subjects, now in the museum. The hall preceding it is ringed with a deep podium trimmed with a diminutive Doric frieze along the crown, above which rise engaged columns alternating with great windows that must have given this hall a very grand effect. It has been supposed that the podium was for statuary or ex-voto offerings, but certainty is impossible here. In the basement of this hall, accessible only from the exterior, is a vaulted chamber identified by an inscription of the aediles as an aerarium.

The upper sanctuary consists of a sequence of steep, shallow terraces rising to a great colonnaded square, above which stood the temple proper, the apex of the design. The first terraces are two of fine polygonal masonry separated by one of opus quadratum, possibly a survival from an earlier period. The upper polygonal terrace, relatively high, is cut at its ends by broad stairways that lead up to the base of a double ramp that sweeps across the whole complex. Throughout this part of the sanctuary the visitor is presented with a series of surprises, the height of the terraces preventing his forming any notion of what awaits him at the successive levels. To increase this effect the Doric colonnades along the great ramps turn to the hill and present a blank wall to the view to the S. At the top of the ramps a generous terrace spreads to either side. This is lined with a fine Corinthian colonnade with a high attic, in effect a second story, and develops into a hemicycle halfway along each arm. That to the E framed a tholos, that to the W an altar. The tholos is not centered on its hemicycle, and it covered a dry well that has been supposed to be the place where the sortes were believed to have been found.

From this level a monumental stair follows the main axis, rising through a terrace of vaults with a facade of arches alternating with rectangular doors, all framed by an engaged order, architecture similar to that of the tabularium in Rome, to emerge in a great ceremonial square surrounded on three sides by porticos in which the columns support vaulted and coffered roofing. At the back of this, lifted a story above it, a hemicyclical stair of broad shallow steps rose to a final hemicyclical colonnade that screened the tholos of the temple proper at the same time it made a grandiose entrance to it.

The whole building is generally consistent in fabric and style, with walls faced with fine opus incertum of the local limestone and carved members of travertine and peperino. On the basis of a building inscription that mentions the senate of Praeneste, the excavators wished to date the upper sanctuary toward the middle of the 2d c. قبل الميلاد and the lower to the time of the Sullan colony. This has been strongly opposed, especially by architectural historians, who see a difference between the two parts of little more than a decade at most and incline to ascribe the whole temple to the time of Sulla's colony. For Praeneste, after many decades of prosperity as an independent municipium, refused to take sides in the social war with the Italian towns against Rome, but in the Marian war it had the misfortune to give shelter to the younger Marius and his army after their defeat by Sulla. There he stood siege for many months, but after the battle of the Colline Gate the Praenestines surrendered, and Marius killed himself. The sack of Praeneste was extraordinarily savage (App. BCiv. 1.94), and it is generally supposed that this gave the opportunity for replanning and rebuilding the temple of the goddess to whom Sulla was so devoted. And at this time the city became a colony.

Besides the buildings noted, one should mention extensive works of terracing in opus quadratum along the S front of the city that replaced the old city walls, an impressive series of vaulted rooms in opus incertum in continuance of the line of these (Gli Arconi), and a large imperial cistern of brick-faced concrete. All these works follow the orientation of the buildings of the sanctuaries higher up, but it is not clear what the purpose of all of these may have been, or even whether they formed part of the sanctuary. But it seems not unlikely that by the Sullan period the forum of Praeneste and all its appurtenances had been moved to the foot of the hill. Inscriptions mention numerous public buildings, including baths, an amphitheater, and a ludus gladiatorius, but these have not yet been located. There are remains of numerous villas in the neighborhood, the most impressive being the Hadrianic ruins near the cemetery (Villa Adriana) from which in 1793 Gavin Hamilton extracted the Braschi Antinous now in the Vatican (Sala Rotonda).

The Palazzo Barberini built on the hemicycle at the top of the temple of Fortuna has been converted to use as a museum, and an excellent collection of material from the site is displayed there.


شاهد الفيديو: عاجل جدا نوبة بكاء زوجة وائل الابراشي رفض الشيخ محمود شعبان التواصل بشان الصلح بعد مرور عذاب مع. (شهر اكتوبر 2021).