معلومة

فينوس مع أدراج



فينوس مع أدراج - التاريخ

غزو ​​اللاعقلاني


الأدراج السرية لللاوعي

أصبحت الأدراج التي تفتح من شخصيات دالي البشرية وغيرها مألوفة عالميًا مثل ساعاته الناعمة. ال فينوس دي ميلو مع أدراج أو مجلس الوزراء مجسم لقد طبعوا صورًا داهنية لا تمحى على الذكريات البصرية للملايين. قبل رسم الأخير ، قام دالي بعمل عدد من الرسومات التحضيرية التفصيلية بالقلم الرصاص والحبر. تم تصور اللوحة على أنها تكريم لنظريات التحليل النفسي لفرويد ، الذي كان دالي يوقره (بشكل غير مفاجئ). نظر دالي إلى موضوعه الخاص باعتباره وسيلة مجازية لتتبع عدد لا يحصى من العطور النرجسية التي تنبعث من كل درج من أدراجنا (على حد تعبيره). وأعلن أن الفارق الوحيد بين اليونان الخالدة واليوم الحاضر هو سيغموند فرويد ، الذي اكتشف أن جسم الإنسان ، الأفلاطوني البحت في زمن الإغريق ، أصبح الآن مليئًا بأدراج سرية لا يمكن إلا للتحليل النفسي فتحها. كان دالي على دراية بأشكال الأثاث التي صنعها صانع الأثاث الإيطالي جيوفاني باتيستا باتيستا في القرن السابع عشر ، وقد أثروا بلا شك على أشكاله الخاصة بالأدراج. لكن بالنسبة لباتشيلي ، كانت أشكال الأثاث عبارة عن لعبة تُلعب بالهندسة والفضاء ، محض جو ديسبريت بينما بالنسبة لدالي ، بعد ثلاثة قرون ، عبّر نهج مماثل عن الدافع المركزي المهووس لفهم الهوية الإنسانية.


مجلس الوزراء المجسم
1936


فينوس دي ميلو مع أدراج
1936


امرأة ذات أدراج
1936


وجه النمل. رسم لسترة كتالوج معرض دالي
في معرض Alex Reid و Lefevre في لندن
1936

تحمل كائنات أحلام دالي السريالية السمة المميزة التي لا لبس فيها لشخصيته الفريدة ، وأخذت المشهد الفني الباريسي بعاصفة. عناصر مثل سترة العشاء مثير للشهوة الجنسية عُرضت لأول مرة في تشارلز راتون في مايو 1936 ، ثم في المعرض الدولي السريالي في لندن في يوليو ، وفي جوليان ليفيز في نيويورك في ديسمبر. في نفس الوقت صمم دالي غلاف العدد الثامن من مينوتاوري- مينوتور أنثوي نموذجي من Dalinian ، مكتمل بدرج وسرطان البحر - وساهم بالكتابات الرئيسية عن الفن والجماليات للمجلة. في & quot مضغ. على الرغم من أن النساء في فن ما قبل الرفائيلية الإنجليزي كان في وقت واحد أكثر الأشياء المرغوبة والأكثر تخيلًا ، إلا أنهن كن مع ذلك مخلوقات يمكن أن يأكلها المرء - مع خوف شديد. بالنسبة لدالي ، فقد استذكروا ذلك الربيع الأسطوري ومثل بوتيتشيلي ، والذي اعتبره مقبولاً لأنه يمثل & quot؛ اللب السليم للأسطورة & quot؛ ولكنه قابل للنقاش في فشله في ترسيخ الروعة والأبهة المادية للأسطورة الغربية. استمر دالي في التأكيد على أن التشكل قبل الرفائيلي كان دعوة دائمة للانحدار في الأحشاء الدموية للأعماق الجمالية للروح ، ووصف سيزان بأنه نوع من البنائين الأفلاطوني & quot ؛ الذي & quot ؛ رفض التعرف على الانحناء الجيوديسي & quot.


هاتف لوبستر
1936


غلاف & quotMinotaure & quot مجلة
1936


دراسة غلاف & quotMinotaure & quot ، رقم 8
1936


المذعور العظيم
1936

في هذه المرحلة ، واصل دالي تناول نظريته في الخطوط الجيوديسية ، معلنًا أن المومياوات المصرية لديها دروس قيّمة لتعليمها ، واستمر في كتابة فن الملابس ، وهو ما يمثل نقطة انتقالية للوصول من السطح الخارجي إلى المجال الداخلي. العضلات والعظام في النهاية. ملابس الليل والنهار للجسم، التوضيح المقصود ل هاربر بازار أو مجلة فوج، يسلط الضوء على اجتماع دالي للتوترات المختلفة: لا يمكننا أن نقول على وجه اليقين أين يبدأ الجسم أو الملابس أو بالفعل خزانة الملابس أو النافذة. يحتوي الجراب على الرمز الذي يتيح فتح بابين للجناح. لاحظ دالي لاحقًا أن الثابت المأساوي في حياة الإنسان هو الموضة ، ولهذا السبب استمتع كثيرًا بالعمل مع شانيل وشياباريللي. كان يعتقد أن مفهوم ارتداء الملابس كان نتيجة أقوى صدمة على الإطلاق ، صدمة الولادة. علاوة على ذلك ، شعر أن مشاهدة عارضات الأزياء في العرض ، والسير بجوارهن ، كان يعني مشاهدة ملائكة الموت وهم يبشرون باقتراب الحرب.

& quotLe Surrealisme Spectral de Peternel feminin preraphaelite & quot كان نصًا أساسيًا في ذلك الوقت. تابع دالي: & quotit أمر طبيعي ، إذن ، أنه عندما يتحدث سلفادور دالي عن اكتشافاته الحرجة بجنون العظمة في مجال التمثيل المرئي ، لا يأخذ الناظرون الأفلاطونيون لتفاحة سيزان الأبدية على محمل الجد ما يعتبرونه طريقة محمومة للرغبة في اللمس كل شيء (حتى مفهوم التفاحة النظيف) ، والأسوأ من ذلك ، أكل كل شيء ومضغه بطريقة أو بأخرى. لكن سلفادور دالي لن يتوقف عن الصليبية من أجل هذا الرأي المادي المفرط ، وهو أمر حاسم لأي عملية معرفية في الجماليات التي تشمل لحم وعظام علم الأحياء - وجهة نظر خارجية واسعة ، وجهة نظر خيبة أمل مهيمنة وتمجيد عاطفي.


ملابس الليل والنهار
1936


10 رسومات لفنانات قلل التاريخ من شأنها

لا يخفى على أحد أنه تم تجاهل الفنانات والتقليل من شأنها عبر تاريخ الفن. من الرسم إلى النحت إلى التصوير الفوتوغرافي ، تميل المجلدات الفنية لجميع الوسائط إلى أن تكون مليئة بالذكور الأوروبيين البيض (DWEM). وعالم الرسم ليس استثناء. لسنوات ، تم تهميش النساء في المجال من قبل الرجال ، سواء كان هؤلاء الرجال معاصرين لهم أو شركاء عاطفيين أو مرشدين.

بينما لا يمكننا تغيير التاريخ ، يمكننا النظر إلى الوراء والتعرف على الموهبة الهائلة لبعض أفضل الفنانين في أخذ القلم على الورق. معرض بعنوان "Venus Drawn Out" يكرم هؤلاء الرؤى وتأثيرهم الهائل على مسار الفن المعاصر. تتألف القطع المعروضة البالغ عددها 35 قطعة من أعمال لفنانين بارزين من القرن العشرين بما في ذلك لويز بورجوا وهيلين فرانكينثالر وإيفا هيس ولي كراسنر ويايوي كوساما وجورجيا أوكيف وبيتي سار وغيرهم. سيقام المعرض ، الذي تنظمه المنسقة المستقلة سوزان هاريس ، داخل معرض Armory Show هذا العام في نيويورك.

أوضح هاريس لـ GalleristNY: "إنه عام 2014 ، وما زلنا نجري هذه المحادثة". "من المؤكد أن المعارك التي دارت رحاها في السبعينيات مهدت الطريق للعديد من الفنانات اليوم. لكن الناس ما زالوا يتساءلون ،" لماذا لا تتشابه الأسعار؟ لماذا لا يقدمون نفس العدد من العروض؟ ولماذا؟ المجموعات الدائمة هل هناك الكثير من الفنانين الذكور؟ "اعتقدت أن هذا سيكون مكانًا مثاليًا للتركيز على النساء."

لا يمكننا انتظار هذا المعرض داخل معرض ، والذي يؤكد على كل من التقدم الذي أحرزناه والطريق الطويل الذي لا يزال يتعين علينا قطعه عندما يتعلق الأمر بالنساء في الفنون. هوذا ، 10 أعمال لفنانات ينتمين إلى صفوف تاريخ الفن.

1. جينيفر بارتليت


March Bermuda (منزل P15) ، 1998 باستيل على ورق ، 22.5 × 22.5 بوصة ، الصورة بإذن من أرماند بارتوس

2. هيلين فرانكنثالر


Relay II ، 1976 ، وسائط مختلطة على ورق 22 1/2 × 29 1/2 بوصة ، الصورة بإذن من أرماند بارتوس

3. شيري ليفين


شيري ليفين ، بعد ميرو ، 1985 ، ألوان مائية وجرافيت على ورق 14 × 11 بوصة (35.56 × 27.94 سم) موقعة ومؤرخة في الظهر ، الصورة بإذن من أرماند بارتوس

4. آني ألبرز


الجدار الحادي عشر ، 1984 لوحة مائية على الشاشة الحريرية ، بإذن من مؤسسة جوزيف وآني ألبرز ومعرض آلان كريستيا

5. جورجيا أوكيفي


رقم 36 - خاص ، 1920 ، عناوين بديلة رقم 36 خاص ، زهرة النيكوتين ، رقم خاص 36 ، ألوان مائية على ورق منسوج سميك للغاية ، أبيض ، خشن ، 15 1⁄2 × 11 1⁄4 بوصة ، غير متساوي ، ورقة ، بإذن من غاليري جيرالد بيترز ، نيويورك

6. يايوي كوساما


Nets & amp Red رقم 8 ، 1958 ، ألوان مائية وألوان الباستيل على ورق بشبكة من النايلون ، 8 × 10 بوصات (20.3 × 25.4 سم) بإذن من معرض مايكل روزنفيلد ، نيويورك ، كشك رقم 206

7.  بات ستير


الخط العائم ، بإذن من توماس شولت ، برلين

8. لي كراسنر


بدون عنوان ، 1965 ، ألوان جواش على ورق ، 25 × 38 ، موقعة ومؤرخة ، خط الائتمان: بإذن من Michael Rosenfeld Gallery LLC ، نيويورك ، نيويورك

9. نانسي سبيرو


F111 ، 1968 ، غواش وحبر على ورق ، 35 3/4 "× 23 3/4" ، موقع ومؤرخ ، خط الائتمان: بإذن من Michael Rosenfeld Gallery LLC ، نيويورك ، نيويورك

10. لي كراسنر (خذ اثنين)


Water No. 2، 1968، gouache on Douglas Howell paper 18 "x 22"، موقع ومؤرخ، Credit Line: Courtesy of Michael Rosenfeld Gallery LLC، New York، NY

سيتم تشغيل فيلم "Venus Drawn Out" من 6 مارس حتى 9 مارس 2014 كجزء من معرض مخزن الأسلحة.


س: لدي ستة من لوحات Wedgwood المميزة بكلمة "Rustic" على لافتة عبر العلامة على شكل مزهرية و "Copyright depose 3" ب.

من المبيعات البارزة إلى الكنوز المفقودة منذ فترة طويلة المكتشفة في الأقبية - نحن نغطي جميع الأخبار عن التحف والمقتنيات. ابحث عنها كل أربعاء!

ابق على اتصال! اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية - Kovels Komments

انضم إلى عشرات الآلاف من هواة الجمع الآخرين الذين يتلقون هذا البريد الإلكتروني الأسبوعي المجاني الذي يحتوي على نصائح داخلية وأخبار وعلامات وأخبار أخرى من Kovels


كم هي قيمة لوحات سلفادور دالي؟

تعتبر لوحات سلفادور دالي ذات قيمة عالية ، حيث تجلب اللوحات في كثير من الأحيان ملايين الدولارات في المزاد. حتى قطعه الصغيرة ومطبوعاته وأفلامه يمكن أن تباع بعشرات إلى مئات الآلاف من الدولارات. ويرجع ذلك إلى جودة الكتالوج الخاص به وبسبب مكانته كواحد من أعظم الفنانين في القرن العشرين. كان أعلى مبلغ تم دفعه مقابل قطعة فنية لسلفادور دالي هو 21،671،110 دولارًا مقابل اللوحة بورتريه دي بول إلوارد (1929) في 10 فبراير 2011. هذا ليس بأي حال من الأحوال بعيدًا ، فقد بيعت عدة لوحات دالي بعدة ملايين من الدولارات.


كلاسيكي

سلفادور دالي (1941-1989)

& gt تحليل الفن واللوحات والأعمال.

شعر أمريكا (1943)

احصل على صورة عالية الجودة لـ شعر أمريكا لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 تم رسم هذه الصورة الكبيرة في غرفة نوم في Del Monte Lodge في مونتيري ، كاليفورنيا. هنا تم تطبيق عقيدة Dalinian بنجاح لنسخ الصور المهووسة ، ثمرة سنوات المنفى التي أمضاها دالي وجالا في أمريكا خلال الحرب العالمية الثانية. يتم تمثيل الديناميكية الأمريكية من قبل الشخصيتين الرئيسيتين ، لاعبي كرة القدم ، وبالشخصية الصغيرة الموضوعة على الملحق في الجزء الخلفي من الشخص الموجود على اليسار يقوم بموازنة كرة على إصبعه وترمز إلى الحيوية الجسدية للزنوج. في هذا العمل ، أعرب دالي عن قلقه من الصعوبات التي ستنشأ بين المواطنين البيض والسود بعد الحرب من خلال رسم خريطة ناعمة لأفريقيا معلقة على مدار الساعة في الخلف. بقدر ما هو قلق ، فإن زجاجة Coca-Cola هي أيضًا أولية. لقد أشار لي (روبرت ديشارنس) مؤخرًا أنه رسم الزجاجة بدقة فوتوغرافيّة دقيقة قبل ما يقرب من عشرين عامًا قبل أن يبدأ آندي وارهول وفناني البوب ​​الأمريكيين في فعل الشيء نفسه. لقد فوجئوا برؤية هذه اللوحة القماشية للرسام الكاتالوني بتاريخ 1943 عندما اعتقدوا أنهم أول من أبدوا اهتمامًا بهذا النوع من الأشياء المجهولة والمبتذلة.

في حديثه عن حيوية الشعب الأمريكي ، قدم دالي الشرح التالي في مقابلة مسجلة في صيف عام 1966: "ما يحبه الشعب الأمريكي هو: أولاً ، الدم - لقد شاهدت جميع الأفلام الأمريكية العظيمة ، وخاصة الأفلام التاريخية. هناك دائمًا مشاهد يتعرض فيها البطل للضرب بأكثر الطرق سادية في العالم وحيث يشهد المرء عربدة حقيقية من الدم! ثانيًا ، يحب الأمريكيون الساعات الناعمة. لماذا؟ لأنهم دائمًا ما ينظرون إلى ساعاتهم. إنهم دائمًا في عجلة من أمرهم ، مضغوط بشكل رهيب للوقت ، وساعاتهم صلبة بشكل رهيب ، صلبة ، وميكانيكية. لذلك ، اليوم الذي رسم فيه دالي لأول مرة ساعة ناعمة ، كان هذا نجاحًا كبيرًا! لأنه لمرة واحدة هذا الشيء الفظيع ، الذي ميز دقيقة لحظة تسلسل حياتهم الذي لا مفر منه وذكرهم بأعمالهم الملحة ، فجأة أصبح طريًا مثل جبن كاممبرت عندما يكون في أفضل حالاته ، عندما يبدأ في الجري. بعد ذلك ، أعظم شغف للناس الأمريكيين le عندما يرون الأطفال الصغار يقتلون. لماذا ا؟ لأنه ، وفقًا لأعظم علماء النفس في الولايات المتحدة ، فإن مذبحة الأبرياء هي الموضوع المفضل ، الموضوع الموجود في أعماق عقولهم اللاواعية ، نظرًا لأنهم منزعجون باستمرار من الأطفال ، بحيث تظهر رغبتهم الجنسية نفسها. يملأون الأسطح الكونية لأحلامهم. إذا كان الأمريكيون يعشقون العربدة الدموية وذبح الأبرياء والساعات اللينة التي تعمل مثل الكاممبير الفرنسي الحقيقي عندما يكون ذلك صحيحًا ، فذلك لأن أكثر ما يحبونه في العالم هو "نقطة" أو أجزاء من البيانات ، تلك المعلومات التي يرمز إلى انقطاع المادة. ولهذا السبب فإن كل فن البوب ​​اليوم يتكون من "نقاط" معلومات ".

جالارينا (1945)

احصل على صورة عالية الجودة لـ جالارينا لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 غالبًا ما تم تصوير غالا في أعمال دالي. يمكن للمرء أن يقول إنها المرأة الوحيدة التي يظهر وجهها وصورة ظلية هناك باستمرار ، يقول الرسام ، "إنها أندر كائن يمكن رؤيته ، النجمة التي لا يمكن مقارنتها بأي حال من الأحوال مع لا كالاس أو جريتا غاربو ، لأن المرء قد يرى في كثير من الأحيان ، في حين أن غالا هو كائن غير مرئي ، ومناهض الافتراض بامتياز. في منزل سلفادور دالي ، هناك رئيسان للوزراء أحدهما زوجتي ، غالا ، والآخر هو سلفادور دالي. سلفادور دالي وجالا هما الكائنان الفريدان قادرة على اعتدال وتمجيد جنوني الإلهي رياضيا ".

تنتمي هذه الصورة إلى الفترة الكلاسيكية للفنان. تم رسمه في أمريكا قبل وقت قصير من نهاية الحرب العالمية الثانية. كتب دالي في تعليق الكتالوج الخاص بمعرضه في معرض Bignou في عام 1945 ، "بدأت في عام 1944 ،" استغرق الأمر ستة أشهر من العمل ثلاث ساعات في اليوم لإنهاء هذه اللوحة. سميت هذه اللوحة Galarina لأن Gala مخصصة لي ما كان لا فورنارينا بالنسبة لرافائيل. وبدون سبق إصرار ، ها هو الخبز مرة أخرى. تحليل دقيق وواسع يسلط الضوء على تشابه ذراعي غالا المتقاطعتين مع جوانب سلة الخبز ، ويبدو أن صدرها هو أقصى القشرة. لقد قمت بالفعل برسم حفل مع شرحتين على كتفها لنسخ التعبير عن رغبتي في التهامها. كان ذلك في وقت اللحم الخام لمخيلتي. اليوم ، بعد أن ارتفعت غالا في التسلسل الهرمي للشعار نبلتي ، لقد أصبحت سلة خبزي ".

رُسمت هذه الصورة في الولايات المتحدة في 1944-1945 ، بعد ثلاث سنوات من زواج دالي من حفل مدني. كان يتم ذلك في الوقت الذي كان فيه الفنان يدعي أنه اكتشف لأول مرة في حياته الطريقة الحقيقية للرسم بعبارة أخرى ، مع الإفراط في الطلاء. بالنسبة له ، هذا أكثر دقة في نغماته من الصور المرسومة من قبل. يربطها بالفعل بفترة ليدا أتوميكا، عندما كان يقوم بجميع أعمال البحث الفني المتعلقة بالمادة. استوعبه هذا البحث كثيرًا لدرجة أنه انتهى بعدم الاهتمام بالمحادثات وحتى الملاحظات التي أدلى بها غالا له. في تذكر هذه الحلقة ، يروي الحكاية التالية: "خلال هذه الفترة بالضبط كنت أستيقظ ليلًا لأضع قطرة من الورنيش ، بشكل أو بآخر ، على لوحة. لقد كان جنونًا تامًا. ثم احتفلنا - كنا في خضم الحرب في الوقت الذي كان فيه الأمريكيون يغادرون إلى المحيط الهادئ - قال لي ، "حقًا ، ماذا ستفعل إذا حدث لك ذات يوم نفس الشيء بالنسبة لهؤلاء الأولاد الذين يجب أن يغادروا للحرب في الطائرات للذهاب والقتال كل يوم ، يبدو لي أنه بجانب ذلك مشاكلك التقنية ليست مستعصية على الحل! إنها أقل دراماتيكية وأجبت ، 'إذا كان يجب أن يفعلوا مثل هذا الشيء بي ، إذا أصروا على المغادرة ، القفز بالمظلة "- لأنه كان هناك في ذلك الوقت احتمال أن يتم تجنيد الأجانب -" حسنًا ، في هذه الحالة ، لن أدعك تغادر. " لقد نسيت تمامًا أنها كانت مسألة ذهابي وكنت مقتنعًا أنه إذا كان على أي شخص خوض الحرب ، فسيكون ذلك حفلًا! "

كان السوار الذي ترتديه على معصمها من إبداع فابرجيه لإلهام Mogul الذي أحبته دالي كثيرًا. استخدمها حول كاحل زوجته في اللوحة الخطيئة الأصلية، والتي يمكن رؤيتها اليوم في متحف Boymans-van Beuningen في روتردام. الثعبان،. إلى جانب جميع مجوهرات Gala ، سُرقت بعد بضع سنوات من غرفة نوم الفندق الذي كان يقيم فيه الزوجان في كاليفورنيا.

ثانية واحدة قبل الاستيقاظ من حلم سببه تحليق نحلة حول ثمرة رمان (1944)

احصل على صورة عالية الجودة لـ ثانية واحدة قبل الصحوة من حلم سببه تحليق نحلة حول ثمرة رمان لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 الحلم سببه طيران نحلة تم رسمها بينما كان دالي وجالا يعيشان في أمريكا. يشرح العنوان الكامل موضوع ومحتوى اللوحة ، والتي تم أخذها من الحلم الذي نقلته غالا إلى دالي. أعلن أن هذه اللوحة كانت أول توضيح لاكتشاف فرويد ، وأن المحفزات الخارجية يمكن أن تكون سبب الحلم.

حافز الحلم ، وهو الرمان ، معلق في الهواء والنحلة تطير نحوه. وراء حلم جالا بالرمان يتكشف فوق بحر من الأزرق اللامع. ترقد حفلة عارية نائمة وهي تحوم فوق حجر في إشارة إلى الشعور العائم المشترك الذي يمكن أن يحدث في الأحلام.

على يسار غالا توجد ثمرة رمان ضخمة تسكب بذورها في البحر تحتها. تخرج سمكة غاضبة وردية اللون من ثمرة الرمان وفمها مفتوح على مصراعيه. نمر زمجر يقفز خارج السمكة. من هذا النمر يظهر آخر ، ذيله في فم النمر السابق. النمور تندفع نحو غالا ، ومخالبهم جاهزة ، لكن الحربة ، التي تعكس لدغة النحلة ، هي التي ستوقظها.

تريستان وإيزولد (1944)

احصل على صورة عالية الجودة لـ تريستان وإيزولد لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 تم رسم شخصيات تريستان وإيزولد المرسومة على هذه اللوحة من قبل دالي في عام 1944 كخلفية للباليه. باتشاناليتم أداؤها لموسيقى فاجنر وقدمت لأول مرة في عام 1944 على خشبة المسرح الدولي في نيويورك. بدأت قصة هذا الباليه ، الذي كتب دالي نصه ، قبل الحرب. في ذلك الوقت كان هذا العنوان جنون تريستان. كان من المقرر أن يؤديها في باريس مع تصميم الرقصات ليونيد ماسين ، والمشهد للأمير تشارفاتشيدزه ، والأزياء التي أرادت كوكو شانيل أن تستخدم فيها أحجار كريمة حقيقية وأحجار كريمة حقيقية.منعت الحرب الإنتاج في باريس ، وبعد ذلك قرر الماركيز جورج دي كويفاس تنظيم العرض في نيويورك. يكتب دالي: "كما هو الحال مع كل شيء آخر" الحياة السرية، "لي جنون تريستان، الذي كان من المفترض أن يكون أكثر مشاريعي المسرحية نجاحًا ، لم يكن من الممكن إعطاؤه لذلك أصبح فينوسبرغ وأخيرا باتشانالي، وهي النسخة النهائية. "الباليه هو أرضية مواتية لدالي لوضع طريقته النقدية بجنون العظمة موضع التنفيذ بنتائج سعيدة. لسوء الحظ ، لم يتم اتباع توجيهاته في معظم الأوقات بالضبط في إنتاج المشهد وعرض أفكاره غالبًا ما بدت صعبة التنفيذ في الممارسة الفعلية ، وكانت مكلفة للغاية ، ولا يمكن قبولها بموجب قواعد الأمان المطبقة عادةً على المسارح.

يعود آخر تعاونين لـ Dali في الباليه إلى عام 1961 ، عندما شارك مع موريس بيجارت في عرض مسرحية السيدة الإسبانية والفارس الروماني بواسطة سكارلاتي وأ باليه دي غالا من أجله كتب ليبريتو ، وصمم المشهد والأزياء ، وطالب بستارة مكونة من دراجات نارية تؤدي إلى نتائج عكسية ، تتدلى من بعضها البعض ، وستارة حقيقية. بوف ايكورش دي رامبرانت الذي كان من المقرر أن يتم استبداله في كل أداء ليؤثر على المتفرجين تأثير الشلل لنضارته.

زوجتي عارية تنظر إلى جسدها (1945)

احصل على صورة عالية الجودة لـ زوجتي عارية تنظر إلى جسدها لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 زوجتي عارية تنظر إلى جسدها هي واحدة من عدة صور للحفل حيث شوهدت من الخلف. قال دالي إنه أدرك على الفور أن حفل غالا كان تجسيدًا لحب طفولته ، المرأة التي انتظرها ، عندما رأى ظهرها ، وهو ما آمن به

على الحائط على يمين غالا يوجد رأس من الحجر اليوناني يؤكد على النمط الكلاسيكي للرسم. بصرف النظر عن الحفل المعماري السريالي ، يمكن اعتبار هذه اللوحة كلاسيكية.

تتطلع غالا إلى الأمام لرؤية جسدها ، كما يشرح العنوان ، يتحول إلى هندسة معمارية. تتشكل أطراف شعرها من أعمال حجرية تذكرنا بما نراه في الصورة الذاتية ، الاستمناء العظيم (1929). العمود الذي سيكون العمود الفقري لـ Gala معدني ، مما يخلق تعليقًا مرئيًا على قوة ومثابرة زوجته. يوجد داخل الحفل المعماري صورة صغيرة لرجل ، يبدو ضائعًا داخل قفص ضخم.

إغراء القديس أنطونيوس (1946)

احصل على صورة عالية الجودة لـ تجربة القديس أنطونيوس لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 في هذه الصورة يظهر الإغراء للقديس أنطونيوس على التوالي على شكل حصان في المقدمة يمثل القوة ، وأحيانًا أيضًا رمز الشهوة ، وعلى شكل الفيل الذي يتبعه ، ويحمل على ظهره كأس من الذهب. الشهوة التي تقف فيها امرأة عارية متوازنة بشكل غير مستقر على قاعدة التمثال الهشة ، وهو رقم يؤكد الطابع الجنسي للتكوين. تحمل الأفيال الأخرى مبانٍ على ظهورها ، أولها مسلة مستوحاة من مسلة بيرنيني في روما ، والثاني والثالث مثقلان بالصروح الفينيسية على طراز بالاديو. في الخلفية ، يحمل فيل آخر برجًا طويلًا لا يخلو من الدلالات القضيبية ، ويمكن للمرء أن يلمح في السحب بضع أجزاء من الإسكوريال ، رمز النظام الزمني والروحي. يظهر موضوع الفيل عدة مرات في أعمال دالي في هذه الفترة: على سبيل المثال ، في أتوميكا ميلانشوليكا عام 1945 و انتصار ديونيسوس من 1953.

رسمت هذه الصورة في الاستوديو الذي احتلته الفنانة لبضعة أيام بجوار مطعم كولوني في نيويورك. إنها المرة الأولى والوحيدة التي يشارك فيها في مسابقة. كانت مسابقة فنية دعوة لرسم لوحة حول موضوع إغراء القديس أنتوني ، نظمتها في عام 1946 شركة Loew Lewin ، وهي شركة منتجة للأفلام. الصورة الفائزة كانت تظهر في فيلم مأخوذ من قصة "بل عامي" للموباسان. شارك أحد عشر رسامًا في المسابقة ، من بينهم ليونورا كارينجتون ودالي وبول ديلفو وماكس إرنست ودوروثيا تانينج. تم منح الجائزة لماكس إرنست من قبل هيئة محلفين مؤلفة من ألفريد بار ومارسيل دوشامب وسيدني جانيس. تم عرض كل هذه الأعمال في معرض في بروكسل وروما خلال عام 1947.

إزالة الطابع المادي بالقرب من أنف نيرو (1947)

احصل على صورة عالية الجودة لـ إزالة الطابع المادي بالقرب من أنف نيرو لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 إزالة الطابع المادي بالقرب من أنف نيرو، في حين أنه مثال جيد على فترة "الصوفية النووية" لدالي ، فإنه يُظهر أيضًا أسلوبًا أكثر كلاسيكية. بمفارقة نموذجية ، كتب دالي أن "أسوأ شيئين يمكن أن يحدثا لسوريالي سابق اليوم هما ، أولاً ، أن أصبح صوفيًا وثانيًا ، أن أعرف كيف أرسم. لقد أصابني هذان الشكلان من النشاط مؤخرًا في وقت واحد. نفس الوقت".

مقابل سهل أمبوردان ، تم تقطيع ثمرة رمان ضخمة ، مثل الذرة ، إلى قسمين. تتسرب البذور من ثمرة الرمان وتطفو في الهواء بين النصفين. تمثال نصفي لنيرو يحوم فوق المكعب المقطّع الذي يضم ثمرة الرمان. انقسم التمثال النصفي نفسه إلى أربعة أجزاء (أو بدلاً من ذلك ، تتجمع الأجزاء الأربعة معًا لتشكل كلًا). تم التأكيد على استخدام دالي لموضوع كلاسيكي مثل نيرو من خلال العمارة الكلاسيكية المعلقة فوق رأس نيرو. ومع ذلك ، لا يقتصر الأمر على المحتوى الذي يميز النمط الكلاسيكي لهذه اللوحة ، فالفرشاة دقيقة ، والتصوير الواقعي والتوازن داخلها يستحضر أيضًا النمط الكلاسيكي ، بينما يكون في نفس الوقت تفسير دالي للقوة الذرية.

صورة لبيكاسو (1947)

احصل على صورة عالية الجودة لـ صورة لبيكاسو لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 رسم دالي صورة مواطنه العبقري في كاليفورنيا. من المثير مقارنتها مع بلده صورة شخصية ناعمة مع لحم مقدد مشويرسمت قبل ست سنوات في نفس المكان.

قد يكون عنوان هذه الصورة صورة رسمية بجنون العظمة لبابلو بيكاسولأن دالي جمع هنا كل العناصر الفولكلورية التي تصور بشكل متناقل أصول الرسام الأندلسي. تم تأكيد شهرته من خلال تمثال نصفي له مثبت على قاعدة ، رمز التكريس الرسمي ، يصور الثديان الجانب المغذي لبيكاسو بينما يحمل على رأسه صخرة المسؤولية الثقيلة عن تأثير عمله على الرسم المعاصر. الوجه نفسه عبارة عن مزيج من حافر الماعز وغطاء الرأس لتمثال نصفي من الرخام اليوناني الأيبيري ، سيدة إلتشي، الأمر الذي يعيد إلى الأذهان الأصول الأندلسية والمالاجية لبيكاسو. انتهى الفولكلور الأيبري بزهرة القرنفل وزهرة الياسمين والجيتار. في حديثه عن عمل هذا تيتان بعد وفاته بفترة وجيزة ، قال دالي: "أعتقد أن السحر في أعمال بيكاسو رومانسي ، بمعنى آخر ، جذر الاضطرابات ، في حين أن عملي لا يمكن أن يتم إلا من خلال البناء على التقاليد. أنا مختلف تمامًا عن بيكاسو لأنه لم يكن مهتمًا بالجمال ، ولكن بالقبح وأنا ، أكثر فأكثر ، بالجمال ولكن الجمال القبيح والجمال الجميل ، في الحالات القصوى من العباقرة مثل بيكاسو وأنا ، يمكن أن أكون من النوع الملائكي ".

مادونا بورت ليجات (1950)

احصل على صورة عالية الجودة لـ مادونا بورت ليغات لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 هذه اللوحة الضخمة ، وهي واحدة من أشهر لوحات دالي ، تمثل بداية فترة جديدة في عمله. في الوقت نفسه ، إنها الصورة الأولى كبيرة جدًا ، وهي الأولى من اللوحات الدينية ، وهي تبشر بالعصر الجسدي. تم ترتيب التكوين بأكمله حول الخبز الإفخارستي المرئي من خلال ثقب في وسط جسد يسوع ، نقطة تقاطع الخطوط القطرية تشير إلى منتصف اللوحة. يُصوَّر حفل على أنه العذراء وكذلك زوايا الحبار على الجانب الأيمن من القماش. طفل صغير من كاداكيس يُدعى خوان فيجيراس تم استخدامه كنموذج للرضيع يسوع.

"حفل مادونا يجسد كل المزايا الجيولوجية لبورت ليجات ، "كتب الرسام في عام 1956" على سبيل المثال ، الممرضة ، التي تم رفع المنصة الليلية من ظهرها ، هذه المرة تم تساميها في خيمة الجسد الحي التي يمكن رؤية السماء السماوية على الرغم من ذلك ، وبدوره خيمة أخرى مقطوعة من صدر الطفل يسوع ، تحتوي على خبز إفخارستي معلق. "هناك نوعان من الزيوت من نفس الموضوع تم إنتاجهما هنا هو الثاني. الأول ، وهو أصغر حجمًا ، تم تقديمه بواسطة دالي للبابا بيوس الثاني عشر للموافقة وهو الآن في جامعة ماركيت. حول اللوحة الأكبر ، علق دالي لي (روبرت ديشارنس): "هذه الصورة بسبب حجمها كان مصيرها معرفة الكثير من الحوادث. في خضم عاصفة رهيبة ، كان علينا أن يأتي مقاول إلى Port Lligat لتوسيع نافذة الغرفة ، الغرفة مع الطيور ، لأن القماش الموجود على نقالة لن يمر عبر النافذة. ثم اضطر غالا إلى استئجار شاحنة ، لأنها كانت كبيرة جدًا على القطار ، لشحنها أولاً إلى باريس ثم إلى لوهافر ، لشحنها بالقارب إلى أمريكا. في نيويورك ، كانت كبيرة جدًا بالنسبة لأي مصعد كان عليهم رفعه بحبل إلى نوافذ الأرضية التي يقع عليها معرض Carstairs ومكان عرضها. التاجر ، جورج كيلر ، قال بنفسه في ذلك الوقت ، "هذه اللوحة رائعة ، لكنني لن أتمكن من بيعها أبدًا ، لأنه لا يوجد منزل كبير بما يكفي لشحنها ، ويكلف الكثير لشحنها." ومع ذلك ، فهو الذي فتح الأبواب أمام بيع كل صوري الكبيرة " مادونا بورت ليغات موجود في مجموعة Lady Beaverbrook في كندا. لا يتم عرضها أبدًا في المعارض بأثر رجعي لأنه من أجل إخراجها ، سيكون من الضروري هدم الباب أو إخراج إحدى نوافذ المكتبة حيث يتم تعليقها.

المسيح القديس يوحنا الصليب (1951)

احصل على صورة عالية الجودة لـ المسيح القديس يوحنا الصليب لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 إلى حد بعيد أكثر أعمال دالي الدينية شعبية هي بلا شك أعماله المسيح القديس يوحنا الصليب، الذي يهيمن رقمه على خليج Port Lligat. اللوحة مستوحاة من رسم ، محفوظ في دير التجسد في أفيلا بإسبانيا ، ورسمه القديس يوحنا الصليب نفسه بعد أن رأى هذه الرؤية للمسيح أثناء نشوة. الأشخاص الموجودون بجانب القارب مستمدون من صورة رسمها Le Nain ومن رسم بواسطة Velazquez لـ استسلام بريدا. في نهاية دراساته عن المسيح ، كتب دالي: "في المقام الأول ، في عام 1950 ، كان لدي" حلم كوني "رأيت فيه هذه الصورة ملونة والتي تمثل في حلمي" نواة الذرة. " اكتسبت هذه النواة لاحقًا معنى ميتافيزيقيًا اعتبرتها "وحدة الكون ذاتها ،" المسيح! في المقام الثاني ، عندما رأيت ، بفضل تعليمات الأب برونو ، الكرملاني ، المسيح الذي رسمه القديس يوحنا الرسول. على الصليب ، صنعت هندسيًا مثلثًا ودائرة ، لخصت "جماليًا" جميع تجاربي السابقة ، وقمت بنقش مسيحي في هذا المثلث ".

اعتبر ناقد فني مهم هذا العمل مبتذلاً عندما عُرض لأول مرة في لندن. ومع ذلك ، بعد عدة سنوات ، تم قطعه من قبل متعصب أثناء تعليقه في متحف جلاسكو ، وهو دليل على تأثيره المذهل على الناس. يروي دالي أنه عندما كان ينهي الصورة في نهاية خريف عام 1951 ، كان الجو باردًا جدًا في المنزل في بورت ليجات لدرجة أن غالا قرر فجأة تركيب تدفئة مركزية. يتذكر لحظات الرعب التي عاشها بعد ذلك ، خوفًا على قماشه الذي كان الطلاء لا يزال مبللًا ، مع كل الغبار الذي أثاره العمال: "أخذناها من الاستوديو إلى غرفة النوم حتى أتمكن من الاستمرار في دهان مغطى بغطاء أبيض لا يجرؤ على لمس سطح الزيت. قلت إنني لا أستطيع أن أفعل مسيحي مرة أخرى إذا وقع أي حادث. لقد كان كرب احتفالي حقيقي. في عشرة أيام المركزية تم تركيب التدفئة وتمكنت من إنهاء الصورة لأخذها إلى لندن ، حيث تم عرضها لأول مرة في معرض Lefevre. " عندما كان في بينالي الفن في مدريد ، إلى جانب أعمال الرسام الأخرى ، طلب الجنرال فرانكو إحضار اثنين من زيوت سيد فيغيراس إلى قصر إل باردو - سلة خبز و المسيح القديس يوحنا الصليب.

انفجار رأس رافائيلسك (1951)

احصل على صورة عالية الجودة لـ انفجار رأس رافائيلسك لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 هذا عمل آخر يجمع فيه دالي بين الصور والمراجع للعديد من جوانب حياته المختلفة في مجملها. يجتمع افتتان دالي الكلاسيكي بالتركيب الذري ، والعودة إلى تأثيرات عصر النهضة ، وخلفيته الدينية في هذا العمل الرائع.

أدى اهتمام دالي بالأشكال المثالية إلى جعل قرون وحيد القرن معبودةً التي يمكن رؤيتها تطفو فوق الحاجب الأيسر للشكل. تمثل هذه القرون اقتناع دالي بأن أساس الحياة نفسها كان في الواقع دوامة. تم تصوير وجه مادونا هنا في حالة انقسام نووي ، مما يوضح وجهة نظر دالي. يبدو أن تاج الرأس يتكون من سقف مقبب ، وهو بالتأكيد إشارة إلى حب دالي لكل الأشياء الكلاسيكية ، وربما إلى أنقاض أمبوريوس بالقرب من منزل طفولته.

Asummpta Corpuscularia Lapislazulina (1952)

احصل على صورة عالية الجودة لـ Asummpta Corpuscularia Lapislazulina لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 افتراض اللازورد الجسيمي يكرر العديد من الصور التي شوهدت في انفجار رأس رافائيلسك (1951). يمكن رؤية مخطط البانثيون ، الذي يعمل الجزء العلوي منه بمثابة هالة لرأس غالا. مثل مادونا ، تنفجر غالا ، جسدها محدد بقرون وحيد القرن التي تدور حول اللوحة.

فوق المذبح صورة المسيح المصلوب. كان نموذج المسيح صبيًا من كاداكيس يُدعى خوان كان الداليان قريبين جدًا منه ، ويعاملونه مثل الابن بالتبني. يشكل جسم الصبي مثلثًا ، يتكرر الشكل بأذرع غالا ورأسها أعلاه. وضع دالي أرضية زجاجية في الاستوديو الخاص به حتى يتمكن من النظر لأعلى أو لأسفل في عارضاته من أجل إعادة إنشاء هذا المنظور.

رأى دالي هذه اللوحة كتفسير لفكرة الفيلسوف نيتشه عن القوة الطبيعية ، على الرغم من أننا هنا لدينا غالا باعتبارها "امرأة خارقة" ، تصعد إلى الجنة من خلال قوتها الفطرية. في شرح لاحق للعمل ، كتب دالي أن غالا كانت ترتفع إلى السماء بمساعدة "الملائكة المناهضين للمادة". يمكن تفسير اللوحة على أنها جسد حفل إما يتفكك أو يتكامل.

صلب (كوربوس هيبيركوبوس) (1954)

احصل على صورة عالية الجودة لـ صلب (كوربوس Hypercubus) لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 عند النزول من الباخرة أمريكا في لوهافر في 27 مارس 1953 ، عند عودته من نيويورك ، أعلن دالي للصحفيين المجتمعين من حوله أنه سيرسم صورة وصفها بنفسه بأنها مثيرة: المسيح المتفجر ، النووي والمكعب. قال إنها ستكون أول صورة مرسومة بتقنية كلاسيكية وصيغة أكاديمية ولكنها في الواقع تتكون من عناصر مكعبة. إلى أحد المراسلين الذي سأله عن سبب رغبته في تصوير المسيح وهو ينفجر ، أجاب: "لا أعرف بعد. أولاً لدي أفكار ، سأشرحها لاحقًا. هذه الصورة ستكون العمل الميتافيزيقي العظيم في الصيف".

في نهاية ربيع عام 1953 في بورت ليغات ، بدأ دالي هذا العمل ، لكنه مؤرخ في عام 1954 ، وهو العام الذي تم فيه الانتهاء منه ثم عرضه في شهر ديسمبر في معرض كارستيرز في نيويورك. يمكن اعتبار اللوحة واحدة من أهم زيوته الدينية في الأسلوب الكلاسيكي ، إلى جانب مادونا بورت ليغات ، مسيح القديس يوحنا الصليب، و العشاء الأخير، الموجودة في المعرض الوطني في واشنطن العاصمة.

"التكعيبية الميتافيزيقية المتسامية" هي الطريقة التي يعرّف بها دالي صورته ، والتي يقول عنها: "إنها تستند كليًا إلى رسالة على شكل مكعب بقلم خوان دي هيريرا ، المهندس المعماري لفيليب الثاني ، باني قصر الإسكوريال ، إنها أطروحة مستوحاة من آرس ماجنا الفيلسوف والكيميائي الكاتالوني ريمون لول. يتكون الصليب بواسطة مكعب ثماني السطوح. الرقم تسعة يمكن التعرف عليه ويصبح متكافئًا بشكل خاص مع جسد المسيح. إن الشخصية النبيلة للغاية لـ Gala هي الاتحاد المثالي لتطور الثماني الوجوه المفرط التكعيبي على المستوى البشري للمكعب. تم تصويرها أمام خليج بورت ليجات. تم رسم أكثر الكائنات نبلاً من قبل فيلاسكيز وزورباران أنا فقط أقترب من النبلاء أثناء رسم حفل ، والنبلاء لا يمكن إلا أن يكون مصدر إلهام للإنسان ".

صلب هو عمل مذهل يجمع بنجاح عناصر التصوف النووي لدالي مع عودته إلى تراثه الكاثوليكي خلال هذا الوقت. في هذا العمل ، يعطينا دالي صلبًا في عصر العلم الحديث ، ويكمل موضوعه الذي بدأ فيه المسيح القديس يوحنا الصليب.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى الألعاب الرياضية المذهلة التي يمثل بها المنقذ المصلوب. حتى ثقوب الأظافر في راحتي اليدين والقدمين غير موجودة ، كما يظهر لنا سلفادور خلاصه التام. يمثل الصليب نفسه ، وهو مكعب ثماني السطوح ، انعكاسًا نظريًا محتملاً لعالم منفصل رباعي الأبعاد. تم دمج افتتان دالي بالرياضيات مع عودته إلى إيمانه الكاثوليكي في وقت لاحق من حياته. يمثل هذا الاتحاد تأكيد دالي على أن عالمين متعارضين تمامًا من الإيمان والعلم يمكن أن يتعايشا.

يمكن اعتبار هذه اللوحة التي يبلغ ارتفاعها ستة أقدام واحدة من 18 تحفة فنية ، أطلق عليها السيد رينولدز مورس. يحدق غالا دالي في الصلب كشاهد موقر ، ملفوفًا بأثواب ذهبية وبيضاء ، يقف على رقعة شطرنج كبيرة ، بينما ينحسر المخطط المألوف لجبال كاتالونيا بعيدًا.

تفكك وحيد القرن لـ Illissus of Phidias (1954)

احصل على صورة عالية الجودة لـ تفكك وحيد القرن لـ Illissus of Phidias لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 تم رسمها خلال الفترة الجسدية لدالي ، وهي إحدى الصور التي استخدم فيها الفنان قرون وحيد القرن في التعليق لتشكيل جزء أو الشكل الكامل لموضوعه ، كما في انفجار رأس رافائيلسك عام 1951 ، دراسة نقدية بجنون العظمة من Vermeer's Lacemaker 1954-55 ، أو شابة عذراء تم اللواط بها تلقائيًا بواسطة عفتها. ال إليسوس بدأت في Port Lligat خلال صيف عام 1953 في نفس الوقت الذي كان يعمل فيه Dali على صلب (كوربوس هيبيركوبوس)، الآن في متحف متروبوليتان في نيويورك. في لو جورنال دون الجني، قدم دالي وصفًا مفصلاً عن تقدمه اليومي في هذين العملين ، واصفًا كيف تمكن من التغلب على خوفه من القيام بأسطح معينة من القماش ، والذي بدا أنه جاء من خوفه العصبي من عدم وجود أي خصيتين و دائمًا يحافظ على أسنانه متماسكة بإحكام شديد.تغلب على هذا الخوف بعد ظهر أحد الأيام من خلال مهاجمة شيئين مختلفين تمامًا: جذع وخصيتي إليسوس. يجب اعتبار العناية التي كرسها كل يوم لهذه الصورة على أنها عمل شاق لرسام يعرف كيف يسعى إلى إتقان من خلال القيام بحياة ثابتة في نفس الوقت الذي يتحكم فيه في الجو وتقديم عمل من خياله ، مثل كما صلب (كوربوس هيبيركوبوس). كراحة من التوتر الذي يطالب به عمله على صلب، فعل إليسوس في الاستوديو الخاص به ، مستخدمًا كنموذج ، نسخة طبق الأصل من الجبس لهذا التمثال الرائع الذي صممه فيدياس ، والذي تم العثور عليه في الأصل على الرصيف الغربي لبارثينون واليوم في المتحف البريطاني في لندن.

تم تصوير الشكل الأسطوري معلقًا في منتصف خليج كاداكيس ، حيث يلمح المرء في الخلفية الصخرة المسماة Cucurucuc والتي تقف عند مدخل الخليج. يتم التعامل مع الجزء السفلي من الماء كما في لوحتين أخريين ، الأولى مؤرخة عام 1950 وعنوانها دالي في السادسة من عمره عندما اعتقد أنه فتاة صغيرة ، يرفع بحذر شديد جلد الماء لمراقبة كلب ينام في ظل البحروالثانية من عام 1963: هرقل يرفع الجلد إذا كان البحر ويوقف كوكب الزهرة للحظة من اليقظة من الحب.

العشاء الأخير (1955)

احصل على صورة عالية الجودة لـ العشاء الأخير لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 هذا العمل هو مثال ممتاز آخر على فكرة دالي عن التصوف النووي ، حيث جمع بين أفكار العلم والدين. كما هو الحال في العديد من روائع دالي الأخرى (وهي المجمع المسكوني) نحن غير قادرين على رؤية وجه الله هنا. عناصر القربان المقدس الكاثوليكية ، الخبز والنبيذ ، موجودة على الطاولة ، في إشارة مباشرة إلى تراث دالي الكاتالوني. يهيمن المشهد المدهش لوطن دالي مرة أخرى على الخلفية المحيطة ، ويبدو أن المشهد بأكمله يحدث داخل مبنى سريالي وأثيري.

ربما الأهم من ذلك ، أن هذا العمل يترجم رغبة دالي في أن يصبح كلاسيكيًا من حيث أنه يلتزم بقواعد النسبة الإلهية. خلقت نظرية القسم الذهبي ، كما قدمها إقليدس ، في دالي أسلوبًا جديدًا للرسم بالكامل ، حيث تم الارتقاء بهذه التقنيات الفنية الكلاسيكية إلى مستويات إتقان حديثة.

طبيعة مورتي فيفانتي (الحياة الساكنة) (1956)

احصل على صورة عالية الجودة لـ طبيعة مورتي فيفانتي (الحياة الساكنة) لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 التأثيرات الكلاسيكية هي الأكثر انتشارًا مرة أخرى في هذا العمل الرائع. رسم دالي عدة مرات أعمالاً ثابتة في الحياة مثل أسطح الطاولات المليئة بالفواكه أو الأسماك أو الخبز. لكن هذا العمل مهم بشكل خاص لأنه يُظهر بعض هذه الأشياء في حالة حركة ، مما يشير إلى موضوعات التصوف النووي لدالي.

يقسم السكين الموجود في وسط اللوحة العمل إلى عدة أقسام مثالية ، في إشارة أخرى إلى هوس دالي بالمنهجية الكلاسيكية. الثمار الموجودة في الجزء العلوي الأيمن من العمل كلها في حركة نووية ، كما هو الحال مع أحد أوعية الفاكهة والماء المتسرب من الدورق. يد تحمل قرن وحيد القرن على الجانب الأيسر من العمل ، بينما تهيمن زهرة القرنبيط على الجزء الأيمن العلوي. تشير كل هذه الأشياء إلى الأشكال الحلزونية الطبيعية التي أصبح دالي مهووسًا بها.

تمثل القطع الصغيرة الملونة في المركز السفلي للعمل ، وفقًا لدالي ، أجزاء المادة المتبقية من وقت رسم هذا العمل. تعتبر هذه القطعة ككل فحصًا متعمقًا للمبادئ التي شرحها دالي في نظرياته عن الانقسام والتصوف النووي. أكد دالي أن كل الأمور لم تكن على الإطلاق كما تبدو ، ولكن بدلاً من ذلك كانت لها سمات لا يستطيع حتى تخمينها. مع استمرار نضج الفيزياء النووية ، تم `` إثبات '' دالي إلى حد ما في هذه المعتقدات ، بمجرد أن تم الكشف عن الطبيعة الحقيقية للمادة.

اكتشاف أمريكا بواسطة كريستوفر كولومبوس (1959)

احصل على صورة عالية الجودة لـ اكتشاف أمريكا بواسطة كريستوفر كولومبوس لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 منذ اليوم الأول الذي وطأت قدمه على رصيف Surrealist Paris ، لم يتوقف دالي أبدًا عن إعلان أن معظم مضخات كان الرسامون والأكاديميون المتطرفون ، وخاصة ميسونييه والإسباني ماريانو فورتوني ، أكثر إثارة للاهتمام ألف مرة من ممثلي "المذاهب" القديمة للفن الحديث ، والأشياء الفنية الأفريقية والبولينيزية والهندية وحتى الصينية. لذلك ، كان من الطبيعي ، في مرحلة معينة من حياته ، أن يواجه الوطنية وجهاً لوجه ، و مضخات في نهاية القرن التاسع عشر ، قرر أن يرسم صورًا تمجد تاريخ بلاده.

اكتشاف أمريكا بواسطة كريستوفر كولومبوس رسمت في عامي 1958 و 1959. هذا الزيت قديم سانتياغو إل غراندي، الذي يصور القديس يعقوب كومبوستيلا ، شفيع إسبانيا. يقول دالي إنه رسم في هذه اللوحة لأول مرة بقشعريرة وجودية: رجفة وحدة الوطن الأم. كل شيء فيه ينبع من أربع بتلات لزهرة الياسمين تنفجر في سحابة ذرية من العبقرية الإبداعية. بعد عامين من الانتهاء من عمله اكتشاف امريكاأنتج دالي عملا تاريخيا ثالثا ، معركة تطوانمستوحى من لوحة ماريانو فورتوني التي تحمل نفس الاسم الموجودة في متحف الفن الحديث في برشلونة. اكتشاف أمريكا بواسطة كريستوفر كولومبوس كانت خطوة رئيسية في لوحة دالي في تلك الفترة. هنا يكتشف المرء لأول مرة تقنية الفترة الجسدية ، المجمعة والمختلطة بشكل وثيق مع الأنماط السابقة. في هذه اللوحة ، الصورة الموجودة على اللافتة هي غالا ، والراهب راكع وممسكاً بالصليب هو دالي. في مقابلة مسجلة في عام 1972 ، أثناء حديثه عن هذه الصورة ، أخبرني (روبرت ديشارنس) أنه كان يرغب في تكريم مجد فيلاسكيز. من ناحية أخرى ، ما بدا له أكثر أهمية من الناحية الفنية هو استخدام عملية تستخدم خطوط آلة التصوير التي ، إذا تم تكبيرها بشكل كبير ، من شأنها أن تسمح للصورة المأخوذة من المسيح في غلاسكو، لتظهر مرة أخرى بحيث يبدو وكأنها تختلط مع الهالبيرات المجيدة للمحاربين الإسبان ، المستوحاة من لوحة فيلاسكيز في متحف برادو ، استسلام بريدا.

قد يبدو من المستغرب أن نقول إن دالي قرر رسم صور تمجيد له دولة ثم تظهر كولومبوس يكتشف أمريكا. ومع ذلك ، قيل إن كولومبوس كان إسبانيًا. لم يكتب أبدًا أي شيء باللغة الإيطالية ، كل الكتابات باللغة الإسبانية ، ويعتقد بعض المؤرخين أن عائلته أجبرت على مغادرة إسبانيا والفرار إلى إيطاليا. يعتقد الكتالونيون اعتقادا راسخا أنه من كاتالونيا. لذلك ، بالنسبة لدالي ، كانت هذه البداية المنطقية للوحاته التاريخية.

ألهمت ثلاثة مؤثرات رئيسية (بخلاف Gala ، التي كانت دائمًا ملهمة دالي الرئيسية) دالي لإنشاء هذا العمل الرائع ، الذي يزيد ارتفاعه عن 14 قدمًا. كان أولها اقتراب الذكرى الثلاثمائة لوفاة فيلاسكيز ، الذي كان مهمًا جدًا لدالي. والثاني هو أنه كان هناك نقاش أكاديمي كبير في ذلك الوقت بشأن الجنسية الحقيقية لكولومبوس. كان البعض يؤكد أن كولومبوس كان كاتالونيًا وليس إيطاليًا ، واستغل دالي هذه الفرصة لزيادة تمجيد كاتالونيا العجيبة. أخيرًا ، تم وضع المعرض الذي كلف دالي برسم هذا العمل ، معرض هنتنغتون هارتفورد ، في دائرة كولومبوس في مدينة نيويورك. كان الجمع بين هذه الأشياء الثلاثة كافياً لإلهام دالي إلى مستويات مذهلة من الإبداع.

تم تصوير تعيين كولومبوس لاستكشاف العالم الجديد من قبل الملك فرديناند ، والملكة إيزابيلا ملكة إسبانيا في المركز العلوي من اللوحة. على يمين ذلك ، فإن الصلبان الطائرة والرماح والمعايير والأعمدة التي تحملها الأشكال أدناه هي إشارات مباشرة إلى لوحة فيلاسكويز الاستسلام في بريدا (أو الرماح). وبهذه الطريقة ، يعرب دالي عن احترامه المباشر للمعلم الإسباني في القرن السابع عشر الذي أثر عليه كثيرًا.

يهيمن على مركز اللوحة شاب كولومبوس يقود إحدى سفنه على ساحل العالم الجديد. إنه يحمل في يده اليمنى ، وهو المعيار الذي يصور محيا غالا في صورة القديسة هيلانة ، والدة قسطنطين. كان قسطنطين مؤسس القسطنطينية والإمبراطورية البيزنطية ، والتي أثرت بشكل كبير على تطور الحضارة الغربية. على يمين كولومبوس ، صورة راكعة لراهب ، وهو في الواقع دالي ، وفي الركن الأيمن السفلي ، يمثل الشكل الذي يغطي رأسه بالكامل عباءة الجانب الاستبطاني والخاص لزوجته غالا.

في الزاوية اليسرى السفلى ، أسقف شبه شفاف يحمل عصاه عالياً بين سلسلة من الصلبان وأشياء أخرى. هذا هو القديس نارسيسو ، أسقف جيرونا ، الذي قُتل في ديره. كانت هناك أسطورة إسبانية تقول أنه كلما تقدم أي غزاة أجانب إلى منطقة قبر القديس نارسيسو ، فإن سحب ضخمة من ذباب الجادفليز سوف تتدفق من أجل طرد الغزاة الأجانب.

هذه اللوحة ، قبل كل شيء ، هي تكريم لتراث دالي الكاثوليكي الإسباني. يرمز وضع غالا على اللافتة التي يحملها كولومبوس إلى الطريقة التي ساعدت بها غالا دالي في اكتشاف أمريكا. كانت مسؤولة إلى حد كبير عن العديد من التصرفات الغريبة التي اشتهر بها ، ونتيجة لتوجيهاتها ، ارتقت دالي إلى المرتفعات العظيمة التي نعرفها الآن.

زهرة التأمل (1958)

احصل على صورة عالية الجودة لـ الوردة التأملية لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 تظهر الورود في العديد من أعمال دالي في الثلاثينيات ، حيث رسم عدة لوحات لنساء تشكلت رؤوسهن بالورود. يستخدم دالي الوردة كرمز جنسي للإناث. الرجل الخفي (1929-1932) تشمل امرأتين عاريتين جزئيًا مع ورود ضخمة تظهر حيث يجب أن تكون رحمهما. في عام 1930 ، استخدمت دالي هذه الصورة مرة أخرى ولكن بطريقة أكثر تحديدًا ، تصور امرأة عارية مع ورود تنزف من رحمها. بالنسبة لدالي ، فإن الوردة تمثل الحيض والأعضاء التناسلية الداخلية للمرأة.

الوردة تشترك في هيكل مماثل مع بورتريه غالا مع أعراض الكرياتين (1954). تتمتع كلتا اللوحتين بالسماء الزرقاء المألوفة كخلفية لصورة مركزية مهيمنة تحوم فوق المناظر الطبيعية الإسبانية. تشترك اللوحات أيضًا في نفس اللون الأحمر النابض بالحياة للورد ، والذي يتناقض بشكل فعال مع السماء الزرقاء بورتريه غالا مع أعراض التهاب الحلق، يستخدم اللون الأحمر للحد الموجود أسفل رأسها. في الوردة، هناك قطرة ماء صغيرة على إحدى بتلات الزهرة ، واقعية مثل الصورة. غالبًا ما يستخدم دالي هذا التأثير لـ ترومبي لويل لتسليط الضوء على تفاصيل صغيرة من اللوحة.

صعود المسيح (1958)

احصل على صورة عالية الجودة لـ صعود المسيح لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 قال دالي أن مصدر إلهامه صعود المسيح جاء من "حلم كوني" رآه في عام 1950 ، أي قبل اكتمال الرسم بحوالي ثماني سنوات. في الحلم ، الذي كان لونه زاهيًا ، رأى نواة ذرة ، والتي نراها في خلفية اللوحة ، أدرك دالي لاحقًا أن هذه النواة هي التمثيل الحقيقي لروح توحيد المسيح.

تشير قدما المسيح إلى المشاهد ، وتجذب العين إلى الداخل على طول جسده إلى مركز الذرة خلفه. تحتوي الذرة على نفس الهيكل الداخلي لرأس عباد الشمس. كما هو الحال مع معظم لوحات دالي الأخرى للمسيح ، فإن وجهه غير مرئي. فوق المسيح هي غالا ، عيناها مبللتان بالدموع.

شكل المسيح ، من قدميه في المقدمة إلى ذراعيه الممدودتين ، يشكل مثلثًا. استخدم دالي نفس الهندسة له افتراض اللازورد الجسيمي. استخدم هيكلًا ثلاثيًا لأول مرة في لوحة عام 1951 المسيح القديس يوحنا الصليب. جاء الإلهام لهذا الشكل من رسم للصوفي الإسباني القديس يوحنا الصليب ، حيث يُصوَّر المسيح كما لو كان يُرى من الأعلى.

صورة لأخي الميت (1963)

احصل على صورة عالية الجودة لـ صورة لأخي الميت لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 توفي شقيق دالي ، المعروف أيضًا باسم سلفادور ، عن عمر يناهز عامين ، قبل عام من ولادته. لقد كان يشبه إلى حد بعيد شقيقه المتوفى ، وقال إن "التعرف القسري على شخص ميت يعني أن صورتي الحقيقية لجسدي كانت لجثة متحللة ، متعفنة ، ناعمة ، دودية". هذه هي اللوحة الوحيدة التي رسمها دالي لأخيه ، رغم أن الصبي أكبر من أخيه الحقيقي قبل وفاته. شعر دالي أنه كان يطرد روح أخيه بهذه اللوحة.

تم إنشاء وجه الصبي بواسطة مصفوفة نقطية ، وهي تقنية كانت تستخدم على نطاق واسع في فترة فن البوب ​​في الستينيات. تؤكد هذه التقنية على جودة الصبي التي تشبه الأشباح ، فهو غير جوهري ، ومع ذلك فإن وجوده يملأ المشهد. ويشكل شعر الصبي أيضًا جزءًا من أجنحة الغراب الذي غالبًا ما يُنظر إليه على أنه نذير الموت. يوجد أسفل الصبي تصوير مصغر لميليت الملائكة. يعتقد دالي أنه من خلال الأشعة السينية لـ الملائكةفقد ثبت أن السلة التي يصلي عليها الزوجان كانت في البداية نعش الطفل.

Toreador المهلوس (1970)

احصل على صورة عالية الجودة لـ Toreador المهلوسة لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك. & # 8227 بدأ هذا التكوين الرأسي الكبير في Port Lligat في عام 1968 وانتهى في عام 1970 ، عندما تم شراؤه من قبل السيد والسيدة A.Renolds لمتحف سلفادور دالي في كليفلاند ، ليتم تعليقه جنبًا إلى جنب مع أعمالهم الأخرى التي تم تجميعها بالفعل هناك.

الصورة المزدوجة التي تظهر في وسط هذا العمل هي صورة فينوس دي ميلو تتكرر عدة مرات من زوايا مختلفة بحيث تشكل الظلال ملامح تورادور الذي يتكون معطفه من الأضواء من الجسيمات التي تم الحصول عليها من خلال تكاثر النقاط والذباب ، ممزوجة بالصورة الجسدية للثور المحتضر. كان أول هوس لدالي بفينوس دي ميلو في عام 1936 ، عندما قام بتحويل نسخة طبق الأصل من الجبس إلى فينوس دي ميلو مع أدراجوضع الأدراج في جسدها وجبينها. أخبرني (Robert Descharnes) مؤخرًا أنه لم يلمس اللاصقة الأصلية عمليًا ، والتي كان قد حدد مكان الأدراج فقط. كان مارسيل دوشامب ، مبتكر الملابس الجاهزة ، هو الذي تولى إنتاج النموذج.

هنا ، كان في فينوس دي ميلو مستنسخًا على غلاف صندوق من أقلام الرصاص لعلامة تجارية مشهورة ، رأى دالي على الفور وجهًا لرائد. الهندسة المعمارية للساحة المضاءة بظلال الشمس عند الساعة الخامسة بعد الظهر ، ساعة مصارعة الثيران ، هي مزيج من الساحات الإسبانية الكلاسيكية مع هياكل بالاديو التي شوهدت في إيطاليا والأروقة في المسرح القديم المدمر في Figueras قبل أن يتم تحويله إلى Teatro-Museo Dali.

بشكل عام ، يمكن اعتبار هذه اللوحة اللوحة الأكثر شمولاً والأكثر استعادية في مسيرة دالي المهنية. إنه يدمج عناصر من الثقافة الكاتالونية لدالي ، وتربيته الدينية ، والعديد من العناصر المحددة الأخرى في حياته. تصور دالي فكرة هذه اللوحة أثناء وجوده في متجر مستلزمات فنية. في جسد فينوس ، على علبة أقلام الرصاص التي تحمل هذا الاسم التجاري ، رأى وجه toreador. هذه لوحة صورة مزدوجة تكرر صورة فينوس دي ميلو عدة مرات بحيث تشكل الظلال ملامح القارئ.

يتم فرض وجه toreador على كوكب الزهرة الأوسط. الوجه مائل ، والشفتان مائلتان ، ويشكل الثدي الأيمن لكوكب الزهرة أنف الرأس. بدءًا من الزر الموجود في وسط كوكب الزهرة الثاني على اليسار ، قم بتحويل تلك المنطقة إلى زر ياقة وياقة رجل. تصبح التنورة الخضراء لكوكب الزهرة ربطة عنق الزعانف. يصبح بطنها ذقنه ، بينما يشكل الحجاب الحاجز والثدي الأيسر الجزء الأكبر من وجهه. يصبح الجانب الأيمن من وجهها هو عين القائد ، التي تذرف دمعة للثور المحتضر. الساحة في الأعلى تشكل قبعة toreador. يظهر toreador مرة أخرى في الشكل الموضح باللون الأصفر مع رفع الذراعين لتكريس الثور للحفل. تظهر في الزاوية اليسرى العلوية محاطة باللون الأصفر. رسمت دالي حفلًا بعبوس لأنها كرهت مصارعة الثيران.

تمزق العين (في مؤخرة عنق الزهرة) من أجل الثور المحتضر. يتم عرض الذباب الأسطوري للقديس نارسيسو (الذي يُقال أنه يأتي من قبر القديس نارسيسو كلما حاولت أي قوة أجنبية غزو إسبانيا) أولاً بشكل واقعي ثم بشكل رمزي أكثر حيث يندمجون في تفاصيل غطاء الرأس. في الجزء العلوي من اللوحة ، يشير الذباب إلى الكرات السوداء الصغيرة من الخيوط التي كانت تُخيط ذات مرة في شبكات الشعر التي كان يرتديها توريادور في زمن غويا ، ولا تزال موجودة في المآزر السوداء للنساء العجائز في ريف إسبانيا. . تذكرنا المجالات الملونة بتلك الموجودة على أبراج كاتدرائية "ساغرادا فاميليا" لأنطونيو غاودي. يشيرون أيضًا إلى الفن البصري ، حيث أن الكرات تخلق مكعبًا ثلاثي الأبعاد.

تظهر صورة الثور المحتضر من التضاريس الصخرية في Cape Creus التي تظهر أسفل رأس Toreador مباشرة. الذبابة الكبيرة تشكل العين. ما قد يبدو للوهلة الأولى أنه بركة من الدم تحت الثور هو في الحقيقة خليج شفاف. في هذا الخليج تظهر امرأة على طوف أصفر. هذا التناقض الظاهر يرمز إلى غزو "السائحين المعاصرين" لكاب كريوس الذي لم يتمكن حتى ذباب القديس نارسيسو من إيقافه! لاحظ دالي ذات مرة أنه لم يكن قلقًا للغاية بشأن تدنيس حبيبته كيب كريوس لأن صخورها "ستهزم في النهاية السياح الفرنسيين وسيؤدي الوقت إلى تدمير القمامة التي يتركونها في كل مكان".

في منتصف المقدمة في الجزء السفلي من اللوحة ، يظهر كلب مكون من بقع ملونة تعبيرية يمكن أن تكون انعكاسات من الماء. تم اشتقاق هذا الكلب من صورة فوتوغرافية التقطها رونالد سي جيمس في عام 1966 تظهر كلبًا دلماسيًا. تمت إزالة الكلب ، ولكن بقيت البقع. عالجت هذه الصورة نفس المشكلة التي أثارت قلق دالي في جميع صوره المزدوجة: ما مقدار المعلومات المرئية اللازمة للتعرف على الشكل؟ يعيد هذا الكلب أيضًا واحدًا إلى لوحة عام 1923 كاداكيس مع كلبها في نفس المكان ، مما يدل على اتساع فن وعبقرية دالي. أخيرًا ، غالبًا ما يكون دالي مرئيًا بالكاد حتى في أفضل عمليات المسح بالألوان لهذا العمل ، في الزاوية اليسرى السفلية ، يوقع دالي بأثر رجعي مع شخصية صغيرة لنفسه عندما كان صبيًا. إنه يرتدي بدلة البحارة الزرقاء المفضلة لديه ويلعب بألعابه المفضلة وطوقًا وعظمًا متحجرًا.

دالي من الخلف لوحة غالا من الخلف خالدة من خلال ستة قرنيات افتراضية تنعكس مؤقتًا في ستة مرايا حقيقية (1973)

احصل على صورة عالية الجودة لـ دالي من الخلف لوحة غالا من الخلف خالدة بستة قرنيات افتراضية تنعكس مؤقتًا في ستة مرايا حقيقية لجهاز الكمبيوتر أو الكمبيوتر المحمول الخاص بك.& # 8227 البحث في البعد الثالث ، الذي تتحكم فيه قوانين المنظور الصارمة تمامًا ، يلعب دورًا مهيمنًا في أعمال سلفادور دالي. لطالما كان الرسام مهتمًا بأساليب تصوير الأبعاد المكانية ، وتفرع البصريات والتصوير الفوتوغرافي ، والتنظير المجسم ، والتصوير المجسم ، والفيديو المجسم. كتب: "في مجال التصوير ، كانت طموحاتي الوحيدة موجهة نحو الحقيقة البصرية ، حتى قبل وصولي إلى باريس. لطالما امتدحت التصوير الفوتوغرافي الملون". الدقة الفائقة التي يرسم بها رعاياه ، والتي يتم نسخها وفقًا لاحتياجاته تمامًا مثل الصور الفوتوغرافية كما من الطبيعة - موهبته تسمح بذلك - تجعله يعرّف الرسم بهذه الطريقة. "تصوير ثلاثي الأبعاد وملون لصور فائقة الدقة لللاعقلانية الملموسة ، مصنوعة يدويًا بالكامل".

منذ عام 1961 ، عندما كان دالي يدرس التنظير المجسم ، تمكنت (روبرت ديشارنس) من التعاون معه بشكل مباشر في جميع أعماله البحثية. في عام 1971 ، اكتشف أعمال الرسام الهولندي جيرارد دو ، ولاحظ أن العديد من اللوحات التي رسمها تلميذ رامبرانت ، في نسختين ، أظهرت خصائص مجسمة لا يمكن إنكارها. ثم قرر العودة إلى تجارب دو: بدءًا من المستندات المجسمة ، رسم لوحين ، واحدة للعين اليسرى والأخرى للعين اليمنى. بدت هذه وكأنها في ثلاثة أبعاد ، بمساعدة نظام المرايا الذي ركز عليه روجر دي مونتيبيلو. كانت الصور الأولى مخيبة للآمال ، وكان العيب الرئيسي هو وزن الزجاج وهشاشته واستحالة التخلص من الصورة المزدوجة المنعكسة بسبب سمك المرايا الزجاجية. تمكنت من حل هذه المشكلة ، بما يرضي دالي ، باستخدام فيلم بلاستيكي مشدود بإحكام بقوة انكسار أعلى من الزجاج. بفضل هذه الأساليب الجديدة ، لم يعد التنظير المجسم سراً وأصبح هائلاً. للمضي قدمًا ، تجاوز الرسم ، في ديسمبر 1973 ، اقترحت أن يقوم دالي بتطبيق اكتشافنا على التلفزيون ، وإنشاء فيديو استريو يستمر فيه التجريب.

تُظهر لوحة الألوان هذه اللوحة للعين اليمنى التي نسخها دالي بأمانة من الصورة المجسمة بالأبيض والأسود. اتجهت جميع أعمال الرسام نحو دراسة تباينات الألوان والقيم وعرض الأضواء والظلال من اللوحة القماشية إلى الأخرى من أجل تحقيق تأثير ثلاثي الأبعاد وتقديم رؤية مجسمة مجسمة جديدة ، وذلك بفضل إلى التراكب البصري للوحتين.

سلفادور دالي آرت

مقالات

موسوعة الفن تاريخ عالمي للفن في المقالات.
& # 160 & # 160 & # 160 الحداثة
& # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 سلفادور دالي
& # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 الفن والحياة وعالم السريالية.
& # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 السنوات المبكرة. الفن واللوحات والأعمال.
& # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 عاما سريالية. الفن واللوحات والأعمال.
& # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 سنة الكلاسيكية. الفن واللوحات والأعمال.


ألقِ نظرة على بعض الفنانين العظماء من أصل إسباني الذين شكّلوا الفن والثقافة الغربيين.

دييغو فيل وأكوتيزكويز (1599 & # 8211 1660)

& # 8220 The Rokeby Venus & # 8221 بواسطة Diego Vel & aacutezquez. c.1644 & # 8211 1648. (الصورة: المجال العام عبر WikiArt)

ولد في إشبيلية ، دييجو فيل وأكوتسكيز كان له مسيرة مهنية ناجحة للغاية جعلته الفنان الرائد لما يُعرف بالعصر الذهبي الإسباني. يرتبط الكثير من إنتاجه الفني بدوره كرسام بلاط للملك فيليب الرابع ، وهو المنصب الذي شغله لما يقرب من 40 عامًا. تميز أسلوبه الفردي عن الرسامين الباروك الآخرين ، وستستمر ضربات الفرشاة الفضفاضة في التأثير على الرسامين الواقعيين والانطباعيين. أشاد جميع الأساتذة الكبار مثل بيكاسو ودالي وفرانسيس بيكون بـ Vel & aacutezquez من خلال إعادة إنشاء بعض أعماله الفنية الأكثر شهرة مثل لاس مينيناس.

فرانسيسكو جويا (1746 & # 8211 1828)

& # 8220 الثالث من مايو 1808 (إعدام المدافعين عن مدريد) & # 8221 بواسطة فرانسيسكو غويا. 1814 (الصورة: المجال العام عبر WikiArt)

من أكثر رسامي القرن الثامن عشر تأثيراً ، فرانسيسكو جويا حقق نجاحًا هائلاً خلال حياته. غالبًا ما يرتبط عمله بالحركة الرومانسية ويعتبر أحد آخر الأساتذة القدامى العظماء. من أشهر لوحات غويا ، الثالث من مايو 1808 (إعدام المدافعين عن مدريد) ، هي تحفة مشحونة سياسياً تكرم المقاومة الإسبانية أثناء احتلال نابليون للبلاد. وضع هذا العمل الرائد سابقة جديدة لكيفية تصوير أهوال الحرب في الفن.

جوس وإيكوت كليمنتي أوروزكو (1883 & # 8211 1949)

ميغيل هيدالغو إي كوستيلا ، زعيم حرب الاستقلال المكسيكية بواسطة جوس وإيكوت كليمنتي أوروزكو. تفاصيل جدارية في قصر خاليسكو الحكومي في غوادالاخارا ، المكسيك. 1949 (الصورة: مخزون الصور من posztosE / Shutterstock)

رسام كاريكاتير ورسام مكسيكي جوس وإيكوت كليمنتي أوروزكو ساعدت في الدخول في حقبة مهمة من الجداريات المكسيكية التي شجعت الوحدة في البلاد بعد الثورة المكسيكية. لا تزال العديد من لوحاته الجدارية ، التي تتحدث غالبًا عن محنة الفلاحين والعمال ، مرئية في جميع أنحاء البلاد. غالبًا ما تكون أعماله الفنية القوية مروعة ومليئة بالغضب من الظلم الاجتماعي الذي يحدث في المكسيك. تم العثور على العديد من أفضل لوحاته الجدارية في غوادالاخارا. تم جعل لوحاته الجدارية الـ 57 في معهد المدينة الثقافي Caba & ntildeas موقعًا للتراث العالمي لليونسكو في عام 1997.

فريدا كاهلو (1907 & # 8211 1954)


بعملها الشخصي والرمزي للغاية ، الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو أصبح أحد أشهر فناني القرن العشرين. في معظم حياتها المهنية ، غالبًا ما تم تجاهلها باعتبارها مجرد زوجة دييغو ريفيرا ، لكن تقدير لوحاتها نما فقط منذ السبعينيات فصاعدًا. فخورة بشدة بهويتها المكسيكية ، غالبًا ما أدرجت رموز ما قبل الكولومبية في لوحاتها وتشتهر بلباسها المكسيكي الملون. شهدت كاهلو ، التي عانت من مشاكل صحية طوال حياتها بسبب حادث حافلة في شبابها ، اختفاء حياتها المهنية المزدهرة بسبب وفاتها المفاجئة عن عمر يناهز 47 عامًا. لا يزال إرثها حياً ولا تزال رمزًا للعديد من الحركات النسوية والسياسية.

دييغو ريفيرا (1886 & # 8211 1957)

& # 8220 تاريخ المكسيك & # 8221 بواسطة دييغو ريفيرا. 1929-1935. (الصورة: مخزون الصور من Florian Augustin / Shutterstock)

جنبًا إلى جنب مع Jos & Ecute Clemente Orozco و David Alfaro Siqueiros ، ديجو ريفيرا كان يعتبر واحداً من & # 8220the من الرسامين الثلاثة الكبار # 8221 للحركة الجدارية المكسيكية. رسخت اللوحات الجدارية لريفيرا الفن المكسيكي على المستوى الدولي حيث ساعد في تشكيل هوية وطنية قائمة على مكسيكانيداد. يظهر هذا الفخر بالهوية المكسيكية في فن ريفيرا من خلال لوحة الألوان الجريئة واستخدام الأشكال المبسطة المتأثرة بفن المايا والأزتيك. في حين أن بعض أعماله الأكثر شهرة موجودة في مكسيكو سيتي ، فقد رسم ريفيرا أيضًا على نطاق واسع في الولايات المتحدة. جدارية له رجل على مفترق الطرقتمت إزالته من مركز روكفلر في نيويورك بسبب صورة لينين في العمل.

بابلو بيكاسو (1881 & # 8211 1973)

& # 8220Les Demoiselles d'Avignon & # 8221 بواسطة بابلو بيكاسو. 1907. (الصورة: المجال العام عبر ويكيبيديا)

من المستحيل إنشاء قائمة بالرسامين ذوي النفوذ من أصل إسباني دون تضمينهم بابلو بيكاسو. بصفته فنانًا غير وجه الفن الحديث ، فإن مساهماته في الثقافة الغربية لا يمكن إنكارها. سواء نظرنا إلى أعماله التكعيبية الرائدة أو درسنا التطور المذهل لأسلوبه خلال فترات مختلفة ومتميزة ، فهناك الكثير لنقوله عن الرسام الإسباني. لقد كان طفلاً معجزة أتقن أولاً التقنيات الكلاسيكية قبل أن يندلع بمفرده لتحطيم الطريقة التقليدية لخلق الفن. أعماله مثيرة للإعجاب ، حيث أنتج ما يقدر بنحو 50000 عمل فني خلال حياته بين اللوحات والمنحوتات والسيراميك والرسومات والمطبوعات.

جوان مير & oacute (1893 & # 8211 1983)

فنان كتالوني جوان مير و oacute كان قوة لا يمكن إيقافها في عالم الفن ، وحقق النجاح طوال حياته. تم تجميع لوحاته المبكرة مع الحركة السريالية وتعتمد على الأتمتة و [مدش] عندما يُسمح للعقل اللاواعي بالسيطرة على اللوحة. غالبًا ما يأخذ Mir & oacute ، باعتباره فنانًا متعدد الوسائط ، فترات راحة من الرسم إلى التركيز على النحت والسيراميك وتصميم المجموعات والطباعة. كان لعمله تأثير كبير على العديد من الفنانين المعاصرين ، حيث أثر تجريده على الأجيال اللاحقة مثل التعبيري التجريدي جاكسون بولوك. حرصًا على مساعدة الفنانين الشباب ، أنشأ في عام 1975 مؤسسة Joan Mir & oacute ومركز دراسات الفن المعاصر في مسقط رأسه برشلونة.

جان ميشيل باسكيات (1960 & # 8211 1988)

على الرغم من أنه عاش حتى سن 27 عامًا ، فنان أمريكي جان ميشيل باسكيات ترك بصمة لا تمحى في عالم الفن. من أصل هايتي وبورتوريكي ، صنع باسكيات اسمًا لأول مرة عندما ظهرت علامة الكتابة على الجدران SAMO عبر مدينة نيويورك في أواخر السبعينيات. كان باسكيات من أوائل فناني الجرافيتي من المشهد تحت الأرض للانتقال إلى سوق الفنون الجميلة ، حيث عُرضت لوحاته التعبيرية الجديدة في جميع أنحاء العالم. يمتلئ فنه بالتعليقات على الظلم الاجتماعي والصراعات الطبقية ، غالبًا فيما يتعلق بالمجتمع الأسود. في عام 2017 ، سجل رقماً قياسياً لفنان أمريكي في مزاد عندما بيعت لوحته عام 1982 للجمجمة السوداء ذات المجاري الحمراء والسوداء مقابل 110.5 مليون دولار.

سلفادور دال و iacute (1904 & # 8211 1989)

مع مهنة امتدت لأكثر من ستة عقود ، سلفادور دال و iacute هو واحد من أكثر الفنانين تأثيراً في الفن الحديث. يشتهر بلوحاته السريالية مثل إصرار الذاكرة، Dal & iacute كان أيضًا نحاتًا وصانع أفلام ومصورًا ورسامًا غزير الإنتاج. حتى أنه أنشأ كتابًا للطبخ بناءً على حفلات العشاء الأسطورية التي سيقيمها هو وزوجته غالا. بشخصية انتقائية وغريبة تضاهي إنتاجه الفني ، يستمر في جذب مخيلة الجمهور بعد 30 عامًا من وفاته.

فرناندو بوتيرو (1932 & # 8211)

رسام ونحات كولومبي فرناندو بوتيرو معروف بأسلوبه الفريد من نوعه. يُعرف هذا النمط باسم Boterism ، ويتميز بلوحات ومنحوتات لأشكال ذات أبعاد متعرجة ومبالغ فيها. كواحد من أشهر الفنانين من أمريكا اللاتينية ، يتأثر بوتيرو بجذوره بشدة. يعد استخدامه للمخططات القوية والألوان المسطحة والنابضة بالحياة إشارة إلى الفن الشعبي في أمريكا اللاتينية. في الآونة الأخيرة ، ركز عمله على الموضوعات السياسية. سلسلته 2005 أبو غريب التي تستند إلى تقارير عن الانتهاكات العسكرية الأمريكية في سجن أبو غريب أثناء حرب العراق ، وقد حظيت باهتمام دولي عند عرضها.


حلم سببته تحليق نحلة حول ثمرة رمان ثانية قبل الصحوة - سلفادور دالي

في واحدة من أشهر أعمال دالي من حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية ، تحوم عارية مستلقية فوق إحدى الصخور المسطحة في Port Lligat التي تطفو بدورها على البحر الأبيض المتوسط. يمكن أن تكون حالة الجمود والرسوم المتحركة المعلقة هذه مرتبطة باهتمام الفنان المكتشف حديثًا بالانشطار النووي والطاقة الذرية ، والذي حل محل افتتانه السابق بالتحليل النفسي الفرويدي. ومع ذلك ، وكما يوحي عنوان هذه اللوحة ، كانت صور الأحلام لا تزال في صميم جمالياته ، كما يتضح من الممر المزعج للمخلوقات الشرسة والأسلحة الخطرة التي تهدد شخصية الأنثى النائمة.

في سلسلة متتالية من الصور ، انفجرت ثمرة رمان لإطلاق نهاش أحمر عملاق يقوم بدوره بإزاحة نمرين هائجين ، استمدت أشكالهما القفزة من ملصق Ringling Bros ، و Barnum-Bailey ، ملصق السيرك. الأقرب إلى الأنثى العارية التي تتحدى الجاذبية هي بندقية ذات حراب على وشك اختراق ذراعها ، بينما في الأرض الوسطى ، بالقرب من الأفق ، فيل يحمل مسلة على ظهره يتقدم عبر البحر الأزرق اللامع على أرجل متكيفة. كان هذا المخلوق الهجين ، وهو شكل مختلف عن نصب الفيل في بيرنيني ، بالنسبة لدالي رمزًا للحرب والدمار ، ويساعد وجوده في هذه اللوحة على نقل حالة من الرعب والارتباك المناسب لمثل هذه الرؤية الكابوسية. يبدو أن الصورة المربكة لسمكة ضخمة تقذف زوجًا من النمور القافزة مستوحاة مباشرة من عمل هيرونيموس بوش.


مرحبا تاتش

تم تأسيس Jimmyjane على يد إيثان إمبودن (الآن رئيس منتجات المشاريع في الضفدع ، تحدثنا مع Imboden سابقًا عن تصميم لعبة الجنس). تصنع شركة Bay Area الحائزة على جوائز ألعاب جنسية راقية ، وقد صمم المصمم الشهير Yves Béhar أول منتج للشركة و # x27s. في عام 2013 ، أصدر Jimmyjane Hello Touch. يتميز جهاز الهزاز بمصدر طاقة يلتف حول المعصم ويتصل بوسادات سيليكون نابضة تنزلق على أطراف الأصابع. يمنح اليد البشرية لمسة إلكترونية.


التعرف على آلات الخياطة القديمة

منذ عدة سنوات ، حصلت على ماكينة خياطة Singer العتيقة التي تم تمريرها عبر عائلتي لبضعة أجيال. لم يكن لدي أي فكرة متى تم تصنيعها أو رقم طرازها. العديد من الأجزاء مفقودة ، إنها & # 8217s ليست في حالة جيدة ، وهي & # 8217s بشكل أساسي غير وظيفية - لكنها لا تزال قطعة رائعة من تذكارات العائلة ، وأنا أحب الحصول عليها في منزلي. عادةً ما يوجد تلفزيون بشاشة مسطحة أعلى خزانة Singer ، لذلك أنظر إليه كل يوم. ربما في يوم من الأيام أقوم بتجديده ، وعندما يحدث ذلك ، سيكون من المهم معرفة المزيد عن الماكينة.

بفضل احتفال Singer & # 8217s الأخير بمرور 160 عامًا ، تمكنت من تحديد الماكينة العتيقة الخاصة بي وسنة الطراز # 8217s عن طريق إدخال رقمها التسلسلي في قاعدة بيانات Singer & # 8217s على الإنترنت. من الجيد معرفة أن ماكينة الخياطة الخاصة بي تم تصنيعها في عام 1907. لكنني أردت أيضًا معرفة رقم الطراز - والذي اعتقدت في البداية أنه سيكون اقتراحًا أكثر صعوبة. لحسن الحظ ، أسفر البحث السريع عبر الإنترنت عن العديد من الموارد التي ساعدتني في تضييق رقم طراز Singer & # 8217s الخاص بي.

أفضل وأسهل للتنقل هو Sandman Collectibles & # 8217 دليل تحديد المغني عبر الإنترنت. بالرجوع إلى المغني القديم الخاص بك ، فأنت تجيب على سلسلة من الأسئلة بنعم / لا حول ميزات جهازك & # 8217s. بناءً على إجاباتك ، ينقلك النموذج عبر الإنترنت إلى المزيد من أسئلة التعريف ، حتى تصل في النهاية إلى نموذج واحد أو أكثر من النماذج الممكنة. باستخدام نموذج التعريف هذا ، قمت بتضييق نموذج Singer & # 8217s الخاص بي إلى 27/28 أو 127/128. بناءً على عوامل معينة ، أعتقد أنه & # 8217s على الأرجح نموذج 127/128. تقدم Sandman Collectibles أيضًا العديد من أدلة المستخدم لآلة Singer للبيع.

مورد آخر مفيد للغاية هو المدون Nicholas Rain Noe & # 8217s & # 8220 The Vintage Singer Sewing Machine Blog & # 8221. من خلال العديد من منشورات المدونة ، يقدم نيكولاس إرشادات من خلال عملية تحليل ميزات آلة & # 8217s وتمييز النماذج المتشابهة جدًا عن بعضها البعض.

ومن الجدير بالتصفح أيضًا موقع الويب الخاص بهواة تجميع ماكينات الخياطة الدولية & # 8217 Society. تقوم الجمعية بأرشفة أدلة ماكينات الخياطة والإعلانات وغيرها من المعلومات وتقدم العديد من المواد القابلة للتنزيل على موقعها على الإنترنت. كما تنشر نتائج الأبحاث ونتائج المزاد ومعلومات حول استعادة الآلات القديمة لعضوية دولية لهواة جمع آلات الخياطة.

قد يكون التعرف على الملحقات الغامضة من الآلات العتيقة أصعب قليلاً ، ولكن يمكنك استخدام العديد من نفس الموارد المتاحة لتحديد الآلات. أيضًا ، هناك العديد من البائعين المتخصصين في الأجزاء الأصلية أو المستنسخة للآلات العتيقة والعتيقة ، ويمكن ببساطة مقارنة جهازك & # 8217s جزء الغموض - مثل كوى القدم - مع تلك المتوفرة للبيع في معرفة الغرض منه. أنا متأكد إلى حد ما من أن قدمي المكبس المتطابقين في الصورة عبارة عن مرفقات مكشكش (أعرف أن القدم الثالثة عبارة عن مرفق ذو حاشية دائرية).

هل تمتلك ماكينة خياطة قديمة أو قديمة؟ هل التحف الخاص بك هو إرث عائلي أم العثور على ساحة بيع؟ هل حددت طرازها وسنة الصنع؟ هل لديك أي موارد مفضلة لتحديد الآلات العتيقة واستبدال الأجزاء؟

1907 ، ماكينة الخياطة سنجر التي تعمل بدواسة.

استنادًا إلى سلسلة الأسئلة التي طرحها دليل تعريف المغني عبر الإنترنت الخاص بـ Sandman Collectibles ، واستنادًا إلى تفاصيل إضافية ، أعتقد أنه نموذج 127/128.

من المرجح أن تكون ملحقات دواسة القدم الغامضة الموجودة على اليسار عبارة عن مكشكش ، ومن الواضح إلى حد ما أن المرفق الموجود على اليمين عبارة عن قدم ذات حافة متدرجة.

اشترك في المواضيع eletter

احصل على الأحدث بما في ذلك النصائح والتقنيات والعروض الخاصة مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك.

احصل على الأحدث بما في ذلك النصائح والتقنيات والعروض الخاصة مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك.


شاهد الفيديو: VENUS FLYTRAP JAWS OF DOOM!! 2016 compilation (شهر اكتوبر 2021).