معلومة

كلية الفن سنتر للتصميم


تعد كلية Art Center للتصميم - الواقعة في باسادينا ، كاليفورنيا - واحدة من كليات التصميم الجرافيكي والصناعي الرائدة في العالم. تقام فصول مركز الفنون في الحرم الجامعي هيلسايد والحرم الجنوبي الجديد في وسط مدينة باسادينا. تأسس مركز الفنون في عام 1930 ، من قبل صاحب الرؤية الإعلانية والتعليمية ، إدوارد أ.كان مركز الفنون بداياته في ويست سيفينث ستريت في لوس أنجلوس مع قوة أولية قوامها 12 معلمًا و 8 طلاب. أدى التسجيل المتصاعد وقيود المساحة المرتبطة في الموقع الحالي إلى إجبار مركز الفنون على الانتقال إلى مبنى أكبر في شارع ثيرد ستريت في هانكوك بارك ، في عام 1946. وأصبح المركز كلية معتمدة لمدة أربع سنوات ، في عام 1949 ، عندما بدأ التسجيل في النمو خارج موقع Hancock Park في أوائل السبعينيات ، أصبح الحرم الجامعي الجديد والأكثر اتساعًا ضرورة ، ونتيجة لذلك ، تم بناء حرم Hillside Campus ، وسط 175 فدانًا مشجرًا ، في شارع Lida. يوفر الهيكل الفولاذي والزجاجي الذي تبلغ مساحته 21000 قدم مربع مساحة ومرافق لطلاب المركز البالغ عددهم 1400 طالبًا ، وهو موطن لبرامج البكالوريوس والدراسات العليا في مركز الفنون. البرامج العامة وتوفر مساحة غرفة صفية واستوديو لأكثر من 5200 طالب في البرامج غير الجامعية. كما أنها موطن لاستوديو Archetype Press and Printmaking ومعرض Wind Tunnel الذي تبلغ مساحته 16000 قدم مربع ومساحة للمناسبات ، ولكن لن يكتمل أي ذكر لمركز الفنون بدون Orange Dot - هوية مركز الفنون ورمز الإبداع. يرتبط بهوية المركز المؤسسية من خلال العلامات التجارية (الورق ذي الرأسية ، وبطاقات العمل) وغالبًا ما يشار إليه في عناوين النشر والمواقع الإلكترونية للمركز. على الرغم من أنه تم تغيير "النقطة" عدة مرات من أجل تصميم جرافيك حديث للمركز لقد عاد مرارًا وتكرارًا ، وذلك بفضل المكانة الخاصة التي يحتلها في قلب العديد من الخريجين والطلاب وأعضاء هيئة التدريس والموظفين بالمركز. تم اعتماد كلية التصميم في مركز الفنون من قبل الاتحاد الغربي للمدارس والكليات.


عجلات متحركة: نظرة على مركز الفنون وقسم تصميم النقل # 8217s


أصبحت Car Classic في Art Center واحدة من أكثر أحداث النقل المتوقعة في جنوب كاليفورنيا ، إن لم يكن البلد بأكمله. على مدى السنوات التسع الماضية ، عرض الحدث سيارات مذهلة وجمع قادة الصناعة و # 8211 العديد منهم من خريجي Art Center. مع اقتراب يوم الأحد من سيارة كلاسيك 2010: حرية الحركة انضم إلينا في استعراض كيف أصبح Art Center رائدًا في عالم تصميم النقل.


يظهر جيرجينسون في هذه الصورة التي تعود إلى عام 1950 مع الطالب أ.ك. منتج راغب & # 3951. (حقوق الصورة: أرشيف مركز الفنون)

تشير التقديرات إلى أن أكثر من نصف مصممي السيارات في العالم هم من خريجي مركز الفنون. يشغل خريجو تصميم النقل حاليًا مناصب عليا في استوديوهات Pininfarina و Ferrari-Maserati و Ford و General Motors و DaimlerChrysler و BMW و Porsche و Audi و Volvo و Nissan و Aston Martin و Mazda و Toyota / Lexus و Volkswagen أمريكا الشمالية.

هذا المجال له تاريخ طويل وطوابق في الكلية. قبل سنوات من تحول تصميم النقل إلى تخصص رئيسي في Art Center ، كان خريجونا يشغلون مناصب في قسم Buick التابع لشركة جنرال موتورز في ديترويت في ثلاثينيات القرن الماضي.

في عام 1948 ، أصبح تصميم النقل مقررًا دراسيًا رسميًا في الكلية ، مع أعضاء هيئة تدريس مؤثرين مثل جورج جيرجينسون وستروثر ماكمين وجون كولمان الذين أسسوا علاقة المدرسة بتصميم النقل - وهو مجال من شأنه أن يرفع مركز الفن إلى مكانة بارزة على المستوى الدولي.

لسنوات عديدة ، كان تصميم النقل من أهم أولويات قسم التصميم الصناعي. كان مصمم السيارات جورج جيرجينسون مؤسسًا مشاركًا للقسم ، وشغل منصب الرئيس لأكثر من عقدين ، من عام 1948 إلى عام 1969. إلى جانب مؤسس الكلية تينك آدامز وزميله عضو هيئة التدريس جون كولمان ، زار جيرجينسون اليابان لمدة ستة أسابيع في عام 1956 لمناقشة التصميم الصناعي الحديث ، كان حدثًا رائدًا في ذلك الوقت.

ساعد Strother MacMinn ، خريج مركز الفنون ومصمم سيارات GM سابقًا ، في تصميم سيارات لأوبل وجنرال موتورز وأولدزموبيل قبل أن ينضم إلى هيئة التدريس في Art Center في عام 1948. خلال ما يقرب من 50 عامًا في الكلية ، كان له تأثير كبير مدرب ، وزاد تعاون مركز الفنون مع تويوتا وشارك في تأسيس أول استوديو تصميم مفهوم متقدم من تويوتا ، كالي ديزاين ريسيرش ، في نيوبورت بيتش.

يعمل الطلاب على تصميمات لمشروع جنرال موتورز برعاية توربينات في عام 1960 (الصورة من أرشيف مركز الفنون)

يتمتع Art Center بتاريخ حافل من التعاون مع الشركات الراعية في مشاريع الطلاب. من أوائل المشاريع التي تمت رعايتها ، في عام 1960 ، كان مشروع جنرال موتورز توربين. لا تزال المشروعات الممولة ، والتي تعرض مشكلات تصميم "العالم الحقيقي" للطلاب ، جزءًا مهمًا من منهج مركز الفنون اليوم.

في عام 1969 ، أصبح Keith Teter رئيسًا للتصميم الصناعي ، وهو الدور الذي استمر في منتصف الثمانينيات. خلال هذه الفترة ، زاد القسم بشكل مطرد من تعاونه مع الشركات الراعية. بالإضافة إلى ذلك ، بدأت الدورات الدراسية في التحول من نهج تقليدي صارم لتصميم السيارات إلى دراسة أوسع للقضايا الإنسانية ، مثل النمو السكاني والأنماط السلوكية ومصادر الطاقة الجديدة.

في عام 1985 ، تم تعيين الخريج رون هيل رئيسًا لقسم التصميم الصناعي ، حيث ظل حتى عام 2000. خلال هذه الفترة ، استمر تصميم النقل في مواجهة عدد من المشكلات المعقدة أثناء دمج قضايا الأسلوب والأداء والتطبيق العملي. خلال هذا الوقت أيضًا ، تم إدخال التقنيات الرقمية وإدماجها في المناهج الدراسية. في عام 1991 ، أصبح تصميم النقل قسمًا خاصًا به ، مستقلاً عن التصميم الصناعي.

مقال ميكانيكي شعبي من عام 1952 (الصورة من أرشيف مركز الفنون)

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تحت إشراف كين أوكوياما وجيف واردل ورئيس القسم الحالي ستيوارت ريد ، واصل القسم دمج التقنيات التقليدية والرقمية ، وبدأ الطلاب في إنشاء نماذج خارجية من الطين واستخدام أدوات النمذجة الرقمية ثلاثية الأبعاد مثل الاسم المستعار. يدرس القسم اليوم القضايا التي تدمج الأسلوب والسلامة والوظائف بينما تعكس أيضًا الاحتياجات المجتمعية والثقافية. تستمر المشاريع الممولة أيضًا في كونها عنصرًا مهمًا في البرنامج.

يفتح قسم تصميم النقل اليوم عينيه على إمكانيات جديدة. مع انتقال وسائل النقل بعيدًا عن التركيز الأساسي على السيارات ، يقوم القسم بإجراء تغييرات كبيرة على مناهجها لإعداد طلابها لمجموعة أوسع من الاحتمالات. لسبب واحد ، بدلاً من النظر بشكل أساسي إلى الجزء الخارجي من السيارة ، يقوم القسم الآن بإلقاء نظرة أطول على الداخل.

كما يتطلع القسم إلى ما هو أبعد من السيارات للدراجات النارية والقوارب والطائرات. أصبح تصميم الدراجات النارية والقوارب والطائرات الآن جزءًا من المناهج الدراسية ، ومن المؤكد أنه سينتج مصممين رائعين للقوارب والطائرات والدراجات النارية ، وبالطبع السيارات.


كلية الفن سنتر للتصميم

تتمتع كلية التصميم بمركز الفنون بتاريخ قوي ، إلى الأمام ، يمتد إلى 80 عامًا. منذ تأسيسه في عام 1930 في لوس أنجلوس ، حافظ مركز الفنون على التركيز على إعداد الفنانين والمصممين للعالم الاحترافي. إلى جانب هذا الهدف لإعداد الطلاب لمكان العمل ، يؤكد مركز الفنون أيضًا على التأثير العالمي وأهمية التصميم والفن. استمرت المهمة التعليمية للمدرسة في الازدهار بعد انتقالها إلى باسادينا في عام 1976. وقد سمحت مجموعة من المعلمين المهنيين العاملين في مجالات تخصصهم ، والبرامج متعددة التخصصات ، ومساحة الاستوديو ، والقدرة على النمو مع التغيرات التكنولوجية والثقافية. مركز التصميم لإنتاج الرسامين والمصممين والفنانين المستعدين لإحداث تأثير في العالم.

الأنواع
  • دعاية
    • شركة كبرى
    • الخدمة السياسية والعامة
    • المنتج
    • الترويج الذاتي
    • كتب الأطفال & # 8217s
    • فن الغلاف
    • التوضيح الداخلي
    • دعاية
    • كاريكاتير
    • السياسية والتحريرية
    • رياضات
    • بقعة
    • كتب هزلية
      • مانجا
      • رسومات المعلومات
      • الجداريات
      • بورتريه
      • مفامرة
      • حكايات وخرافات
      • الميثولوجيا
      • دعاية
      • تصميم
      • خيالي
      • غير الخيالية
      • مذكرات بصرية وسيرة ذاتية
      • كاريكاتير الويب
      • توضيح الموقع
      • فن الغلاف
      • توضيح القصة
      • حيوية
      • مفهوم الفن
      • القصة المصورة
      • تصميم ألعاب الفيديو
      • حدث (ترويجي)
      • فيلم
      • سياسي
      • الدعاية
      • السفر
      • ألبوم / قرص مضغوط
      • التقويمات
      • DVD / VHS
      • بطاقات ترحيبية
      • التعبئة والتغليف
      • دمى ورقية
      • طوابع بريدية
      • فن Pinup
      • مجلات اللب
      • استكشاف
      • الفضاء الخارجي
      • تقنية
      • تشريح
      • أثري
      • هندسة معمارية
      • السيارات
      • رسومات قاعة المحكمة
      • المنزل والتصميم الداخلي
      • البستنة
      • ميكانيكي
      • تاريخ طبيعي
      وجهات نظر عالمية
      موارد

      محتويات

      تأسست لأول مرة باسم مدرسة تشيس، تأسست المؤسسة في عام 1896 على يد الرسام الانطباعي الأمريكي ويليام ميريت تشيس (1849-1916). قاد تشيس مجموعة صغيرة من التقدميين الذين انفصلوا عن رابطة طلاب الفنون في نيويورك بحثًا عن تعبير فني أكثر حرية ، وأكثر دراماتيكية ، وأكثر فردية. [6] غيرت مدرسة تشيس اسمها في عام 1898 إلى مدرسة نيويورك للفنون.

      في عام 1904 ، انضم فرانك ألفاه بارسونز إلى الفنان روبرت هنري كمدرس في المدرسة. في نفس الإطار الزمني التقريبي ، درس بارسونز لمدة عامين مع الفنان والمعلم الطليعي آرثر ويسلي داو في جامعة كولومبيا وتخرج عام 1905 بدرجة في الفنون الجميلة. [7] بعد سنوات قليلة ، أصبح رئيسًا لمدرسة نيويورك للفنون. توقعًا لموجة جديدة من الثورة الصناعية ، تنبأ بارسونز بأن الفن والتصميم سيرتبط قريبًا ارتباطًا وثيقًا بمحركات الصناعة. تحققت رؤيته في سلسلة من الخطوات الأولى للمدرسة ، حيث أسس البرنامج الأول في تصميم الأزياء والتصميم الداخلي والإعلان وتصميم الجرافيك في الولايات المتحدة. [8] في عام 1909 ، تم تغيير اسم المدرسة مدرسة نيويورك للفنون الجميلة والتطبيقية لتعكس هذه العروض. أصبح بارسونز المدير الوحيد في عام 1911 ، وهو المنصب الذي احتفظ به حتى وفاته في عام 1930. وخلف ويليام إم أودوم ، الذي أسس مشاغل المدرسة في باريس في عام 1921 ، بارسونز كرئيس. تكريما لبارسونز ، الذي كان مهمًا في توجيه تطوير المدرسة وتشكيل تعليم الفنون المرئية من خلال نظرياته حول ربط الفن والصناعة في جميع أنحاء العالم ، أصبحت المؤسسة مدرسة بارسونز للتصميم في عام 1941. [8]

      مع تطور المناهج الدراسية الحديثة ، ظل العديد من المصممين الناجحين مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالمدرسة ، وبحلول منتصف الستينيات ، أصبح بارسونز "ساحة التدريب لـ Seventh Avenue". [8]

      في عام 1970 ، أصبحت المدرسة قسمًا للمدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية ، والتي تطورت لاحقًا إلى المدرسة الجديدة. انتقل الحرم الجامعي من Sutton Place إلى Greenwich Village في عام 1972. [8] كان الاندماج مع جامعة قوية ومعتمدة بالكامل مصدرًا للتمويل الجديد والطاقة ، مما أدى إلى توسيع نطاق تركيز تعليم بارسونز. [ بحاجة لمصدر ]

      في عام 2005 ، عندما تمت إعادة تسمية المؤسسة الأم باسم المدرسة الجديدة ، خضعت المدرسة لتغيير العلامة التجارية وتمت إعادة تسميتها مدرسة بارسونز الجديدة للتصميم. [8] في عام 2015 ، أسقطت "المدرسة الجديدة" من عنوانها الرسمي ومنذ ذلك الحين يشار إليها باسم المدرسة الجديدة مدرسة بارسونز للتصميم.

      مثل معظم الجامعات في مدينة نيويورك ، ينتشر حرم بارسونز بين المباني المتناثرة ، لكن المبنى الرئيسي يقع في شارع 13 والشارع الخامس. توجد العديد من المرافق الأخرى في المباني المشتركة بين الكليات الأخرى في المدرسة الجديدة ولكن المرافق أدناه حصرية بشكل أساسي لبارسونز. لدى بارسونز أيضًا حرم جامعي في الخارج يقع في الدائرة الأولى في باريس ، والمعروفة باسم بارسونز باريس.

      تحرير مركز الجامعة

      افتتحت المدرسة الجديدة مبنى The New School University Centre المكون من 16 طابقًا ("UC") في 65 5th Avenue في كانون الثاني (يناير) 2014.

      في حين كانت خطط 65 فيفث أفينيو مثيرة للجدل في البداية بين الطلاب وسكان القرية (مما حفز في عام 2009 على إقامة مهنة طلابية رئيسية في المبنى السابق للمدرسة الجديدة في ذلك الموقع) ، تم تعديل خطط مركز الجامعة استجابةً لمخاوف المجتمع ومنذ ذلك الحين تم استقباله بشكل جيد. في مراجعة للتصميم النهائي لمركز الجامعة ، اوقات نيويورك وصف الناقد المعماري نيكولاي أوروسوف المبنى بأنه "احتفال بالمدينة العالمية".

      يعد البرج ، الذي صممه Skidmore و Owings و Merrill's Roger Duffy ، أكبر مشروع رأسمالي قامت به الجامعة على الإطلاق. أضاف المبنى فصولًا دراسية ، ومساكن جديدة ، ومختبرات كمبيوتر ، ومرافق أحداث ، وكافيتريا إلى حرم وسط مدينة نيويورك بالإضافة إلى مكتبة من طابقين وقاعات محاضرات. بينما تعمل جامعة كاليفورنيا كمحور مركزي لجميع طلاب الجامعة ، يتم استخدام غالبية الفصول الدراسية ومساحات العمل لبرامج بارسونز.

      تحرير مركز شيلا جونسون للتصميم

      2 غرب شارع 13/66 فيفث أفينيو هو الأكثر شيوعًا باسم مركز شيلا جونسون للتصميم. يقع حرم بارسونز الرئيسي في 2 West 13th Street في Greenwich Village في حي مانهاتن. [9] تم بناء المبنى المكون من 12 طابقًا على شكل حرف L ، عند الزاوية 70 فيفث أفينيو وشارع 2 دبليو 13 في الأصل في عام 1914 كمبنى للمكاتب ودور علوي. منذ إنشائها ، كانت تضم المكتب الوطني للرابطة الوطنية لتقدم الملونين (NAACP) من فبراير 1914 إلى يونيو 1923. قبل أن تستحوذ عليها المدرسة الجديدة في عام 1972 ، كانت تضم العديد من المنظمات النقابية والعدالة ، مثل باسم الاتحاد الأمريكي ضد النزعة العسكرية (AUAM) الذي أسس المكتب الوطني للحريات المدنية ، والذي أصبح فيما بعد اتحاد الحريات المدنية. يضم المبنى أيضًا عصبة الديمقراطية الصناعية واتحاد عصبة الأمم ونقابة المعلمين في نيويورك وحزب السلام النسائي. مع تاريخه كمبنى لمنظمات النهوض بالعدالة والديمقراطية ، في 18 مايو 2021 ، تم تحويل المبنى إلى معلم في مدينة نيويورك من قبل لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك (LPC). [10]

      أصبح تجديد المستويين الأول والميزانين للهيكل الحالي ممكناً جزئياً من خلال هدية بقيمة 7 ملايين دولار من شيلا جونسون ، أمينة المدرسة الجديدة ورئيسة مجلس إدارة بارسونز. تم تصميم "Urban Quad" (كما تسميها المدرسة) بواسطة Lyn Rice Architects وتضم مساحة إجمالية تبلغ 32800 قدم مربع (3،050 م 2). بالإضافة إلى الفصول الدراسية ، يشتمل المبنى على معرض وصالة آنا ماريا وستيفن كيلين ، ومعارض أرنولد وشيلا أرونسون. [11] يوفر الطابق الأرضي الذي تم تجديده أيضًا منزلًا جديدًا لأرشيفات آنا ماريا وستيفن كيلين ، ومجموعة من الرسومات والصور والرسائل والأشياء التي توثق تصميم القرن العشرين.

      حتى انتقاله إلى مركز الجامعة الجديد ، استضاف المبنى مكتبة آدم وصوفي جيمبل للتصميم ، وهي عبارة عن مجموعة موارد تدعم برامج شهادات الفن والعمارة والتصميم التي تقدمها مدرسة بارسونز للتصميم. تتكون المجموعة من حوالي 45000 مجلد من الكتب و 350 عنوانًا دوريًا (200 حاليًا) و 70000 شريحة و 45000 ملف صور. يبلغ عدد مقتنيات المجموعات الخاصة أكثر من 4000 ، بما في ذلك العديد من العناصر النادرة والقيمة. [12]

      فاز تجديد المبنى بجائزة الشرف الوطنية لعام 2009 من AIA ، وجائزة MASNYC Masterworks لعام 2009 ، وجائزة AIANY Merit لعام 2009 ، وجائزة AIA New York State للتميز لعام 2008 ، وجائزة الشرف التربوية للمعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين في نيويورك / جمعية بوسطن للمهندسين المعماريين لعام 2008. تصميم المرافق ، وجائزة التميز للتصميم SARA / NY لعام 2008 ، وجائزة AIANY Merit للمشاريع لعام 2007. [13]

      أصيب مبنى 2 غرب شارع 13 ، يوم الاثنين 2 أبريل 2018 ، بحريق كهربائي اندلع في القبو حوالي الساعة 10:40 صباحًا. تم إخلاء المبنى بسرعة وأمان بفضل العمل الجماعي لجميع الطلاب وأعضاء هيئة التدريس والموظفين ، وظل المبنى مغلقًا لما تبقى من فصل ربيع 2018. تم نقل دورات 375 الموجودة عادة داخل المبنى إلى مباني أخرى في الجامعة. سبب الحريق هو تسرب المياه من خلال سقف القبو إلى المفاتيح الكهربائية ، مما تسبب في انفجار القواطع. [14]

      بارسونز إيست بيلدينج تحرير

      ال بناية بارسونز الشرقية، يقع في 25 East 13th Street Building ، وهو موطن لمدرسة البيئات المبنية ، التي تضم أقسام التصميم الداخلي وتصميم الإضاءة والهندسة المعمارية وتصميم المنتجات بالكلية. يقع قسم الفنون الجميلة في هذا المبنى أيضًا. المرافق المتضمنة في المبنى هي متاجر التصنيع الرقمية والتقليدية ، ومختبر القطع بالليزر ، ومختبر الضوء ، ومختبرات الحوسبة المتعددة ، ومركز مواد Angelo Donghia ، ومكتبة المواد الصحية ، وورشة التصميم. [15]

      مركز ألبرت وفيرا ليست الأكاديمي تحرير

      مبنى شارع 16 ، المعروف باسم مركز فيرا ليست، تتميز بأرضيات مخصصة لدراسات التصميم والتطوير. [ التوضيح المطلوب ] تم تخصيص الطابقين السادس والثاني عشر لبرامج البكالوريوس والماجستير في التصميم والتكنولوجيا. يضم المبنى أيضًا مكتبة. [ بحاجة لمصدر ]

      يقدم Parsons خمسة وعشرين برنامجًا مختلفًا يقع كل منها في أحد الأقسام الخمسة: [16]

      • مدرسة الفن وتاريخ التصميم والنظرية - العميد روندا جاريليك
      • مدرسة الفنون والإعلام والتكنولوجيا - العميد آن جاينز
      • مدرسة البيئات المبنية - عميد روبرت كيركبرايد
      • مدرسة استراتيجيات التصميم: المدن ، الخدمات ، النظم البيئية - دين جين بيروني
      • مدرسة الموضة - عميد بوراك كاكماك
      التركيبة السكانية للطلبة [17]
      طلاب السنة الأولى تعداد الولايات المتحدة
      أمريكي من أصل أفريقي / غير إسباني 4% 12.4%
      أمريكي آسيوي / جزر المحيط الهادئ 18% 4.3%
      أبيض 29% 74.1%
      أمريكي من أصل اسباني 9% 14.7%
      الهنود الحمر / سكان ألاسكا الأصليين & lt1٪ 0.8%
      الطلاب الدوليين 31% غير متاح
      المجموع 92% 106.3%

      يبلغ عدد المسجلين في بارسونز حوالي 3800 طالب جامعي و 400 طالب دراسات عليا. تتكون الهيئة الطلابية من 77٪ من النساء و 23٪ من الرجال ، ومعظمهم من الطلاب المتفرغين. [18] يتكون حوالي ثلث الكلية من طلاب دوليين ينتمون إلى 68 دولة مختلفة. تأتي أكبر المجموعات الدولية من آسيا ، تليها أوروبا. [19]

      يوجد 127 عضو هيئة تدريس بدوام كامل و 1056 عضو هيئة تدريس بدوام جزئي ، وكثير منهم فنانين ومصممين عاملين ناجحين في مدينة نيويورك. الطالب: نسبة أعضاء هيئة التدريس 9: 1. [20]

      من بين أعضاء هيئة التدريس البارزين فرانك لويد رايت وبيت موندريان وتيم جان وسون يو وغيرهم.

      في عام 1920 ، كانت مدرسة بارسونز للتصميم أول مدرسة للفنون والتصميم في أمريكا تؤسس حرمًا جامعيًا في الخارج. [19]

      تحرير باريس

      بدأ مدير مدرسة نيويورك للفنون الجميلة والتطبيقية ، فرانك ألفاه بارسونز ، برنامجًا لأول مرة في باريس عام 1921. [21] في العام التالي ، اتخذت المدرسة مقرًا لها في أقدم ساحة مخطط لها في باريس ، ساحة فوج. قال بارسونز: "كانت فرنسا ، أكثر من أي بلد آخر ، مركز الإلهام الفني منذ القرن السادس عشر ... قيمة الارتباط والعمل من أرقى الأمثلة للفترات في الفن الزخرفي ، الذي يعد اقتباسه من وطننا. مشكلة لا تحتاج الى تعليق ". [22] قدمت المدرسة دورات في الهندسة المعمارية والديكور الداخلي وتصميم المسرح وتصميم الأزياء وإضافة الملصقات وتصميم الجرافيك بعد عام. كان من بين مؤيديها مصمم الديكور الداخلي Elsie de Wolfe والمؤلف والمصمم الداخلي Edith Wharton.

      في عام 1931 ، قاد المصمم الداخلي جان ميشيل فرانك مجموعة من الطلاب في أتيليرز باريس لإنشاء أيقونة للتصميم الحديث ، بارسونز تابل. [23] بعد تدريس الإعلان والتوضيح وتصميم المسرح والأزياء ، أصبح فان داي تروكس مديرًا لمهرجان باريس في عام 1934. صوتًا مؤثرًا للتصميم الأمريكي في القرن العشرين ، أصبح Truex فيما بعد مدير التصميم لشركة Tiffany & amp Company ، حيث طورت التصميمات الداخلية والرسومات المميزة للشركة. من بين النقاد الضيوف في أتيليرز باريس خلال هذه الفترة مصممي الأزياء جين لانفين وإلسا شياباريللي وجان باتو.

      بعد الإغلاق قبل اندلاع الحرب العالمية الثانية في عام 1939 ، استأنف بارسونز أنشطته في باريس عام 1948 حيث قدم دورة صيفية تجمع بين السفر والدراسة. ما كان الآن مدرسة بارسونز للتصميم أعاد افتتاح المدرسة (في البداية مع برنامج صيفي بالخارج في أواخر السبعينيات) أصبحت تعرف باسم بارسونز باريس. في عام 1980 ، وسعت بارسونز برنامجها في باريس ، ودخلت في شراكة تعليمية مع الكلية الأمريكية في باريس (الآن الجامعة الأمريكية في باريس) ، لتقديم بكالوريوس في الفنون الجميلة وخيارات للدراسة بالخارج. ابتداءً من عام 1986 ، كان الطلاب الملتحقون ببرنامج بارسونز باريس مؤهلين للحصول على شهادة من مدرسة بارسونز للتصميم.

      في عام 2008 ، عندما انتهى العقد بين مدرسة بارسونز للتصميم وبارسونز باريس ، قرر الأول عدم تجديده. عند انتهاء الاتفاقية ، أخطر بارسونز مدرسة باريس بأنها لا تستطيع الاستمرار في استخدام اسم "بارسونز" بعد الآن. طعنت مدرسة باريس في هذا القرار وقدمت الإجراء القانوني أمام غرفة التجارة الدولية التي حكمت لصالح مدرسة بارسونز للتصميم. [24] تلك المؤسسة ، التي تسمى الآن كلية باريس للفنون ، لم تعد تابعة للمدرسة الجديدة.

      بارسونز باريس تحرير

      في نوفمبر 2012 ، أعلن رئيس المدرسة الجديدة ديفيد إي فان زاندت أن مدرسة بارسونز للتصميم ستفتتح مركزًا أكاديميًا جديدًا ، يُدعى بارسونز باريس ، في باريس في خريف عام 2013. [25] يقع في الدائرة الأولى في باريس ، بارسونز تضم باريس هيئة تدريس من معلمي التصميم الفرنسيين والأوروبيين بالإضافة إلى الأساتذة الزائرين من جميع أنحاء العالم. تقدم المدرسة مجموعة متنوعة من درجات البكالوريوس والماجستير في التصميم والأزياء ودراسات تنظيم المعارض والأعمال. يتم تدريس جميع الفصول باللغة الإنجليزية. [26]

      بالإضافة إلى مصممي الأزياء ، يُعرف بارسونز أيضًا بكونه جامعًا للفنانين جاسبر جونز ، وبول راند ، وألكسندر كالدر ، وروي ليشتنشتاين ، ونورمان روكويل ، ودوين ميشالز ، وآي ويوي ، وجويل شوماخر ، وجولي أوميرل ، ودانييل ماستريون ، وجاكلين همفريز. من بين أمور أخرى. [ بحاجة لمصدر ] حضر أيضًا مصمم الديكور الداخلي الراحل ماريو بواتا المدرسة. تخرجت المصممة الصناعية سارة ليتل تورنبول من المدرسة. [ بحاجة لمصدر ]

      كانت المدرسة من اختيار الطلاب البارزين مثل بيلا حديد ونيكي هيلتون روتشيلد وسيلور برينكلي كوك (ابنة كريستي برينكلي) وأندرو ماكفي وماسيمو إيه بيليجريني وألكسندرا فون فورستنبرغ [27] من بين آخرين.

      يعد تطوير الطلاب وأنشطتهم موطنًا لأكثر من 25 منظمة طلابية معترف بها في جميع أنحاء المدرسة الجديدة التي تخدم بارسونز بالإضافة إلى جميع المدارس الخمس الأخرى التي تقع تحت مظلة المدرسة الجديدة. [28]

      تحرير المنشورات

      • أحمر هي مجلة لخريجي بارسونز ومجتمع بارسونز الأوسع ، والتي نشرتها جمعية خريجي المدارس الجديدة. [29]
      • سكيبس هي المجلة السنوية لمدرسة البيئات المبنية.
      • مجلة استراتيجيات التصميم يستكشف ويوثق العمل التعاوني على حدود الإدارة والتصميم. [30]
      • مجلة بارسونز لرسم خرائط المعلومات (PJIM) ينشر كل ثلاثة أشهر من قبل معهد بارسونز لرسم خرائط المعلومات ويركز على الجوانب النظرية والعملية لتصور المعلومات. [31]
      • BIAS: مجلة ممارسة اللباس تم نشره بواسطة MA Fashion Studies Dress Practice بدأت في ربيع عام 2013 وتهدف إلى الانضمام إلى عناصر "الثقافة المرئية ونظرية الموضة ودراسات التصميم والممارسة الشخصية من خلال مجموعة متنوعة من الوسائط". [32]
      • مجلة دراسات الموضة 'هي مجلة أكاديمية شهرية يتم مراجعتها من قبل الأقران لمنح ونقد الموضة. تم تأسيسها في عام 2012 كمنصة للكتابة على مستوى الدراسات العليا [33]

      تحرير البث

      WNSR هي محطة إذاعية جامعية على الإنترنت فقط يديرها الطلاب ويوجهها أعضاء هيئة التدريس ومقرها المدرسة الجديدة. يتم تسليم البرمجة في شكل ملفات mp3 قابلة للدفق ، وفي المستقبل القريب ، ملفات بودكاست قابلة للاشتراك. إنها محطة لجميع أقسام المدرسة الجديدة. [34]


      رئيس

      قابل الرئيس ستيفن بيل

      تم تعيين ستيفن بيل رئيسًا لكلية كاليفورنيا للفنون في مايو 2008 ، بعد أن شغل منصب وكيل الكلية منذ عام 1997. كرئيس ، يؤيد الرؤية الأكاديمية لـ CCA لإعداد الطلاب كمواطنين مبدعين يجلبون إلى مجتمعاتهم مهارات حل المشكلات المبتكرة ، روح المبادرة ، والرغبة في الانخراط في القضايا.

      في الآونة الأخيرة ، قاد بيل تطوير خطة طموحة متعددة السنوات لتعزيز تجربة CCA للأجيال القادمة من الطلاب من خلال توحيد البرنامج الأكاديمي في حرم جامعي موسع في سان فرانسيسكو ، وزيادة إسكان الطلاب في الحرم الجامعي بشكل كبير ، وبناء مجلس أمناء CCA ، والتخطيط لأكبر حملة رأسمالية في تاريخ CCA.

      منذ توليه منصبه ، أكمل بيل بنجاح المبادرات الرئيسية ، بما في ذلك زيارات الاعتماد الوطنية لحملة المئوية بقيمة 27.5 مليون دولار من WASC (الرابطة الغربية للمدارس والكليات) و NASAD (الرابطة الوطنية لمدارس الفنون والتصميم) وتطوير وتنفيذ 2016 –2020 تمديد الخطة الاستراتيجية على مستوى الجامعة. لقد لعب بيل دورًا مهمًا في توسيع برامج ومرافق الكلية وتنفيذ المبادرات الأكاديمية الرئيسية ، والتي ساهمت جميعها في زيادة الالتحاق الإجمالية بأكثر من 70 ٪ منذ عام 2000. تحسينات كبيرة على المباني الحالية التابعة لـ CCA وتطوير مباني جديدة تشمل المرافق خلال فترة Beal منشأة إقامة طلابية جديدة في أوكلاند ومركزًا جديدًا للخريجين حائز على جوائز في سان فرانسيسكو.

      ستيفن بيل يعمل في مرسمه الفني.

      خلفية الرئيس بيل

      حصل بيل على شهادة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية معهد شيكاغو للفنون (SAIC) ، حيث كان نائب الرئيس للتخطيط الأكاديمي ونائب الرئيس المساعد للشؤون الأكاديمية قبل مجيئه إلى CCA. كان المسؤول الأكاديمي الرئيسي في مشاريع بناء المدرسة والمرافق ، والتي تضمنت الاستحواذ على ممتلكات جديدة وتجديدات رئيسية للمرافق القائمة. قبل ذلك كان رئيس قسم الدراسات العليا في SAIC & # x27s ، ورئيس برنامج ما بعد البكالوريا ، وعضو هيئة التدريس في الرسم.

      بالإضافة إلى مسيرته الأكاديمية الغزيرة ، يعد بيل فنانًا ممارسًا تم عرض أعماله على المستوى الوطني ، بما في ذلك المعارض الشهيرة مثل جورج لوسون في لوس أنجلوس ومتحف لوس جاتوس الجديد. يعمل بيل حاليًا في مجلس الأمناء في جمعية آسيا بشمال كاليفورنيا في سان فرانسيسكو ومركز Creative Growth Art Center في أوكلاند. كما عمل في مجلس الأمناء في مركز يربا بوينا للفنون في سان فرانسيسكو ، واتحاد الفن الآسيوي المعاصر والتصميم في سان فرانسيسكو. كما كان مستشارًا لمعهد الفيلم الأمريكي في لوس أنجلوس ، وشركة Girls Inc. في مقاطعة ألاميدا ، ومتحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو. يقيم هو وزوجته دي هوفر في إيست باي. لديهم طفلان.

      الرئيس والمجموعة التوجيهية للاستدامة

      تأسست المجموعة التوجيهية للاستدامة (PSSG) في عام 2009 لتحديد طرق إظهار التزام الكلية المستمر بالاستدامة والتأكد من أن الدور القيادي للكلية يدعم القيم المحددة التي تحكم نهجًا صديقًا للبيئة للتعلم. منذ تشكيلها ، عززت PSSG التزام الكلية بشكل كبير بالاستدامة.

      بيان القيم PSSG

      طورت PSSG ، التي تتكون من أعضاء هيئة التدريس والطلاب والموظفين والأمين ، القيم التالية التي تمثل المبادئ الأساسية للكلية من حيث صلتها بالاستدامة. يتم الاعتماد على هذه المبادئ الأساسية بشكل متكرر لضمان كل النمو المستقبلي - المناهج الدراسية والتكنولوجية والمعمارية - يأخذ في الاعتبار إرشادات أفضل الممارسات هذه.


      معهد كليفلاند للفنون

      تأسست الكلية في عام 1882 كمدرسة ويسترن ريزيرف للتصميم للنساء ، وحضرها في البداية مدرس واحد وتلميذ واحد في غرفة الجلوس لمؤسستها سارة كيمبال. انتقلت المدرسة عدة مرات ، أولاً إلى العلية في Old Cleveland City Hall ، ثم إلى منزل Old Kelly في شارع Wilson Avenue (الآن East 55th Street). [3] بعد أن أصبحت مدرسة مختلطة ، تم تغيير اسمها إلى مدرسة كليفلاند للفنون في عام 1892. بعد محاولات فاشلة لدمج المدرسة مع جامعة ويسترن ريزيرف ، أصبحت المدرسة مستقلة. في خريف عام 1905 ، عقدت الصفوف الأولى في مبنى مشيد حديثًا عند زاوية Magnolia Drive و Juniper Road في دائرة جامعة كليفلاند. ابتداءً من عام 1917 ، قدمت المدرسة دروسًا للأطفال والكبار في عطلات نهاية الأسبوع وفي الصيف. [4]

      شاركت المدرسة في مشروع الفن الفيدرالي WPA خلال فترة الكساد الكبير (ثلاثينيات القرن الماضي). تمت إضافة الرسم الطبي ورسم الخرائط إلى المناهج الدراسية خلال الحرب العالمية الثانية (1939-1945). [4] بدأت المدرسة في تقديم درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة عام 1947 [ بحاجة لمصدر ] وأصبح معهد كليفلاند للفنون في العام التالي ، في عام 1948. قامت الكلية تدريجيًا بدمج المزيد من الدورات الأكاديمية في المناهج الدراسية ، مع الاحتفاظ بهدفها الرئيسي وهو تقديم تدريب عملي. [4]

      في عام 1956 ، انتقلت المدرسة إلى مبنى جديد في إيست بوليفارد ستسميه جورج جوند الثاني ، الذي شغل منصب رئيس مجلس إدارة الكلية وراعيًا سخيًا من 1942-1966. In 1981 the college acquired the former Albert Kahn designed [5] Euclid Avenue assembly plant which was built by Ford in 1914-1915 and added to the National Register of Historic Places in 1976. Cleveland Institute of Art named the building the Joseph McCullough Center For Visual Arts following remodeling. [4]

      In early 2013, CIA announced it would sell its East Boulevard building to the Cleveland Museum of Art and Case Western Reserve University. [6] In 2015, the college unified its operations at the Euclid Avenue site, where it completed construction of an 80,000-square-foot building adjoined to the McCullough Center on the west, and also named for George Gund II.

      This new George Gund Building houses: the Peter B. Lewis Theater, the new home of CIA's year-round, nationally acclaimed Cinematheque film program the Reinberger Gallery for public exhibitions and CIA's programs in Animation, Ceramics, Drawing, Game Design, Glass, Graphic Design, Illustration, Industrial Design, Interior Architecture, Jewelry + Metals, Life Sciences Illustration, Painting, Photography + Video, Printmaking, and Sculpture + Expanded Media. The building also houses the American Greetings Welcome Center the Admissions and Financial Aid offices and administrative operations. The new building has been designed to look crisp and contemporary without detracting from the historic McCullough building next door. This campus unification fully connects CIA to the new Uptown development of retail, restaurants, and residential construction anchored by CIA to the east and the new home of the Museum of Contemporary Art Cleveland to the west. Uptown Phase II, at the corner of Euclid Avenue and Ford Drive, includes CIA's new freshman residence hall that opened in August 2014. [7]

      The institute offers a Bachelor of Fine Arts in many majors as well as study abroad programs, mobility programs, and internships. Services for students include Career Services and Center for Writing and Learning Support. [2]

      Other academic programs include: [2]

      • Continuing Education
      • Pre-College Programs
      • Summer Workshops
      • Young Artist Programs

      In 2020, Cleveland Institute of Art was named a Best Midwestern College by the Princeton Review. In 2015 CIA was the only college of art and design to achieve this designation. Princeton Review is an education services company widely known for its test preparation programs and college and graduate school guides.

      In 2018-19, Money magazine named Cleveland Institute of Art to its "Best Colleges for your Money" ranking. [8]

        , a nationally recognized alternative film theater, is part of Cleveland Institute of Art.
    • The recently completed (2015) George Gund Building adjoins the historic Joseph McCullough Center for the Visual Arts at 11610 Euclid Avenue.
    • Reinberger Gallery presents free rotating art exhibits, events and lectures. Visiting artists often present lectures and symposia. The gallery is closed on Sundays.
    • CIA's Uptown Residence Hall houses some 130 first-year students in the Uptown Development on Euclid Avenue.
    • Cleveland Institute of Art's (old) George Gund Building

      The Institute's McCullough Center is a former Ford Model T factory at Euclid Avenue and East 116th Street


      Coburn Art Gallery

      The Coburn Gallery serves as Ashland University's primary resource for the viewing of visual art by the academic community as well as by the general public. These exhibitions form the visual foundation of the educational mission of the Department of Art. The gallery schedule focuses on the work of nationally known contemporary artists as well as Ashland University art faculty and students.


      Welcome to the College of Visual Arts and Design Career Community!

      Message from the Dean: Our College of Visual Arts and Design incorporates three departments — Art Education/Art History, Design and Studio Art — along with supporting galleries and institutes. We are one of the largest and most comprehensive stand-alone colleges of art and design offering undergraduate through doctoral instruction anywhere. We may be large in size but we are local in our character, and there is a place for your creativity in our community. Read more of the message from Dean Watts.


      Programs

      The School of Art provides a student-centered, multi-faceted encounter with the history, practice, and philosophy of the visual arts. It champions equity and inclusion and the role of the visual arts in the greater community. We are committed to the development of fundamental skills and knowledge in studio practice, theory, history, culture, and research coupled with in-depth, advanced studies in contemporary practices. We are housed within the renowned College of Design, Architecture, Art, and Planning widely known for a unique learning experience where experiential learning, cooperative education and an exhilaration for dynamic practice and research ensures that academic study will have a transformative effect on the lives of our students. Fine Art undergraduate students engage in 3-semesters of experiential learning or co-operative education.

      Rather than requiring students to declare a studio concentration, we offer a cross-media curriculum that encourages students to focus on the development of their work through contact with internationally recognized faculty and visiting artists. Our School engages with the thriving and growing city of Cincinnati through exhibitions, public artworks and student internships at art institutions, firmly supporting the Urban Pathway of UC’s Next Lives Here strategic direction.

      The School of Art offers degrees in:

      Studio facilities include:

      • Laboratories for wood, metal, ceramics and plastic
      • Foundry
      • Fully-outfitted photography area with traditional black/white, color, and digital printing facilities
      • Lithography, etching, screen printing laboratory
      • Computer Graphics Center that offers state-of-the art computers with extensive software libraries
      • State-of-the-art Rapid Prototyping Center for 3D printing, computer controlled milling, and laser cutting
      • Experimental technology laboratory that houses additional 2D and 3D input and output equipment in an environment that encourages exploration and the development of new processes

      The School of Art hosts the Elise Zeller Sauer Fund for Fine Art and the Agnes Croll Blackburne Visiting Artist Lecture Series that enables our students to interact with nationally and internationally recognized artists.

      Our students find themselves steeped in a rich academic and creative environment both on and off campus - from signature architectural buildings on campus to an active and growing art scene with international programming at the Contemporary Art Center, the Cincinnati Art Museum, and the Taft Museum of Art. Additionally, Cincinnati boasts an active local art scene with many artist-run spaces with dynamic, challenging programming.

      As part of the College of Design, Architecture, Art, and Planning, the School of Art programs are accredited by the National Association of Schools of Arts and Design (NASAD).

      School of Art

      College of Design, Architecture, Art, and Planning
      6431 Aronoff
      University of Cincinnati
      PO Box 210016
      Cincinnati, OH 45221-0016