معلومة

زخرفة الشعر الذهبية



كانزاشي

كانزاشي (簪) هي زينة الشعر المستخدمة في تسريحات الشعر اليابانية التقليدية. المصطلح "كانزاشي" يشير إلى مجموعة متنوعة من الملحقات ، بما في ذلك دبابيس الشعر الطويلة والصلبة والمشابك والزهور المصنوعة من القماش وربطات الشعر المصنوعة من القماش.

في العالم الناطق باللغة الإنجليزية ، هذا المصطلح "كانزاشي" يستخدم عادة للإشارة إلى زخارف الشعر المصنوعة من طبقات من القماش المطوي المستخدم في تشكيل الزهور (تسومامي كانزاشي) ، أو تقنية الطي المستخدمة في صنع الزهور.


2. في الهندوسية دارما ، "التزيين بالزخارف’ هو مدير عشار (سلوك)

الحلي رجا- الغلبة والإعطاء تيج (إشراق). بدون الحلي, لا يوجد تيej- تجسيد مظاهر. بدون مظاهر ، لا يوجد نشاط. بدون نشاط ، لا يوجد براكروتي (الطبيعة البدائية). بدون ال براكروتي ، لا يوجد مايا (الوهم العظيم). ليغدق العالم الذي اتخذ شكل مايا مع شيتانيا (وعي إلهي), الحلي ضرورية.

ال تيج تاتفا (مبدأ النار المطلق) في الزخارف يوفر التوجيه المناسب لـ رجا عنصر في المرأة ويجبرها على أداء أعمال تتناسب مع تيج فيها. ثم ، هناك احتمال ضئيل للغاية أن تتصرف المرأة (المزينة بالزخارف) بتهور.


رحلة إلى أسفل طريق الذاكرة

الاحتفال بشخصياتنا التاريخية الأفريقية واكتشافاتنا وإنجازاتنا وعصورنا كأشخاص فخورون بالثقافة والتقاليد والتنوير الغني الذي يمتد على مدى سنوات عديدة.

  • خذ رابط
  • موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك
  • تويتر
  • بينتيريست
  • بريد الالكتروني
  • تطبيقات أخرى

تسريحات الشعر في الثقافة الأفريقية

كان للحضارة الأفريقية مجموعة متنوعة من تسريحات الشعر المختلفة ، فالكثير من الأشخاص ما زالوا يرتدون ملابسهم ويلهمون تسريحات الشعر الأفريقية القديمة في العالم ، وكان لديهم تسريحات شعر رمزية بسبب التقاليد القبلية.

تسريحات الشعر في أفريقيا وبين الأمريكيين الأفارقة تتغير باستمرار ، لكنها متجذرة بعمق في الماضي المشترك.

دائمًا ما يكون تصفيف الشعر في إفريقيا من عمل الأصدقاء أو الأقارب الموثوق بهم. بالإضافة إلى الجوانب الاجتماعية الودية للحدث ، يمكن أن يصبح الشعر ، في يد العدو ، مكونًا في إنتاج سحر أو "دواء" خطير من شأنه أن يجرح صاحبه.


لأولئك منكم المهتمين بمعرفة كيف تطورت أفكار وأساليب شعرنا وماذا يعني ذلك ، لقد وضعت مقالًا أعتقد أنه تمت كتابته بشكل جيد وفي صلب الموضوع. يتمتع! المدخلات والتعليقات مرحب بها!

اسأل أي امرأة سوداء تقريبًا وستخبرك على الأرجح أن علاقتها بشعرها تشبه علاقة الحب. سواء كانت الساعات الطويلة التي قضاها الانتظار في صالون تصفيف الشعر ، أو الألم الناتج عن الضغط أو التضفير ، أو مقدار الأموال التي يتم إنفاقها & # 8212hair هو حقًا هوس. بينما أدرك أن الثقافات الأخرى تقدر الشعر ، فإن الشعر في الثقافة السوداء مهم للغاية وغالبًا ما يكون مرادفًا للهوية. وقد استخدم العديد من الأفراد ، مثل دون كينج وبوب مارلي وأنجيلا ديفيس شعرهم للإدلاء ببيان.

الصبي مع الضفيرة ( أوزونداتو و أوندينجورا شريط حول الرقبة ، هيمبا ، ناميبيا ، إفريقيا
تاريخ الصورة: أنيليس شيرز ، أربعينيات القرن العشرين

بصفتي عضوًا في ثقافة السود ، أعترف أننا غالبًا ما نأخذ أهمية الشعر والحفاظ عليه إلى مستوى آخر. لكن هذا ليس بإرادتنا. في الواقع ، يمكن إرجاع أهمية الشعر في المجتمع الأسود إلى أسلافنا الأفارقة.

ويبدأ تاريخ العلاقة. يمكن إرجاع أصل علاقة الحب هذه إلى إفريقيا. يبدو من الطبيعي أن يبدأ هنا & # 8220affair & # 8221 ، حيث تم نقل معظم السود من الساحل الغربي لأفريقيا. على الرغم من اختلاف ملمس شعرهم بشكل كبير ، فقد أعرب الأفارقة عن وجهات نظر متشابهة حول الأهمية الثقافية والاجتماعية لشعرهم.

سكان أوغوغو ، شرق وسط أفريقيا
جوجو (شعب أفريقي)

الأهمية الجمالية
مثلما كانت الأهمية الاجتماعية للشعر مهمة ، كذلك كانت جاذبيته الجمالية. وفقًا لسيلفيا أردين بون ، عالمة الأنثروبولوجيا المتخصصة في ثقافة ميندي في سيير ليون ، فإن المجتمعات الأفريقية الغربية # 8220 تعجب برأس ناعم من الشعر الطويل الكثيف على امرأة. توضح المرأة ذات الشعر الكثيف الطويل قوة الحياة ، والقوة المضاعفة للوفرة والازدهار ، والإبهام الأخضر & # 8216 & # 8217 للمزارع الوفيرة والعديد من الأطفال الأصحاء & # 8221 (Tharps and Byrd 2001) ومع ذلك ، كان هناك ما هو أكثر من الجمال من وجود خصلات شعر طويلة. يجب أن يكون شعر One & # 8217 أنيقًا ونظيفًا ومرتّبًا بأسلوب معين. تضمنت هذه الأنماط ، على سبيل المثال لا الحصر ، كورنروز وأنماط مضفرة أخرى. كما قاموا بتزيين الشعر بزخارف مثل الخرز وأصداف البقر.

السكان الأصليون لأوغوغو ، شرق وسط أفريقيا جوجو (الأفارقة)

أهمية spirtual
مثلما تم رفع الشعر لأسباب اجتماعية وجمالية ، فإن ارتباطه الروحي أدى أيضًا إلى زيادة أهميته. يعتقد العديد من الأفارقة أن الشعر وسيلة للتواصل مع الكائن الإلهي. وفقًا لمحمد مبوج ، أستاذ التاريخ المشارك في جامعة كولومبيا وموطنه الأصلي داكار ، السنغال ، & # 8220 ، فإن الشعر هو أعلى نقطة في جسمك ، مما يعني أنه الأقرب إلى الإلهي. & # 8221 وبالتالي ، فإن الكثير مرت الاتصالات الفكرية عبر الشعر. يعتقد الكثيرون أنه يمكن استخدام خصلة شعر واحدة لإلقاء التعاويذ أو إلحاق الأذى. وهذا يفسر سبب احتلال مصففي الشعر وما زالوا يحتلون مناصب بارزة في المجتمع. بالنسبة لأولئك الذين لا يعرفون ، غالبًا ما يكون تصفيف الشعر الأسود وتهذيبه أمرًا معقدًا ويستغرق وقتًا طويلاً. غالبًا ما ينتج عن هذا الوقت الذي يقضيه في مصفف الشعر روابط وثيقة بين المصمم والعميل. من المهم أن نلاحظ أن & # 8220 الشعر غير المصمم وغير المهذب كان غير مرئي إلى حد كبير ، وكذلك الأوشحة والأغطية الرأس. & # 8221 لذلك ، يمكن للمرء أن يستنتج أن الشعر لم يكن من المفترض أن يتم تغطيته.

فانتى سيدات المينا (إيدينا) فى جولد كوست (غانا) مع تسريحة شعرهن
في رسم خشبي محفور (1800-1895).

الآثار الضارة لتجارة الرقيق
كشفت دراسة التاريخ الأمريكي أن تجارة الرقيق لم تلحق أضرارًا جسدية فحسب ، بل تركت أيضًا ندوبًا نفسية وعاطفية. الندبة الأكثر تدميراً ، التي لا تزال تنعكس حتى يومنا هذا ، هي تلك التي تم إجراؤها على صورة العبد الذاتية. هذا صحيح بشكل خاص فيما يتعلق بالشعر ولون البشرة. حيث أصبح كلاهما إطارًا لتحديد العرق.

تسريحة شعر Osun-Oshogbo الأفريقية التقليدية

غالبًا ما وصف مالكو العبيد شعر الأفارقة بأنه "صوفي" ، وبالتالي شبهوه بالحيوانات. سيتم استخدام هذه المصطلحات وغيرها في وقت لاحق لتبرير المعاملة اللاإنسانية للعبيد. بعد سنوات من القمع والرؤية المستمرة لمن لديهم "شعر أملس" و "بشرة فاتحة" يوفرون فرصًا أفضل ، بدأ العبيد في استيعاب هذه الكلمات. في النهاية ، بدأت كراهية الذات. في محاولة لتثقيف الآخرين حول الشعر الأسود والاحتفاء بتنوعه.


هل الكتاب المقدس ضدنا لبس الزينة؟ ما هي خلفية أو أساس هذا المفهوم؟

أصل الإيمان ونية العقيدة

هناك العديد من الأسباب التي أدت إلى نشوء هذا الاعتقاد ، وكان أكثرها وضوحًا هو المكانة الاجتماعية التي ارتبطت بالذهب والفضة. كان لدى الأغنياء أو الطبقات العليا في المجتمع كمية جيدة من المجوهرات ليتباهوا بها ، في حين أن الفقراء الذين يأتون إلى الكنيسة ليس لديهم أي شيء.

عندما جاء آباء الخمسينية الهنود إلى الإيمان المسيحي ، جاء العديد منهم من عائلات ذات نفوذ وطبقة عليا هددت بتجريدهم من ميراثهم وثروتهم لخروجهم من أنظمتهم الدينية لاعتناق إيمان جديد. لاحظ آباء الكنيسة أيضًا أن التمييز الطبقي داخل الكنيسة كان يعيق الشركة بين غير الزخرفة الذين يرتدون المؤمنين من الطبقة الدنيا والزخرفة التي ترتدي المؤمنين من الطبقة العليا.

ومن ثم ، في محاولة لإزالة الحاجز داخل الكنيسة وأيضًا لتسهيل الأمر على المتحولين الجدد من كلتا الطائفتين ، توصل آباء الكنيسة إلى نظام التخلي عن الحلي / المجوهرات عندما يتم خلاص الشخص وتعميده. كان القصد هو توحيد جسد المسيح ، وإزالة التمييز والعمل كعلامة للغرباء على تكريسهم.

حجة نزع الحلي

يحمل الكثير من الآيات المختلفة من الكتاب المقدس لإثبات أن إزالة الذهب هو ما يريده الله. & # 8217d أود أن أذكر عددًا قليلاً من هؤلاء دون محاولة الخوض في كل التفاصيل.

من العهد القديم

وبخ موسى الإسرائيليين لأنهم صنعوا عجلًا من الذهب للعبادة ، وكعقابهم على مسحوق ذهبهم وجعلهم يشربونه. لكن مشكلة اقتباس هذه الآية كمبدأ لإزالة مجوهراتك هي أن موسى فعل ذلك لأن الذهب أصبح إلههم ولا يعني ذلك أنهم لم يرتدوا الذهب مرة أخرى. في الواقع ، حتى اليوم أعتقد أنه في أي وقت يأخذ الذهب مكان الله ، وإذا كنت مهووسًا بزخارفك الخارجية ، فمن الأفضل أن تتخلى عنها مدى الحياة أو على الأقل حتى تتغلب على هذا الضعف في حياتك.

في العهد الجديد ... يقتبس الكثير في الغالب 1 حيوان أليف 3: 1-5 "3 وبالمثل ، أيها الزوجات ، كن خاضعات لأزواجهن ، حتى إذا لم يطيع البعض الكلمة ، فقد يتم كسبهم بدون كلمة من سلوك زوجاتهم ، 2 عندما يرون سلوكك المحترم والطاهر. 3 لا تدع زخرفتك تكون خارجية & # 8211 ضفيرة الشعر ولبس المجوهرات الذهبية ، أو الملابس التي ترتديها & # 8211 4 ولكن اجعل زخرفتك هي الشخص الخفي للقلب بجمال رقيق لا يفنى. والروح الهادئة التي في نظر الله ثمينة جدا. 5 لأنه هكذا كانت النساء القديسات اللاتي يأملن في الله يزينن أنفسهن بالخضوع لأزواجهن .. "

مع هذا المقطع ، علينا النظر إلى الآية في سياقها أو اعتبارها حرفياً. سيكون لدى كلاهما المزيد من الأسئلة التي سنحتاج إلى معالجتها على سبيل المثال ، إذا أخذنا الآية حرفياً كما لو أن بطرس كان يضع قواعد لنا لنتبعها بعد ذلك: 1. بطرس يتحدث إلى الزوجات فقط. هذا يعني أن هذا لا ينطبق على الأزواج أو حتى النساء العازبات. 2. لا يجوز للزوجات أن يجدلن شعرهن. (وهذا ليس مشكلة على ما يبدو مع أولئك الذين يتحدثون ضد الذهب).

أو الجانب الآخر لفهم الآية هو أن بطرس يتحدث ضد استخدام أسلوب الشعر الفاخر أو أي نوع من الحلي التي تلفت الانتباه إلى الذات وتتغاضى عن التقديم المتواضع والمحترم. علما أنه لم يقل عدم ارتداء الذهب ، واكتفى بذكر أنه لا ينبغي أن يكون التركيز. إذن ، الأمر متروك لنا لتقرير أي التفسير نريد اختياره لأن كلاهما لا يمكن أن يكون صحيحًا! إما أن تقول "لا ترتدي الذهب" (ولا تضفر شعرك) وأن هذا ينطبق فقط على النساء المتزوجات أو أنك تفهم الكتاب المقدس بالكامل. لا يمكنك أن تقول بولس لا ترتدي الذهب ولكن لا بأس من تجديل شعرنا وارتداء الساري المكلف!

شرط أساسي للخلاص؟

تبدأ المشكلة عندما يصبح ما تم فعله كحل للقضايا الثقافية شرطًا أساسيًا للخلاص. هذا ، إلى الحد الذي لا يتم فيه تعميد الكثيرين أو السماح لهم بالمشاركة في طاولة الرب عندما يرتدي المرء الحلي أو لا يرتدي الزي الأبيض.

المفتاح هنا هو ما يلي: لم يكن بولس يؤسس مجموعة من القواعد ، لكن من الواضح أن الكتاب المقدس يشجعنا على تنمية القداسة الداخلية وعدم التركيز على الجمال الخارجي. يجب أن نلبس ملابس محتشمة ورصينة نفعل كل شيء لمجد الله.

ماذا عن الذين سمعوا من الله؟

والدتي من هؤلاء الذين لا يرتدون الحلي ولكن الخلفية هي أنها كانت تحب الزينة وتنظر بازدراء على المؤمنين الذين لا يرتدون الحلي. لذلك عندما امتلأت بالروح القدس ، أدينت في المقام الأول على خطاياها في تلك المنطقة وأخذت على عاتقها التخلي عما كانت تحبّه أكثر.

لكن المشكلة تصبح عندما نبدأ في توقع قيام الجميع بذلك. عندما تعلق الأمر بارتداء زوجتي الحلي ، توقع الكثير من الناس أن نتبع كنيستنا وأولياء أمورنا. ومع ذلك ، عند البحث عن الله ، ذكّر الروح القدس أنها غسلت بدم يسوع وأن الحلي لم تكن شرطًا أساسيًا لسيرها مع الله. وأنا ، بصفتي زوجها ، أيدتها بكل إخلاص لأنني شاهدت شخصيًا أن Tiny ليست شخصًا مهووسًا بالزخارف.

إذا كنت امرأة تقرأ هذا المقال ، وإذا كان الرب قد قادك إلى خلع المجوهرات أو عدم ارتدائها ، فأنا أريدك أن تعرف أنني أحترمك. في الحقيقة مشكلتي ليست معك ولكن مع قاعدة من صنع الإنسان والبر الذاتي و (أحيانًا حتى النفاق) المرتبط بها.

لا بأس إذا أرادت كنيستك اتباع ذلك ولكن من الصواب أيضًا احترام الكنائس الأخرى التي لا تتبع ذلك. والقول إنهم لن يذهبوا إلى الجنة بسبب لبسهم الحلي هو إهانة لقوة دم يسوع الذي أراق ويخلص كل الذين يؤمنون باسمه.

فيما يلي آيات أخرى ربما فاتتك:

& # 8220 ثم مررت بك ورأيتك ، وها أنت كنت في ذلك الوقت من أجل الحب ، لذلك قمت بنشر تنورتي فوقك وغطيت عريك. انا ايضا اقسمت لك وعهدت معك حتى صرت لي يقول الرب الاله. ثم اغتسلتُك بالماء ، وغسلتُ منكِ دمك ، ودهنتُك بالزيت. كسوتك بقطعة قماش مطرزة ووضعت صندلًا من جلد خنزير البحر على قدميك ولفتك بكتان ناعم وغطيتك بالحرير. أنا زينتك الحلي، وضع أساور على يديك و قلادة حول عنقك. أضع أيضًا ملف حلقة في أنفك ، الأقراط في أذنيك وتاج جميل على رأسك. هكذا كنت مزينة ذهب و فضةوكان لباسك من الكتان والحرير والمطرزة. كنت تأكل الدقيق والعسل والزيت ، لذلك كنت جميلة للغاية ومتقدمة إلى الملوك. ثم خرجت شهرتك بين الأمم من أجل جمالك ، لأنها كانت كاملة لروعة التي جعلتها إياك ، يقول الرب الإله. لكنك وثقت بجمالك ولعبت الزانية بسبب شهرتك ، وسكبت زناك على كل عابر قد يشاء. & # 8221

نشيد الأنشاد 1: 10-11 ، NASB

خدودك جميلة مع الحليرقبتك بخيوط من الخرز. سوف نصنع لك حلى من ذهب مع حبات من الفضة.

أبتهج جدا بالرب ، تبتهج نفسي بإلهي ، لأنه قد لبسني ثياب الخلاص ، ولفني بثوب البر ، كما يتزين العريس بإكليل ، وكما تزين العروس نفسها. معها الجواهر.

& # 8220 ارفع عينيك وانظر حولك ، كلهم ​​يجتمعون معًا ، يأتون إليك. بينما أنا أعيش ، & # 8221 يعلن الرب ، & # 8220 سوف تلبسهم جميعًا بالتأكيد الجواهر وربطهما كعروس.

في مزمور 45:13 ، 14 يعطي الروح القدس وصفاً في نوع كنيسة يسوع المسيح & # 8220ابنة الملك كلها مجيدة في الداخل. ملابسها منسوجة مع ذهب. ستقود (الكنيسة) إلى الملك (يسوع المسيح) في أعمال التطريز“.

هل كان يسوع ضد الزينة؟

في لوقا 15 يأخذ يسوع مثال الابن الضال وهو في الواقع أحد الكتب المقدسة الأكثر استخدامًا لفهم قلب الآب. ويرجى ملاحظة أن يسوع لن يستخدم توضيحًا لا يؤمن به. على سبيل المثال ، لن أشتري لك الكحول أبدًا أو استخدمه كتوضيح إذا لم أؤمن به. لكن يسوع هنا واضح جدًا في كيفية رد الآب الابن العائد. أحضر الأب أفضل رداء ووضع أ حلقة على يده.

في الحقيقة يسوع في السماء لديه أ ذهبي وشاح حول صدره (رؤيا 1:13) وأ ذهبي تاج على رأسه (رؤيا 14:14) ويبني لنا مدينة ذات شوارع طاهرة ذهب. (رؤيا 21:18)

وفي العهد الجديد & # 8230

يوضح يعقوب 2: 2 أن الأشخاص الذين يرتدون ملابس ذهبية وراقية كانوا أيضًا جزءًا من الكنيسة وقد حُذِر من عدم النظر إلى أولئك الذين لا يستطيعون ارتداء ملابس جيدة.

الله ليس ضد الذهب بل الذهب أو أي إكسسوارات أخرى ، وهذا يشمل أيضًا الساعات والهواتف المحمولة والسيارات وما إلى ذلك. ولكن إذا حلت هذه الأشياء محل مكان الله ، فستكون جزءًا من غضب الله. (جيمس 5)

3 ISM's في الكنيسة

احذر من المذاهب الثلاثة الموجودة في الكنائس اليوم:

الشرعية: حيث يشعر المؤمنون أن دخولهم إلى الجنة سيتحدد بعملهم أو أدائهم بدلاً من الإيمان البسيط بكفارة المسيح.

النخبة: حيث العقائد الفائقة ومعايير القداسة الصارمة وكونك جزءًا من طائفة معينة والكنيسة وحدها تشق طريق المرء إلى الجنة.

الحكمية: حيث يتعلم المؤمنون أن المسيحيين الآخرين ملزمون بالجحيم لأنهم يشاهدون التلفاز أو يرتدون المجوهرات.

إزالة الذهب لا يعني & # 8220 الانفصال عن العالم & # 8221. غلاطية 6:14 عروض & # 8220أنا ميت عن العالم (تقاليده ، ثقافته ، شهوة العينين ، شهوة الجسد وكبرياء الحياة) بصليب يسوع& # 8220. الآن هذه هي المناطق التي يجب أن نعيشها في تكريس. بحسب غلاطية 5: 1 ، حررنا المسيح بحرية. يقول بول ، & # 8220ثبّتوا ، إذن ، ولا تخضعوا مرة أخرى لنير العبودية& # 8220. & # 8220 هذه هي الحرية التي حررنا بها المسيح & # 8221.

ماذا لو لم تكن ترتدي المجوهرات بالفعل

آمل أن يكون ذلك لأن الروح القدس يدينك شخصيًا. ومع ذلك ، هناك الكثير ممن يتبعونه على الرغم من أن الروح القدس لم يدينهم في الغالب لأنهم مرتاحون في اتباع والديهم أو الكنيسة في عدم ارتداء الملابس.

أود أن أقول إنه إذا كنت تعتقد أنه يجب عليك ارتداء الأبيض لحضور اجتماع الكنيسة ، فعليك فعل ذلك بالضبط. يرجى قضاء بعض الوقت في الدراسة من رومية 14.

تقول رسالة رومية 14:22 ، & # 8220قد تعتقد أنه لا يوجد شيء خطأ فيما تفعله ، لكن احتفظ به بينك وبين الله. طوبى لأولئك الذين لا يشعرون بالذنب لفعل شيء قرروا أنه صواب.

مقابل 23 ولكن إذا ساورك الشك حول ما إذا كان عليك أن تأكل شيئًا أم لا ، فأنت تأثم إذا تقدمت وفعلت ذلك. لأنك لا تتبع قناعاتك. إذا فعلت أي شيء تعتقد أنه ليس صحيحًا ، فأنت تأثم.”

أريد أن أقول ، من فضلك استمر في كل ما تشعر أنه صحيح. لكن كن لطيفًا ومتواضعًا بما يكفي حتى لا تدين الآخرين أو تبيع قناعتك كقاعدة من قواعد الكتاب المقدس. دع الحب يقود.

لمن يؤمن بلبس المصوغات

لا تستهين بأولئك الذين أدينوا بأن يعيشوا إيمانهم المسيحي بدون الحلي. & # 8220…ولكن إذا اعتقد شخص ما أنه خطأ ، فهذا خطأ بالنسبة لذلك الشخص.& # 8221 رومية 14:14

وفي لبس الحلي انظروا ما تفعلونه بما يمجد الله. & # 8220لاننا لا نعيش من اجل انفسنا ولا نموت من اجل انفسنا. إذا عشنا ، فهذا إكراماً للرب. وإذا متنا ، فهذا إكراماً للرب. لذا سواء عشنا أو متنا ، فنحن ننتمي للرب.& # 8221 رومية 14: 7

لا تستحوذ على المجوهرات ولا تسرف فيها. انظر إلى أن شغفك لا يسلب عينيك من الله. في كل شيء نفعله دعونا نقترب أكثر من يسوع.

أختتم هذا الموضوع بكل تواضع بآية أخرى ، رومية 14:19 & # 8220إذن ، دعونا نهدف إلى الانسجام في الكنيسة ونحاول أن نبني بعضنا البعض.


زخرفة الشعر الذهبية - التاريخ

1 بطرس 3: 3-4. من يزين ، & ج ، - انظر الملاحظة على تيموثاوس الأولى 2: 9 تيطس 2: 3. "هناك ثلاثة أشياء ممنوعة صراحةً هنا: تجعيد الشعر ، وارتداء الذهب ، (عن طريق الزخرفة) ، وارتداء ملابس باهظة الثمن أو ملابس مثلي الجنس. لذلك ، لا ينبغي أبدًا السماح للمسيحيين بهذه ، ناهيك عن الدفاع عنها ". - ويسلي. ولكن ليكن رجل القلب الخفي - شخصية داخلية كريمة ، أو قداسة داخلية كاملة ، أي ما لا يفسد - الذي لن يفسد ويتحلل ، لأن الزينة الخارجية للثوب ستكون حتى وديعة وهادئة. الروح - ضروري للقداسة الحقيقية. الروح الوديعة هي تحمّل الاستفزاز بصبر وروح هادئة في الامتناع عن الاستفزاز ، ولا سيما من خلال اللغة المرّة ، والتسبب في متاعب لا داعي لها لأي شخص في نظر الله - من ينظر إلى القلب. "كل الفائض في اللباس يساهم في الشعور بالفخر والغضب أكثر مما يُفترض عمومًا. يبدو أن الرسول يتطلع إلى هذا ، من خلال استبدال الوداعة والهدوء في غرفة الحلي التي ينهى عنها. غالبًا ما يقال: "أنا لا أضع هذه الأشياء في الاعتبار" ، من قبل أولئك الذين تكتنف قلوبهم قلوبهم. لكن اعرض أن تأخذهم بعيدًا ، وأنت تلمس صنم أرواحهم. في الواقع ، يرتدي البعض ملابس أنيقة فقط حتى يمكن النظر إليهم ، أي أنهم يهدرون موهبة ربهم في الحصول على التصفيق ، مما يجعل الخطيئة تلد الخطيئة ، ثم يتوسل أحدهم عذرًا للآخر ". - ويسلي. تم توضيح المشاعر الواردة في هذه الآية بواسطة Blackwall (Sacred Classics: vol. 1. p. 164 ،) على النحو التالي: "كيف يجب على كل الجمال الذي لم يدم طويلاً ، والأشكال ، والميزات ، والحلي الأكثر أناقة وثراءً للبشر؟ الجسد ، الذي يجذب أعين البشر الباطلين وإعجابهم ، يتلاشى ، ويفقد سحره وبريقه ، عند مقارنته بالنعم السماوية للمزاج التقوى المنتظم ، وزخارف الروح التي لا تفسد ، وجمال الروح ، الذي لا يفسد أبدًا ، و ذات قيمة عالية في عين الله ، الحاكم السيادي لما هو طيب وجميل! " يشبه هذا مقطعًا من Crates ، وهو فيلسوف وثني ، اقتبس من قبل بلوتارخ: "لا الذهب ولا الزمرد ولا اللآلئ نعمة وتزين المرأة بل كل تلك الأشياء التي تعبر بوضوح عن جاذبيتها وانتظامها وتواضعها".

لا ينبغي أن يكون هذا الزخرفة الخارجية - لا ينبغي أن يكون هذا هو الشيء الرئيسي أو الرئيسي ، فلا تجعل قلبها ينصب على هذا. ولا تقول الرسول إنها يجب أن تتجاهل مظهرها الشخصي كليًا ، فلا حق لها في أن تسيء إلى زوجها بتجاهل مظهرها الشخصي ، إلا بالاهتمام الشديد به. فالدين يعزز النظافة والنظافة والاهتمام المناسب بمظهرنا الخارجي وفقًا لظروفنا في الحياة ، كما يفعل بالتأكيد لفضيلة الروح الداخلية. في هذا المقطع كله ، انظر الملاحظات في 1 تيموثاوس 2: 9-10.

عن ضفر الشعر - انظر الملاحظات في 1 تيموثاوس 2: 9 قارن الملاحظات في إشعياء 3:24. يُولى هذا في الشرق اهتمامًا كبيرًا ، وهذا ما يشير إليه الرسول هنا. يقول الدكتور شو: "النساء في بلاد الشرق" (مسافرات ، ص 294) "يؤثرن على شعرهن المتدلي على الأرض ، والذي يجمعنه في خصلة واحدة ، على الجزء الخلفي من الرأس ، ملزمة. وضفرها بشرائط. وفوق ذلك ، أو على الجزء العلوي من رؤوسهم ، يرتدي الأشخاص ذوو الموضة الأفضل ألواحًا مرنة من الذهب أو الفضة ، مقطوعة بأشكال مختلفة ، ومحفورة بتقليد الدانتيل. " لا يجب أن نفترض أن مجرد تجديل الشعر أو ضفره أمر غير لائق ، لأنه قد لا تكون هناك طريقة أسهل أو أكثر ملاءمة للتخلص منه. لكن الإشارة هنا إلى الاهتمام المفرط الذي ساد بعد ذلك ، وخاصة إلى وضع القلب على مثل هذه الحلي بدلاً من الزينة الداخلية. قد لا يكون من السهل تحديد الحد الدقيق للملاءمة حول طريقة ترتيب الشعر ، أو حول أي زخرفة أخرى ، لكن أولئك الذين قلوبهم على حق ، لا يجدون عمومًا صعوبة كبيرة في هذا الموضوع. كل حلية في الجسد ، مهما كانت جميلة ، ستوضع جانباً قريباً ، فإن زينة الروح ستدوم إلى الأبد.

وارتداء الذهب - من المحتمل أن يكون الذهب المشار إليه هنا على وجه الخصوص هو الشيء الذي كان متشابكًا في الشعر ، والذي كان زخرفة أنثوية شائعة في العصور القديمة. هكذا ، يقول فيرجيل ، crines nodantur في aurum. ومرة أخرى ، crinem implicat auro. انظر إلياذة هوميروس ، ب .872 هيرودس. أنا. 82 و Thucydides أنا. 6. كان ارتداء الذهب في الشعر أكثر شيوعًا بين النساء ذوات الأخلاق السائبة منه بين الإناث الفاضلات - بولوكس الرابع. 153- لا يمكن الافتراض بأن كل لبس الذهب عند الإنسان هو خطأ ، فلا يوجد شر في الذهب نفسه ، وقد تكون هناك بعض الأشياء المرتبطة بالملابس المصنوعة من الذهب التي لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تسحب المشاعر من الأشياء العليا. ولا يجوز له أن يضر بالتقوى. المعنى هو أنه لا ينبغي البحث عن مثل هذه الحلي حتى لا يتم تمييز المسيحيين عنهم بأي حال من الأحوال بحيث لا يجب أن يشغلوا الوقت والاهتمام اللذين يجب على المسيحيين أن يلبسوهما لإظهار أن أذهانهم مشغولة بأشياء نبيلة ، وذلك في يجب أن تكون ملابسهم نماذج من الأناقة والاقتصاد والوضوح. إذا كان ينبغي القول أن هذا التعبير يعلم أنه من الخطأ ارتداء الذهب على الإطلاق ، فيمكن الرد أنه بناءً على نفس المبدأ ، فإن الفقرة التالية تعلم أنه من الخطأ ارتداء الملابس على الإطلاق. لا توجد صعوبة في مثل هذه التعبيرات. يجب أن نلبس ملابس لائقة وبأسلوب لا يجذب الانتباه ، وعلينا أن نظهر أن قلوبنا مهتمة بشكل كبير بالأشياء الأكثر أهمية من الزينة الخارجية.

أو أن نلبس الثوب - أي أن هذه ليست الزخرفة التي نسعى إليها أساسًا ، أو التي نتميز بها. علينا أن نرغب في زخرفة أكثر ثراءً واستمرارية - زينة القلب.

التضفير والتضفير الصناعي # 8212 لجذب الإعجاب.

يرتدي & # 8212 حرفيًا ، "وضع دائري" ، أي الرأس ، كتكليل للذراع ، وسوار ، والإصبع ، كخواتم.

ملابس & # 8212 باهظة الثمن ومكلفة. "اجعل وجهك أحمر الخدود الحياء بدلاً من الطلاء ، والقيمة الأخلاقية وحسن التقدير بدلاً من الذهب والزمرد" [ميليسا].

دعونا لا ندع ذلك لا يكون بشكل رئيسي ، أو ليس كثيرًا من زينة الإنسان الخارجي مثل ما هو داخلي من السلبي هنا يجب أن يؤخذ على أنه مقارنة ، مثل خروج 16: 8 لوقا 14:12. لا يدين الرسول تمامًا كل أنواع الزخارف ، أو الملابس الغنية ، التي نجدها تستخدم أحيانًا من قبل الأتقياء أنفسهم في الكتاب المقدس ، تكوين 24:22 ، 30 أس 5: 1 مقارنةً بمزمور 45: 9 ، 13 ، حيث يوجد الروحيين. يتم تحديد زينة عروس المسيح بشروط مأخوذة من الحلي الخارجية لزوجة سليمان وحزقيال 16:12 ، ويتم الحديث عن هذه الأشياء على أنها هدايا الله. لكنه يفرض ضرائب على كل الغرور والرفاهية والرفاهية الباهظة أو الترف في الملابس ، والحلي الجسدية عند النساء (أو الرجال) ، كل ما هو فوق مكانهم وحالتهم في العالم ، أو فوق ممتلكاتهم وقدرتهم مثل عائدات أي شهوة ، (الكبرياء ، الفظاظة ، ج) ، أو يميل إلى إثارة أي اعتزاز ، أو يقترن بإهمال أو استخفاف بالجمال الداخلي والزخارف الروحية.

ضفر الشعر ، ثم طيه في تجعيد الشعر ، وربطه بعقد ، ووضعه على شكل قرون وأبراج ، مصنوعة من دبابيسها المقرمشة ، بإطاراتها المستديرة ، مثل القمر ، كما كانت عادة هؤلاء. مرات ، ولا يزال. كانت هناك نساء من بين اليهود ، كان عملهن هو ضفر شعر النساء ويعتقد أن اسم مريم المجدلية جاء من هناك ، وهذا من أعمالها. غالبًا ما يتحدث اليهود عن مريم أو مريم ، التي يبدو أنهم يقصدون بها والدة ربنا ، التي يقولون (م) كانت ريف الدغمفير نفييا ، "ضفيرة شعر المرأة" انظر جيل في متى 27:56.

ولبس الحلي الذهبية أو "الذهبية" كالأساور والسلاسل والخواتم أو قطع الذهب الملتصقة في ضفائر الشعر وثنياته. كانت النساء اليهوديات يلبسن على رؤوسهن تاجًا من الذهب على شكل مدينة أورشليم تسمى المدينة الذهبية (n) والتي ارتدتهن بعد تدميرها تخليدًا لذكرى ذلك ولكن مع أولئك الذين قد لا يذهبون. في يوم السبت. يقال عن ر. عقيبة صنع مدينة ذهبية لزوجته ، وحسدتها زوجة الربان غمالائيل ، إذ يبدو أن هذا كان يُحسب لباس كبير. لا يعني هذا أن كل شيء من هذا النوع ممنوع ، ولكن عند استخدامه في الإسراف والإسراف وإلا تزينت بنات إبراهيم وسارة بخواتم أذن وأساور ومجوهرات من الذهب انظر تكوين 24:22.

أو ارتداء ملابس "ممتازة" ، أو ثمينة ، كما تضيف النسخة السريانية أو "باهظة الثمن" ، حيث أن الإثيوبية التي تفوق قدرة الشخص أو مرتبة الرسول تعني الملابس غير اللائقة وغير المناسبة ، لا يمكن التفكير في أنه يمنع ارتداء أي ملابس ولكن إحساسه هو أنه لا ينبغي للمرأة أن تحترم الكثير ، وأن تكون عازمة على الزينة الخارجية لأجسادها ، مع أي نوع من الملابس ، وخاصة تلك التي لا تصبح هم ، كزينة داخلية لأذهانهم ، مذكور بعد ذلك ،

(م) ت. باب. السبت ، فول. 104. 2. تشاجيجا ، الصحيفة. 4. 2. & amp ؛ السنهدرين ، ورقة. 67. 1. ((ن) Misn. Sabbat ، ج 6. القسم 1. (س) T. Hieros. Sabbat ، الصحيفة 7. 4.

(3) يدين الانغماس والتجاوزات غير المقيدة للنساء ، ويوضح لباسهن الحقيقي ، مثل الثمين أمام الله ، أي الباطن وغير القابل للفساد ، والذي يتكون من روح وديعة وهادئة.

١ بطرس ٣: ٣. ὧν ἔστω] المضاف لا يعتمد على κόσμος ليتم توفيره من المسند ὁ ἔξωθεν… κόσμος (دي ويت ، ويزنجر ، شوت ، هوفمان) مثل هذا البناء ، التعسفي في حد ذاته ، هنا غير مقبول تمامًا بسبب بُعد المسند الذي تؤخذ منه الفكرة الراغبة. المضاف إليه هو بالأحرى يحكمها ἔστω. تعبر εἶναί τινος ، كالعادة ، عن علاقة الانتماء إلى المعنى وهي بالتالي: "من يجب أن يكون عمله" ، أي من عليه أن يشغل نفسه. [169]

οὐχ ὁ ἔξωθεν κ. τ. λ.] كما في كثير من الأحيان في رسالتنا ، السلبي الذي يسبق الموجب.

ὁ ἔξωθεν مرتبط بشكل وثيق مع κόσμος. المورثات التي تقف بين ، وتعتمد على κόσμος ، تعمل على تحديد الفكرة بشكل أكثر دقة ، يتم شرح موقعها فورًا بعد ὁ ἔξωθεν من نية الكاتب في التركيز عليها بشكل خاص ، لأنها تخص النساء للاستمتاع بالزينة. أنفسهم في هذا الحكمة. يفسر التعبير كله على النحو التالي: "الزينة الخارجية التي يتم إجراؤها بواسطة ضفر الشعر ، ولبس الذهب ، ولبس الثياب".

ἐμπλοκή ، ἅπ. λεγ. (في الفقرة التي يجب مقارنتها خصيصًا بهذا ، تم استخدام 1 تيموثاوس 2: 9 ، πλέγματα) ، ليس: "الضفائر" ، ولكن "التضفير" هي فكرة نشطة ، مثل περίθεσις و "هذه اللفظية تصف العبث احتلال النساء الدنيوية ”(Wies.) χρύσια هي الحلي الذهبية بشكل عام.

العضوان الأخيران من الجملة ، متحدان بـ ، مرتبطان بالأول بواسطة καί ، لأنهما يشيران إلى الأشياء الموضوعة على الجسم.

[169] عندما تقدم هوفمان ضد هذا البناء ، فإن موضوع الإيجابي (الإصدار 4) غير مناسب له ، "لأنه يمكن أن يقال عن الرجل الخفي في القلب ، أنه ينبغي أن يكون زينة المرأة ، ولكن ليس ذلك يجب أن يكون من اختصاصها ، لأنها هي نفسها ذلك الرجل المخفي ، "يجب ملاحظة الرد أنه ليس ὁ κρυπτὸς… ἄνθρωπος في حد ذاته ، ولكن ὁ κρυπτὸς… ἄνθρωτος ἐν τῷ ἀφθάρτῳ κ. τ. λ. ، وهو ما اعتبره ما يجب أن يكون سمة للمرأة كما يقول هوفمان أيضًا في معارضه ، لا يُشار إلى زينة النساء بالبساطة ، بل بالتعبير المركب.

١ بطرس ٣: ٣. يبدو أن وصف الزخارف الخارجية الخاصة بالمجتمع الوثني يستند إلى إشعياء 3: 17-23. حيث يتم التنبؤ بتدمير شعر بنات صهيون ومجوهراتهم وملابسهم. - ἐμπλοκῆς τριχῶν ، تجديل الشعر. 1 تيموثاوس 2: 9 ، πλέγμασιν καὶ χρυσίῳ تشير إلى الأمشاط والشبكات الذهبية المستخدمة لهذا الغرض راجع. ἐμπλόκια، أشعياء 03:18، لשביסים. Juvenal describes the elaborate coiffures which Roman fashion prescribed for the Park and attendance at the Mysteries of Adonis: tot premit ordinibus tot adhuc compagibus altum aedificat caput (Sat. vi. 492–504). Clement of Alexandria quotes 1 Peter 3:1-4, in his discussion of the whole subject ( Paed. , III. xi.) and in regard to this particular point says ἀπόχρη μαλάσσειν τὰς τρίχας καὶ ἀναδεῖσθαι τὴν κόμην ἐντελῶς περόνῃ τινι λιτῇ παρὰ τὸν αὐχένα … καὶ γὰρ αἱ περιπλοκαὶ τῶν τριχῶν αἱ ἑταιρικαὶ καὶ αἱ τῶν σειρῶν ἀναδέσεις … κόπτουσι τὰς τρίχας ἀποτίλλουσαι ταῖς πανούργοις ἐμπλοκαῖς , because of which they do not even touch their own head for fear of disturbing their hair—nay more sleep comes to them with terror lest they should unawares spoil τὸ σχῆμα τῆς ἐμπλοκῆς (p. 290. P).— περιθέσεως χρυσίων , i.e. , rings bracelets, etc., enumerated in Isa. l.c. — ἐνδύσεως ἱματίων . Stress might be laid on κόσμος , or the crowning prohibition regarded as an exaggeration intended to counteract an ingrained bias. In either case the expression points to a remarkable precedent for this teaching in Plato’s Republic IV., iii. ff. “Plato’s assignment of common duties and common training to the two sexes is part of a well-reasoned and deliberate attempt by the Socratic school to improve the position of women in Greece … Socrates’ teaching inaugurated an era of protest against the old Hellenic view of things.… In later times the Stoics constituted themselves champions of similar views” (Adam, ad loc. ). Accordingly gymnastics must be practised by women as by men: ἀποδυτέον δὴ ταῖς τῶν φυλάκων γυναιξὶν ἐπείπερ ἀρετὴν ἀντὶ ἱματίων ἀμφιέσονται .

3 . that outward adorning of plaiting the hair ] So St Paul lays stress in 1 Timothy 2:9 on the “braided hair and gold and pearls” which were at the time conspicuous in the toilet of Greek and Roman women. The sculptures of the Empire at this period shew to what extent this “braiding” and “plaiting” was carried, sometimes rising to a height of some inches above the head, sometimes intertwined with twisted chains of gold or strings of pearls. The fineness and fashion of the garments of women had at this time reached an almost unparalleled extravagance. The filmy half-transparent tissue of the Coan loom, the dyed garments of Miletus and Sardis, were especially in demand. Christian women, St Peter teaches, were not to seek their adornment in such things as these, but in “a meek and quiet spirit.” The question may be asked, Are the Apostle’s words prohibitive as well as hortatory? Is it wrong for Christian women now to plait their hair, or to wear gold ornaments or pearls? The answer to that question must be left mainly to the individual conscience. “Let every one be fully persuaded in her own mind.” As some help to a decision, however, it may be noted (1) that the language is not that of formal prohibition, but of a comparative estimate of the value of the two kinds of adornment (2) that in regard to the third form of ornamentation, seeing that some clothes must be worn, the words cannot have a merely prohibitive force and (3) that in the possible, if not common, case of the husband giving such ornaments and wishing his wife to wear them, the “meek and quiet spirit” which the Apostle recommends would naturally shew itself in complying with his requests rather than in an obstinate and froward refusal. On the whole then, as a rule bearing upon daily life, we may say that while the words do not condemn the use of jewellery, or attention to the colour and the form of dress, within the limits of simplicity and economy, they tend to minimise that form of personal adornment, and bid women trust not to them, but to moral qualities, as elements of attraction. It would be, perhaps, a safe rule that no woman should spend money for herself on such ornaments.

1 Peter 3:3. Ὡν ἔστω , whose let it be ) A graphic painting of the inward character by the outward gestures.[24] Women themselves are thus to resolve: we claim for ourselves, we regard as our own, not outward ornament, but the inner man, etc.— οὐχ ὁ — κόσμος , not — adorning ) Although they use such adorning , as the occasion permits, yet they do not consider it as adorning.— ἐμπλοκῆς · περιθέσεως · ἐνσύσεως , of plaiting of wearing of putting on ) The verbals imply the labour bestowed on dress, which consumes much time.

[24] See Append. on ETHOPOEIA.—E.

Only here in New Testament. Compare 1 Timothy 2:9. The Roman women of the day were addicted to ridiculous extravagance in the adornment of the hair. Juvenal ("Satire," vi.) satirizes these customs. He says: "The attendants will vote on the dressing of the hair as if a question of reputation or of life were at stake, so great is the trouble she takes in quest of beauty with so many tiers does she lead, with so many continuous stories does she build up on high her head. She is tall as Andromache in front, behind she is shorter. You would think her another person." The hair was dyed, and secured with costly pins and with nets of gold thread. False hair and blond wigs were worn.

Only here in New Testament. Female extravagance in dress in the days of the empire reached an alarming pitch.


Bronze Age gold rings of a high-status person found in Wales

Two gold rings, possibly used as earrings or to hold hair in place, were found in Rosset, Wrexham, Wales. Archaeologists say the rings date back 3,000 years to the Bronze Age.

The person who wore the rings was most likely wealthy or had status in the community in some other way, says ITV News . Even to this day, jewelry can be indicative of some level of status. For example a gold signet ring or ‘gentleman’s ring’ is often seen on the finger of Charles, Prince of Wales and future king of the United Kingdom. Beatrice Behlen, senior curator of fashion and decorative arts at the Museum of London, told Bloomberg that signet rings became popular with the rise of the Middle Class, “Members of the middle class would not have a coat of arms, so having a signet ring would be a prominent sign to show that you are of a higher class.” she said in an interview with Bloomberg . Although these are not finger rings and are very old, the wearing of any jewelery would have shown high status.

Archaeologists are uncertain whether the gold rings were used as earrings or to hold locks of hair in place. ‘Lock rings,’ as hair locks are called, have been found in Wales in Pembrokeshire, Conwy, Gaerwen, Newport, Anglesey and the Great Orme.

ITV describes the concentric-ring pattern on the locks as a ‘coastal pattern’ that suggests trade and communication between Ireland and Wales.

‘Northeast Wales was a hotspot for the use and burial of gold ornaments during the Bronze Age. These small but exquisitely made lock-rings add further to this growing pattern, suggesting long lived connections with communities living in Ireland and other parts of Atlantic Europe. . We think that these complete and prized objects of gold were carefully buried in isolated places as gifts to the gods, perhaps at the end of the lives of their owners. – Adam Gwilt, Curator for Prehistory at Amgueddfa Cymru – National Museum Wales

The Wrexham County Borough Museum and Archives will take possession of the pair of golden rings after they are valuated independently.

Wales has had other spectacular gold finds from the Bronze Age. The Mold Cape is a 3,700-year-old solid gold artifact found in the 19 th century within a Bronze Age burial mound at Mold, in Flintshire, Wales. It was finely crafted out of a single sheet of gold, then embellished with exceptional decoration designed to mimic multiple strings of beads amid folds of cloth. The cape is regarded as one of the finest examples of prehistoric sheet-gold working in Europe and perhaps the world. Its unique form and design demonstrates highly advanced craftsmanship in Bronze Age Europe.

The Bronze Age burial mound was found in a field named Bryn yr Ellyllon (Fairies’ Hill) by workmen in 1833. It had been placed on the body of a person who was interred inside a cist (stone-lined grave) within a burial mound. Inside the mound, archaeologists also found the remains of woven textile, 16 fragments of sheet bronze, a bronze knife, fragments of a second gold cape, two gold ‘straps’, an urn with large quantities of burnt bone and ash, and the remains of hundreds of amber beads, which would have originally been on the cape.

Archaeologists and scholars were stunned. At the time and place this gold cape was made, people in Britain lived in temporary settlements and fluid communities, and they moved with their livestock and possessions through the landscape. They did not build cities or palaces, yet they were capable of creating incredibly sophisticated objects like the Mold Gold Cape.

Not far away, in England, archaeologists recently explained how intricate gold pieces like those found at Stonehenge could be fashioned by people with relatively crude technology. One piece alone was estimated to have taken 2,500 hours to complete. These pieces from near Stonehenge used a different gold-smithing process than the Welsh pieces.

Featured image: Detail of the decoration of the dagger handle showing the zig-zag pattern made by the tiny studs. (University of Birmingham and David Bukach photo)

According to Discovery News , the gold work involved such tiny components that optical experts believe they could only have been made by children or adults with extreme short-sightedness, and would have caused lasting damage to their eyesight.

In 1808, William Cunnington, one of Britain's earliest professional archaeologists, discovered what has become known as the crown jewels of the King of Stonehenge. They were found within a large Bronze Age burial mound just a short distance from Stonehenge, known today as Bush Barrow. Within the 4,000-year-old barrow, Cunnington found ornate jewelery, a gold lozenge that fastened the owner’s cloak, and an intricately decorated dagger.

A report in The Independent explained the amazing process involved in creating the handle of just one dagger, adorned with up to 140,000 tiny gold studs just a third of a millimetre wide. The first stage involved manufacturing extremely fine gold wire, just a little thicker than a human hair. The end of the wire was then flattened to create a stud-head, and was then cut with a very sharp flint or obsidian razor, just a millimetre below the head. This delicate procedure was then repeated literarily tens of thousands of times.

“Next, a tiny bronze awl with an extremely fine point was used to create minute holes in the dagger handle in which to position the studs,” wrote The Independent. “Then a thin layer of tree resin was rubbed over the surface as an adhesive to keep the studs in place. Each stud was then carefully placed into its miniscule hole – probably with the help of a very fine pair of bone or wooden tweezers, because the studs are too small to have been placed in position directly by the artisan’s fingers.”

Featured image: Archaeologists are unsure whether a pair of gold rings found in Wales were used as earrings or hair locks. (Photo by Amgueddfa Cymru)


Alison Petch, Researcher 'The Other Within' project

At the same time as Victorian close relatives of the dead wore deep or half mourning, they also wore special jewellery. This was most often in dark colours, particularly jet from Whitby. In addition, brooches, rings and arm ornaments were made using hair from the deceased relative. The Pitt Rivers Museum contains many such objects.

Mourning ornaments made from jet

1960.7.1 .3 String of twenty nine beads of polished jet

1960.7.1 .25-.27 The buttons are made of black glass to imitate jet, to be worn during mourning.

By 1873 fifteen hundred men were said to work in the trade and two hundred men were mining the raw mineral.

Mourning jewellery continued to be worn in the early twentieth century though by 1926 it was obviously under attack:

'If these mortuary jewels were as a whole very ugly, what shall be said of the hideous lumps of crudely manufactured jet which it is still considered by some classes of society to be necessary to wear when "in mourning" or the even more preposterous "half mourning" sets of ear-rings and the like, in which a little silver is introduced to lighten the effect. Whitby, which for centuries has been the seat of the jet industry, still carries on a trade in these ghoulish appendages, impervious alike to enlightenment or ridicule.' [Puckle, 1926: 270-1]

1960.7.1 .123 Black brooch made of bakelite. Made to imitate jet and to be worn during mourning.

". the jet is ground on a wheel made of lead and some tin, using emory powder. The wheel was worked by a foot-treadle, recently electric power had been installed. Polishing is done with "rotten stone", a soft abrasive of solidified river mud, on a board covered with woollen cloth and finished on a beach covered with walrus hide. ' [Pitt Rivers Museum accession book XVI 43]

1954.11.55 Brooch of jet with metal pin. Flower design.

Anyone interested in jet jewellery is advised to visit Whitby Museum which has many fine examples on display.

The Pitt Rivers Museum has many examples of mourning ornaments, including:

  • a large number of mourning buttons and brooches made from Whitby jet and black glass and other materials [ 1960.7.1 .1-.126] given by Miss J and Miss Patience Watters in 1960.
  • a long mourning necklace made from Whitby jet in flat oval links and joined by black silk made in the mid nineteenth century was given by Mrs J.E. Chaney in 1956. [1956.4.2]
  • Mrs Chaney also gave a mourning necklace made from jet and decorated with acorns and flowers. [1956.4.3] This can be seen on display in the Museum in the Court (ground floor) in Case 21.A 'Introduction to the Pitt Rivers Museum'.
  • Estella Canziani gave a button of jet which was star shaped and set on a metal background [ 1961.2.036],
  • Miss Canziani also gave a mourning brooch of yellow metal with band of black enamel with gold lettering 'In Memory'. Apparently the centre should be glazed and contain hair but is empty. [1961.3.020] and a pendant made of jet with an ammonite in it [1941.8.0129]

A large number of mourning ornaments made from jet are displayed at the bottom of case Case 41.B - Body Arts - Death and Mourning in the Lower Gallery. These include 1956.4.2, 1960.7.1 (strings of jet beads donated by the Misses Watters), 1941.8.0129 and 1961.3.020 donated by Estella Canziani,

Further Reading:

J.A. Bower 'Whitby Jet and its Manufacture', Journal of the Society of Arts, volume 22, 19 December 1873 pp. 80-7

J.E. Hemingway, 1958, 'The Geology of the Whitby Area', in G.H.J. Daysh A Survey of Whitby and the surrounding area Eton, Windsor: Shakespeare Head Press

J.E. Hemingway and D.H. Rayner (Eds.) The Geology and Mineral Resources of Yorkshire Yorkshire Geological Society. 1974.

H.P. Kendall 1936 The Story of Whitby Jet

M. McMillan 1992 Whitby Jet through the Ages Published privately

Helen Muller, 1994 Jet Jewellery and Ornaments Shire Album No. 52

J.S. Owen, 'Jet Mining in North East Yorkshire' The Cleveland Industrial Archaeologist , No. 3, 1975

C. Parkin 'On Jet Mining' Transactions of the N. England Institute of Mining and Mechanical Engineers . XXXI, 1882 pp. 51-7

Bertram S. Puckle 1926 Funeral Customs: their origin and development London T. Werner Laurie Ltd

[part of this list was taken from the Whitby Museum website]

Mourning ornaments made from a dead person's hair

1940.7.29 Mourning ring with human hair and pearls

A description of how to make hair ornaments is given in on an American site, Ancestry.com - Victorian Death Rituals

'Preparation was important. The hair must be boiled in soda water for 15 minutes. It was then sorted into lengths and divided into strands of 20-30 hairs. Most pieces of jewelry required long hair. For example, a full size bracelet called for hair 20 to 24" long. Sometimes horse hair was used because it was coarser than human hair, and thus easier for a beginner.

Almost all hairwork was made around a mold or firm material. Snake bracelets and brooches, spiral earrings and other fancy hair forms required special molds which were made by local wood turners. The mold was attached to the center hole in the work table. The hair was wound on a series of bobbins, and weights were attached to the braid work to maintain the correct level and to keep the hair straight. When the work was finished and while still around the mold, it was taken off, boiled for 15 minutes, dried and removed from the mold. It was then ready to go to a jewelers for mounting.'

According to Hallam and Hockey:

'[t]he potency of human remains as facilitators of personal memory is evident in the uses of hair jewellery sustained from the seventeenth to the nineteenth century in Northern Europe. Worked into brooches, lockets, rings, and bracelets (often with the use of precious metals and stones) human hair has extended memory connections through the powerful evocation of the person to whom it once belonged. . Human material that was regarded as 'dead' while the person was living, is thus transformed into a 'living' substance at death in the sense that it is reanimated as a possession capable of sustaining the deceased in close proximity to the bereaved. The physical durability of hair makes this possible as it stands in stark contrast to the instabilities of the fleshy body.' [2001: 136]

Hair was used for a variety of different ornaments, a mourning ring in the Museum's collections, given by Mrs James Blackwood (who was also known as Mrs King and who may have been the mother of Beatrice Blackwood, who worked in the Museum), was made of gold, black enamel and hair inset behind onyx. [ link to Relational Museum section on BB ] The ring is inscribed inside "Robert Ritchie died 3rd May 1871 Aged 75".[1940.7.28] The same donor gave other mourning rings: 1940.7.29, a gold mourning ring with hair encircled with seed pearls and 1940.7.30 made from hair and twisted wire. These are on display in Case 99 in the Lower Gallery [if I get them moved].

An example of a mourning hair brooch in the Museum's collections is 1927.57.2, a small brooch in the shape of a lyre made from gold with the hair of a relative worked into the design. This ornament was given by Anna Meredith Barrett-Lennard in 1927 but had been owned by an aunt of her husband's, who died in around 1890 aged over 80.

Another set of examples are the four hair ornaments given by Mrs Robert Francis Wilkins in 1928. These were a neck ornament, two hair pins and a brooch 'cleverly mounted' (according to the accession book) with the hair of two children, Bertie and Frankie Wilkins who had died by 1867. The book says that they were made as memorial ornaments after the fashion of the earlier half of the nineteenth century. [1928.15.2] [ Please also link here to http://www.prm.ox.ac.uk/ornaments.htm which is a museum factsheet, preferably to the bit that relates to death ]

Pastorella Shelley in 1949 gave a mourning hair arm ornament, made from plaited and netted grey hair, which had been taken from Mrs Farrer, the donor's maternal great-grandmother in January 1867. [1949.10.41]

Sometimes the hair was not made into an ornament but was stored within it. Estella Canziani gave a silver locket in the shape of a heart, which contained hair and was engraved "August 13th 1889" (presumably the date of death of the person from whom the hair came). [1961.3.019]

A large number of mourning ornaments made from hair, including 1927.57.2, 1928.15.2, 1940.7.28, 1949.10.41 and 1961.3.019 (all mentioned above), are displayed at the bottom of case Case 41.B - Body Arts - Death and Mourning in the Lower Gallery.

قراءة متعمقة

Christiane Holm 'Sentimental Cuts: Eighteenth-Century Mourning Jewelry with Hair' Eighteenth-Century Studies ، المجلد. 38, No. 1, Hair. (Autumn, 2004), pp. 139-143.


Every Jaguar car model that you will come across adorns the Jaguar Leaper hood ornament. It is one of the famous and long-standing hood ornaments that you can also have fitted in your customized car.

There are car enthusiasts who will go for hood ornament woman, one with B wings and an angel hood design. The Jaguar Leaper design is distinctive and entails a jaguar leaping forward, a feature that gives your car a one-of-a-kind elegance.


Mughal ring made of jade and decorated with precious gemstones and gold filigree

The Mughal emperors wore multiple showy rings, made of pure gold or enameled gold or jade. Some Mughal rings are so huge that they cover two or three fingers. The ring centerpieces are either circular or square in shape and embedded with bulky gemstones.

Mughal thumb-ring made of garnet studded with diamonds and gold filigree

Some rings, particularly thumb rings, designed for royal ladies had tiny mirrors installed for them to admire their reflections.

Hand ornaments are string-like jewelry pieces that covered the entire hands of empresses and stretched either from rings or bangles or both.


Fancy wearing a beautiful necklace or a daring lip plug? You might have to earn it!The Aztecs were attracted to beautiful things, just like us. Art and jewellery were so important to them that the craftsmen who produced them were protected by their own god, Quetzalcoatl (Feathered Serpent) - a great god and also mythical priest who appreciated beautiful objects. See him in this picture (above). What jewellery is he wearing? (Written by Julia Flood/Mexicolore)

. We can spot a nose plug and earrings , and that&rsquos not counting his big headdress, long quetzal feathers and precious jaguar skin mantle!
Not every Aztec could dress up as splendidly as Quetzalcoatl. There were strict rules about who could wear what &ndash and you didn&rsquot want to get caught by the fashion police because punishment could be harsh.
What jewellery meant
Why was certain jewellery &ldquooff limits&rdquo to normal people?

Pic 2: A &lsquohierarchy&rsquo is a system of tiers or levels - it usually means the rich at the top and the poor at the bottom! (Click on image to enlarge)

The Aztecs lived in a hierarchical society (pic 2), which means that they marked the difference between people&rsquos social class, as well as their trade, office, and their origin. Which class you belonged to was obvious from a person&rsquos lifestyle and their use of ornaments, clothes, sandals and headdresses .
Rules governing what people owned and wore were enforced in law, and are called sumptuary laws . As a commoner (pic 1), you might own some luxury items, like jade beads, for example, but you could not wear them. However a noble could!

Pic 3: What a fuss over a pair of sandals! (Click on image to enlarge)

According to ancient sources, only the Aztec ruler and great lords could wear lip plugs, ear plugs and nose ornaments of gold and valued stones such as turquoise and jade. No one could wear feather articles without the permission of the ruler, and only the ruler and his prime minister could wear sandals (pic 3) inside the royal palace!
So, most of what you see here was probably only worn by nobles or high-ranking warriors. See some of the jewellery the Aztecs loved wearing.

Pic 4: A gold Aztec lip plug in the shape of a serpent&rsquos head (Click on image to enlarge)

Lip plugs (pic 4) were awarded to men and women when they were young. For boys, this would be a reward for taking a captive in war for a girll, on marrying. Depending on your achievements in life, lip plugs could become very elaborate.

Pic 5: Two obsidian lip plugs, British Museum (Click on image to enlarge)

These lip plugs (pic 5) are made of obsidian , a type of glassy volcanic rock. The most finely carved obsidian lip plugs would be worn by nobles. The rock is almost transparent!

Pic 6: These captives from Huextontzinco have curved lip plugs. Aztec warriors are grabbing them by their hair. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

People from different cultures might be identified by their lip plug. Here (pic 6) are two captives caught by the Aztecs and held by their hair. They are from the region of Huexotzinco and are identifiable because they both wear a curved lip plug .

Pic 7: 40 lip plugs given in tribute to the Aztecs by the province of Tochtepec in Oaxaca. The little flag on top of each lip plug means twenty. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

Here (pic 7) are lip plugs that were made for Aztec nobles. They are described as &ldquolong yellow labrets [lip plugs] set in gold or clear crystal with a blue feather running through it, also set in gold&rdquo. This would be inserted into the lower lip, with the short edges resting along the inside of the lip.

Pic 8: Mask depicting the Aztec god of spring, XipeTotec, who is wearing large round ear plugs. British Museum (Click on image to enlarge)

Ear plugs
Q. &ldquoWhat is it that is a horizontal drum of green stone bound about the middle with flesh?&rdquo A. &ldquoOne can see from our little riddle that it is the ear plug.&rdquo (Florentine Codex).
Not all ear plugs were &ldquoround drums&rdquo like the ones shown in pictures 8 and 9.

Pic 9: An Aztec midwife (right) wears a blue ear spool. The mother sits to the left, wearing a white ear spool. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

They could be all sorts of shapes and materials like wood, bone, shell, leather, obsidian, polished stone, reed, and more precious metal and stones such as gold, amber, turquoise and jade. The one used by the midwife (pic 9, right) is precious jade, linked to fertility, water and femininity. The mother&rsquos white ear plug (pic 9, left) might have been made from bone or polished stone.

Pic 10: A Huaxtec warrior wears unspun cotton ear ornaments. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

Aztec jewellery could symbolise important themes, even gods. For example, cotton was a symbol of being feminine because women used it to spin and weave. The Cuexcatl warrior in picture 10 has unspun cotton ornaments hanging from his ears. He belongs to the order of Huaxtec warriors, a proud and skilled tribe that came from north east Mexico. Their protector was the great mother goddess, so they wore cotton in her honour.

Pic 11: In the centre is an Aztec gold nose ornament (Click on image to enlarge)

Nose ornaments
Like the lip and ear plugs described above, nose ornaments were made of a wide variety of materials. Some nose plugs could be a traditional round shape, but in picture 11 we&rsquove included some of the more ornamental types that would have been worn by lords, great warriors and priests.

Pic 12: An Aztec gold nose ornament in Mexico&rsquos main anthropology museum (Click on image to enlarge)

The gold ornament in pictures 11 & 12 must have been worn by someone special because the close-ups of Aztec gods surrounding the main image show that they, too, wore similar jewellery. This gold ornament may have been worn by an ixiptla , a priest whose special role it was to impersonate a god. Look at the surrounding pictures again which god do you think would have represented this ornament?

Pic 13: A jade bracelet or string of jade beads. British Museum (Click on image to enlarge)

Necklaces, bracelets, beads and bells
&ldquoWe shall love him like a precious necklace, a precious stone bracelet&rdquo (Florentine Codex).
In the Aztec world necklaces of precious stones are often mentioned to refer to anything of great value. The quote above talks of a parent&rsquos love for their child as they welcome it into the world.

Pic 14: The goddess Chalhiuhtlicue, or &ldquoJade-Her-Skirt&rdquo. Her skirt is green, and the river beneath her blue, as these are the colours of precious jade stones called &lsquochalchihuitl&rsquo. Codex Borbonicus (Click on image to enlarge)

Precious stones also serve as symbols. In picture 14 you can see the water goddess, Chalchiuhtlicue, whose name means &ldquoJade-Her-Skirt&rdquo. The drops sprouting from the river running beneath her are symbolic of jade stones. So, jade is a symbol of water .

Pic 15: A sequence of dates from the Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

Jade stones such as these were shown green or blue. Turquoise , called xihuitl in the Aztec language Nahuatl, was often given the same colour as jade in ancient manuscripts. In fact, the word xihuitl means both &lsquoyear&rsquo and &lsquoturquoise&rsquo and they were often shown together. Pic 15 is part of a calendar with turquoise-coloured year signs. They count from the year 5 Rabbit to the year 1 Reed.

Pic 16: Aztec warriors wearing shell necklaces. Codex Mendoza (Click on image to enlarge)

Among the beautiful bracelets and necklaces the Aztecs made were feather bracelets set in gold, as well as gold and jade strings of beads. Seasoned warriors, on the other hand, often wore shells in honour of the gods Tezcatlipoca and Quetzalcoatl. The Codex Mendoza mentions three types of warrior&rsquos necklace which you can see in Pic 16:-
&bull Gold Shell Necklace (left-most warrior)
&bull Golden Beetle Necklace (3rd warrior)
&bull Shell Necklace (right-most warrior).

Pic 17: Aztec copper bells: jewellery or musical instruments - or both?! (Click on image to enlarge)

Warriors and participants in religious festivals would wear ankle and wrist bracelets that also served as musical instruments. They were copper bells that were meant to imitate the sound of a rattlesnake&rsquos tail. Dancers wearing them would move in rhythm with other instruments like drums, whistles and clay flutes.

Pic 18: Double headed serpent turquoise mosaic. British Museum (Click on image to enlarge)

Pendants and chest ornaments
One of the most impressive Aztec ornaments is on display in the British Museum. It&rsquos a double-headed serpent pendant decorated with turquoise, shell and coral (pic 18). A pendant or pectoral would have hung down onto the chest and was probably worn by a priest during an important religious ceremony.

Pic 19: The Yanhuitlan Pectoral, also known as the Shield of Yanhuitlan (Click on image to enlarge)

Of course, these are just some of the things that the Aztecs wore. If you&rsquore interested in other aspects of Aztec attire, why don&rsquot you visit our pages on Aztec Clothing, Aztec Hairstyles, Aztec Headdresses (links below. )?

This article was uploaded to the Mexicolore website on Jun 11th 2015


شاهد الفيديو: تعلم احترافية الرسم على الشعر مع التدريج. بأسهل واحدث الطرق. شرح كامل خطوة بخطوة للمبتدئين (شهر اكتوبر 2021).