معلومة

كلارنس هـ. وايت


وُلد كلارنس إتش وايت في ويست كارلايل ، أوهايو ، عام 1871. وانضم عضو في نادي الكاميرا وايت إلى ألفريد ستيجليتز ، وإدوارد ستيتشن ، وألفين لانغدون كوبيرن ، وجيرترود كاسيبيير لتشكيل مجموعة Photosecession.

أصبح وايت مهتمًا بشكل متزايد بتدريس التصوير الفوتوغرافي كفن ، وفي عام 1914 أسس مدرسته الخاصة في ولاية ماين ، ولاحقًا في نيويورك. خلال هذه الفترة قام بتدريس اثنين من أهم المصورين في القرن العشرين ، مارغريت بورك وايت ودوروثيا لانج.

توفي كلارنس وايت في مكسيكو سيتي عام 1925.


تولى كلارنس وايت التصوير الفوتوغرافي أثناء عمله كمحاسب حسابات في نيوارك بولاية أوهايو. علم نفسه بنفسه ، وشارك في أول صالون فيلادلفيا للتصوير الفوتوغرافي في عام 1898 ، فقط ليخدم في هيئة المحلفين بنفسه في العام التالي ، جنبًا إلى جنب مع جيرترود كاسبير وإف هولاند داي. سرعان ما انضم إلى الدائرة الأمريكية للمصورين الفوتوغرافيين.

كانت المواضيع الأكثر شيوعًا لـ White هي عائلته وأصدقائه ، الذين نهضهم من السرير لجلسات التصوير في الصباح الباكر قبل بدء يوم عمله ، حيث تمكن من التقاط جودة فريدة من الضوء. في عام 1904 كرس نفسه لفنه بدوام كامل ، وبعد عامين نقل عائلته إلى نيويورك ، جزئيًا ليكون أقرب إلى Stieglitz وأعضاء آخرين في Photo-Secession. ومع ذلك ، فإن ناطحات السحاب والقطارات وعناصر أخرى من البيئة الحضرية لا تظهر أبدًا في أعماله الهادئة للغاية.

أدرج ستيغليتز صور وايت في ستة أعداد من عمل الكاميرا وكرس مجمل منشور يوليو 1908 له. ظهر وايت أيضًا ، جنبًا إلى جنب مع Käsebier ، في المعرض الثالث في 291 ، في عام 1906. ولكن ، مثل كثيرين غيره ، أصيب بخيبة أمل من قيادة Stieglitz الاستبدادية لانفصال الصور ، وفي عام 1916 انضم Käsebier و Alvin Langdon Coburn في تأسيس المصورين الفوتوغرافيين. من أمريكا كمنظمة أكثر شمولاً. كما قام بتدريس فصول التصوير الفوتوغرافي ، وافتتح مدرسة كلارنس إتش وايت للتصوير الفوتوغرافي في عام 1914. وهناك قام بتوجيه العديد من المصورين المعاصرين من الجيل التالي ، بما في ذلك أنطون برويل ودوروثيا لانج وبول أوتربريدج ومارجريت بورك وايت.


كلارنس هـ. وايت

يصف كيث ديفيس ، مؤرخ الصور ومؤلف كتاب "قرن أمريكي من التصوير: من اللوحة الجافة إلى الرقمية" بشكل جميل الأيديولوجية الأصلية للتصوير الفوتوغرافي ، التي يمارسها بعض المصورين الفوتوغرافيين الأكثر احترامًا ، بما في ذلك جوليا مارجريت كاميرون وبيتر هنري إيمرسون والصورة بأكملها- مجموعة الانفصال. ويذكر أن الجذور الحديثة لهذه الجمالية الصوفية في الأساس يمكن العثور عليها في كتابات تشارلز بودلير ، الذي احتفل بحالة من الإدراك المفرط أصبحت فيها أشياء العالم لها صدى بمعاني أكبر ومراسلات غير متوقعة. في عالم بودلير الشعري ، كان العالم عبارة عن "غابة من الرموز" السحرية حيث "تستجيب العطور والأصوات والألوان لكل منها" في اتحاد نشيط من الإحساس والفكر. طور كل من المصورين المذكورين أعلاه ، بما في ذلك النموذج الأصلي كلارنس وايت ، الرسم التصويري بهدف الارتقاء بالتصوير الفوتوغرافي إلى عالم الفن الأكثر احترامًا. قبل بداية القرن مباشرة ، كان المفهوم العام هو أن الكاميرا كانت آلة وأن المصور يشغلها ببساطة. في محاولة لتحقيق فكرة التصوير الفوتوغرافي كفن ، بدأ المصورون في استخدام أساليب وطباعة بديلة. بالإضافة إلى ذلك ، استخدموا تركيزًا ناعمًا وقاموا بتأليف الموضوع (الموضوعات) بعناية على غرار أنماط الرسم في الماضي وأساتذة مطلع القرن. من خلال تطبيق مزيج من هذه التقنيات ، سيكون المصور قادرًا على خلق جو واستدعاء الفكر والعاطفة التي لها الأسبقية على الموضوع نفسه. كان الجمال والمعنى هو الهدف النهائي.

كان وايت مخلصًا للتصويرية لفترة طويلة بعد أن تخلى الكثيرون عن الأسلوب. ومع ذلك ، لم يبدأ وايت بالتصوير إلا عن طريق الصدفة. ولد كلارنس هدسون وايت في 8 أبريل 1871 في ويست كارلايل بولاية أوهايو. أظهر اهتمامًا مبكرًا بالفن ، لكن والديه أحبطهما اللذان قاما في النهاية بنقل العائلة إلى نيوارك بولاية أوهايو حيث تخرج وايت من المدرسة الثانوية. في عام 1890 ، أصبح محاسبًا في شركة Fleek and Neal ، وهي شركة بقالة بالجملة. عندما تزوج وايت من جين فيليكس عام 1893 ، بدأ في التقاط الصور. كما هو الحال مع العديد من المصورين عبر التاريخ ، فقد أسرته الكاميرا. سرعان ما بدأ الزوجان تكوين أسرة وبأجر صغير ، لم يكن بمقدور وايت سوى شراء لوحين من الأفلام في الأسبوع. لتتناسب مع جدول مكتبه الصارم ، كان وايت يلتقط غالبًا صوره في الصباح الباكر بكاميرا العرض بريمو 6 × 8 بوصة مع عدسة تايلور هدسون السريعة. بسبب وقته المحدود والمال للفيلم ، كان White حريصًا للغاية في اختيار موضوعه وطرحه. تم تخطيط الإعداد والأزياء والموضوعات الخاصة بهاتين الصورتين الأسبوعيتين بأدق التفاصيل. تذكر العديد من سكان نيوارك الذين خلد وايت وجوههم أنهم استيقظوا في منتصف الليل لقضاء ساعات في التدريب والتظاهر في اللحظة التي كان ضوء الفجر مناسبًا لكلارنس وايت لتصويرهم.

أدت هذه الجلسات المعقدة أخيرًا إلى الاعتراف بـ White. في عام 1896 ، منحته جمعية مصوري أوهايو ميدالية ذهبية. ومع ذلك ، كانت مشاركة وايت في المعرض الذي أقيم في صالون فيلادلفيا للتصوير الفوتوغرافي في عام 1898 هي التي أكسبته شهرة وطنية. في نفس العام أسس نادي الكاميرا في نيوارك بولاية أوهايو ، ونشر صورًا في The Photographic Times ، وقام برحلة مهمة إلى الشرق لمقابلة ألفريد ستيغليتز ، وإف هولاند داي ، وجوزيف كيلي. سرعان ما أقام معارض فردية في نادي الكاميرا في نيويورك ، ونظم نادي الكاميرا في بوسطن ، أول معرض للمصورين الأمريكيين وعُرض في صالون التصوير بلندن. خلال هذه الفترة أصبح أيضًا عضوًا في Linked Ring وغيرها من المنظمات ذات الصلة بالتصوير الفوتوغرافي. كما فاز بالعديد من الجوائز والميداليات وتم اختياره للمعارض الجماعية الأخرى خلال هذا الوقت.

في يناير 1901 ، أسس وايت أول استوديو له ، استوديو كلارنس إتش. وايت ، بينما ظل يعمل مع فليك ونيل. كتب إلى Stieglitz بعد هذا القرار ، قائلاً إنني اتخذت قراري بأن الفن في التصوير الفوتوغرافي سيكون عملي حياتي وأنا أستعد لعيش حياة بسيطة للغاية مع عائلتي لتنفيذ ذلك. في عام 1902 ، كان وايت أحد مؤسسي مجموعة Stieglitz's Photo-Secession. سرعان ما كان وايت متكررًا في مجلة Camera Work ، وظهر في العدد الثالث. أخيرًا ، بعد تحقيق نجاح لا يمكن إنكاره ، انتقل وايت إلى مدينة نيويورك ليكرس نفسه بدوام كامل للتصوير الفوتوغرافي. تبعته عائلته في عام 1907. يعتقد الكثيرون أن "أغنى ما في حياته المهنية" فيما يتعلق بالتصوير كان في نيوارك. ونقلت Stieglitz من رسالة كتبها بعد وفاة وايت قوله ، أبيض مسكين. هموم وانزعاج. عندما رأيته آخر مرة ، أخبرني أنه لم يكن قادرًا على التعامل مع الحياة كما كان قبل عشرين عامًا. ذكّرته بأنني حذرته من البقاء في العمل في أوهايو - ستكون نيويورك أكثر من اللازم بالنسبة له. لكن انفصال الصور كان مؤثرا. يمكن القول ، مع ذلك ، بالنسبة للبعض ، أن إنجازات وايت عند انتقاله إلى نيويورك كانت قابلة للقياس.

عند وصوله لأول مرة إلى مدينة نيويورك ، ساعد وايت ستيغليتز في المعرض. تعاونوا في سلسلة من التجارب العارية مع عملية autochrome. في شتاء 1907 تم تعيينه كأول مدرس تصوير في جامعة كولومبيا. بعد عام واحد فقط ، تم تعيينه في معهد بروكلين للفنون والعلوم كأستاذ للتصوير الفوتوغرافي. كان رائدًا في مجال جديد للدراسة والبحث ليصبح معلمًا للتصوير الفوتوغرافي. تحت تعليماته وتأثيره كان هناك العديد من المصورين من الجيل التالي الذين قدموا مساهمات كبيرة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، بما في ذلك مارجريت بورك وايت وأنطون برويل ودوروثيا لانج وبول أوتربريدج وغيرها الكثير. في صيف عام 1910 ، أسس وايت مدرسة صيفية للتصوير الفوتوغرافي في ولاية ماين. بسبب تفاني White في تعليم التصوير الفوتوغرافي وضرورته المالية ، بدأ العمل الشخصي لـ White في التدهور وأصبح Stieglitz غاضبًا. قطع الاثنان العلاقات بعد بضع سنوات فقط ، في عام 1912. تأسست مدرسة كلارنس وايت للتصوير الفوتوغرافي في عام 1914 في مدينة نيويورك. بينما بدأ العديد من أصدقائه وزملائه السابقين في الابتعاد عن التصوير الفوتوغرافي ، حافظ وايت على رؤيته وساعد في عام 1916 في تشكيل المصورين الفوتوغرافيين لأمريكا ، والذي أصبح أول رئيس لها. حتى وفاته في مكسيكو سيتي في 8 يوليو 1925 ، ظل وايت مكرسًا لفن وتعليم التصوير الفوتوغرافي. تم تجنيده في قاعة مشاهير ومتحف التصوير الفوتوغرافي الدولي في عام 1986.

... بالنسبة إلى وايت ، كان التصوير مسألة شخصية وفردية للغاية. كان جوهرها مجرد اكتشاف وتطوير رؤية المرء.


كلارنس هـ. وايت وعالمه: فن وحرفة التصوير الفوتوغرافي ، 1895-1925

في العقد الذي تلا اختراع كاميرا التصوير والتقاط كوداك في عام 1888 ، بدأ الآلاف من الرجال والنساء في التقاط صور هواة خاصة بهم. يطمح بعضهم ، من خلفيات متعلمة بشكل عام ومهتم بالفنون الجميلة ، إلى صنع صور مبهجة من الناحية الجمالية تنافس اللوحات والمطبوعات في مؤلفاتها وتأثيراتها اللونية. هؤلاء المصورون الجادون ، الذين يفضلون كاميرات العرض كبيرة الحجم على حوامل ثلاثية الأرجل ، أطلقوا على أنفسهم رسامي تصوير ، مما يعني أنهم كانوا مهتمين بصنع "صور" فنية بدلاً من الوثائق.

كان كلارنس وايت (1871-1925) أحد أكثر هؤلاء الهواة نجاحًا وتأثيرًا ، حيث نشأ من أصول متواضعة في نيوارك بولاية أوهايو ، ليصبح مصورًا فنيًا ومعلمًا معروفًا عالميًا. كلارنس هـ. وايت وعالمه: فن التصوير الفوتوغرافي وحرفته ، 18951925 يحتفل بالمهنة التي لم تدم طويلاً لهذا الشخص صاحب الرؤية المتفاني ، والذي يمتد إلى العصر المضطرب من العصر المذهب وحتى معرض الأسلحة لعام 1913 إلى العشرينات الهادرة.

بالاعتماد بشكل أساسي على المجموعة الهائلة من المطبوعات والمواد الأرشيفية التي حصل عليها المنسق السابق بيتر سي بونيل لمتحف الفنون بجامعة برينستون ومن مجموعة وايت فاميلي بمكتبة الكونغرس ، يتضمن المعرض أيضًا صورًا لأصدقاء وايت - مثل ألفين لانغدون كوبورن ، F. Holland Day ، و Gertrude Käsebier - ويعمل عن طريق أخذ عينات من مئات الطلاب الذين دربهم وايت في كلية كولومبيا للمعلمين ، ومعهد بروكلين للفنون والعلوم ، والمدارس التي أسسها في نيويورك ، وماين ، وكونيكتيكت. تكمل أكثر من 140 مطبوعة فوتوغرافية نادرة وكتابًا مصورًا وألبومات لوحات ورسومات لجون وايت ألكسندر وليون دابو وتوماس ويلمر ديوينج وآرثر ويسلي داو وأليس باربر ستيفنز وإدموند تشارلز تاربيل وماكس ويبر وماريوس دي زياس. البيئة الفنية التي تطور فيها أسلوب وايت.

تتمحور مهنة وايت المبكرة في مسقط رأسه في الغرب الأوسط ، حيث التقط الكاميرا في عام 1894. حصر جلسات التصوير الفوتوغرافي في وقت فراغه من وظيفته كمحاسب لبقال بالجملة ، وألبس زوجته وأخواتها وأصدقائه. أزياء مستوحاة من الحقبة الاستعمارية أو ما قبل الحرب ووضعتها في تصميمات داخلية بينمبرال أو التلال الصغيرة خارج نيوارك. إن موهبة وايت في إعداد التابلوهات التي كانت طبيعية في آن واحد ولكنها ملفتة للنظر رسميًا قد فازت بجوائز في المعارض الإقليمية ، تلاها قبوله في عام 1898 في المعرض الجماعي الحصري للصور الفنية الذي أقيم في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. أدى اجتماعه هناك مع ألفريد ستيغليتز ، وإف هولاند داي ، وجيرترود كاسبير ، وآخرين إلى مشاركته في المعارض الدولية وإدراجه في نهاية المطاف كعضو مؤسس في المجموعة التي أطلق عليها ستيغليتز في عام 1902 اسم "انفصال الصور". برز وايت عن معاصريه لاستيعابه للقصص الجذرية والطائرات المسطحة للمطبوعات اليابانية ، ونسائه الكئيبة ، والاستبطانية ، وصورته الصريحة وغير الرومانسية للأطفال.

أدى قرار وايت في عام 1904 بأن يصبح مصورًا بدوام كامل وانتقاله في عام 1906 إلى نيويورك إلى تغيير حياته وموضوعاته. أثناء وجوده في نيوارك ، حصل بالفعل على دخل إضافي من الوظائف التجارية التي توضح الخيال ، وفي المقام الأول قصص تدور أحداثها في أمريكا الحدودية ، مثل الرواية الأكثر مبيعًا التي كتبها إيرفينغ باتشلر ، إبن هولدن: قصة البلد الشمالي. يكشف قسم من المعرض عن مدى قيام وايت ، مثل العديد من المصورين الانفصاليين ، ببيع الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والرسوم التوضيحية السردية للمجلات - وهي ممارسة لم تحظ باهتمام كبير نتيجة رفض ألفريد ستيغليتز الشهير للتصوير التجاري.

اكتشاف آخر تم استكشافه في المعرض هو أهمية الاشتراكية للرؤية الجمالية لوايت. اختيار وايت لتقنيات الطباعة اليدوية - مثل المطبوعات اللثة التي يتم فيها تطبيق مستحلب الصمغ المصطبغ يدويًا على ورق الرسم - وتحويله لكل طبعة بلاتينية (مصنوعة في اتصال مع صورة سلبية) إلى كائن فريد يدين بمثل ويليام موريس وحركة الفنون والحرف اليدوية ، اللتين كانتا تقدران العمل اليدوي على الإنتاج القياسي للآلة. نتج عن صداقة وايت العميقة مع عائلة ستيفن إم رينولدز ، مدير حملة يوجين دبس واشتراكي إنديانا بارز ، صور مثالية لعائلة احتضنت الحياة البسيطة والمساواة العرقية والاجتماعية ، وفلسفة أن كل كائن في المنزل يجب أن كن متناغمًا. واصلت وايت أيضًا الاحتفال بروز باستور ستوكس وزوجها جراهام ستوكس ، وهما زوجان اشتراكيان في السنوات التي سبقت دخول أمريكا في الحرب العالمية الأولى.

تمشيا مع اعتناق العديد من الاشتراكيين لموريس ووالت ويتمان ، قبل وايت أيضًا الشكل البشري المخلوع باعتباره طبيعيًا وخاليًا من الخطيئة. طوال حياته المهنية ، قام بتصوير صور لشخصيات عارية ، وأبنائه في المقام الأول في الهواء الطلق والشابات في الاستوديو أو في وديان منعزلة. بالاعتماد على خبرته الكبيرة في الإضاءة الداخلية ، انضم White إلى Stieglitz في عام 1907 في سلسلة من الدراسات ذات التركيز اللطيف على النماذج النسائية. تم جمع عينات من هذه المطبوعات هنا لأول مرة منذ عام 1912 ، عندما انفصل Stieglitz عن White وتنصل من هذا المشروع التعاوني.

تم تخصيص الجزء الأخير من المعرض لابتكارات وايت كمدرس ، والتي تشكل جزءًا كبيرًا من إرثه. تم تعيين وايت من قبل آرثر ويسلي داو في كلية المعلمين عام 1907 وشارك في فلسفة داو بأن طلاب الفنون الجميلة والفنون التطبيقية يجب أن يحصلوا على نفس التدريب الأساسي على أساس مبادئ التصميم (توقعًا لنهج باوهاوس في عشرينيات القرن الماضي). في الوقت الذي ركزت فيه المدارس الأمريكية القليلة التي كانت موجودة لتعليم التصوير الفوتوغرافي فقط على العمليات والتقنية ، خصص وايت المزيد من مشاكل التركيب والتعرض المفتوحة ، تليها انتقادات جماعية. في وقت لاحق ، في مدرسة Clarence H. White School التي أسسها في نيويورك عام 1914 ، وظف سلسلة من الفنانين (بدءًا من Max Weber) لتعليم تاريخ الفن والتأليف. طلاب وايت - يمثلهم هنا أنطون برويل ، ولورا غيلبين ، وبول بيرتي هافيلاند ، وبول أوتربريدج ، وكارل ستروس ، ودوريس أولمان ، ومارجريت واتكينز ، من بين آخرين - أتقنوا المبادئ المجردة للتأطير والقص والإضاءة التي أعدتهم لمجموعة واسعة من وظائف احترافية ، بما في ذلك الساحات المتنامية للإعلان وتصوير الأزياء.

تتضمن أعمال وايت المتأخرة صورًا لممثلات ونجوم سينما صامتين ، لكنهم منسيون الآن ، مثل آلا نازيموفا وماي موراي ، بالإضافة إلى الرسام أبوت ثاير والمخرج الفني لكوندي ناست ، هيورث كامبل. جرب وايت أيضًا يده في تصوير الأزياء ورحب بصناعة الأفلام في المدرسة البيضاء في الأشهر التي سبقت أن يقود فصلًا صيفيًا إلى مكسيكو سيتي ، حيث أصيب بنوبة قلبية بشكل مأساوي في سن الرابعة والخمسين.

بعيدًا عن رفض الأساليب الحديثة ، استوعبها وايت في مدرسته ، على الرغم من أنه حافظ على تفضيله لأوراق الطباعة غير اللامعة ودرجة من التركيز الناعم لمطبوعات الصالون الشخصية. ما يوحد حياته المهنية ، ويسمح لعمله بالتحدث إلينا اليوم ، هو إيمانه بالقوة التحويلية للفن وإمكانية كل فرد لصياغة أشياء ذات جمال دائم.

آن ماكولي

David Hunter McAlpin أستاذ تاريخ التصوير الفوتوغرافي والفن الحديث


السيرة الذاتية: مصور عارية كلارنس هدسون وايت

كان كلارنس هدسون وايت (8 أبريل 1871-7 يوليو 1925) مصورًا أمريكيًا وعضوًا مؤسسًا في حركة Photo-Secession. خلال حياته ، تم الاعتراف به على نطاق واسع باعتباره أستاذًا في الشكل الفني لصوره العاطفية والتصويرية الممتازة ولتميزه كمدرس للتصوير الفوتوغرافي. وقرب نهاية حياته المهنية ، أسس مدرسة كلارنس إتش وايت للتصوير الفوتوغرافي ، والتي أنتجت العديد من أشهر المصورين في القرن العشرين بما في ذلك مارجريت بورك وايت ودوروثيا لانج وبول أوتربريدج.

ولد وايت عام 1871 في ويست كارلايل بولاية أوهايو. انتقل مع عائلته إلى نيوارك بولاية أوهايو عندما كان في السادسة عشرة من عمره. كان فنانًا شابًا هواةًا شغوفًا ، وملأ كراسات الرسم برسوماته ولوحاته قبل أن يلتقط التصوير في أواخر سن المراهقة أو أوائل العشرينات. كان والده بائعًا في Fleek and Neal ، وهو متجر بقالة بالجملة ، وبعد المدرسة الثانوية انضم وايت إلى نفس الشركة كمحاسب. في عام 1893 ، تزوج وايت من جين فيليكس ، التي أصبحت مديرة أعمال وايت وناقدها وإلهامها.

أنتج وايت العديد من صوره الأكثر شهرة بين عامي 1893 و 1906 ، بينما كان لا يزال في أوهايو ، على الرغم من أنه كان يشغل وظيفة بدوام كامل لا علاقة لها بالتصوير الفوتوغرافي وقدرته على تحمل تكاليف لوحين فقط في الأسبوع.

صور الأبيض هي صور بالأبيض والأسود ، ورومانسية ، وصور. كانت النساء والأطفال موضوعات مفضلة ، وتمت الإشادة بـ White لالتقاطها شخصية عارضاته. في مقابلة نادرة ، قال وايت ، "لا أعتقد أن [المصور] يجب أن يذهب بفكرة مسبقة عما سيحصل عليه. يجب أن يتأثر بموضوعه. إذا لم يكن كذلك ، فسيصبح أعمى عن أجمل جوانب الطبيعة ".


إحياء الذكرى الخامسة والسبعين لمسيرة باتان الموت والميجور كلارنس إتش وايت

صدم الهجوم على بيرل هاربور في 7 ديسمبر 1941 الأمة ودخل الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية. لم يكن لدى القوات الأمريكية المنتشرة في الفلبين سوى القليل من الوقت للاستعداد للحرب. بدأت الهجمات اليابانية بعد ساعات من هجوم بيرل هاربور ، مما وضع قوات الحلفاء في موقف دفاعي غير مؤات.

في غضون أشهر قليلة ، عانى أكثر من 70 ألف أمريكي وفلبيني من قسوة لا يمكن تصورها مع مسيرة باتان التي يبلغ طولها 65 ميلاً. ثم واجه الناجون ظروفاً يرثى لها في معسكرات أسرى الحرب. تحمل الكثيرون المزيد من المعاناة على متن "سفن الجحيم" أثناء نقلهم إلى منشوريا أو اليابان. أثبتت مكافأة الناجين من مسيرة باتان الموت استمرار المعاناة.

كان الميجور كلارنس وايت أحد الرجال في مسيرة الموت ، وهو طبيب في سلاح المشاة الطبي الحادي والثلاثين التابع للجيش. كان قد عمل في الفلبين منذ عام 1939 ، وتعيش معه زوجته وابنته الصغيرة. مع تحول الوضع السياسي ، بدأ الجيش الأمريكي في إجلاء أفراد الأسرة من الفلبين في أوائل عام 1941. تتذكر نانسي كراغ وقوفها على الرصيف رقم 7 في مانيلا استعدادًا لركوب حاملة الطائرات الأمريكية. واشنطن مع كريستال ، والدتها الحامل ، وداعًا لأبيها. قالت نانسي: "كانت ذكريات طفولتي الأولى هي ترك والدي".

بعد بيرل هاربور ، لم يكن لدى القوات الأمريكية والفلبينية في البلاد الموارد أو الأفراد لصد العدو بنجاح. انسحبت القوات الأمريكية والفلبينية إلى شبه جزيرة باتان بحلول يناير 1942 [1] على أمل الصمود. لكن القوات اليابانية دمرت أجزاء كبيرة من القوة الجوية والبحرية الأمريكية في المنطقة ، مما جعل إعادة الإمداد شبه مستحيل. في مواجهة الهجمات اليابانية ، أُجبر الأمريكيون والفلبينيون تدريجياً على التراجع أكثر في شبه الجزيرة.

وقد تم بالفعل خفض الحصص الغذائية إلى النصف ، وبحلول منتصف فبراير / شباط ، كانت القوات تتلقى أقل بكثير من النصف القياسي. بحلول أواخر مارس / آذار ، كانت الحصص الغذائية المتاحة بالكاد كافية لاستمرار الحياة. فقد بعض الرجال ما بين 15 و 25 رطلاً في ثلاثة أشهر ، وأكل آخرون القرود والأفعى والإغوانا - أي شيء يمكن أن يكمل جوعهم الشديد. [2] عرفت القيادة العسكرية الأمريكية أن القوات لا يمكنها مقاومة الهجوم الياباني لفترة أطول. طوال هذا الوقت ، خدم الرائد وايت في مستشفى ميداني بدائي ، في محاولة لرعاية الجنود على أفضل وجه ممكن مع مراعاة الظروف.

بحلول 9 أبريل ، بعد شهور من القتال ، لم يكن أمام قوات الحلفاء الضعيفة في باتان تحت قيادة الميجور جنرال إدوارد ب. كينغ الابن سوى خيار الاستسلام لليابانيين.

اللفتنانت جنرال جوناثان إم وينرايت ، قائد القوات الأمريكية في الفلبين في وقت سقوط باتان ، انعكس لاحقًا على الأحداث. لقد فهم وينرايت أن الجنرال كينغ "كان على الأرض ويواجه موقفًا اضطر فيه إما إلى الاستسلام أو قتل رجاله بشكل تدريجي. كان من المؤكد أن هذا سيحدث له في غضون يومين أو ثلاثة أيام. منذ البداية ، أدى التقنين الشديد والمرض إلى إضعاف القوات الأمريكية والفلبينية. ومع ذلك ، كان الدفاع عن شبه جزيرة باتان بطوليًا وصعب القتال. الموقف الأمريكي المتبقي في الفلبين ، في جزيرة كوريجيدور ، سوف يستمر لمدة شهر آخر قبل أن يسقط في أيدي اليابانيين.

بعد استسلام الجنرال كينغ ، أصبح أكثر من 70000 جندي أمريكي وفلبيني أسرى حرب يابانيين. سرعان ما بدأ اليابانيون في دفعهم عبر شبه الجزيرة. حرموا من الطعام والماء بسبب الحرارة الشديدة والرطوبة في الجزيرة الاستوائية ، أطلق الحراس اليابانيون النار على السجناء الذين كانوا متماثلين على طول الطريق أو رموا بالحراب. [5] "في منتصف اليوم الثاني تقريبًا ، بدأ الناس في الانهيار" ، أحد الناجين من المسيرة والذي كان ملحقًا بمجموعة القصف السابع والعشرين في ذلك الوقت. "بمجرد أن انهار أي شخص ، قتلهم اليابانيون على الفور." مارس.

عندما وصلوا إلى كامب أودونيل لم تكن الظروف أفضل. كان في الأصل معسكر للجيش الفلبيني مصمم لإيواء 10000 رجل ، واضطر أكثر من 60.000 من الناجين من المسيرة إلى حشرهم في المأوى المحدود المتاح. وبسبب الحرارة ونقص أنظمة الصرف الصحي ومحدودية الرعاية الطبية ومحدودية المياه والغذاء ، تفشى المرض في جميع أنحاء المخيم ، مع تقديرات بوفاة 400 سجين يوميًا. [7] بحلول صيف عام 1942 ، تم نقل السجناء الأمريكيين ، بمن فيهم وايت ، إلى معسكر اعتقال آخر ، في كاباناتوان. كطبيب ، حاول رعاية زملائه السجناء المرضى ، ولكن مع القليل من الإمدادات الطبية لم يكن بإمكانه فعل الكثير لمساعدة الرجال الذين يعانون من الجوع أو الملاريا أو الزحار أو مرض البري بري.

في أوائل عام 1942 ، بدأ اليابانيون في إعادة أسرى الحرب إلى الجزر الأصلية والأقاليم الأخرى للخدمة في معسكرات السخرة. عندما غزت الولايات المتحدة الفلبين في أكتوبر 1944 ، قام اليابانيون بشحن السجناء شمالاً قدر استطاعتهم. تُرك أعضاء الهيئة الطبية وراءهم لرعاية المرضى والمحتضرين من الرجال الذين لم يكونوا لائقين للعمل. لم يكن من المقرر أن يتم نقل وايت إلى اليابان على متن إحدى "سفن الجحيم" الأخيرة حتى ديسمبر 1944. لقد عاش قرابة ثلاث سنوات في ظروف غير مناسبة للبشر ، لكن احتمالات استمرار بقائه تناقصت مع النقل على "سفينة الجحيم".

تم إحضاره إلى الرصيف 7 في مانيلا ، وهو المكان نفسه الذي قال فيه وداعًا لزوجته وابنته قبل أربع سنوات تقريبًا ، استقل وايت "سفينة الجحيم" ، أوريوكو مارو. مع درجات الحرارة المرتفعة في مكان الانتظار ، وعدم وجود مياه وعدم وجود تهوية عمليًا ، لم ينج العديد من الرجال طوال الليل. (تختلف تقديرات الناجين ، لكن معظمهم يتفقون على أن ما لا يقل عن 20 أسير حرب [8] لقوا مصرعهم خلال الليلة الأولى على متن الطائرة). أوريوكو مارو - التي لم يتم تمييزها على أنها سفينة أسرى حرب - قبل أن تغرق بالقرب من خليج سوبيك. نجا الأبيض بالكاد. تمكن من الوصول إلى الشاطئ فقط ليتم وضعه على "سفينة الجحيم" الأخرى ، The Enoura Maru، التي هوجمت فيما بعد أثناء رسوها في ميناء تاكاو ، فورموزا (تايوان) في يناير 1945. أصيب وايت بشظايا ونزف حتى الموت على سطح السفينة على مدار 48 ساعة. على الرغم من قربها من المستشفيات اليابانية البرية ، إلا أنه لم يتم تقديم أي مساعدة طبية بخلاف الإسعافات الأولية الأساسية. تشير التقديرات إلى أن أكثر من 21000 أمريكي قتلوا أو أصيبوا بنيران صديقة على هذه "سفن الجحيم". [9]

في أبريل 1945 ، تلقى كريستال برقية تبلغ عن وفاته. تتذكر نانسي ذلك اليوم. كنا نعيش في شقة ذات نافذة كبيرة تطل على الشارع. أتذكرها وهي تنظر من النافذة ، رجلان يمشيان على الرصيف ، وهي تنهار على الكرسي ". لم يكن فهم ما حدث سهلاً على نانسي لأن والدتها كانت تتحدث دائمًا عن "عودة أبي إلى المنزل". في أعياد الميلاد وأعياد الميلاد ، كانت والدتها تشتري هدايا للفتيات وتضعها في البريد وتوضح أنها مرسلة من والدها. ستحصل الفتيات على هذه الهدايا الخاصة - معتقدين أن عودته وشيكة.

بينما أُدرجت وايت رسميًا على جدران المفقودين في المقبرة الأمريكية في مانيلا ، تعتقد نانسي أن رفات والدها مدفونة في موقع دفن مجهول وممزوج في المقبرة التذكارية الوطنية للمحيط الهادئ في هونولولو. تشير التقديرات إلى أن ثلث أولئك الذين استسلموا في باتان في أبريل 1942 نجوا من الحرب. في حين لا توجد أرقام رسمية لمن لقوا حتفهم خلال مسيرة باتان الموت ، فقد آلاف السجناء ، غالبيتهم من الفلبينيين ، حياتهم. نانسي ، التي تشارك مع American Defenders of Bataan و Corregidor Memorial Society (ADBCMS) ، جعلت من مهمتها "نشر القصة والتأكد من أنها لن تموت مع جيلي".

شكر خاص لنانسي كراغ لمشاركتها قصة والدها.

ملاحظة المحرر: نظرًا لطبيعة مسيرة الموت ، ومعسكرات أسرى الحرب ، و "سفن الجحيم" ، كان حفظ السجلات بدقة مستحيلًا في ذلك الوقت. نظرًا لاختلاف الإحصائيات بناءً على المصدر ، فإننا نستخدم عن قصد أرقامًا مقربة وتقديرات على الطرف الأدنى من النطاق. بذل أسرى الحرب قصارى جهدهم لتسجيل ما بوسعهم النظر في الظروف.


كلارنس هـ. وايت

إدوارد شتايتشن. صورة لكلارنس وايت، 1908. مجموعة ألفريد ستيجليتز. © 2018 The Estate of Edward Steichen / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك.

كلارنس وايت ، المصور المؤثر ومؤسس مدرسة للتصوير الفوتوغرافي ، ابتكر عملاً هادئًا حازمًا غالبًا ما يظهر عائلته وأصدقائه ، الذين استيقظهم من السرير لجلسات الصباح الباكر. تولى وايت التصوير الفوتوغرافي أثناء عمله كمحاسب حسابات في نيوارك بولاية أوهايو. علم نفسه بنفسه ، وشارك في أول صالون فيلادلفيا للتصوير الفوتوغرافي في عام 1898 ، فقط ليخدم في هيئة المحلفين بنفسه في العام التالي ، جنبًا إلى جنب مع جيرترود كاسبير وإف هولاند داي. في عام 1904 ، التحق بالتصوير بدوام كامل ، وبعد عامين انتقل عائلته إلى نيويورك ، جزئيًا ليكون أقرب إلى مجموعة Photo-Secession ذات التأثير. تهدف هذه المجموعة ، التي أسسها ألفريد ستيغليتز ، إلى تعزيز قبول التصوير الفوتوغرافي كوسيلة فنية ، متحدية الأفكار المقبولة لما يشكل صورة فوتوغرافية ناجحة.

قام ستيغليتز زعيم حزب Photo-Secession بتضمين صور وايت في ستة أعداد من مجلته عمل الكاميرا وخصص له عدد يوليو 1908 حصريًا. ولكن ، مثل كثيرين غيره ، أصيب وايت بخيبة أمل من قيادة ستيغليتز الاستبدادية. كإحدى علامات انفصاله عن Photo-Secession ، افتتح وايت مدرسة باسمه في نيويورك عام 1914 - أول مدرسة للتصوير الفوتوغرافي كممارسة فنية - استمرت حتى عام 1940 (تحت إشراف أرملة وايت ، جين وايت ) ويؤدي إلى برنامج دراسة التصوير الفوتوغرافي في جامعة أوهايو الذي يستمر هناك كمدرسة الاتصال المرئي. بعد أن تخلى إلى حد كبير عن التقاط الصور في سنواته الأخيرة ، قام كلارنس وايت بتوجيه العديد من المواهب الشابة الرائدة ، بما في ذلك أنطون برويل ، ودوروثيا لانج ، وبول أوتربريدج ، و (لا علاقة لها) مارغريت بورك وايت.


يسلط الضوء على مجموعة كوفيل

مفاتيح الآلة الكاتبة ، 1921. - رالف شتاينر

تضم مجموعة Coville 80 طالبًا من البيض وهي عبارة عن مجموعة غير عادية من التصوير الفني المذهل من قبل ممارسين أقل شهرة وأقل شهرة. ومن بين هؤلاء المصورين الإنسانيين دوروثيا لانج ، ولورا غيلبين ، ودوريس أولمان العصريين ذوي الذوق التجاري مثل بول أوتر بريدج جونيور ، ورالف شتاينر وأنتون برويل ، مصوري البورتريه الناعمين ومصوري المناظر الطبيعية بول إل أندرسون وكلارا سيبرل مارغريت واتكينز ووين ريتشاردز ، الذين أخذ أدوار عملية في مجالات العمل الوثائقي والإعلان مارجريت بورك وايت ، المصور الصحفي غير التقليدي وكارل ستروس ، المصور السينمائي الرائد.

من بين العديد من الطالبات اللواتي درستهن وايت ، أصبحت جيلبين وأولمان ، المعروفين اليوم بالتغطية الوثائقية المهمة للمناظر الطبيعية الغربية وأنواع الريف الجنوبي على التوالي ، نجوماً ، واكتسبت المكتبة أعمالهما بعد عرضها في الثلاثينيات. حثت لورا غيلبين ، الصديقة المقربة لبريندا ابنة أمين المكتبة هربرت بوتنام ، أمين المكتبة على شراء صور وايت بعد وفاته. تعد Bryce Canyon ، Utah (1930) ، من مجموعة Coville ، إضافة مهمة لمشاهد كولورادو ونيو مكسيكو الأخرى الموجودة بالفعل في قسم المطبوعات والصور الفوتوغرافية. أولمان ماونتينير الجنوبي (حوالي عام 1928) ، صورة لرجل وفخور بأنه كان على قمة كل جبل في قسمه من البلاد ، ومثال على سلسلة من متسلقي الجبال الجنوبية ، صور كاميرا لأنواع الشخصيات مستنسخة من الصور التي تم صنعها مؤخرًا في مرتفعات الجنوب. وهي تنضم الآن إلى 155 صورة أخرى التقطها أولمان في المجموعات.

كان برنامج أوتربريدج الناجح تجاريًا ، برويل وستاينر ، الذين ساعدوا في إلهام الآخرين أو تدريبهم ، من بين أبرز الطلاب السابقين. درست أوتربريدج مع وايت من عام 1921 إلى عام 1922 ، ثم عملت في باريس في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، وأقامت رابطًا بين التصوير الفوتوغرافي والحداثة. ومن المثير للاهتمام ، أن مجموعة Coville تحتوي على خمسة من أعماله: اثنتان من صوره الملونة المحفوظة جيدًا باستخدام تقنية تجسيد اللون المؤمنة التي كانت قيد الاستخدام ، والمعروفة باسم كاربرو الملون يطبع صورة ثابتة بالأبيض والأسود ورسامين هندسيين. تكمل هذه المجموعة المتنوعة الصور الـ 39 الأخرى التي تبرعت بها أرملة أوتربريدج للمكتبة في عام 1959.

تم إنتاج مفاتيح الآلة الكاتبة ذات التعريض الضوئي لمدة ساعة من شتاينر ، 1921 ، بيانًا جريئًا مع إمكانية الإعلان بصريًا عن قيمة سلعة ما ، كتمرين للمدرسة البيضاء في التصميم.

أنتون برويل ، الذي حظي عمله بإعجاب كبير من قبل الطلاب والذي اشتهر فيما بعد بالصور الملونة عالية الجودة التي أنتجها لمجلات كوندي ناست ، أدار شراكة تجارية مع شقيقه مارتن في نيويورك من عام 1927 حتى الثلاثينيات. Top Hats, circa 1929, produced for the Weber and Heilbroner haberdashery, was one of their successful advertising photographs.

The Coville Collection helped to rediscover the work of Margaret Watkins and Wynn Richards, two lesser-known names in the field of advertising work. Watkins had a reputation for technical expertise, but she also took credit for introducing the kitchen still-life as a school exercise. Her Domestic Symphony (before 1921), was reproduced in an illustrated article about her newsworthy "modernist or Cubist patterns in composition." The Coville Collection contains 18 of her rare photographs.

Mississippi native Wynn Richards, who left her husband and son to study with White in Canaan and later in New York during 1918 and 1919, was inspired to pursue a career in fashion photography. In the early 1940s, she was commissioned by the National Cotton Council (her brother was a founding member) for its first national advertising campaign. Richards photographed state governors' wives and children in cotton fashions and clothing designers with their creations, while she also chronicled the story of cotton from field to mill.

Though acclaimed photojournalist Margaret Bourke-White's introduction to photography came from her engineer-inventor father, her training in design came from Clarence H. White. With her first camera presented by her mother after her father died, she took White's class in the spring of 1922, her second semester at Columbia. This began her long, daring and well-respected career as freelancer for architects, advertisers and magazines. Today she is best known for her industrial photographs and her documentation of the Soviet Union in the early 1930s.

Karl Struss, another early White student, pioneered in the field of cinematography. After a career in portrait, magazine and advertising photography and service in World War I, Struss went to Hollywood, where he shared the first Academy Award in cinematography, for the 1926 film "Sunrise."


Clarence H. White - History

Barbara Tannenbaum Curator of Photography

Morning 1905. Clarence H. White (American, 1871–1925). Gum bichromate print 24.5 x 19.5 cm. Princeton University Art Museum, The Clarence H. White Collection, assembled and organized by Professor Clarence H. White Jr., and given in memory of Lewis F. White, Dr. Maynard P. White Sr., and Clarence H. White Jr., the sons of Clarence H. White Sr. and Jane Felix White, x1983-515

Ohio native Clarence H. White was an inventive artist, an influential leader of the American Pictorialist movement, a pioneer in the development of photographic magazine illustration and advertising, and founder of the first school of fine art photography in the United States. Yet history has marginalized him, perhaps because his death in middle age left many artistic and professional goals unrealized. Clarence H. White and His World, the first retrospective devoted to the artist in more than a generation, helps redress this lack of attention, surveying White’s career from its beginnings in 1895 to his death in 1925.

Raised in Newark, Ohio, White worked there as a bookkeeper in a downtown wholesale grocery next to the Ohio and Erie Canal. In 1893, White took up photography. A serious amateur from the start, he enlisted friends and family members to pose before and after his workday, often subjecting them to lengthy sessions in the dim light of dawn or dusk. His carefully staged, idyllic depictions of domestic life soon earned national, then international, acclaim. White became a prominent proponent of Pictorialism.

The first concerted effort to elevate the medium from a trade or hobby to the status of fine art, Pictorialism became the standard-bearer for photography as personal expression. The widespread movement was eventually associated with soft-focus, harmonious, and often staged compositions.

Unpublished illustration (Julia Hall McCune) for Clara Morris, “Beneath the Wrinkle,” 1903. Clarence H. White. Platinum print with glycerine development, graphite, crayon, and gouache 20.7 x 18.8 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of John Flory, Elizabeth Flory Kelly, and Phoebe Flory, 1980.152

Hand manipulation of negatives and prints was an important practice for Pictorialists, who espoused handmade, artisanal prints as a counterpoint to the increasingly industrial nature of photography in the Kodak era, when “snapshooters” were told, “You press the button, we do the rest.” The Pictorialists shared with the older international Arts and Crafts movement the belief that producing and living among well-designed, handcrafted goods and art objects benefited individuals and society as a whole.

Morning (1905) is emblematic of White’s idealized, ennobling creations. The hazy, quiet scene was shot not far from Newark on a hill above the Licking River. Silhouetted, a leaning tree bisects the picture and becomes a flat, and flattening, compositional device reminiscent of those found in Japanese woodblock prints, an art form White admired. The trunk serves as a fulcrum that balances near and far: White’s wife, Jane, stands in the foreground on the right, while the curve of the distant river fills the left side of the picture. Attired in a flowing gown suggestive of an earlier era, Jane gazes down at the glass orb she holds. Is the globe an allusion borrowed from Renaissance and Baroque paintings to suggest the earth, Christian faith, or the transience of human life? Is it a symbol of geometric perfection or of mysteries beyond human understanding? The picture eschews factual truths about American life in the first years of the 20th century, from Jane’s daily life of scrubbing, cooking, and raising two boys to the growing pains experienced by a country beset by labor unrest in an era of rapid urbanization and industrialization. This peaceful image projects White’s personal vision of harmony and union between humans and nature.

Drops of Rain 1902. Clarence H. White. Platinum print 21.1 x 16.2 cm. Princeton University Art Museum, The Clarence H. White Collection, assembled and organized by Professor Clarence H. White Jr., and given in memory of Lewis F. White, Dr. Maynard P. White Sr., and Clarence H. White Jr., the sons of Clarence H. White Sr. and Jane Felix White, x1983-940

Soulful images like Morning garnered praise and awards, but little income an active market for fine art photography would not form until the 1970s. When White quit his bookkeeping job in 1904 to devote himself fully to photography, he eked out a meager living by producing portraits and illustrations for stories and essays in books and magazines. In 1906 he moved to New York and the following year, to supplement his income, began teaching photography at Teachers College of Columbia University. In 1910 White founded a summer school, and in 1914 he opened a year-round school of photography in New York. Teaching became his primary activity. White School students, working with many instructors, had to master a wide variety of photographic processes and printing techniques and were given open-ended assignments that could be applied to both commercial and fine arts prints. As a teacher and mentor, White inspired a generation of commercial, documentary, and art photographers, including Margaret Bourke-White, Doris Ulmann, Ralph Steiner, Paul Outerbridge, and Karl Struss.

On a student trip to Mexico City in 1925, White died of an aortic aneurysm at age 54. His many contributions to the art of photography came at the cost of personal sacrifices. Fellow photographer Alvin Langdon Coburn understood this and offered praise. “To be a true artist in photography,” Coburn said in his eulogy, “one must also be an artist in life, and Clarence H. White was such an artist.”


Clarence H. White

If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA’s collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

All requests to license audio or video footage produced by MoMA should be addressed to Scala Archives at [email protected] . Motion picture film stills or motion picture footage from films in MoMA’s Film Collection cannot be licensed by MoMA/Scala. For licensing motion picture film footage it is advised to apply directly to the copyright holders. For access to motion picture film stills please contact the Film Study Center. More information is also available about the film collection and the Circulating Film and Video Library.

If you would like to reproduce text from a MoMA publication, please email [email protected] . If you would like to publish text from MoMA’s archival materials, please fill out this permission form and send to [email protected] .

This record is a work in progress. If you have additional information or spotted an error, please send feedback to [email protected] .


شاهد الفيديو: دانييل بريجولي هو بهد بهابي هاي بيش. وهاشو نو فيديو كليب رسمي (شهر اكتوبر 2021).