معلومة

رسامو الكاريكاتير الأمريكيون


أفضل الرسوم الافتتاحية للعام متاح على موقع أمازون


وارنر براذرز كاريكاتير

شركة Warner Bros. Cartoons، Inc. (المعروف أيضًا باسم الرسوم المتحركة الكلاسيكية وارنر بروس والملقب تراس النمل الأبيض) كان القسم الداخلي لشركة Warner Bros. خلال العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية. أحد أكثر استوديوهات الرسوم المتحركة نجاحًا في تاريخ الإعلام الأمريكي ، كان مسؤولاً بشكل أساسي عن لوني تونز و ميري ميلوديز مسرحية كرتونية موضوعات قصيرة. الشخصيات التي ظهرت في هذه الرسوم الكرتونية ، بما في ذلك باغز باني ودافي داك وبوركي بيج وسيلفستر وتويتي ، هي من بين الشخصيات الأكثر شهرة وتميزًا في العالم. يعتبر العديد من الموظفين المبدعين في الاستوديو ، بما في ذلك المخرجين ورسامي الرسوم المتحركة مثل تشاك جونز وفريز فريلينج وروبرت مكيمسون وتكس أفيري وروبرت كلامبت وآرثر ديفيس وفرانك تاشلين ، شخصيات رئيسية في فن وتاريخ الرسوم المتحركة التقليدية .

تأسست شركة Warner Bros. Cartoons في عام 1933 باسم ليون شليزنجر للإنتاج، وهي شركة مستقلة أنتجت الشعبية لوني تونز و ميري ميلوديز مواضيع متحركة قصيرة لإصدارها بواسطة Warner Bros. Pictures. في عام 1944 ، باع ليون شليزنجر الاستوديو لشركة Warner Bros. ، التي استمرت في تشغيله باسم Warner Bros. Cartoons، Inc. حتى عام 1963. لوني تونز و ميري ميلوديز تم التعاقد من الباطن لفترة وجيزة مع استوديو Freleng's DePatie-Freleng Enterprises من عام 1964 حتى عام 1967. أعيد افتتاح استوديو وارنر براذرز للرسوم المتحركة لفترة وجيزة في عام 1967 قبل أن يغلق أبوابه للأبد بعد ذلك بعامين ، في عام 1969.


النكتة الجافة: رسام الكاريكاتير الأمريكيون & # 39 وجهة نظر التحريم

إذا اعتقد المرء أن القول المأثور القديم ، أن الصحافة ليست سوى الطبعة الأولى من التاريخ ، فلا بد أن يكون صحيحًا أن الرسوم الكاريكاتورية السياسية المنشورة في الصحف هي واحدة من أكثر مظاهر التاريخ حيوية في صنعها. كان المؤرخون متساهلين بشكل ملحوظ في استخدام وسيلة الرسوم الكاريكاتورية للبحث التاريخي ، لكن لحسن الحظ ، يتغير هذا تدريجيًا مع تزايد الوعي بقيمة الرسوم الكاريكاتورية كمورد أساسي. بصفتي مؤرخًا أمريكيًا ، فإنني مفتون بالطريقة التي يمكن بها متابعة حدث من خلال الرسوم الكاريكاتورية التي تم إنتاجها مع تطور الحدث ، غالبًا على مدى سنوات. مع الرسوم الكاريكاتورية التي تم إنتاجها في وقت متزامن مع الحدث ، ليس لدينا أي من الإدراك المتأخر الذي يمكن أن يلقي بظلاله على الكثير من التفسيرات التاريخية - نحن نرى الوضع كما كان يراه الناس في ذلك الوقت.

في العشرينات من القرن الماضي ، كانت الولايات المتحدة تنعم ، كما يمكن القول ، ببعض أكثر رسامي الكاريكاتير الموهوبين في العالم. كان الفنانون مثل رولين كيربي وجاي "دينج" دارلينج ودانييل فيتزباتريك وجون ماكوتشين من الأسماء المألوفة في ذلك الوقت ، ولا يزالون يعتبرون من أفضل الفنانين لهذا النوع. بعد تحررهم من القيود التي فرضتها الحكومة عليهم خلال الحرب العالمية الأولى (تم إنتاج الرسوم الكاريكاتورية لأغراض الدعاية فقط) ، استفادوا هم وأقرانهم استفادة كاملة من الحرية التي مُنحت لهم. كانت إحدى النتائج المباشرة للحرب هي مؤتمر باريس للسلام ، الذي انبثقت عنه معاهدة فرساي وكجزء لا يتجزأ من مقترحات تشكيل عصبة الأمم. ولّد قرار أمريكا النهائي بعدم الانضمام إلى العصبة الوليدة عددًا هائلاً من الرسوم الكاريكاتورية ، سواء المؤيدة أو المعارضة للانضمام إلى العصبة ، ولكن كانت هناك أحداث كبرى أخرى تجري في الولايات المتحدة الأمريكية ، والتي ربما أثارت اهتمام الأمريكيين أكثر من مناقشة عصبة الأمم الغامضة. . التاسع عشر. أصبح التعديل الذي أدخل على دستور الولايات المتحدة ، والذي منح المرأة حق التصويت ، قانونًا في عام 1920 وأنتج العديد من الرسوم الكاريكاتورية ، لكن القضية الوحيدة التي أعقبت الحرب والتي أنتجت معظم الرسوم الكاريكاتورية كانت مرور الثامن عشر. التعديل ، الذي أصبح أيضًا قانونًا في عام 1920. كان حظر تصنيع ونقل وبيع الكحول (ولكن ليس شرائه!) يهدف إلى إنتاج قوة عاملة رصينة وسعيدة وإنهاء العلل المجتمعية المرتبطة باستهلاك الكحول. نحن نعلم ، بالطبع ، أن "التجربة النبيلة" ، كما أطلق عليها الرئيس هربرت هوفر ، كانت فشلاً ذريعًا ، مما أدى إلى ظهور آل كابوني وغيره من المهربين ورجال العصابات سيئي السمعة ، لكن أمريكا في عام 1920 لم تستطع التنبؤ بذلك. كان رسامو الكاريكاتير يعكسون ببساطة رأيهم العام والرأي العام حول هذا الموضوع - ولم يرفضوا جميعًا ذلك! تم الترحيب بإدخال التحريم بحرارة في كثير من الأوساط. كان فشلها في النهاية بسبب الجوانب الإجرامية غير المتوقعة للطبيعة البشرية التي لم يراها مؤلفو قانون فولستيد (وإن كان ذلك إيثارًا).

ربما يكون كارتون رولين كيربي هو الصورة الأكثر شهرة ودائمة في عصر الحظر في أمريكا. كيربي "اخترع" السيد دراي ، فرح القتل اللاذع المطلي بالأسود والذي يمثل أسوأ عناصر المحظورين. تم تبني هذه الصورة بسرعة من قبل رسامي الكاريكاتير الآخرين ويمكن رؤيتها في الرسومات طوال فترة الحظر. إنه مثال ساطع على تطور أيقونة الرسوم الكاريكاتورية.

كان رسامو الكاريكاتير على استعداد لالتقاط فكرة جيدة أنتجها فنان زميل ، طالما أن هذه الصورة يسهل فهمها من قبل الجمهور - وهي ضرورية في أي رسم كاريكاتوري. من الواضح أن كيربي والآخرين الذين استخدموا الصورة لم يكونوا مؤيدين للحظر - أو على الأقل أكثر مؤيديها البهجة! . كان الكثير من الناس ، بالطبع ، ضد الحظر ، حيث رأوا أن الكحول منتج طبيعي بحت للاستمتاع به وتقديره على هذا النحو. أصبح الحظر مشكلة في جميع الانتخابات الرئاسية حتى تم إلغاؤه في عام 1933 ، ويظهر الكارتون 4 الحمار الديمقراطي يشم زجاجة تحمل اسم "حاكم نيويورك سميث" بشكل مريب. آل سميث ، وهو مرشح محتمل لترشيح الحزب الديمقراطي لعام 1924 ، كان معروفًا باسم "مبلل" ، أي مناهض للمنع. في حين قد لا يوافق الناس ، بشكل خاص ، على الحظر ، لا يمكن رؤية أي حزب سياسي علنًا في تلك المرحلة لدعم مناهض للحظر - ولم يتم تعيين الحاكم سميث على النحو الواجب. بالطبع ، تم فرض الحظر من قبل الرئيس الديمقراطي ، وودرو ويلسون ، وكان سميث أيضًا ديمقراطيًا ، لكن هذا لا يعني أن الديمقراطيين كانوا الحزب الوحيد المنقسم حول هذه القضية. كان خليفة ويلسون الجمهوري ، وارين هاردينغ المؤسف ، معروفًا باسم `` خزانة الملابس '' الذي اعتنق الحظر علنًا ، بينما كان لا يزال يقدم المشروبات الكحولية لأصدقائه في البيت الأبيض.

يعود فشل هذا الحظر في النهاية إلى العديد من الأسباب ، كان أهمها ، على الأرجح ، عدم كفاية الإرادة السياسية والقانونية لضمان نجاحه. روى رسامو الكاريكاتير القصة ببساطة كما رأوها كأفراد - وقد زودوا المؤرخين بسجل فريد وحيوي لفترة رائعة في التاريخ الأمريكي.

ونسخة 2015 معرض الكرتون السياسي ، 16 شارع ريتشموند السفلي ، بوتني ، لندن SW15 1JP.
رقم الهاتف: +44 (0) 208789 0111
الشروط والأحكام وسياسات الخصوصية والشحن والإرجاع


عميد رسامي الكاريكاتير الأمريكيين


أنتج جون ماكوتشون ، خريج جامعة بيرديو ، هجاءًا سياسيًا وتعليقات اجتماعية لصحيفة شيكاغو تريبيون - وقدم قصصًا من الخارج - من عام 1903 حتى عام 1946.

أُطلق على جون تيني ماكوتشين ، خريج جامعة بيرديو ، لقب "عميد رسامي الكاريكاتير الأمريكيين".

معروف بسياسته الليبرالية ومعارضته الشديدة لدخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية ، فاز ماكوتشين بجائزة بوليتزر لتعليقه على الوضع في الوطن. في الرسوم الكاريكاتورية الفائزة ("خبير اقتصادي حكيم يطرح سؤالاً") ، المنشور في شيكاغو تريبيون في عام 1932 ، سأل سنجاب رجلاً يدخن على مقعد في حديقة لماذا لم يدخر للمستقبل. يرد الرجل ، الذي وُصِف بأنه "ضحية فشل البنك" ، "لقد فعلت".

وُلِد ماكوتشين في بلدة ساوث راوب بمقاطعة تيبيكانوي في عام 1870 ، وذهب إلى بوردو المجاورة ، حيث قام بتحرير الصحيفة المدرسية والكتاب السنوي وكان نشطًا في أخويته. كان الفكاهي الشهير وزميله Hoosier George Ade أيضًا شقيقًا لـ Sigma Chi ، وبدأ الاثنان تعاونًا إبداعيًا استمر طوال حياتهم المهنية.

يبقى أحد الأمثلة من إصدار أكتوبر 1917 من عالمي مجلة: مجموعة من سبعة الخرافات الجديدة بالعامية، بعنوان "أسطول البعوض من مطاردات ومدمرات صغيرة الحجم".

بعد تخرجه من جامعة بيرديو في عام 1889 ، حصل ماكوتشين على وظيفة رسام شيكاغو مورنينغ نيوز [في وقت لاحق سجل شيكاغو]. انتقل إلى شيكاغو تريبيون في عام 1903 ، أنتج هجاء سياسي وتعليقات اجتماعية للصفحة الافتتاحية - وقدم قصصًا كمراسل أجنبي - حتى وفاته في عام 1946.

ملف تعريف عن ماكوتشين ظهر في هيرست الدولية أشارت المجلة إلى رحلات البكالوريوس الساحرة الواسعة. بعد جولته الكبرى في أوروبا مع Ade في عام 1895 ، اكتشف ماكوتشين خطأ السفر ، حيث غطى مناطق الحرب من كوبا إلى ترانسفال إلى الفلبين. لجدارة السير على الطريق ، تم انتخاب ماكوتشين عضوًا في نادي المستكشفين في نيويورك وزميلًا في الجمعية الجغرافية الملكية في لندن.


يتميز برسوم كاريكاتورية سياسية

كانت الرسوم الكاريكاتورية السياسية عنصرًا أساسيًا في التاريخ الأمريكي طالما كان هناك معارضة سياسية - لفترة طويلة جدًا.

أظهر Benjamin Franklin & rsquos 1753 & ldquoJoin or Die & rdquo كيف يمكن للفنان تقطيع قضية سياسية معقدة إلى صورة واحدة قوية.

يمثل الثعبان المقطوع المستعمرات الأصلية ، والتي ما لم يتم ضمها معًا فمن المؤكد أنها ستهلك.

ساعدت رسوم فرانكلين ورسكووس الكرتونية في خلق شعور بالأمة الأمريكية ، وفي النهاية غذت النضال من أجل الاستقلال.

اكتسب رسامو الكاريكاتير السياسيون العملة خلال الحرب الأهلية ، عندما ابتكر الفنان توماس ناست بعضًا من أكثر الصور التي يمكن التعرف عليها على الفور في السياسة الأمريكية ، بما في ذلك العم سام والفيل الجمهوري والحمار الديمقراطي.

اليوم ، لا تزال الرسوم الكاريكاتورية السياسية عنصرًا أساسيًا في الصحف والصفحات الافتتاحية.

ومع ذلك ، تقلص نفوذهم.

إنهم يتنافسون مع التلفزيون والإنترنت كمصدر إخباري.

يمارس المعلنون والناشرون تأثيرًا أكبر على أخبار اليوم ، حتى في بعض الأحيان يسقطون رسامي الكاريكاتير المثيرين للجدل من صفحاتهم.

في أعقاب هجمات الحادي عشر من سبتمبر ، تم انتزاع الشريط الهزلي الشهير & ldquoBoondocks & rdquo من العديد من الصحف عندما أشار إلى أن سياسات إدارة ريغان أدت إلى ولادة جماعة القاعدة الإرهابية.

من غير المحتمل أن تختفي الرسوم الكاريكاتورية السياسية في أي وقت قريب ، لكن ذروة الرسوم الكاريكاتورية السياسية الأمريكية قد تكون قد ولت.

  • تصفح حسب الموسم
    • الموسم 11
    • الموسم العاشر
    • الموسم 9
    • الموسم الثامن
    • الموسم السابع
    • الموسم السادس
    • الموسم الخامس
    • الموسم 4
    • الموسم 3
    • الموسم 2
    • الموسم 1

    ادعم محطة PBS المحلية الخاصة بك: تبرع الآن

    شروط الاستخدام | نهج الخصوصية | & نسخ 2003-2014 بث أوريغون العام. كل الحقوق محفوظة.


    موسوعة فيلادلفيا الكبرى

    تم فصل المستعمرات البريطانية عن طريق مساحات شاسعة من البرية مما أدى إلى بطء التواصل وضعف التعاون. في حين أنه ربما كان هناك "فخر استعماري" ، افتقرت المستعمرات إلى الشعور العام بالوحدة ، على الرغم من الصراع شبه المستمر مع كل من الأمريكيين الأصليين والمستعمرات الفرنسية والإسبانية شبه المعادية. نشر بنجامين فرانكلين هذه الصورة في الأصل (تم إنشاؤها على شكل صورة سلبية منحوتة بالخشب) جنبًا إلى جنب مع افتتاحية حول "حالة مفككة" في بنسلفانيا جازيت، والتي سيتم توزيعها في النهاية على كل مستعمرة قبل الحرب الفرنسية والهندية الوشيكة (جزء من حرب السنوات السبع ، 1754-1763).

    أصبح من الواضح للمستعمرين أن الطريقة الوحيدة للنجاة من الحرب مع الفرنسيين والهنود أو مزيج من الاثنين (كما هو الحال) ، ستكون القتال معًا كفصيل واحد موحد. لعبت فكرة الوحدة هذه دورًا مهمًا في تأسيس هوية أمريكية أدت إلى مقاطعة البضائع البريطانية الخاضعة للضرائب والحرب الثورية الأمريكية. في حين أن هذا الثعبان لا يمثل سوى المستعمرات الثماني الحالية على أنها قطع مقطوعة ، فإن رسالته عن القوة في الوحدة كانت عالمية ، كما قال أبراهام لنكولن قبل الحرب الأهلية الأمريكية بعد قرن من الزمان: "المنزل المنقسم على نفسه لا يمكن أن يصمد".

    وليام تشارلز ، مباراة ملاكمة ، أو أنف دموي آخر لجون بول، حوالي 1813

    يركز ويليام تشارلز على الحرب الدموية عام 1812 بين البريطانيين والولايات المتحدة الفتية في هذا الكاريكاتير السياسي ، حيث جسد إنجلترا على أنها "جون بول" (الملك جورج الثالث) والولايات المتحدة باسم "الأخ جوناثان" (الرئيس جيمس ماديسون). أدى التقييد البريطاني للتجارة الأمريكية ، وانطباع البحارة الأمريكيين ، والرغبة الأمريكية في توسيع أراضيها ، إلى إعلان الحرب على بريطانيا.

    في هذا الكارتون ، نرى جون بول ، أو الملك جورج الثالث ، يميل إلى الأمام (كما لو كان يهاجم) بقبضتيه إلى الأمام ، بينما يميل جيمس ماديسون إلى الوراء بقبضتيه في الدفاع. الدم المتدفق من أنف الملك يمثل خسارة السفينة الحربية البريطانية "بوكسر" في "مباراة الملاكمة" البحرية مع الفرقاطة الأمريكية "إنتربرايز" (السفن مصورة في الخلفية على اليمين). في حين أن هذا يشير فقط إلى معركة واحدة في حرب 1812 (في سبتمبر 1813) ، فإن الحرب ستكون مليئة بالخسائر الفردية والانتصارات لأمريكا وستؤدي في النهاية إلى حرق واشنطن العاصمة (في أغسطس 1814) قبل أن يقوم البريطانيون بذلك. أخيرًا تضطر إلى التنازل. يهدف هذا الكارتون إلى رفع الروح المعنوية الأمريكية وتعزيز الوطنية في حرب ذهابًا وإيابًا يشار إليها غالبًا باسم "الحرب الثانية للاستقلال الأمريكي".

    إي دبليو كلاي ، أزياء فيلادلفيا, 1837

    أنتج إدوارد ويليامز كلاي سلسلة كاملة من الرسوم الكاريكاتورية السياسية كما دعا التعليق الاجتماعي من عام 1828 إلى عام 1830 الحياة في فيلادلفيا. ركزت هذه الرسوم الكاريكاتورية على الأمريكيين من أصل أفريقي الذين يعيشون في فيلادلفيا وتطلعاتهم إلى عيش الحياة مثل نظرائهم البيض. في حين أن الرسوم الكاريكاتورية تصور الموضة والطبقة الاجتماعية ونوعية الحياة للأمريكيين من أصل أفريقي في أوائل القرن التاسع عشر ، فقد كانت تهدف إلى السخرية من رعاياهم وإهانتهم ، وغالبًا ما تتضمن حوارًا عنصريًا أو طبقيًا وموضوعات ذات صلة. غالبًا ما تم المبالغة في الحوار والملبس والموقف لموضوعات الرسوم إلى حد العبث ، مما يدل على أيديولوجية كلاي العنصرية ونشره لمبادئ الفصل العنصري.

    تشارلز نيلان ، "الإعجاب المتبادل" فيلادلفيا أمريكا الشمالية، 29 يناير 1903

    غضب الحاكم صموئيل بينيباكر من الظهور المتكرر لنسخة كاريكاتورية لنفسه كببغاء طائش يكرر ما قاله له رئيس حزبه (ماثيو س. كواي). أقر ممثل ولاية بنسلفانيا فريدريك تيلور بوسي قانون التشهير Salus-Grady في دفاع الحاكم ، مما يجعل من غير القانوني تصوير أي شخص على أنه "وحش أو طائر أو سمكة أو حشرة أو أي حيوان آخر غير إنساني". تسبب هذا في رد فعل عنيف كبير من المجتمع الإعلامي على المستوى الوطني ، مما أدى إلى إنتاج المزيد من الرسوم الكاريكاتورية السياسية الساخرة ، والتي تصور السياسيين على أنهم كائنات غير حية مختلفة - ومن غير المستغرب ، حتى أنهم لا يزالون يشملون الحيوانات.

    يمكن النظر إلى هذا الكارتون الذي رسمه تشارلز نيلان على أنه ملخص لرد فعل وسائل الإعلام على مشروع قانون مكافحة الرسوم الكاريكاتورية (يصور بشكل طبيعي Pusey على أنه "قطة صغيرة" ، يفرك نفسه بإخلاص ضد حذاء ببغاء بينيباكر). وفقا ل امريكي شماليالتغطية غير المنحازة بالكاد ، استقبلت الهيئات التشريعية Pusey بـ "مواء" عالية عندما وقف للتحدث في الجلسات. نُظر إلى مشروع القانون هذا على أنه قطعة غير معقولة من التاريخ الأمريكي ، ليس فقط بسبب سياقه العبثي ، ولكن أيضًا لأنه يتعارض بشكل مباشر مع حقوق التعديل الأول الأمريكية ، بما في ذلك حرية الصحافة ، وبشكل غير مباشر ، حرية التعبير.

    والت ماكدوغال ، 1927

    بدأ والت ماكدوغال ، وهو من مواليد نيوارك بولاية نيوجيرسي ، مسيرته المهنية كنقاش واستمر في أن يصبح رسامًا للعديد من المنشورات. بتحسين مهارته في الرسم التوضيحي ، سيُعتبر في النهاية أستاذًا في الرسوم الكاريكاتورية. عمله من أجل نيويورك وورلد كانت معروفة على نطاق واسع. قام ذات مرة برسم وجه الصحفي إدغار ويلسون "بيل" ناي على رسالة (بدون عنوان) ، والتي ، بناءً على الرسم التوضيحي الذي يمكن التعرف عليه بسهولة ، أضاف عمال مكتب البريد عنوانًا وتسليمه إلى منزل ناي. كان ماكدوغال مسؤولاً أيضًا عن مئات من الرسوم الهزلية يوم الأحد ذات الصفحة الكاملة للعديد من الصحف - بما في ذلك كتابة وتوضيح سلسلة أصلية أطلق عليها "قصص جيدة للأطفال من McDougall" لصالح نيويورك هيرالد.

    "نون فوتيس" ، واجهة صدر الحقيقة الواضحة: أو ، اعتبارات جادة بشأن الحالة الحالية لمدينة فيلادلفيا ، ومقاطعة بنسلفانيا ، بقلم بنجامين فرانكلين (فيلادلفيا ، 1747)

    الكتيب الحقيقة الواضحة تم نشره كطريقة لإلهام المستعمرين البريطانيين للانضمام معًا في السلاح ضد القراصنة الفرنسيين والإسبان ، والجنود المسلحين الذين سيهاجمون المزارع أو السفن الأمريكية ، ونهب أي وجميع الموارد القيمة (خاصة على طول نهر ديلاوير). بعد إحضار تهديد القرصنة والقرصنة الإسبانية على طول نهر ديلاوير إلى مجلس مدينة فيلادلفيا ، تم تسليم بنجامين فرانكلين مهمة إنشاء كتيب سياسي لإبلاغ المستعمرين بالمخاطر العسكرية التي واجهوها والتي يجب أن يكونوا مستعدين لها. وذكّر المستعمرين بأنهم أصبحوا مرتاحين للغاية في أوقات السلم بينما زادت ثرواتهم ، وبالتالي ، يجب تعزيز دفاعاتهم بالأسلحة الصغيرة والسفن الحربية. في حين تمت الإشارة إلى ميناء فيلادلفيا على أنه المثال الرئيسي ، فإن هذه الأيديولوجية تنطبق على جميع المستعمرات بالتساوي.

    مارجوري هندرسون بويل ("مارج") مع دمية "لولو الصغيرة"

    كانت مارجوري بويل واحدة من أوائل رسامي الكاريكاتير المشهورات عالميًا في أمريكا والناجحات بشكل كبير. سرعان ما لاحظت المنشورات فهمها الطبيعي للفكاهة الذكية بعد أن نشرت أول رسم كاريكاتوري لها في فيلادلفيا ليدجر عندما كانت تبلغ من العمر 16 عامًا فقط (حوالي 1920). دمية "لولو الصغيرة" بجانبها في هذه الصورة هي دليل على هوية شخصيتها القوية بالإضافة إلى قدرتها كمهارة ريادية. ستظهر شخصيتها في البرامج التلفزيونية وبطاقات المعايدة والألعاب والألعاب وكتب التلوين وحتى إكسسوارات الموضة. لم تكن مارج بويل نموذجًا يحتذى به للفنانات أو رسامات الكاريكاتير فحسب ، بل كانت أيضًا نموذجًا يحتذى به لسيدات الأعمال ، حيث احتفظت بالسيطرة الإبداعية الكاملة على جميع استخدامات "Little Lulu" حتى باعتها في عام 1971.

    هذه الصورة مؤرخة في ٨ نوفمبر ١٩٣٩.

    سيجن ويلكنسون

    فازت Signe Wilkinson بجائزة بوليتزر عام 1992 عن رسوماتها الكاريكاتورية التحريرية في فيلادلفيا ديلي نيوز. عندما غادر توني أوث ورقة شقيقة المستعلم في عام 2012 ، أصبح ويلكينسون رسامًا كاريكاتيرًا لكلا الصحيفتين.

    يقول الاقتباس عن جائزة بوليتسر للرسوم الكرتونية إنها مُنحت "لمثال مميز لعمل رسام كاريكاتير خلال العام في إحدى الصحف الأمريكية ، والصفات المحددة هي أن الكارتون يجب أن يجسد فكرة واضحة بشكل واضح ، ويجب أن يُظهر رسمًا جيدًا وملفتًا للنظر التأثير التصويري ، ويجب أن يكون مفيدًا لبعض الأسباب الجديرة بالثناء ذات الأهمية العامة ، مع مراعاة الحجم الكامل للعمل الصحفي للفنان خلال العام ". (تصوير دونالد دي جروف لـ موسوعة فيلادلفيا الكبرى)

    عرض توني أوث لتوني أوث

    تم عرض صورة ذاتية رسمها توني أوث خلال حفل تأبين لرسام الكاريكاتير الحائز على جائزة بوليتزر ، والذي توفي في عام 2014. فيلادلفيا إنكويرر لمدة 41 عامًا قبل الانتقال إلى WHYY radio ، حيث استمر في الرسم ، وأنتج مجموعة من أعمال الوسائط المتعددة لموقع NewsWorks الإخباري على الإنترنت. (تصوير دونالد دي جروف لـ موسوعة فيلادلفيا الكبرى)

    مواضيع ذات صلة

    الخلفية

    ربط العناوين مع التاريخ

    الروابط

    تصفح A-Z

    • النشاط
    • الأمريكيون الأفارقة
    • الزراعة والبستنة
    • الحيوانات
    • هندسة معمارية
    • فن
    • الحدود
    • الأعمال والصناعة والعمل
    • الأطفال والشباب
    • مدن وبلدات
    • الاحتفالات والأعياد
    • المقاطعات
    • جريمة و عقاب
    • النمو الإقتصادي
    • تعليم
    • طاقة
    • بيئة
    • الأحداث
    • طعام و شراب
    • جغرافية
    • الحكومة والسياسة
    • الصحة والطب
    • الأماكن والرموز التاريخية
    • الإسكان
    • الهجرة والهجرة
    • قانون
    • LGBT
    • المؤلفات
    • البحرية
    • وسائط
    • الجيش والحرب
    • أفلام
    • المتاحف والمكتبات
    • موسيقى
    • موضوعات يوم التاريخ الوطني
    • الهنود الحمر
    • الفنون التمثيلية
    • التخطيط (الحضري والإقليمي)
    • الثقافة الشعبية
    • مجتمعات الدين والعقيدة
    • العلوم والتكنولوجيا
    • الرياضة والترفيه
    • الشوارع والطرق السريعة
    • الضواحي
    • السياحة
    • الحرف
    • مواصلات
    • الثروة والفقر
    • نساء

    الرسوم الكاريكاتورية ورسامي الكاريكاتير

    بدأت الرسوم الكاريكاتورية الأمريكية في فيلادلفيا. استخدم بنجامين فرانكلين (1706-90) ، الذي قدم الرسوم الكاريكاتورية إلى أمريكا الشمالية ، الصور لتحفيز المشاهدين على اتخاذ إجراءات بشأن قضايا يومهم. بصفتها العاصمة السياسية والاقتصادية والثقافية لأوائل الولايات المتحدة ، أصبحت فيلادلفيا مركزًا لإنتاج الرسوم الكاريكاتورية السياسية والرسوم الهزلية. على الرغم من أن نيويورك حلت في النهاية محل فيلادلفيا كمركز نشر رئيسي في البلاد ، استمر رسامو الكاريكاتير في فيلادلفيا وعملهم في الازدهار والتأثير على فن الرسوم الكاريكاتورية والسياسة والثقافة الشعبية للقراء في جميع أنحاء البلاد.

    تمت إعادة طباعة الرسوم الكاريكاتورية السياسية "انضم أو تموت" في كل صحيفة تقريبًا في أمريكا كصرخة حاشدة من أجل الوحدة الاستعمارية خلال الحرب الفرنسية والهندية وأصبحت صورة شعبية مؤيدة للاستعمار طوال الثورة الأمريكية. (الجمعية التاريخية في ولاية بنسلفانيا)

    يعتبر العديد من المؤرخين أن "الانضمام أو الموت" هي الصورة الأيقونية للأفعى المجزأة التي تمثل المستعمرات الأمريكية ، والتي نُشرت في بنسلفانيا جازيت في مايو 1754 ، ليكون أول رسم كاريكاتوري سياسي يُنشر في أمريكا ، كان بالتأكيد أول رسم كاريكاتوري يُنشر في صحيفة أمريكية. يعتبر البعض "Non Votis" ، توضيحًا أقل شهرة لعربة سيئ الحظ تستقطب هرقل عبثًا ، من الكتيب السياسي الحقيقة الواضحة (1747) ، ليكون أول كاريكاتير سياسي أمريكي. أيًا كانت الصورة التي تستحق التكريم ، كان فرانكلين هو المسؤول. كلاهما أثر على المناخ السياسي في يومهما. الحقيقة الواضحة وساعدت صورها في حشد المتطوعين من الميليشيات ضد الفرنسيين. ظهرت عبارة "انضم أو مت" بسرعة في كل صحيفة تقريبًا في أمريكا كصرخة حاشدة من أجل الوحدة الاستعمارية خلال الحرب الفرنسية والهندية. أصبحت فيما بعد صورة شعبية مؤيدة للاستعمار خلال الثورة الأمريكية.

    ومن المفارقات أن فرانكلين كان أيضًا أول شخصية عامة أمريكية يسخر منها رسامو الكاريكاتير على نطاق واسع. ما يقرب من نصف الرسوم الكاريكاتورية التي نُشرت في ستينيات القرن الثامن عشر (معظمها أنتج في فيلادلفيا) انتقدت فرانكلين. في عام 1764 ، في أعقاب حرب بونتياك وباكستون ريوت ، تطايرت الكتيبات المصورة والعروض ذهابًا وإيابًا - ذهب البعض إلى حد تصوير فرانكلين على أنه شيطان. ساهمت هذه الرسوم الكاريكاتورية السلبية في هزيمة فرانكلين في انتخابات جمعية بنسلفانيا عام 1764.

    خلال حرب 1812 ، احتفل رسامو الكاريكاتير في فيلادلفيا بانتصارات الولايات المتحدة ضد البريطانيين وقدموا شخصيات كرتونية جاءت لترمز إلى الولايات المتحدة وشعبها. قام الرسام الاسكتلندي المولد ورسام كتب الأطفال ويليام تشارلز (1776-1820) بإخراج العشرات من النقوش السياسية المعلقة على الحرب. خلال حرب عام 1812 ، جاء "الأخ جوناثان" ، الشخصية الريفية التي تعتبر على نطاق واسع سلفًا للعم سام ، لتجسيد الولايات المتحدة. قام رسامو الكاريكاتير في فيلادلفيا ، مثل جيمس أكين (1773-1846) ، بترويج الأخ جوناثان وشخصيات رمزية أخرى مثل كولومبيا (تجسيد الإناث لأمريكا والحرية) والرائد جاك داونينج (شخصية أمريكية أخرى لكل رجل وسلائف العم سام).

    دفعة الطباعة الحجرية

    قبل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، كانت الرسوم المتحركة ، المنقوشة في النحاس أو المنحوتة في الخشب ، باهظة الثمن وتستغرق وقتًا طويلاً في الإنتاج. سمح إدخال الطباعة الحجرية بإعادة إنتاج الصور بثمن بخس وبسهولة ، وتكاثرت الرسوم الكاريكاتورية. بدءًا من عامي 1828 و 1829 ، تم إنشاء شركات الطباعة الحجرية التجارية في فيلادلفيا ، وهي مركز رئيسي لهذا النشاط ، ونشر مطبوعات من جميع الأنواع ، بما في ذلك الرسوم الكاريكاتورية والرسوم الكاريكاتورية. قدمت السياسة في عصر جاكسون الكثير من العلف ، ونشرت شركات فيلادلفيا على نطاق واسع تعليقات فنية لاذعة لفنانين مثل ديفيد كلايبول جونستون (1799-1865) وإدوارد ويليامز (إي دبليو) كلاي (1799-1857). بين عامي 1828 و 1830 ، أنتج كلاي المولود في فيلادلفيا أشهر سلسلة من المطبوعات ، الحياة في فيلادلفيا، حيث سخر من الأمريكيين الأفارقة من الطبقة الوسطى بسبب تطلعاتهم الاجتماعية والسياسية المتصورة. حظيت الرسوم الكاريكاتورية العنصرية لكلاي بشعبية كبيرة وأعيد إنتاجها وتقليدها من قبل رسامي الكاريكاتير في نيويورك ولندن ومدن أخرى.

    لا يزال رسامو المطبوعات الحجرية في منطقة فيلادلفيا يقومون بأعمال نشطة ويفخرون برسامي الكاريكاتير المؤثرين في خمسينيات القرن التاسع عشر ، على الرغم من سيطرة طابعات نيويورك الآن على صناعة الطباعة الحجرية الأمريكية. جون إل ماجي (من مواليد 1820؟) ، على سبيل المثال ، أنتج العديد من الرسوم الكاريكاتورية خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر والتي علقت بسخرية على الاتجاهات والأحداث في فيلادلفيا وضواحيها ، واستنكر انتشار العبودية ، ودافع عن قضية الاتحاد ، وانتقد إعادة الإعمار. سياسات الرئيس أندرو جونسون (1808-1875).

    في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر ، بينما كانت المجلات التي تتخذ من نيويورك مقراً لها مثل هاربر ويكلي, مجلة فرانك ليزلي المصورة، و فانيتي فير أطلقت وظائف العديد من رسامي الكاريكاتير ، واصلت فيلادلفيا لعب دور. ساهم الرسام البارع فيليكس أو سي دارلي (1822-1888) من فيلادلفيا وديلاوير برسوم توضيحية خيالية للغلاف لمجلات الفكاهة مثل جون دونكي و ال فانوس. رسم هنري لويس ستيفنز (1824-1882) من فيلادلفيا وبايون ، نيو جيرسي ، رسومًا كاريكاتورية لـ ليزلي و هاربر وكذلك التوضيح والتحرير المشترك فانيتي فير.

    سلسلة من الرسوم الكاريكاتورية في أمريكا الشمالية تصور الحاكم صمويل دبليو بينيباكر كببغاء مستوحى من قانون سالوس-جرادي الذي يحظر تصوير الشخصيات العامة على أنها حيوانات. (الجمعية التاريخية في ولاية بنسلفانيا)

    مع ظهور الرسوم الكاريكاتورية اليومية في الصحف من أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وحتى عقد العشرينيات من القرن الماضي ، اكتسب رسامو الكاريكاتير في فيلادلفيا فرصة جديدة للتألق. عززت صحف فيلادلفيا مضيفين من العاملين المستقلين ورسامي الكاريكاتير. حتى أن بعض الأوراق تطبع أعمالهم بالألوان. جذبت الرسوم الكاريكاتورية والرسومات الخطية البسيطة ، التي يتم إنتاجها بسهولة باستخدام المطابع عالية السرعة ، التي أصبحت الآن قادرة على الطباعة بالألوان ، انتباه القراء. صحف فيلادلفيا اليومية مثل امريكي شمالي, المستعلم, دفتر الأستاذ العام، و يسجل غالبًا ما ينشرون رسومًا كرتونية على صفحاتهم الأولى. قام العديد بترويج محتواها. عادةً ما يطلق المحررون رسامي الكاريكاتير ، وأنتج الكثير منهم رسومًا كاريكاتورية سياسية تعلق على الأشخاص والأحداث الوطنية والمحلية ، أحيانًا كجزء من سلسلة مستمرة. والت ماكدوغال (1858-1938) ، رسام كاريكاتير في طاقم العمل في امريكي شمالي، يدعي الفضل في صياغة مصطلح "الكسب غير المشروع" - ثم مصطلح الكرنفال للخداع - كمرادف غير تشهيري للفساد السياسي في سلسلة قدمت لقراء الصحف "وحش الكسب غير المشروع" مثل الديناصورات. كان ماكدوغال أيضًا منتجًا مشاركًا لأول شريط فكاهي ملون في أمريكا ، المصير المؤسف لكلب حسن النية (1894).

    قانون مكافحة الرسوم الكاريكاتورية ، 1903

    احتل رسامو الكاريكاتير في صحيفة فيلادلفيا عناوين الصحف الوطنية في نهاية القرن عندما كان رسامو الكاريكاتير في امريكي شمالي ألهم المجلس التشريعي لولاية بنسلفانيا لتمرير قانون التشهير Salus-Grady (المعروف أيضًا باسم قانون مكافحة الرسوم الكاريكاتورية) في عام 1903. أثارها سلسلة من الرسوم الكاريكاتورية من قبل تشارلز نيلان (1858-1904) أثناء انتخابات حاكم الولاية لعام 1902 والتي صورت الحاكم صموئيل بينيباكر (1843-1916) كببغاء ، يصرخ بلا عقل على كلمات رئيس حزبه (وقريبه) ماثيو كواي (1833-1904) ، فقد حظرت الرسوم الكرتونية أو الرسوم الكاريكاتورية التي تصور الناس على أنهم حيوانات غير بشرية. سخر نيلان أيضًا من ممثل ولاية بنسلفانيا فريدريك تايلور بوسي (1872-1936) ، الذي قدم مشروع القانون إلى الهيئة التشريعية ، من خلال تصويره على أنه "قطة (قطة)." كان رد فعل ماكدوغال على إقرار القانون من خلال نشر رسوم كاريكاتورية لبينباكر وغيره من السياسيين في ولاية بنسلفانيا على الفور كأشياء غير حيوانية ، مثل أشجار البلوط ، والبنجر ، ونبات الكستناء ، وشرائح البيرة ، واللفت. نشر رسامو الكاريكاتير في الصحف في فيلادلفيا وأماكن أخرى رسومًا كاريكاتورية للمسؤولين العموميين باعتبارها حديقة حيوانات مختلفة. لم يتم تطبيق قانون Salus-Grady مطلقًا وتم إلغاؤه بعد فترة وجيزة من انتهاء ولاية Pennypacker كمحافظ.

    عرّفت رسامة الكاريكاتير في منطقة فيلادلفيا "مارج" القراء على الشخصية الشهيرة "ليتل لولو" من خلال شريطها الهزلي الجماعي الذي يحمل نفس الاسم. (الجمعية التاريخية في ولاية بنسلفانيا)

    ابتكر العديد من رسامي الكاريكاتير في الصحف أيضًا رسومات غير سياسية لصفحات الرياضة والأطفال وجربوا النسخ المبكرة للقصص المصورة. ابتكر رسامو الكاريكاتير في فيلادلفيا عددًا من الشرائط ذات الشعبية المتفاوتة وطول العمر. بعضها بما في ذلك ليتل كويكرز (H. E.Godwin [بدون تاريخ] ، المستعلم, 1903–04), ليتل بيلي بن وصاحب الكلب شيلكيل (هاي غيج [1878-1971] ، يسجل, 1906), إنها فيلادلفيا (روبرت فانس [بدون تاريخ] ، نشرة، 1947-1954) ، و سخيف فيلي (بيل كين [1922-2011] ، نشرة، 1947-1961) ، كانت ذات أهمية محلية في المقام الأول. ابتكر رسامو الكاريكاتير في فيلادلفيا أيضًا شرائط مجمعة على نطاق واسع ، مثل مغامرات ويلي جرين (1906–20s) ، بواسطة هاريس براون (1884–1962) ، و ليتل لولو (1935) ، بقلم مارج (مارجوري هندرسون بويل [1904-1993]). المساء ليدجر أصبح رسام الكاريكاتير والأستاذ بجامعة تمبل جون ج. ليني (1912-1982) الفنان الأساسي للنقابة الوطنية هنري شريط فكاهي من عام 1945 إلى عام 1979. منذ عشرينات القرن الماضي على الأقل ، عندما أدار الشريط الهزلي أنا فخور بأنني زنجي بواسطة "جاي بي" ديفيدسون ، فيلادلفيا تريبيون احتضنت مواهب رسامي الكاريكاتير الأمريكيين من أصل أفريقي ، بما في ذلك National Newspaper Publishers Association الحائز على جائزة Samuel Joyner (مواليد 1924).

    في منتصف القرن العشرين ، كان رسامو الكاريكاتير التحريريون المقيمون في فيلادلفيا مثل تشارلز هنري ("بيل") سايكس (1882-1942) في العقد الأول من القرن العشرين إلى الأربعينيات ، وهيربرت جونسون (1878-1947) وجيري دويل (1898-1986) في رسمت ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي رسومًا كاريكاتورية مؤثرة علقت على الحربين العالميتين الأولى والثانية ، والكساد والصفقة الجديدة ، وحقوق العمال ، والاشتراكية ، والفاشية ، والسياسة الأمريكية. ينسب العديد من مؤرخي القصص المصورة الفضل إلى دويل في اختراعه "جون كيو بابليك" كرمز للأمريكيين العاديين.

    فائزان ببوليتزر

    فازت Signe Wilkinson بجائزة بوليتزر عن رسومها الكاريكاتورية التحريرية في فيلادلفيا ديلي نيوز. (تصوير د موسوعة فيلادلفيا الكبرى)

    في عام 1976 ، توني أوث (1942-2014) من المستعلم أصبح أول من فيلادلفيا يفوز بجائزة بوليتسر للرسوم الكاريكاتورية الافتتاحية. في عام 1992 ، سيغن ويلكينسون (مواليد 1959) ، رسام الكاريكاتير ل المستعلم و ال أخبار يومية، أصبحت أول رسامة كاريكاتير تفوز بهذا الشرف. تأثرت مهنتا الفنانين بالتغيرات التكنولوجية - لا سيما صعود الإنترنت والوسائط الرقمية - وتراجع صناعة الصحف في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. المؤلف ، الذي تمتع بمهنة طويلة ولامعة في المستعلم على مدار 41 عامًا ، حقق تحولًا كبيرًا عندما بدأ ، في عام 2012 ، الرسم الكارتوني في وسيلة جديدة ، ليصبح أول "فنان رقمي مقيم" في NewsWorks.org ، وهي بوابة إخبارية على شبكة الإنترنت لإذاعة فيلادلفيا WHYY. بالانتقال من لوحة الرسم التقليدية إلى تطبيق على جهاز iPad الخاص به ، واصل Auth إنتاج رسوم متحركة مجمعة حائزة على جوائز لصالح نيوسوركس حتى وفاته في عام 2014. مع وفاة أوث ، قام ويلكينسون برسم رسوم كاريكاتورية لـ أخبار يومية since 1985, became the only remaining political cartoonist for a major Philadelphia newspaper, although readers became increasingly likelier to encounter her cartoons online at Philly.com than on the printed pages of the Inquirer أو ال Daily News.

    By the turn of the twenty-first century, as newspapers ran fewer and fewer comic strips—many cutting their comics sections entirely—so too did the number of Philadelphia-based comic strip artists decline. In the early twenty-first century, however, the Philadelphia area boasted at least two nationally syndicated comic strip artists: Robb Armstrong’s Jump Start (1989–), centered on an African American family in Philadelphia, and Terry and Patty Laban’s Edge City (2000–16), which explored the lives of a suburban Jewish family. Members of the Philadelphia Cartoonist Society, founded in 1997, kept the art of cartooning alive in the metropolitan area as they continued to push the boundaries of cartooning in its various forms—including comic strips, editorial cartoons, underground/alternative art, and web comics. Throughout the late twentieth century and continuing into the twenty-first, Philadelphia cartoonists, although smaller in number, continued the proud tradition of political commentary begun in the colonial era by Benjamin Franklin.

    Rachel Moloshok is managing editor of publications and associate manager of scholarly programs at the Historical Society of Pennsylvania, where she has helped to plan and execute several digital history exhibits, including Politics in Graphic Detail: Exploring History through Political Cartoons (2015).

    Copyright 2016, Rutgers University

    Related Reading

    Auth, Tony, with David Leopold. The Art of Tony Auth: To Stir, Inform, and Inflame. Philadelphia: Camino Books, 2012.

    Holtz, Allan. American Newspaper Comics: An Encyclopedic Reference Guide. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2012.

    Hess, Stephen, and Milton Kaplan. The Ungentlemanly Art: A History of American Political Cartoons. New York: Macmillan, 1968.

    Looney, Robert F., ed. Philadelphia Printmaking: American Prints before 1860. West Chester, Pa.: The Tinicum Press, 1977.

    McDougall, Walt. This is the Life! New York: Alfred A. Knopf, 1926. Accessed via Hathi Trust Digital Library, University of Michigan.

    West, Richard Samuel. “The Pen and the Parrot: Charles Nelan Takes on the Governor of Pennsylvania.” Target, Autumn 1986, 13–20.

    Collections

    John A. McAllister Collection of Civil War Era Printed Ephemera, Graphics, and Manuscripts, Library Company of Philadelphia, 1314 Locust Street, Philadelphia.

    Samuel R. Joyner Artwork Collection, Record Group 967, Charles L. Blockson Afro-American Collection, Temple University Research Libraries, 1330 Polett Walk, Philadelphia.

    Marjorie Henderson Buell Collection, Schlesinger Library, Harvard University, Cambridge, Mass.

    Places to Visit

    Benjamin Franklin’s Print Shop, 320 Market Street, Philadelphia. (Also can be accessed from Franklin Court, the courtyard just outside the Franklin Museum.)


    Comic Art

    The &ldquocomics&rdquo or &ldquofunnies&rdquo can offer us a daily bit of humor and entertainment in the face of our otherwise regulated and monotonous existence. A comic artist&rsquos success at creating laughter is a feat in itself. An artist who also inspires a resonating message should be celebrated as rarity.

    The variety of comic strip themes and genres respond to different and individual interests. They offer opportunities for jokes, extended soap opera series, self-contained messages, political humor, different realities, and educational tidbits of history and historical fact. Most also offer some form of implicit or explicit commentary on real life. All comics help us understand the thinking of at least one person in a particular era, and help us piece together underlying personal and national, political and societal perceptions and leanings.

    American cartoonists, whose works were originally seen primarily in the newspapers beginning at the turn of the 20th century, emulated and expanded upon a mostly European comic art tradition, including the art of the caricature. By the 1920s two American innovations had greatly expanded the readership of the newspaper comic: the use of the paper mache printing matrix, made from photomechanical reproductions of the artists&rsquo original art (this enabled the quick and inexpensive national and international transport of text and imagery for a newspaper page), and the syndication of comic art, that is, the business of selling and internationally distributing an artists&rsquo work.

    A mid-20th century look at a golden age of comics offers a broad spectrum of the points of view of that era which included dramatic change. The artists whose works played a distinctive part in this time have left us their representations of it which we hope, now after fifty years, will allow us a deeper understanding of their message.

    Additionally, the use of comic imagery in different media, in the comic book, in television, and in film has offered a look at variations of the same comic themes, and has offered other lenses through which can decipher the same subject and message.

    The Museum&rsquos Graphic Arts Collection houses some nine hundred original and reproductive comic art drawings representing over 375 artists and some four hundred titles including Buck Rogers, Dick Tracy, Peanuts, Wonder Woman, and many others. The collection contains works from as early as the 1910s and as recently as 2000. The comic formats include &ldquogag-a-days,&rdquo soap operas, and science fiction and adventure tales.

    The following collection group features examples of original drawings prepared by a variety of artists. The camera-ready pen and ink strips and panels were prepared by original artists for daily and Sunday American, and in some cases, internationally published newspapers.


    Herblock's History - Political Cartoons from the Crash to the Millennium About Herblock

    Born in Chicago on October 13, 1909, Herbert Block grew up in a family where art, history, and politics really mattered. His father, an accomplished chemist, also had a talent for writing and cartooning, contributing to such turn-of-the-twentieth-century humor magazines as حياة, Puck، و Judge. He also supported his son's early studies at Art Institute of Chicago. He "showed me something about drawing," Herb Block says. His father also had worked as a reporter for the Chicago Record, and Herb's older brother Bill was a reporter on the Chicago Tribune and later the Chicago Sun. During high school Herb Block drew cartoons, and wrote a weekly column for the school newspaper. From his earliest years, he prepared for a career as a journalist.

    After graduation from high school worked briefly as a police reporter for Chicago's City News Bureau. He also wrote frequent paragraphs on topical subjects for a contributors' column in the منبر. Because pen names were common then, his father suggested combining two names into one, and "Herblock" was born. Enrolling at Lake Forest College in Illinois, he majored in English and political science, studying under a professor who had worked for the Secretariat of the League of Nations. Talks with his professor furthered his interest in international affairs. Near the end of his sophomore year, he applied for a job at the Chicago News, which offered him a tryout to replace an editorial cartoonist who was leaving. The tryout worked so well that it ended his academic career.

    Just nineteen in 1929, Herb Block joined the major leagues of newspaper cartoonists. Among these were veteran Chicago Tribune cartoonists who had not long before generously taken time to look at his school paper efforts, discussed them with him, and given him originals of their drawings. Among these established cartoonist were Carey Orr, Gaar Williams and the much-loved and highly respected John T. McCutcheon, a Chicago institution. Herb Block was a particular fan of "Ding" Darling of the New York Herald Tribune, whose cartoon opinions were characterized by humor and vitality. Others were Edmund Duffy of the Baltimore Sun, whose crayon drawings were striking, and Chicago News colleague and front-page cartoonist, Vaughn Shoemaker, whose work was noted for its clean pen lines. He drew from them all in refining a style that remains to this day clear, concise, and compelling.

    Early in 1933, as Franklin Delano Roosevelt took office amidst economic devastation, Herb Block left the Chicago News, hired as only editorial cartoonist for the Newspaper Enterprise Association (NEA), a Scripps-Howard feature service headquartered in Cleveland, Ohio. "The Cleveland job was a whole new ball game," writes Herb Block in his memoirs. له Chicago News cartoons had been syndicated nationally but now reached a much larger number of papers. His commentary grew sharper and more prescient through the 1930s, responding to widespread unemployment and poverty in America and the concurrent rise of Fascism in Europe and communist tyranny in the Soviet Union.

    The Depression politicized Herb Block. Sheltered from economic hardships by his steady income, he observed the suffering around him and used his editorial panel as a vehicle for progressive reform. He admired Franklin Delano Roosevelt's New Deal policies and recalls that "during the early days of the New Deal I did get to see what government could do." Herb Block came into his own during then, stirring domestic controversy with powerful images attacking the volatile oratory of such American demagogues as Father Coughlin and Huey Long. Largely supportive of New Deal policies, he nonetheless questioned President Roosevelt's efforts in some areas, notably an unsuccessful attempt in 1937 to increase the number of Supreme Court justices.

    In foreign affairs he hit his stride, warning of the threats to peace posed by Fascism in Europe. He created derisive portrayals of military dictators Adolf Hitler, Benito Mussolini, and Francisco Franco scheming and dreaming of conquests and empires. And he brought their activities to the notice of a public and politicians who, after the disillusionment that followed War I, had turned inward to isolationism. Targeting dictatorships, Herb Block used symbols to carry his art and his message: a sharpened Soviet sickle poised to execute political prisoners or a Nazi cap extinguishing the lamp of German civilization.

    Herb Block was an early advocate of aid to the allies resisting Nazi aggression, and was for measures to prepare America for what was becoming a great world struggle. He noted Nazi outrages, giving them graphic form and visual power. He drew metaphors for the resilience of the human spirit, the inhumanity of war, and the duplicity of dictators, finding heroes among innocents and victims and taking to task villainous politicians. By 1941, with Britain under siege by the Nazis and the Japanese attack on Pearl Harbor still on the horizon, Herb Block's cartoons took aim at the Rome-Berlin-Tokyo Axis.

    Fred Ferguson, president of NEA, opposed what he called the cartoonist's "interventionism" and what Herb Block called "anti-isolationism." Ferguson summoned him to New York in spring 1942 to discuss their differences. "My life has been full of very fortunate coincidences," Herb Block has said, for, even as he sat in the New York office awaiting the disagreeable face-off, he received the news he had won his first Pulitzer Prize, vaulting him into national prominence and leaving his unappreciative publisher speechless. His 1942 Pulitzer Prize, based on cartoons of 1941, vindicated Herb Block's stance and solidified his reputation as one of the country's foremost political commentators.

    In early 1943, he was drafted into the Army at the age of thirty-three. He produced cartoons and articles and edited a "clipsheet" that was distributed throughout the Army, until he was mustered out of the service in 1945.

    He moved to Washington, hired as an editorial cartoonist by the واشنطن بوست to begin work at the start of 1946. He has remained in that position ever since, drawing daily cartoons from the nation's capital for more than half a century. The late Katharine Graham wrote recently, "The extraordinary quality of Herb's eye, his insight and comments immediately stood out. When the Post was struggling for its existence, Herb was one of its major assets, as he has been throughout his 50 years here. ال Post and Herblock are forever intertwined. If the Post is his forum, he helped create it. And he has been its shining light."

    In Washington, he has achieved a rare freedom from editorial control, sharing preliminary sketches with trusted office colleagues before selecting and creating a final cartoon for publication. He and the Post were in agreement on the excesses of the "anticommunist era" and the damaged caused by the reckless opportunism of McCarthy. Later, however, during the Vietnam War, he came more and more to oppose American government's policy, and his cartoons ran counter to the newspaper's editorial position.

    A strong believer in civil liberties, he directed cartoons against the House Committee on Un-American Activities from its earliest days under Congressman Dies in the 1930s until its expiration decades later. Whatever the motives of some individual committee members, he held to the view that there was something ironically wrong and not in the American tradition about a group of congressmen setting themselves up to decide who and what they chose to label "Un-American."

    Herb Block's "instincts are common-sensical," according to the late Katherine Graham, former Chairman of the Washington Post Company. His steadfast support for established values and reform policies transcend party politics: "My feeling was best expressed in a statement by a Republican President, Abraham Lincoln, that the object of government is to do for people what they need to have done but cannot do at all, or cannot do as well for themselves."

    Numerous editors have attempted unsuccessfully over the years to influence or alter his cartoons, suggesting he take a different approach or voice a different opinion. Herb Block has invariably demurred, standing by his work and upholding his now legendary reputation for editorial independence. A thoughtful journalist and gifted cartoonist, he is universally admired for his integrity. Recently Katharine Graham wrote of him, "Herb fought for and earned a unique position at the paper: one of complete independence of anybody and anything."

    Herb Block's longevity is due in part to the journalistic passion inspired by his father and older brothers. Unlike many cartoonists, he chooses to work daily in his office adjacent to the newsroom rather than draw at home or in an isolated studio. He takes full advantage of the instant access proximity provides to expert verification of facts and the latest news from Washington and around the globe. Close attention to breaking news and consultation with coworkers keeps his work fresh and his mind open to viewing new issues.

    When a drawing goes to press, however, it is Herb Block's own, without question. Through the decades he has remained true to certain issues and principles: supporting civil rights measures, gun control, campaign finance reform, funding for education and democracy for residents of the District of Columbia, among other issues. "Taking one issue at a time and one administration at a time and dealing with it the way you see it," is how he describes his approach. His longtime assistant, Jean Rickard, suggests that his parents instilled in him a strong sense of wrong and right, the confidence to express his views openly and the courage to stand up for what is right. For example, on the issue of racism, which Herb Block began addressing immediately after World War II (in advance of virtually all other American cartoonists), he notes "I never had those feelings growing up. My father and mother felt that you should simply be a good citizen and think about the other guy."

    Herb Block has been thinking about "the other guy" throughout his career. For more than seventy years, cartoon after cartoon, day after day, he has chronicled the best America has to offer and the worst, from the depths of the Great Depression into a new millennium. No editorial cartoonist in American history, not even Thomas Nast, has made a more lasting impression on the nation than Herbert Block. His influence has been enormous, both on his profession and the general public, although he modestly sloughs off such praise with anecdotes. One was about a comment related to Post publisher, Phil Graham during the 1954 Army-McCarthy hearings. Walter Winchell told Graham that he had come upon Senator McCarthy shaving at midday and complaining that he had to shave twice a day on account of that guy [Herb Block] and his cartoons. Apparently his caricatures of the senator as an unshaven, belligerent Neanderthal in a suit found their mark. When asked if he feels he played a role in checking McCarthy's rise to power, Herb Block quietly responds, "I sure tried to." Richard Nixon expressed a similar reaction to the cartoons, saying at one point he had to "erase the Herblock image."

    Humor has been one of his greatest assets, drawing people in, encouraging them to read the cartoons and consider his opinions. Laughter warms the coldest heart and lends perspective to serious issues and events. "I enjoy humor and comedy," he says, "and try to get fun into the work." Humor is an important vehicle for delivering a message, making "it a little easier for the medicine to go down." Herb Block's cartoons may never cure cancer or the common cold, but for the better part of a century they have helped ward off the ill effects of war, bigotry, economic opportunism, political arrogance, and social injustice. What more could we ask of one man?

    Harry L. Katz
    Head Curator
    Prints and Photographs Division


    Community Comments

    رائع! Interesting stuff! Who would have thought some Youth Advisory Commission in Detroit would have been the catalyst for such great change in this industry.

    Yes, what an interesting history indeed. It just goes to show that people care enough about equality in comic strips to do something about it from a higher level, like government here.

    I wonder what Barack could do for the funny pages!

    Even though I’m Republican, I think a Barack presidency could be good for this country, so long as he doesn’t govern too far left.

    btw, I hate the thought of Hillary winning, but as far as what it could do for the funny pages…I think there would wind up being many more professional female editorial cartoonists, because unless jabs are coming from a female, publishers will be afraid of the “Sexist!” accusation.

    Is it odd that if the push for diversity came from editors originally (and as late as 1988), that now the editors are being accused of using race to limit diversifying further? Who determines when a comics page is diversified enough? If race should not be used to determine the type of cartoon genre, then how do you measure diversity? Are we dealing with 2 separate issues (race of the cartoonist and type of cartoon) or one really confused issue (diversity is what?)?

    I guess this should be easier to understand, but I find it confusing.

    Rich, editors definitely want diversity on the comics page. This is mainly based on demographics, of which race is just one component.

    Age, sex, type of job, marital status, “life stage” (for example, new babies vs. empty nest), all of these things come into play.

    But editors also seek diversity in terms of strip genre like “funny” vs. “political” vs. “adventure” vs. “serial.”

    They also want a balance of human characters vs. animal characters.

    Diversity is A LOT more than skin color.

    Rich said, “Is it odd that if the push for diversity came from editors originally (and as late as 1988), that now the editors are being accused of using race to limit diversifying further?…”

    Actually, the article does NOT state that the initial push for diversity came from the editors. It says, “The ball started rolling in early 1988, when the Detroit City Councilâ??s Youth Advisory COMMISSION URGED Detroit newspaper EDITORS to do something about virtually all-white comics pages.”

    So, a group of citizens (Youth Advisory Commission) approached the Detroit editors and made their concerns known about the need for diversity. These editors THEN acted on those concerns. I agree that these editors must be applauded for taking the action that they did back in 1988 and then championing the cause nationally. However, it is now 20 years later, and what might have been good in 1988, may not be acceptable in 2008.

    MORAL OF THE STORY: If a you have a legitimate concern about the comics pages, bring it to the attention of the editors. If the editors believe the concern is valid, they just might work with you to resolve it. Which, by the way, lends even more credibility to what the 8 cartoonists plan to do on February 10th.

    And, IF, the editors decide to address these concerns, then YES, they might have to sort through some diversity and race issues. But, if the editors were smart enough to figure things out in 1988, I imagine they are smart enough to figure it out in 2008.


    July 29, 2020- Here are two pieces for your Tea Time Reading. Both look at challenges facing cartoonists in the 21st century and ask “is there a future?” #1) “Why does no one want to be a cartoonist any more? — The lack of new blood doesn’t bode well for the industry’s future”.

    June 23, 2020- Michael Cavna sums up a rough fortnight for political cartoonists and newspaper editors, and asks an important question: What if publishers decide it’s too much trouble to do their damn job? https://www.washingtonpost.com/arts-entertainment/2020/06/23/political-cartoons-racist-small-newspapers/ “In my mind, editorial cartoons are expendable. None of them are produced by our staff, and rarely.

    June 15, 2020- In the wake of the global pandemic, journalist and human rights groups are sounding the alarm and issuing the most dire warnings about cartoonists’ security and freedom since the Charlie Hebdo attack over five years ago. Cartoonists Rights Network International has joined with Cartooning for Peace, Cartoon Movement and other free.

    June 15, 2020- The Cartoonists Rights Network International has appealed to the Bangladeshi government to release a political cartoonist. Ahmed Kabir Kishore was arrested over a month ago as a critic of the country’s response to COVID-19, and is scheduled for a “hearing” sometime in June. CRNI’s Terry Anderson and other leaders of free.

    June 15, 2020- The Cartoonists Rights Network International has joined with 72 journalist and press freedom organizations calling on Donald Trump to “commend, rather than condemn, the media and ensure their protection from the unprecedented attacks they have faced while reporting on nation-wide protests demanding social and racial justice, particularly for Black communities.”.

    June 15, 2020- The Cartoonists Rights Network International has joined with the Media Freedom Rapid Response consortium to warn cartoonists that they are being targeted by governments looking to use the pandemic as an excuse to suppress free speech. The following rapid response report looks at things within the European Union and its.

    About AAEC

    The Association of American Editorial Cartoonists is a professional association concerned with promoting the interests of staff, freelance and student editorial cartoonists in the United States.

    The AAEC sponsors a Cartoons for the Classroom program designed to aid educators at all levels in teaching history, economics, social studies and current events. We have an annual convention in June to give member cartoonists an opportunity to meet and consider issues through panel discussions and guest speakers.

    Between conventions, cartoonists can discuss issues on a daily basis through a members only email list-serve. The officers of the organization consist of a president, vice president and board of directors that serve one year terms. They are elected by active AAEC members.


    Massive open online courses (MOOCs) are one of the most prominent trends in higher education in recent years. It represents open access, global, free, video-based instructional content, problem sets and forums released through an online platform to high volume of participants aiming to take a course or to be educated.

    Phishing emails and text messages may look like they’re from a company you know or trust. They may look like they’re from a bank, a credit card company, a social networking site, an online payment website or app, or an online store.


    شاهد الفيديو: عدد جديد لشارلي ايبدو مع رسم كاريكاتير للنبي محمد (شهر اكتوبر 2021).