معلومة

ولد "فرانكشتاين" خلال إجازة غاسلة


شموع الرعد والبرق والخفقان. تبدو وكأنها مادة من قصة رعب - وبالنسبة لماري شيلي ، كانت كذلك. كتبت تحفتها فرانكشتاين عندما كانت في التاسعة عشرة من عمرها فقط ، كانت ليالي الصيف المظلمة والعاصفة التي ساعدت على إحياء إبداعها الوحشي بنفس درجة إثارة الرواية نفسها.

الغريب أن ملحمة فرانكشتاين لم تبدأ برؤية بل ببركان. في عام 1815 ، أدى ثوران بركاني هائل في جبل تامبورا في إندونيسيا إلى اختناق الهواء بالرماد والغبار. تسبب الانفجار البركاني في مقتل ما يقرب من 100000 شخص في أعقابه مباشرة ، لكن العدد الإجمالي للقتلى انتهى به الأمر إلى أن يكون أعلى بكثير - وهو يعتبر الآن أكثر ثوران بركان دموية في التاريخ.

في الصيف التالي ، لم يأت موسم النمو الدافئ أبدًا. فبدلاً من أشعة الشمس ، غُطيت معظم أوروبا بالضباب وحتى الصقيع. امتد فشل المحاصيل في جميع أنحاء أوروبا وآسيا وحتى أمريكا الشمالية لمدة ثلاث سنوات بعد ذلك. وأعقب ذلك المجاعات والأوبئة والثورات السياسية. يقدر المؤرخون أن ما لا يقل عن مليون شخص جوعوا في أعقاب ثوران بركان تامبورا ، بينما مات عشرات الملايين من جائحة الكوليرا العالمي الذي أحدثه.

خلال تلك السنوات الثلاث من الظلام والمجاعة ، ابتكر بعض أعظم فناني أوروبا أعمالهم الأكثر ظلمة والأكثر ديمومة. كانت ماري شيلي من بينهم - ولكن عندما وصلت إلى بحيرة جنيف في مايو 1816 ، كانت تبحث عن إجازة ، وليس الإلهام الأدبي. لسوء الحظ ، كان الطقس مروعًا جدًا في سويسرا لدرجة أنها كانت محاصرة بالداخل طوال الوقت تقريبًا.

سافرت ماري مع عشيقها الشاعر بيرسي بيش شيلي وطفلهما البالغ من العمر أربعة أشهر وأختها كلير كليرمونت. في ذلك الوقت ، كانت كلير حاملًا بطفل من اللورد بايرون ، الشاعر الرائد الذي جعلته شؤونه الشخصية أحد أكثر المشاهير إثارة للانقسام في إنجلترا. في الآونة الأخيرة كان قد طلق زوجته ، وشاع أنه استمر في علاقته مع أخته غير الشقيقة. ابتلي بالقيل والقال والديون ، قرر مغادرة أوروبا.

بعد رحيل بايرون ، أقنعت كلير المهووسة ماري وبيرسي بالسفر معها إلى جنيف. بعد بضعة أيام ، وصل بايرون - الذي لم يكن يدرك بوضوح أن كلير ستكون هناك - إلى المدينة. ماري ، التي هربت من زوجها المتزوج عندما كانت في السابعة عشرة من عمرها ، وبعد ذلك تبرأت منها عائلتها الفكرية ، تعاطفت مع الشاعر الفاضح.

سرعان ما كون بيرسي وبايرون ، اللذان كانا معجبين بعمل بعضهما البعض ، صداقة قوية. لقد تخلوا عن خطط سفرهم الأخرى واستأجروا عقارات قريبة على طول بحيرة جنيف. خلال الأمسيات الباردة اجتمعوا مع بقية المجموعة في فيلا ديوداتي ، القصر الفخم الذي استأجره بايرون للإقامة مع طبيبه جون بوليدوري. كانوا يقرؤون الشعر ويتجادلون ويتحدثون في وقت متأخر من الليل.

احتفظ بها الطقس الرهيب بالداخل في كثير من الأحيان. تردد صدى الرعد والبرق في الفيلا وتحولت محادثاتهم إلى واحدة من المناقشات الكبرى في ذلك اليوم: ما إذا كان يمكن جلفنة الجثث البشرية أو إعادة تحريكها بعد الموت. ماري ، التي وصفت نفسها بأنها "مستمعة متدينة لكنها شبه صامتة" ، جلست بالقرب من الرجال واستوعبت كل كلمة من تكهناتهم حول حدود الطب الحديث.

مع مرور الأيام ، بدأت النزاعات بين المصطافين تتأجج. انزعج بايرون من محاولات كلير لجذب انتباهه. كان على ماري أن تقاوم المغامرات الجنسية من بوليدوري ، الذي أصبح مهووسًا بها. كان بيرسي مكتئبا. بحلول الوقت الذي حوصرت فيه الأمطار لثلاثة أيام داخل الفيلا ، وصلت التوترات إلى نقطة الغليان.

تعاملوا من خلال قراءة قصص الرعب والقصائد المروعة. في إحدى الليالي ، بينما كانوا يجلسون في الظلام المضاء بالشموع ، قدم بايرون لهم جميعًا تحديًا: كتابة قصة شبح أفضل من تلك التي قرأوها للتو. مستوحاة من قصة بايرون ، امتثل بوليدوري على الفور. روايته "The Vampyre" التي نُشرت في عام 1819 ، هي أول عمل خيالي يتضمن بطلًا مصاصًا للدماء - يعتقد الكثيرون أنه تم تصميمه على غرار بايرون نفسه.

أرادت ماري أن تكتب قصة أيضًا ، لكنها لم تستطع الوقوف على موضوع ما. كتبت في وقت لاحق: "سُئلت كل صباح ، وفي كل صباح كنت أجبر على الرد بسلبية مؤلمة". ولكن ذات ليلة بلا نوم ، مع صدى الرعد والبرق قبالة البحيرة ، كان لديها رؤية. كتبت: "رأيت الأوهام البشعة لرجل ممدودًا ، وبعد ذلك ، عند تشغيل محرك قوي ، تظهر علامات الحياة".

في صباح اليوم التالي ، كان بإمكانها أن تقول نعم عندما سُئلت عما إذا كانت تفكر في قصة شبح. كتابها، فرانكشتاين ، أو بروميثيوس الحديث، دمج الإعداد المخيف لفيلا ديوداتي والمحادثات المهووسة للشعراء. القصة التي وصفتها لاحقًا بأنها "نسلها البغيض" تتساءل عما يحدث عندما يتظاهر الرجال بأنهم آلهة - ربما مستوحاة ، ربما ، من غطرسة الشركة التي احتفظت بها في سويسرا.

على الرغم من أنها لم تكن تعرف ذلك ، إلا أن كتاب ماري ، الذي نُشر عام 1818 ، قد أحدث ثورة في الأدب والثقافة الشعبية. لكن حياة المصطافين لم تنته بسعادة. انتحر بوليدوري في عام 1821. غرق بيرسي شيلي خلال عاصفة غريبة عام 1822 ، عندما كان يبلغ من العمر 29 عامًا فقط. أخذ بايرون ابنته التي أنجبتها مع كلير ، أليجرا ، بعيدًا عن والدتها وأرسلها إلى الدير لتتعلم ؛ توفيت هناك عام 1822 عن عمر يناهز 5 سنوات. وتوفيت بايرون عام 1824 بعد إصابتها بالحمى.

من بين المجموعة ، عاشت ماري وكلير فقط سن الخمسين. لكن الكتاب الذي ألهمه الصيف المخيف - وقصته المرعبة عن الحياة بعد الموت - ما زال قائما حتى اليوم.

يمكنك الوصول إلى مئات الساعات من مقاطع الفيديو التاريخية ، مجانًا ، باستخدام HISTORY Vault. ابدأ تجربتك المجانية اليوم.


فرانكشتاين

فرانكشتاين أو الحديث بروميثيوس هي رواية من عام 1818 كتبها الكاتبة الإنجليزية ماري شيلي. فرانكشتاين يروي قصة فيكتور فرانكشتاين ، عالم شاب ابتكر مخلوقًا رشيقًا في تجربة علمية غير تقليدية. بدأت شيلي في كتابة القصة عندما كانت في الثامنة عشرة من عمرها ، وتم نشر الطبعة الأولى بشكل مجهول في لندن في 1 يناير 1818 ، عندما كانت في العشرين من عمرها. ظهر اسمها لأول مرة في الطبعة الثانية ، والتي نُشرت في باريس عام 1821.

سافر شيلي عبر أوروبا في عام 1815 على طول نهر الراين في ألمانيا ، وتوقف في غيرنسهايم ، على بعد 17 كيلومترًا (11 ميلًا) من قلعة فرانكشتاين ، حيث قبل قرنين من الزمان ، شارك الكيميائي في التجارب. [2] [3] [4] سافرت بعد ذلك إلى منطقة جنيف ، سويسرا ، حيث تدور معظم القصة. كانت الجلفانية والأفكار الغامضة موضوعات محادثة بين رفاقها ، ولا سيما حبيبها وزوجها المستقبلي بيرسي بي شيلي. في عام 1816 ، دخلت ماري وبيرسي واللورد بايرون في مسابقة لمعرفة من يمكنه كتابة أفضل قصة رعب. [5] بعد التفكير لعدة أيام ، ألهمت شيلي الكتابة فرانكشتاين بعد أن تخيلت عالما خلق الحياة وأذهله ما صنعه. [6]

على أية حال فرانكشتاين مليئة بعناصر من الرواية القوطية والحركة الرومانسية ، جادل براين الديس بأنه يجب اعتبارها أول قصة خيال علمي حقيقية. على النقيض من القصص السابقة ذات العناصر الخيالية التي تشبه تلك الموجودة في الخيال العلمي اللاحق ، يذكر Aldiss أن الشخصية المركزية "تتخذ قرارًا متعمدًا" و "تتحول إلى التجارب الحديثة في المختبر" لتحقيق نتائج رائعة. [7] كان للرواية تأثير كبير على الأدب والثقافة الشعبية وأنتجت نوعًا كاملاً من قصص الرعب والأفلام والمسرحيات.

منذ نشر الرواية ، غالبًا ما استخدم اسم العائلة "فرانكشتاين" للإشارة خطأً إلى الوحش ، بدلاً من مؤلفه / والده. [8] [9] [10]


عام بدون صيف

وصف المؤرخ جون بوست تبعات & # 8220 بأزمة الكفاف الكبرى الأخيرة في العالم الغربي & # 8221. انخفض متوسط ​​درجات الحرارة العالمية بنحو 0.4 إلى 0.7 درجة مئوية. غمرت المياه الأرض أو جفت.

الإعلانات

في ولاية فرجينيا البعيدة ، حيث تساقطت الثلوج في يونيو 1816 وفشلت المحاصيل ، أعرب توماس جيفرسون عن أسفه & # 8220 ، أكثر عام غير عادي من الجفاف والبرد & # 8221 الذي شهدته أمريكا على الإطلاق. في البنغال ، أعاقت ثلاث سنوات من السماء المغطاة بغطاء الكبريت الرياح الموسمية وأدت ليس فقط إلى الجوع الجماعي ولكن أيضًا إلى انتشار سلالة جديدة من الكوليرا ، مما تسبب في وباء عالمي.

وفي سويسرا ، حيث هرب بايرون الملطخ بالفضائح لقضاء الصيف الرطب مع رفيقه الحميم الشاعر بيرسي شيلي ، وشيللي & # 8217s ماري جودوين وأخت ماري كلير كليرمونت ، سقطت الأمطار على 130 يومًا من 153 يومًا بين أبريل و شهر اغسطس.

في فجر الثورة الصناعية في أوروبا و # 8217 ، كارثة طبيعية بحتة - ربما كانت أشد ثوران بركاني منذ حدث Hatepe في نيوزيلندا حوالي 185 بعد الميلاد - هزت المجتمعات والدول في جميع أنحاء العالم.

بعد قرنين من الزمان ، في عالم من الحنق والمخاوف بشأن المسؤولية البشرية عن تغير المناخ ، لا تزال التداعيات الثقافية من ذلك & # 8220 عام بدون صيف & # 8221 تلون القصص التي نرويها.

كما يضحك بايرون & # 8217s جانباً حول تلميحات Castelreagh ، بالنسبة لعقول ما بعد التنوير في أوائل القرن التاسع عشر ، لم يعد من السهل تحمل الكوارث المناخية مثل إرادة الله البسيطة. في الولايات المتحدة ، انتشرت الطوائف التائبة حيث هاجر المزارعون المدمرون من التربة الباردة القاحلة في نيو إنغلاند.

بالنسبة للأوروبيين ذوي التفكير الحر مثل طاقم Bryon-Shelley ، جاءت هذه الأشهر القاتمة بسرعة في أعقاب هزيمة نابليون وانهيار آمال التغيير. ومهما استندت إلى الصدفة والصدفة ، فإن تصادم الكوارث الاجتماعية والطبيعية أدى إلى ظهور ليالي طويلة مظلمة للروح الرومانسية.


مراجعة الأدب أطروحة - الببليوغرافيات دراسات النوع الاجتماعي - في أسلوب هارفارد

الببليوغرافيا الخاصة بك: تضمين التغريدة 2015. ما هو التبييض ولماذا هو مهم؟. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //www.thesociologicalcinema.com/blog/what-is-whitewashing> [تم الدخول 31 أغسطس / آب 2019].

كاميرون ، ج.

الصورة الرمزية

2009 - 20th Century Fox - هوليوود

في النص: (الصورة الرمزية ، 2009)

الببليوغرافيا الخاصة بك: الصورة الرمزية. 2009. [فيلم] إخراج جي كاميرون. هوليوود: القرن العشرين فوكس.

بيكون ، ت. ، تايلر ، أ ، إلفي ، سي ، وفولر ، ب.

لماذا استغرق الأمر وقتًا طويلاً للحصول على فيلم النمر الأسود

في النص: (بيكون ، تايلر ، إلفي وفولر ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: بيكون ، ت. ، تايلر ، أ ، إلفي ، سي ، وفولر ، ب. ، 2018. لماذا استغرق الأمر وقتًا طويلاً للحصول على فيلم النمر الأسود. [عبر الإنترنت] ScreenRant. متاح على: & lthttps: //screenrant.com/black-panther-movie-delay/> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

بار ، م.

إناث المستقبل الأفرو

2018 - مطبعة جامعة ولاية أوهايو - كولومبوس

في النص: (بار ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: بار ، م. ، 2018. إناث المستقبل الأفرو. كولومبوس: مطبعة جامعة ولاية أوهايو.

ملف دولة الولايات المتحدة

2019 - بي بي سي

في النص: (موجز دولة الولايات المتحدة ، 2019)

الببليوغرافيا الخاصة بك: بي بي سي نيوز. 2019. ملف دولة الولايات المتحدة. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //www.bbc.co.uk/news/world-us-canada-16761057> [تم الدخول 1 سبتمبر 2019].

بيرجر ، ج.

طرق الرؤية

2008 هيئة الاذاعة البريطانية - لندن

في النص: (بيرجر ، 2008)

الببليوغرافيا الخاصة بك: بيرجر ، ج. ، 2008. طرق الرؤية. لندن: هيئة الإذاعة البريطانية.

كوجلر ، ر.

الفهد الأسود

2018 - استوديوهات مارفل - هوليوود

في النص: (النمر الأسود ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: الفهد الأسود. 2018. [فيلم] إخراج ر. كوجلر. هوليوود: استوديوهات مارفيل.

بلاكمور ، إ.

& # 39Frankenstein 'ولد خلال إجازة غوستلي منذ 200 عام

2019 - شبكات التلفزيون A & ampE

في النص: (بلاكمور ، 2019)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Blakemore، E.، 2019. ولد "فرانكشتاين" خلال إجازة غاضبة قبل 200 عام. [على الإنترنت] التاريخ. متاح على: & lthttps: //www.history.com/news/frankenstein-true-story-mary-shelley> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

إجماليات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم

2019 - IMDb.com، Inc.

في النص: (جميع إجماليات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم ، 2019)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Boxofficemojo.com. 2019. إجماليات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //www.boxofficemojo.com/alltime/world/> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

براه ، أ ، وفينيكس ، أ.

ألستُ امرأة؟ إعادة النظر في التقاطعية

2004 - مجلة دراسات المرأة الدولية و # 39s

في النص: (براه وفينيكس ، 2004)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Brah، A. and Phoenix، A.، 2004. ألست امرأة؟ إعادة النظر في التقاطعية. مجلة دراسات المرأة الدولية، ص 75-86.

ج. فان فين ، ت.

مستويات أخرى 01: Ytasha Womack ، مؤلف Afrofuturism

2016 - طائرات أخرى

في النص: (ج.فان فين ، 2016)

الببليوغرافيا الخاصة بك: ج. فان فين ، تي ، 2016. مستويات أخرى 01: Ytasha Womack ، مؤلف Afrofuturism. [بودكاست] طائرات أخرى. متاح على: & lthttps: //soundcloud.com/otherplanes/otherplanes-01؟ utm_source = feedburner & amputm_medium = feed & amputm_campaign = Feed٪ 3A + OtherPlanes +٪ 28Other + Planes +٪ 7C + Afro٪ 2FFuturism + Podcast٪ 29 & gt.

كانديلاريا ، م.

قراءة الخيال العلمي بنظرية ما بعد الاستعمار

2009 - قراءة الخيال العلمي

في النص: (كانديلاريا ، 2009)

الببليوغرافيا الخاصة بك: كانديلاريا ، م. ، 2009. قراءة الخيال العلمي باستخدام نظرية ما بعد الاستعمار. قراءة خيال علمي,.

مان ، ر.

الكتاب الهزلي سري

1988 - أبو الهول - كندا والولايات المتحدة الأمريكية

في النص: (سري للكتاب الهزلي ، 1988)

الببليوغرافيا الخاصة بك: الكتاب الهزلي سري. 1988. [فيديو] إخراج ر. مان. كندا والولايات المتحدة الأمريكية: أبو الهول.

كرينشو ، ك.

إزالة تهميش تقاطع العرق والجنس: نقد نسوي أسود لعقيدة مناهضة التمييز والنظرية النسوية والسياسة المناهضة للعنصرية

1989 - منتدى جامعة شيكاغو القانوني

في النص: (كرينشو ، 1989)

الببليوغرافيا الخاصة بك: كرينشو ، ك. ، 1989. إزالة تهميش التقاطع بين العرق والجنس: نقد نسوي أسود لعقيدة مناهضة التمييز والنظرية النسوية والسياسة المناهضة للعنصرية. منتدى جامعة شيكاغو القانوني, (1).

كرينشو ، ك.

رسم خرائط الهوامش: التقاطع وسياسة الهوية والعنف ضد النساء ذوات البشرة الملونة

1991 - مراجعة قانون ستانفورد

في النص: (كرينشو ، 1991)

الببليوغرافيا الخاصة بك: كرينشو ، ك. ، 1991. رسم خرائط الهوامش: التقاطع ، وسياسة الهوية ، والعنف ضد النساء ذوات البشرة الملونة. مراجعة قانون ستانفورد، 43 (6)، ص 1241.

دينا زارو ، سي.

#OscarsSoWhite مؤسس الحركة & # 39 s الحدود التالية

في النص: (دينا زارو ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: دينا زارو ، سي ، 2018. #OscarsSoWhite مؤسس على الجبهة التالية للحركة. [على الإنترنت] CNN. متاح على: & lthttps: //edition.cnn.com/2018/03/04/politics/oscars-so-white-april-reign/index.html> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

ديجرو ، س.

موضوع العرق في الخيال العلمي الأمريكي

2007 - روتليدج - نيويورك

في النص: (ديجرو ، 2007)

الببليوغرافيا الخاصة بك: ديجرو ، س. ، 2007. موضوع العرق في الخيال العلمي الأمريكي. نيويورك: روتليدج.

ديري ، م.

حروب اللهب

1994 - مطبعة جامعة ديوك - دورهام ، نورث كارولينا

في النص: (ديري ، 1994)

الببليوغرافيا الخاصة بك: ديري ، م ، 1994. حروب اللهب. دورهام ، نورث كارولينا: مطبعة جامعة ديوك ، ص 179 - 221.

دوناويرث ، ج.

الجنس مشكلة يمكن حلها

2009 - قراءة الخيال العلمي

في النص: (دوناويرث ، 2009)

الببليوغرافيا الخاصة بك: دوناويرث ، ج. ، 2009. النوع الاجتماعي مشكلة يمكن حلها. قراءة خيال علمي,.

دو جاي ، ب.

القيام بالدراسات الثقافية

1997 - سيج - لندن

في النص: (دو جاي ، 1997)

الببليوغرافيا الخاصة بك: دو جاي ، ب. ، 1997. القيام بالدراسات الثقافية. لندن: سيج.

إيكهارت ، ج.

النمر الأسود: الإثارة ، والخطاب ما بعد الاستعمار ، وبلاكتوبيا

2018 - مراجعة الأسواق والعولمة والتنمية

في النص: (إيكهارت ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: إيكهاردت ، جي ، 2018. النمر الأسود: الإثارة ، والخطاب ما بعد الاستعمار ، و Blacktopia. مراجعة الأسواق والعولمة والتنمية, 03(02).

اشون ، ك.

مزيد من اعتبارات Afrofuturism

2003 - CR: المراجعة المئوية الجديدة

في النص: (إشون 2003)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Eshun، K.، 2003. مزيد من الاعتبارات من Afrofuturism. CR: مراجعة المئوية الجديدة، 3 (2)، الصفحات 287-302.

اشون ، ك.

مزيد من اعتبارات Afrofuturism

2003 - CR: المراجعة المئوية الجديدة

في النص: (إشون 2003)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Eshun، K.، 2003. مزيد من الاعتبارات من Afrofuturism. CR: مراجعة المئوية الجديدة، 3 (2)، الصفحات 287-302.

فيركلاف ، ن.

تحليل الخطاب

2003 - روتليدج - لندن

في النص: (فيركلاف ، 2003)

الببليوغرافيا الخاصة بك: فيركلاف ، ن. ، 2003. تحليل الخطاب. لندن: روتليدج.

غابارد ، ك.

السحر الأسود: هوليوود البيضاء والثقافة الأمريكية الأفريقية

2004 - مطبعة جامعة روتجرز - نيو برونزويك (نيوجيرسي)

في النص: (غابارد ، 2004)

الببليوغرافيا الخاصة بك: غابارد ، ك. ، 2004. السحر الأسود: هوليوود البيضاء والثقافة الأمريكية الأفريقية. نيو برونزويك (نيوجيرسي): مطبعة جامعة روتجرز.

جرانت ، سي.

On & # 39Affect & # 39 and & # 39Emotion & # 39 in Film and Media Studies

في النص: (جرانت ، 2019)

الببليوغرافيا الخاصة بك: جرانت ، سي ، 2019. حول "التأثير" و "العاطفة" في دراسات السينما والإعلام. [على الإنترنت] Filmstudiesforfree.blogspot.com. متاح على: & lthttps: //filmstudiesforfree.blogspot.com/2011/11/on-affect-and-emotion-in-film-and-media.html> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

جريج ، إم وسيغورث ، ج. ج.

القارئ نظرية التأثير

2010 - مطبعة جامعة ديوك - نورث كارولينا

في النص: (جريج وسيغوورث ، 2010)

الببليوغرافيا الخاصة بك: جريج ، إم وسيغورث ، جي ، 2010. القارئ نظرية التأثير. نورث كارولينا: مطبعة جامعة ديوك.

هول ، س.

الهوية الثقافية والشتات

1989 - الإطار: مجلة السينما والإعلام

في النص: (هول ، 1989)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Hall، S.، 1989. الهوية الثقافية والشتات. الإطار: مجلة السينما والإعلام, 38.

Hall، S.، Evans، J. and Nixon، S.

التمثيل

2013 - سيج - لندن

في النص: (هال ، إيفانز ونيكسون ، 2013)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Hall، S.، Evans، J. and Nixon، S.، 2013. التمثيل. لندن: سيج.

هيلجسون ، ف.

علم نفس الجنس

2015 - مطبعة علم النفس - بيتسبرغ

في النص: (هيلجسون ، 2015)

الببليوغرافيا الخاصة بك: هيلجسون ، ف. ، 2015. علم نفس الجنس. الطبعة الرابعة. بيتسبرغ: مطبعة علم النفس.

الفهود السود

2019 - شبكات التلفزيون A & ampE

في النص: (الفهود السود ، 2019)

الببليوغرافيا الخاصة بك: التاريخ. 2019. الفهود السود. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //www.history.com/topics/civil-rights-movement/black-panthers> [تم الدخول 31 أغسطس / آب 2019].

كاثرين بيجيلو - شجونه

في النص: (كاثرين بيجيلو - شجونه ، 2019)

الببليوغرافيا الخاصة بك: شجونه. 2019. كاثرين بيجيلو - شجونه. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //www.imdb.com/name/nm0000941/awards> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

الملك ، O.

التأثير الثقافي لفيلم النمر الأسود على الشتات الأفريقي

في النص: (الملك ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: الملك ، O. ، 2018. التأثير الثقافي لفيلم النمر الأسود على الشتات الأفريقي. [متصل] متوسط. متاح على: & lthttps: //medium.com/@olaking/the-cultural-impact-of-the-black-panther-movie-on-the-african-diaspora-1fdd329a8405> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

كريس ، د.

أداء الماضي للمطالبة بالمستقبل: Sun Ra و Afro-Future Underground ، 1954-1968

2012 - مراجعة الأمريكيين الأفارقة

في النص: (كريس ، 2012)

الببليوغرافيا الخاصة بك: كريس ، د. ، 2012. أداء الماضي للمطالبة بالمستقبل: صن رع والمستقبل الأفرو تحت الأرض ، 1954-1968. مراجعة الأمريكيين من أصل أفريقي، 45 (1-2) ، ص 197-203.

أفريقيا

في النص: (أفريقيا ، بدون تاريخ)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Marvel Cinematic Universe Wiki. اختصار الثاني. أفريقيا. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //marvelcinematicuniverse.fandom.com/wiki/Africa> [تم الدخول 31 أغسطس / آب 2019].

موريسون ، ت.

اللعب في الظلام: البياض والخيال الأدبي

1993 - كتب عتيقة - نيويورك

في النص: (موريسون ، 1993)

الببليوغرافيا الخاصة بك: موريسون ، ت. ، 1993. اللعب في الظلام: البياض والخيال الأدبي. نيويورك: كتب عتيقة.

مولفي ، ل.

المتعة البصرية والسينما الروائية

1975 - شاشة

في النص: (مولفي ، 1975)

الببليوغرافيا الخاصة بك: مولفي ، ل. ، 1975. المتعة البصرية والسينما الروائية. شاشة، 16 (3) ، ص 6-18.

جيمس كاميرون: دفع حدود الخيال

2010 - هواء نقي

في النص: (NPR ، 2010)

الببليوغرافيا الخاصة بك: NPR ، 2010. جيمس كاميرون: دفع حدود الخيال. [بودكاست] هواء نقي. متاح على: & lthttps: //www.npr.org/templates/transcript/transcript.php؟ storyId = 123810319 & gt [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

الولايات المتحدة: الأدب الإنجليزي

2017 - مشروع المنهج المفتوح

في النص: (الولايات المتحدة: الأدب الإنجليزي ، 2017)

الببليوغرافيا الخاصة بك: افتح مستكشف المنهج. 2017. الولايات المتحدة: الأدب الإنجليزي. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //opensyllabus.org/result/country-field؟ id_country = US & ampid_field = English + Literature & gt [تم الدخول 17 أغسطس 2019].

طائرات أخرى

جون جينينغز

2016 - طائرات أخرى

في النص: (طائرات أخرى ، 2016)

الببليوغرافيا الخاصة بك: طائرات أخرى ، 2016. جون جينينغز. [بودكاست] طائرات أخرى. متاح على: & lthttps: //www.stitcher.com/podcast/tobiascvanveen/other-planes-afrofuturism-podcast/e/55020556> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

بلانتينجا ، سي.

بالاشمئزاز من الأفلام

2006 - دراسات الأفلام

في النص: (بلانتينجا ، 2006)

الببليوغرافيا الخاصة بك: بلانتينجا ، سي ، 2006. اشمئزاز من الأفلام. دراسات الافلام، 8 (1) ، ص 81-92.

باول ، أ.

هل كان هناك فيلم خيال علمي في شباك التذاكر بتأثير ثقافي أقل من الصورة الرمزية؟

2017 - متوسط

في النص: (باول ، 2017)

الببليوغرافيا الخاصة بك: باول ، أ. ، 2017. هل كان هناك فيلم خيال علمي في شباك التذاكر بتأثير ثقافي أقل من الصورة الرمزية؟. [متصل] متوسط. متاح على: & lthttps: //medium.com/@arossp/has-there-ever-been-a-smash-scifi-movie-with-less-cultural-impact-than-avatar-d0f04cb49a16> [تم الدخول في 1 سبتمبر 2019].

القوة ، E.

فقدان ذاكرة الأفاتار: لماذا نسي العالم أكبر فيلم في كل العصور

2019 - مجموعة تلغراف ميديا

في النص: (الطاقة ، 2019)

الببليوغرافيا الخاصة بك: باور ، إي ، 2019. فقدان ذاكرة الأفاتار: لماذا نسي العالم أكبر فيلم في كل العصور. [على الإنترنت] التلغراف. متاح على: & lthttps: //www.telegraph.co.uk/films/0/avatar-amnesia-world-forgot-biggest-film-time/> [تم الدخول 1 سبتمبر 2019].

رابكين ، إ.

تعريف الخيال العلمي

2009 - قراءة الخيال العلمي

في النص: (رابكين ، 2009)

الببليوغرافيا الخاصة بك: رابكين ، إي ، 2009. تعريف الخيال العلمي. قراءة خيال علمي,.

ريزو سميث ، ج.

لطالما كان X-Men أبطالًا خارقين غريب الأطوار ، أنت فقط لم تهتم

2018 - جونكي

في النص: (ريزو سميث ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: ريزو سميث ، ج. ، 2018. لقد كان X-Men دائمًا أبطالًا خارقين غريب الأطوار ، ولم تكن منتبهًا. [عبر الإنترنت] Junkee. متاح على: & lthttps: //junkee.com/queer-x-men/175899> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

رومانو ، أ. وأباد ستانتوس ، أ.

& quotFridging & quot ؛ أحد أكثر الاستعارات رواية القصص ضررًا

في النص: (رومانو وأباد ستانتوس ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: رومانو ، أ ، وأباد-ستانتوس ، أ. ، 2018. شرح "Fridging" ، أحد أكثر الاستعارات رواية القصص ضررًا. [عبر الإنترنت] Vox. متاح على: & lthttps: //www.vox.com/2018/5/24/17384064/deadpool-vanessa-fridging-women-refrigerators-comics-trope> [تم الدخول 31 أغسطس / آب 2019].

سنجر ، م.

& quotBlack Skins & quot and White Masks: Comic Books and the Secret of Race

2002 - مراجعة الأمريكيين الأفارقة

في النص: (سنجر ، 2002)

الببليوغرافيا الخاصة بك: سنجر ، م ، 2002. "جلود سوداء" وأقنعة بيضاء: كتب هزلية وسر العرق. مراجعة الأمريكيين من أصل أفريقي، 36 (1) ، ص 107.

ستابلفورد ، ب.

استراتيجيات السرد في الخيال العلمي

2009 - قراءة الخيال العلمي

في النص: (ستابلفورد ، 2009)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Stableford، B.، 2009. استراتيجيات السرد في الخيال العلمي. قراءة خيال علمي,.

شتاينر ، سي.

تم إصدار عناوين تكملة الأفاتار وبصراحة أنا متعب للغاية

2018 - ماري سو

في النص: (شتاينر ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: شتاينر ، سي ، 2018. تم إصدار عناوين تكملة الأفاتار وبصراحة أنا متعب للغاية. [على الإنترنت] ماري سو. متاح على: & lthttps: //www.themarysue.com/avatar-sequel-titles/> [تم الدخول 1 سبتمبر 2019].

تابلي ، ك.

اسمع: كيفن فيجي يعكس شخصية لاعب الأوسكار "بلاك بانثر" و 10 سنوات من استوديوهات مارفيل

في النص: (تابلي ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: تابلي ، ك. ، 2018. اسمع: كيفن فيجي يتأمل في فيلم "Black Panther" لاعب الأوسكار و 10 Years of Marvel Studios. [عبر الإنترنت] متنوعة. متاح على: & lthttps: //variety.com/2018/film/podcasts/playback-podcast-kevin-feige-black-panther-marvel-studios-1203095749> [تم الدخول 31 أغسطس 2019].

تابلي ، ك.

جوائز الأوسكار: فيلم "النمر الأسود" أصبح أول فيلم خارق يتم ترشيحه على الإطلاق لأفضل فيلم

في النص: (تابلي ، 2019)

الببليوغرافيا الخاصة بك: تابلي ، ك. ، 2019. جوائز الأوسكار: فيلم "النمر الأسود" أصبح أول فيلم خارق يتم ترشيحه على الإطلاق لأفضل فيلم. [عبر الإنترنت] متنوعة. متاح على: & lthttps: //variety.com/2019/film/in-contention/oscars-black-panther-becomes-first-superhero-movie-ever-nominated-for-best-picture-1203113451/> [تم الوصول إليه في 31 آب / أغسطس) 2019].

ماري شيلي - مؤلفة فرانكشتاين

2019 - المكتبة البريطانية

في النص: (ماري شيلي - مؤلف كتاب فرانكشتاين ، 2019)

الببليوغرافيا الخاصة بك: المكتبة البريطانية. 2019. ماري شيلي - مؤلفة فرانكشتاين. [أونلاين] متوفر على: & lthttps: //www.bl.uk/people/mary-shelley> [تم الدخول 17 أغسطس / آب 2019].

قائمة تسجيل الأفلام الوطنية الكاملة

2018 - Congress.gov

في النص: (القائمة الكاملة لسجل الأفلام الوطني ، 2018)

الببليوغرافيا الخاصة بك: مكتبة الكونجرس. 2018. قائمة تسجيل الأفلام الوطنية الكاملة. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //www.loc.gov/programs/national-film-preservation-board/film-registry/complete-national-film-registry-listing/> [تم الدخول 17 أغسطس 2019].

قائمة المصطلحات

جامعة شيكاغو

في النص: (مسرد ، بدون تاريخ)

الببليوغرافيا الخاصة بك: جامعة شيكاغو. اختصار الثاني. قائمة المصطلحات. [عبر الإنترنت] متوفر على: & lthttps: //csmt.uchicago.edu/glossary2004/affect.htm> [تم الدخول 17 أغسطس 2019].

ووماك ، واي.

Afrofuturism

2013 - مطبعة شيكاغو ريفيو - شيكاغو ، إلينوي

في النص: (Womack ، 2013)

الببليوغرافيا الخاصة بك: ووماك ، واي ، 2013. Afrofuturism. شيكاغو ، إلينوي: Chicago Review Press.

ياسزك ، ل.

Afrofuturism والخيال العلمي وتاريخ المستقبل

2006 - الاشتراكية والديمقراطية

في النص: (ياسق ، 2006)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Yaszek، L.، 2006. Afrofuturism والخيال العلمي وتاريخ المستقبل. الاشتراكية والديمقراطية، 20 (3) ، ص 41-60.

يوين ، ن.

عدم المساواة في ريل: ممثلو هوليوود والعنصرية

2016 - مطبعة جامعة روتجرز

في النص: (يوين ، 2016)

الببليوغرافيا الخاصة بك: يوين ، ن. ، 2016. عدم المساواة في ريل: ممثلو هوليوود والعنصرية. مطبعة جامعة روتجرز.


محتويات

لا تعطي رواية ماري شيلي الأصلية اسمًا للوحش أبدًا ، على الرغم من أنه عندما يتحدث إلى خالقه ، فيكتور فرانكشتاين ، يقول الوحش "يجب أن أكون آدمك" (في إشارة إلى أول إنسان خلق في الكتاب المقدس). يشير فرانكشتاين إلى خليقته على أنها "مخلوق" و "شرير" و "شبح" و "دومون" و "بائس" و "شيطان" و "شيء" و "كائن" و "غول". [2] أشار إبداع فرانكشتاين إلى نفسه على أنه "وحش" ​​مرة واحدة على الأقل ، كما فعل سكان قرية صغيرة رأوا المخلوق في نهاية الرواية.

كما هو الحال في قصة شيلي ، أصبح عدم الكشف عن اسم المخلوق جزءًا أساسيًا من تعديلات المسرح في لندن وباريس خلال العقود التي تلت ظهور الرواية لأول مرة. في عام 1823 ، حضرت شيلي عرضًا لريتشارد برينسلي بيك افتراض، أول مرحلة ناجحة في اقتباس روايتها. كتبت إلى صديقتها لي هانت: "لقد استمتعت بشدة بمشروع قانون المسرحية ، لأنه في قائمة الشخصيات الدرامية جاء _________ ، بقلم السيد ت. كوك". "هذه الطريقة المجهولة لتسمية غير القابل للتسمية جيدة إلى حد ما." [3]

في غضون عقد من النشر ، تم استخدام اسم الخالق - فرانكشتاين - للإشارة إلى المخلوق ، لكنه لم يصبح راسخًا إلا بعد ذلك بوقت طويل. تم تكييف القصة للمسرح في عام 1927 من قبل بيغي ويبلينج ، [4] وقام فيكتور فرانكشتاين من ويلينج بإعطاء المخلوق اسمه. ومع ذلك ، لم يكن للمخلوق اسم في سلسلة أفلام Universal بطولة بوريس كارلوف خلال الثلاثينيات ، والتي استندت إلى حد كبير على مسرحية Webling. [5] عالج فيلم يونيفرسال لعام 1931 هوية المخلوق بطريقة مماثلة لرواية شيلي: في الاعتمادات الافتتاحية ، يشار إلى الشخصية باسم "الوحش" (تم استبدال اسم الممثل بعلامة استفهام ، ولكن تم إدراج كارلوف في الاعتمادات الختامية). [6] ومع ذلك ، سرعان ما أصبح المخلوق معروفًا في الخيال الشعبي باسم "فرانكشتاين". يعتبر هذا الاستخدام خاطئًا في بعض الأحيان ، لكن بعض المعلقين على الاستخدام يعتبرون المعنى الوحشي لـ "فرانكشتاين" راسخًا وليس خطأ. [7] [8]

الممارسة الحديثة تختلف إلى حد ما. على سبيل المثال ، في فرانكشتاين دين كونتزنُشر لأول مرة في عام 2004 ، أطلق على المخلوق اسم "Deucalion" ، على اسم شخصية من الأساطير اليونانية ، وهو ابن Titan Prometheus ، في إشارة إلى عنوان الرواية الأصلي. مثال آخر هو الحلقة الثانية من برنامج شوتايم بيني المروعة، الذي تم بثه لأول مرة في عام 2014 ، فكر فيكتور فرانكشتاين بإيجاز في تسمية عمله "آدم" ، قبل أن يقرر بدلاً من ذلك السماح للوحش "باختيار اسمه". من خلال كتاب من أعمال ويليام شكسبير ، اختار الوحش "بروتيوس" من السادة من فيرونا. تم الكشف لاحقًا أن Proteus هو في الواقع ثانيا ابتكر الوحش فرانكشتاين ، مع الخليقة الأولى المهجورة التي سميت "كاليبان" ، من العاصفة، من قبل الممثل المسرحي الذي استقبله ، وبعد مغادرته المسرح ، أطلق على نفسه اسم الشاعر الإنجليزي جون كلير. [9] مثال آخر هو محاولة راندال مونرو للويب كوميك xkcd لجعل "فرانكشتاين" الاسم المتعارف عليه للوحش ، من خلال نشر نسخة مشتقة قصيرة تنص مباشرة على ذلك. [10] في الحالة الغريبة لابنة الخيميائي ، رواية 2017 لثيودورا جوس ، المخلوق يدعى آدم. [11]

قام فيكتور فرانكشتاين ببناء المخلوق في علية منزله الداخلي في إنغولشتات بعد اكتشاف مبدأ علمي يسمح له بخلق الحياة من مادة غير حية. يشعر فرانكشتاين بالاشمئزاز من خليقته ، ويهرب منه في حالة رعب. خائفًا وغير مدرك لهويته ، يتجول الوحش في البرية.

يجد العزاء بجانب كوخ بعيد يسكنه رجل كبير السن أعمى وطفليه. يتعرف المخلوق ، بالتنصت ، على حياته ويتعلم الكلام ، فيصبح شخصًا فصيحًا ومثقفًا وحسن السلوك. خلال هذا الوقت ، يجد أيضًا مجلة فرانكشتاين في جيب السترة التي وجدها في المختبر ويتعلم كيف تم إنشاؤه. يتعرف المخلوق في النهاية على والد العائلة الكفيف الذي يعامله بلطف. لكن عندما يعود باقي أفراد الأسرة ، يخافون منه ويطردونه. يشعر المخلوق الغاضب أن الجنس البشري هو عدوه ويبدأ في كره خالقه لتخليه عنه. ومع ذلك ، على الرغم من أنه يحتقر فرانكشتاين ، إلا أنه بدأ في العثور عليه ، معتقدًا أنه الشخص الوحيد الذي سيساعده. في رحلته ، ينقذ المخلوق فتاة صغيرة من نهر لكن والد الطفل أصيب برصاصة في كتفه ، معتقدًا أن المخلوق ينوي إيذاء طفله. غاضبًا من هذا العمل الوحشي الأخير ، يقسم المخلوق على الانتقام من الجنس البشري للمعاناة التي تسببوا فيها له. يسعى للانتقام من خالقه على وجه الخصوص لأنه تركه وشأنه في عالم مكروه. باستخدام المعلومات الواردة في ملاحظات فرانكشتاين ، قرر المخلوق العثور عليه.

يقتل الوحش شقيق فيكتور الأصغر ويليام عند معرفة علاقة الصبي بخالقه ويجعل الأمر يبدو كما لو أن جوستين موريتز ، الشابة التي تعيش مع فرانكشتاين ، هي المسؤولة. عندما ينسحب فرانكشتاين إلى جبال الألب ، يقترب منه الوحش في القمة ، ويسرد تجاربه ، ويطلب من خالقه أن يبني له رفيقة أنثى. إنه يعد ، في المقابل ، بالاختفاء مع رفيقه ولن يزعج الجنس البشري مرة أخرى ، لكنه يهدد بتدمير كل ما يعتز به فرانكشتاين إذا فشل أو رفض. يوافق فرانكشتاين ، وفي النهاية يبني مخلوقًا أنثويًا على جزيرة نائية في أوركني ، لكنه مذعور من إمكانية خلق جنس من الوحوش ، يدمر المخلوق الأنثوي قبل أن يكتمل. يظهر المخلوق مذعورًا وغاضبًا على الفور ، ويعطي فرانكشتاين تهديدًا نهائيًا: "سأكون معك في ليلة زفافك".

بعد ترك خالقه ، استمر المخلوق في قتل هنري كليرفال ، أفضل صديق فيكتور ، ثم قتل لاحقًا عروس فرانكشتاين ، إليزابيث لافينزا ، في ليلة زفافهما ، وعندها مات والد فرانكنشتاين حزينًا. مع عدم وجود شيء ليعيش من أجله سوى الانتقام ، يكرس فرانكشتاين نفسه لتدمير خليقته ، ويحثه المخلوق على ملاحقته شمالًا ، عبر الدول الاسكندنافية وإلى روسيا ، والبقاء أمامه طوال الطريق.

عندما يصلون إلى الدائرة القطبية الشمالية ويسافرون فوق حزمة الجليد في المحيط المتجمد الشمالي ، يأتي فرانكشتاين ، الذي يعاني من الإرهاق الشديد وانخفاض درجة حرارة الجسم ، على بعد ميل واحد من المخلوق ، لكنه ينفصل عنه عندما يسافر الجليد فوق الانقسامات. سفينة تستكشف المنطقة تصادف فرانكشتاين المحتضر ، الذي يروي قصته لقبطان السفينة روبرت والتون. في وقت لاحق ، يصعد الوحش إلى السفينة ، ولكن عند العثور على فرانكشتاين ميتًا ، تغلب عليه الحزن والتعهدات بحرق نفسه في "أقصى شمال الكرة الأرضية". ثم يغادر ، ولن يُرى مرة أخرى.

وصف شيلي وحش فرانكشتاين بأنه مخلوق طوله 8 أقدام (2.4 متر) من التناقضات البشعة:

كانت أطرافه متناسبة ، وقد اخترت ملامحه على أنها جميلة. جميلة! الإله العظيم! كان جلده الأصفر بالكاد يغطي عمل العضلات والشرايين تحت شعره كان أسود لامعًا ، وكانت أسنانه تتدفق من البياض اللؤلئي ، لكن هذه الترفات شكلت فقط تباينًا أكثر بشاعة مع عينيه الدامعتين ، التي بدت تقريبًا من نفس لون التجاويف البيضاء التي وضعوا فيها ، بشرة متآكلة وشفاه سوداء مستقيمة.

ظهرت صورة للمخلوق في طبعة 1831. Early stage portrayals dressed him in a toga, shaded, along with the monster's skin, a pale blue. Throughout the 19th century, the monster's image remained variable according to the artist.

Portrayals in film Edit

The best-known image of Frankenstein's monster in popular culture derives from Boris Karloff's portrayal in the 1931 movie Frankenstein, in which he wore makeup applied and designed by Jack P. Pierce. [12] Universal Studios, which released the film, was quick to secure ownership of the copyright for the makeup format. Karloff played the monster in two more Universal films, Bride of Frankenstein و ابن فرانكشتاين Lon Chaney Jr. took over the part from Karloff in The Ghost of Frankenstein Bela Lugosi portrayed the role in Frankenstein Meets the Wolf Man and Glenn Strange played the monster in the last three Universal Studios films to feature the character – House of Frankenstein, House of Dracula, و Abbott and Costello Meet Frankenstein. But their makeup replicated the iconic look first worn by Karloff. In modern times the image of Karloff's face is owned by his daughter's company, Karloff Enterprises, secured for her in a lawsuit for which she was represented by attorney Bela G. Lugosi (Bela Lugosi's son), after which Universal replaced Karloff's features with Glenn Strange's in most of their marketing. The New York Times mistakenly ran a photograph of Strange for Karloff's obituary.

Since Karloff's portrayal, the creature almost always appears as a towering, undead-like figure, often with a flat-topped angular head and bolts on his neck to serve as electrical connectors or grotesque electrodes. He wears a dark, usually tattered, suit having shortened coat sleeves and thick, heavy boots, causing him to walk with an awkward, stiff-legged gait (as opposed to the novel, in which he is described as much more flexible than a human). The tone of his skin varies (although shades of green or gray are common), and his body appears stitched together at certain parts (such as around the neck and joints). This image has influenced the creation of other fictional characters, such as the Hulk. [13]

In the 1965 Toho film Frankenstein Conquers the World, the heart of Frankenstein’s Monster was transported from Germany to Hiroshima as World War II neared its end, only to be irradiated during the atomic bombing of the city, granting it miraculous regenerative capabilities. Over the ensuing 20 years, it grows into a complete human child, who then rapidly matures into a giant, 20 metre-tall man. After escaping a laboratory in the city, he is blamed for the crimes of the burrowing Kaiju Baragon, and the two monsters face off in a showdown that ends with Frankenstein victorious, though he falls into the depths of the Earth after the ground collapses beneath his feet.

In the 1973 TV miniseries Frankenstein: The True Story, a different approach was taken in depicting the monster: Michael Sarrazin appears as a strikingly handsome man who later degenerates into a grotesque monster due to a flaw in the creation process.

In the 1994 film Mary Shelley's Frankenstein, the creature is played by Robert De Niro in a nearer approach to the original source, except this version gives the creature balding grey hair and a body covered in bloody stitches. He is, as in the novel, motivated by pain and loneliness. In this version, Frankenstein gives the monster the brain of his mentor, Doctor Waldman, while his body is made from a man who killed Waldman while resisting a vaccination. The monster retains Waldman's "trace memories" that apparently help him quickly learn to speak and read.

In the 2004 film Van Helsing, the monster is shown in a modernized version of the Karloff design. He is 8 to 9 feet (240–270 cm) tall, has a square bald head, gruesome scars, and pale green skin. The electricity is emphasized with one electrified dome in the back of his head and another over his heart. It also has hydraulic pistons in its legs, essentially rendering the design as a steam-punk cyborg. Although not as eloquent as in the novel, this version of the creature is intelligent and relatively nonviolent.

In 2004, a TV miniseries adaptation of Frankenstein was made by Hallmark. Luke Goss plays The Creature. This adaptation more closely resembles the monster as described in the novel: intelligent and articulate, with flowing, dark hair and watery eyes.

The 2005 film Frankenstein Reborn portrays the Creature as a paraplegic man who tries to regain the ability to walk by having a computer chip implanted. Instead, the surgeon kills him and resurrects his corpse as a reanimated zombie creature.

The 2014 TV series Penny Dreadful also rejects the Karloff design in favour of Shelley's description. This version of the creature has the flowing dark hair described by Shelley, although he departs from her description by having pale grey skin and obvious scars along the right side of his face. Additionally, he is of average height, being even shorter than other characters in the series. In this series, the monster names himself "Caliban", after the character in William Shakespeare's The Tempest. In the series, Victor Frankenstein makes a second and third creature, each more indistinguishable from normal human beings.


محتويات

Mary Shelley's original novel never gives the monster a name, although when speaking to his creator, Victor Frankenstein, the monster does say "I ought to be thy Adam" (in reference to the first man created in the Bible). Frankenstein refers to his creation as "creature", "fiend", "spectre", "the dæmon", "wretch", "devil", "thing", "being", and "ogre". [2] Frankenstein's creation referred to himself as a "monster" at least once, as did the residents of a hamlet who saw the creature towards the end of the novel.

As in Shelley's story, the creature's namelessness became a central part of the stage adaptations in London and Paris during the decades after the novel's first appearance. In 1823, Shelley herself attended a performance of Richard Brinsley Peake's Presumption, the first successful stage adaptation of her novel. "The play bill amused me extremely, for in the list of dramatis personae came _________, by Mr T. Cooke," she wrote to her friend Leigh Hunt. "This nameless mode of naming the unnameable is rather good." [3]

Within a decade of publication, the name of the creator—Frankenstein—was used to refer to the creature, but it did not become firmly established until much later. The story was adapted for the stage in 1927 by Peggy Webling, [4] and Webling's Victor Frankenstein does give the creature his name. However, the creature has no name in the Universal film series starring Boris Karloff during the 1930s, which was largely based upon Webling's play. [5] The 1931 Universal film treated the creature's identity in a similar way as Shelley's novel: in the opening credits, the character is referred to merely as "The Monster" (the actor's name is replaced by a question mark, but Karloff is listed in the closing credits). [6] Nevertheless, the creature soon enough became best known in the popular imagination as "Frankenstein". This usage is sometimes considered erroneous, but some usage commentators regard the monster sense of "Frankenstein" as well-established and not an error. [7] [8]

Modern practice varies somewhat. على سبيل المثال ، في Dean Koontz's Frankenstein, first published in 2004, the creature is named "Deucalion", after the character from Greek mythology, who is the son of the Titan Prometheus, a reference to the original novel's title. Another example is the second episode of Showtime's Penny Dreadful, which first aired in 2014 Victor Frankenstein briefly considers naming his creation "Adam", before deciding instead to let the monster "pick his own name". Thumbing through a book of the works of William Shakespeare, the monster chooses "Proteus" from The Two Gentlemen of Verona. It is later revealed that Proteus is actually the ثانيا monster Frankenstein has created, with the first, abandoned creation having been named "Caliban", from The Tempest, by the theatre actor who took him in and later, after leaving the theatre, named himself after the English poet John Clare. [9] Another example is an attempt by Randall Munroe of webcomic xkcd to make "Frankenstein" the canonical name of the monster, by publishing a short derivative version which directly states that it is. [10] In The Strange Case of the Alchemist's Daughter , the 2017 novel by Theodora Goss, the creature is named Adam. [11]

Victor Frankenstein builds the creature in the attic of his boarding house in Ingolstadt after discovering a scientific principle which allows him to create life from non-living matter. Frankenstein is disgusted by his creation, however, and flees from it in horror. Frightened, and unaware of his own identity, the monster wanders through the wilderness.

He finds solace beside a remote cottage inhabited by an older, blind man and his two children. Eavesdropping, the creature familiarizes himself with their lives and learns to speak, whereby he becomes an eloquent, educated, and well-mannered individual. During this time, he also finds Frankenstein's journal in the pocket of the jacket he found in the laboratory and learns how he was created. The creature eventually introduces himself to the family's blind father, who treats him with kindness. When the rest of the family returns, however, they are frightened of him and drive him away. Enraged, the creature feels that humankind is his enemy and begins to hate his creator for abandoning him. However, although he despises Frankenstein, he sets out to find him, believing that he is the only person who will help him. On his journey, the creature rescues a young girl from a river but is shot in the shoulder by the child's father, believing the creature intended to harm his child. Enraged by this final act of cruelty, the creature swears revenge on humankind for the suffering they have caused him. He seeks revenge against his creator in particular for leaving him alone in a world where he is hated. Using the information in Frankenstein's notes, the creature resolves to find him.

The monster kills Victor's younger brother William upon learning of the boy's relation to his creator and makes it appear as if Justine Moritz, a young woman who lives with the Frankensteins, is responsible. When Frankenstein retreats to the Alps, the monster approaches him at the summit, recounts his experiences, and asks his creator to build him a female mate. He promises, in return, to disappear with his mate and never trouble humankind again, but threatens to destroy everything Frankenstein holds dear should he fail or refuse. Frankenstein agrees, and eventually constructs a female creature on a remote island in Orkney, but aghast at the possibility of creating a race of monsters, destroys the female creature before it is complete. Horrified and enraged, the creature immediately appears, and gives Frankenstein a final threat: "I will be with you on your wedding night."

After leaving his creator, the creature goes on to kill Victor's best friend, Henry Clerval, and later kills Frankenstein's bride, Elizabeth Lavenza, on their wedding night, whereupon Frankenstein's father dies of grief. With nothing left to live for but revenge, Frankenstein dedicates himself to destroying his creation, and the creature goads him into pursuing him north, through Scandinavia and into Russia, staying ahead of him the entire way.

As they reach the Arctic Circle and travel over the pack ice of the Arctic Ocean, Frankenstein, suffering from severe exhaustion and hypothermia, comes within a mile of the creature, but is separated from him when the ice he is traveling over splits. A ship exploring the region encounters the dying Frankenstein, who relates his story to the ship's captain, Robert Walton. Later, the monster boards the ship, but upon finding Frankenstein dead, is overcome by grief and pledges to incinerate himself at "the Northernmost extremity of the globe". He then departs, never to be seen again.

Shelley described Frankenstein's monster as an 8-foot-tall (2.4 m) creature of hideous contrasts:

His limbs were in proportion, and I had selected his features as beautiful. Beautiful! Great God! His yellow skin scarcely covered the work of muscles and arteries beneath his hair was of a lustrous black, and flowing his teeth of a pearly whiteness but these luxuriances only formed a more horrid contrast with his watery eyes, that seemed almost of the same colour as the dun-white sockets in which they were set, his shrivelled complexion and straight black lips.

A picture of the creature appeared in the 1831 edition. Early stage portrayals dressed him in a toga, shaded, along with the monster's skin, a pale blue. Throughout the 19th century, the monster's image remained variable according to the artist.

Portrayals in film Edit

The best-known image of Frankenstein's monster in popular culture derives from Boris Karloff's portrayal in the 1931 movie Frankenstein, in which he wore makeup applied and designed by Jack P. Pierce. [12] Universal Studios, which released the film, was quick to secure ownership of the copyright for the makeup format. Karloff played the monster in two more Universal films, Bride of Frankenstein و ابن فرانكشتاين Lon Chaney Jr. took over the part from Karloff in The Ghost of Frankenstein Bela Lugosi portrayed the role in Frankenstein Meets the Wolf Man and Glenn Strange played the monster in the last three Universal Studios films to feature the character – House of Frankenstein, House of Dracula, و Abbott and Costello Meet Frankenstein. But their makeup replicated the iconic look first worn by Karloff. In modern times the image of Karloff's face is owned by his daughter's company, Karloff Enterprises, secured for her in a lawsuit for which she was represented by attorney Bela G. Lugosi (Bela Lugosi's son), after which Universal replaced Karloff's features with Glenn Strange's in most of their marketing. The New York Times mistakenly ran a photograph of Strange for Karloff's obituary.

Since Karloff's portrayal, the creature almost always appears as a towering, undead-like figure, often with a flat-topped angular head and bolts on his neck to serve as electrical connectors or grotesque electrodes. He wears a dark, usually tattered, suit having shortened coat sleeves and thick, heavy boots, causing him to walk with an awkward, stiff-legged gait (as opposed to the novel, in which he is described as much more flexible than a human). The tone of his skin varies (although shades of green or gray are common), and his body appears stitched together at certain parts (such as around the neck and joints). This image has influenced the creation of other fictional characters, such as the Hulk. [13]

In the 1965 Toho film Frankenstein Conquers the World, the heart of Frankenstein’s Monster was transported from Germany to Hiroshima as World War II neared its end, only to be irradiated during the atomic bombing of the city, granting it miraculous regenerative capabilities. Over the ensuing 20 years, it grows into a complete human child, who then rapidly matures into a giant, 20 metre-tall man. After escaping a laboratory in the city, he is blamed for the crimes of the burrowing Kaiju Baragon, and the two monsters face off in a showdown that ends with Frankenstein victorious, though he falls into the depths of the Earth after the ground collapses beneath his feet.

In the 1973 TV miniseries Frankenstein: The True Story, a different approach was taken in depicting the monster: Michael Sarrazin appears as a strikingly handsome man who later degenerates into a grotesque monster due to a flaw in the creation process.

In the 1994 film Mary Shelley's Frankenstein, the creature is played by Robert De Niro in a nearer approach to the original source, except this version gives the creature balding grey hair and a body covered in bloody stitches. He is, as in the novel, motivated by pain and loneliness. In this version, Frankenstein gives the monster the brain of his mentor, Doctor Waldman, while his body is made from a man who killed Waldman while resisting a vaccination. The monster retains Waldman's "trace memories" that apparently help him quickly learn to speak and read.

In the 2004 film Van Helsing, the monster is shown in a modernized version of the Karloff design. He is 8 to 9 feet (240–270 cm) tall, has a square bald head, gruesome scars, and pale green skin. The electricity is emphasized with one electrified dome in the back of his head and another over his heart. It also has hydraulic pistons in its legs, essentially rendering the design as a steam-punk cyborg. Although not as eloquent as in the novel, this version of the creature is intelligent and relatively nonviolent.

In 2004, a TV miniseries adaptation of Frankenstein was made by Hallmark. Luke Goss plays The Creature. This adaptation more closely resembles the monster as described in the novel: intelligent and articulate, with flowing, dark hair and watery eyes.

The 2005 film Frankenstein Reborn portrays the Creature as a paraplegic man who tries to regain the ability to walk by having a computer chip implanted. Instead, the surgeon kills him and resurrects his corpse as a reanimated zombie creature.

The 2014 TV series Penny Dreadful also rejects the Karloff design in favour of Shelley's description. This version of the creature has the flowing dark hair described by Shelley, although he departs from her description by having pale grey skin and obvious scars along the right side of his face. Additionally, he is of average height, being even shorter than other characters in the series. In this series, the monster names himself "Caliban", after the character in William Shakespeare's The Tempest. In the series, Victor Frankenstein makes a second and third creature, each more indistinguishable from normal human beings.


The Outsider: James Whale and FRANKENSTEIN

In 1818 author Mary Shelley created perhaps the most iconic fictional character in the history of literature in her novel Frankenstein المعروف أيضًا باسم Frankenstein or, The Modern Prometheus.

The monster is born and cruelly thrust into a world that is scary, confusing, unpredictable and even hostile making it instantly relatable to a young audience. I think this goes double for myself and other members of the LGBTQ+ community. Because we know what it’s like to be an outsider, we can relate to being scared of the angry, torch-bearing mob. Sadly, some of us know what it’s like to be beaten, literally cast out or worse because of who we are. It’s no shocker that easily the most recognizable and beloved adaptation of Shelley’s novel was created by an outsider himself, James Whale.

Whale grew up in Dudley, Worcestershire in poverty and, as a young adult James (or Jimmy as his friends called him) enlisted during World War I. After his brave service he set out to make a name for himself, at one point channeling his love of art into being a cartoonist. He sold a few cartoons but nothing panned out. In the early ‘20’s he started getting involved in stage productions, working tirelessly as stage builder, manager, actor and director. This hard work paid off when Whale was given the chance to direct a very small and virtually unknown at the time play called Journey’s End, a harrowing tale in the backdrop of World War I, something James was certainly familiar with. The play was a massive hit, so much so it took the young director all the way to the United States, where he was hired to direct it on Broadway. Happily, for Whale that too was a huge success. It seemed only natural to hire him to direct the 1930 film adaptation. James again hit paydirt, with the film bringing both critical praise and box-office bucks. Whale suddenly found himself a sought-after young director in Hollywood. He made one other film after Journey’s End, the woefully under-loved drama Waterloo Bridge (1931) but of course the director is best remembered for his horror films. After the big money maker that was Dracula (1931) Universal was hot to ride the wave and rushed Frankenstein (1931) into production.

Theater training had given Whale the tools he needed to fast track a film without sacrificing artistic vision. It’s hard to think of Frankenstein as scary or disturbing to modern eyes yet, Whale had pushed the limits of good taste by depicting things not really seen before, things such the exhumation of a corpse, brains in jars, a mad Doctor, a deranged assistant, a child murder not to mention a fetish-like whipping sequence. And, while it doesn’t “horrify” as the theatrical like warning at the beginning attests to, it’s a brilliant film none-the-less. Not only does it showcase excellent direction, great attention to detail and inventive and provocative camera work but Whale injects a dry and sardonic wit that gives the film a decided edge over the other Universal horror films that came before it and, besides his own, hasn’t been seen since. It goes without saying the film blew up at the box office and Universal scrambled for a sequel. At first James balked at the idea of doing a second Frankenstein film but, thankfully he was talked into doing it. On April 19th 1935 the bandages of Elsa Lancaster were slowly unwrapped. It’s soon revealed a lovely subtly stitched-up face, courtesy of the legendary makeup man Jack Pierce. Framing her face was a big, black fright wig with white streaks like lightning. She utters only a weird hiss (modeled after swans) followed by an animal like scream. Thus, a pop-culture-icon was born. It’s widely considered not only his best film but the crown jewel of the Universal Horror series.

The runaway success of Frankenstein و الرجل الخفي (1933) gave Whale some clout when it came to directing Bride of Frankenstein (1935), which meant the director could take the sly humor of Frankenstein and amp it up to eleven. Despite the film butting heads with the newly enforced Production Code, the sequel somehow managed to be more outrageous than its predecessor while also hiding an early gay character in a major studio film. For example, Doctor Pretorius the flamboyant mad scientist played to perfection by Ernest Thesiger is not at all subtle in his queer coded performance. Some film historians have even suggested Whale may have even strongly hinted at a love triangle between Colin Clive’s Victor Frankenstein, Pretorius and Elizabeth (Valerie Hobson). Even with some controversy Bride of Frankenstein was a monster hit raking in two-million dollars (nearly twenty-million in today’s value) on a less than half a million-dollar budget. In the film Doctor Pretorius in a scene played for humor, tells Victor he’s been “booted out” of his position as at a University. Sadly, this line is more chilling in retrospect because, despite having a major hit on his hands Whale too would be booted out of Hollywood a mere six years later. His final film was a low budget affair aptly titled They Dare Not Love (1941). It’s long been thought that Whale, despite being a skilled director and a very commercial one at that, was drummed out of the art form he loved for being gay.

Universal horror was, let’s be honest bland and safe after Whale made his masterpiece in 1935 and then vanished from the genre like the الرجل الخفي. Though his career in Hollywood was brief he did make one hell of an impact. Frankenstein, The Old Dark House و Bride of Frankenstein are regarded by historians and fans alike as the best horror films of the Golden Age of Hollywood. If you want to see an excellent film about James Whale, I highly recommend 1998’s Gods and Monsters by director Bill Condon and starring Sir Ian McKellen as Whale. It’s a moving film that made a huge impact on me as a coming-of-age queer teen and also an avid horror film fan (especially older films) and still holds up for me today.

Prior to writing this I did a lot of soul-searching if you will pardon me sounding over-dramatic. Should I even write this? These are very strange times. It’s Pride Month, yet it feels somehow not right to celebrate amidst a global pandemic, a Country torn apart by racism, not to mention living under one of the harshest regimens on LGBTQ+ issues since Nixon. It’s also a rough time for the horror community as its going through its own MeToo movement in the aftermath of the CineState scandal. But I ultimately decided we need articles like this now probably more than ever. I think the real tragedy is James Whale for all of his talent, hard work and despite making untold millions (which continues to this day in video and merchandise), was never truly valued in Hollywood in his time. However, let us not end this article on a sad note. Instead let’s take the Monster by the hand and let’s raise a glass to that unsung hero of cinema, Jimmy Whale. Here’s to you and the countless hours of joy you’ve given to a lot of people over the years. “To a new world of Gods and Monsters”.

Michael Vaughn is a life time cinema fan. His work can be seen in magazines like Scream Magazine, Screem, Fangoria and has written for AMC/Shudder’s The Bite. Currently he has a book entitled The Ultimate Guide to Strange Cinema and a second book from BearManor due out next year.


Suicide And Doppelganger Motifs In Mary Shelley's Frankenstein

Destruction and suicide could be said to coincide with each other since the outcomes of both would be to destroy or kill one’s self. Shelley’s father said, “we do not think clearly during episodes of self-destructive anguish, we forget that the anguish may pass and that we may, in the future, enjoy periods of ‘tranquility and pleasure’” (Sanderson 51). His words came to life when Victor sets out to destroy the creature near the end of the novel. Victor, consumed with anger and guilt from the murders and deaths of his loved ones, destroys himself by pursuing the creature to the Arctic Circle and never got to exact revenge on the creature. However, if Victor did succeed by destroying the creature, his creation, he would have destroyed a part of himself along with it.&hellip


Writing Inspiration (Even During Quarantine)

I don’t know about you, dear writer, but coming to terms with quarantine has been a challenge for me. Yes, I had extra time at home for the crucible of creativity, but not without a steep learning curve. Writing inspiration has been hard to come by.

During quarantine, my family pushed pause on activities and the daily grind. We found some comfort in the slower pace of life, dealing with the negative impact as best as we could. As many parts of the world begin reopening, let’s not forget the writing we have accomplished so far.

As always, I am inspired by history. There have been other pandemics, and great works have come from them.

Historical figures can inspire us with their great pandemic creations.

Sir Isaac Newton left Cambridge college when an outbreak of the Plague closed all schools. His year of uninterrupted self-study and exploration led him to write his theories on early calculus, on optics as he played with prisms at home, and of course, on gravity.

William Shakespeare wrote some of his best poems and plays when the plague forced a closure of London’s theatres. According to Scientific American, "plague was a near-constant presence in the England of Elizabeth I and her successor, James I. When the death toll exceeded 30 per week, London’s theatres were ordered to close, forcing theatrical troupes to take a break or perform in the country. When a particularly nasty outbreak struck in 1606, Shakespeare used his time well, penning King Lear, Macbeth و أنتوني وكليوباترا."

Edvard Munch, famous expressionist painter of The Scream, painted during the time of the Spanish Flu. Having contracted the disease himself, he recovered to create many more works.

Bram Stoker wrote Dracula in 1897, inspiring over a century of gothic writing. That same year, “The 1897 Epidemic Diseases Act” was put into place and Stoker’s native Ireland suffered high numbers of typhoid fever and the lingering Bubonic Plague.

ماري شيللي began writing Frankenstein during a failed vacation with writer friends. It was 1817, and a volcanic explosion of Mt. Tambora had caused an endless winter throughout the world. The atmosphere was choked with ash and dust, keeping essential sunlight from crops and leading to famine, epidemics, and a cholera pandemic. Mary’s personal life suffered as well when her poet husband, Percy, drowned in an accident five years later. Her friend, Lord Byron, died of a fever two years after that.

The earth in 1817 was literally dark, cold and uninviting, but was fertile for writing the first science fiction novel. One thing is for sure: centuries later, Frankenstein lives on, evoking philosophical debate.

افكار اخيرة

The hurdles of 2020 are undeniable but perhaps framing your ideas in literature can provide solutions. As society adjusts to the coronavirus outbreak, our stories, our insights, our projects can help bring hope and healing. Even if it isn't Dracula أو Frankenstein, every story matters. Yours might just be the one that helps a reader hang on while they wait for the world to right itself.

How has the pandemic of 2020 affected your writing so far? Do you know of other historical figures who took solace in creativity during a world emergency? Please share their story down in the comments!

About Kris

Kris Maze has worked in education for 25 years and writes for various publications including Practical Advice for Teachers of Heritage Learners of Spanish و Writers in the Storm. Her first YA Science fiction book, IMPACT, arrives in June 2020 and is published through Aurelia Leo.

A recovering grammarian and hopeless wanderer, Kris enjoys reading, playing violin and piano, and spending time outdoors with her family. She also ponders the wisdom of Bob Ross.

Set in post-pandemic Wind City, a young journalist races time as an incoming asteroid with certain destruction. Nala Nightingale must decide between broadcasting the news of a lifetime or discovering keys to her orphaned past.

Trapped underground with a mysterious scientist named Edison and his chess master AI, can Nala Nightingale find the will to live and to love in a dystopian future?

To find out more about IMPACT, click here.


My hideous progeny

And now, once again, I bid my hideous progeny go forth and prosper. I have an affection for it, for it was the offspring of happy days, when death and grief were but words, which found no true echo in my heart.

Its several pages speak of many a walk, many a drive, and many a conversation, when I was not alone and my companion was one who, in this world, I shall never see more. But this is for myself my readers have nothing to do with these associations.

I will add but one word as to the alterations I have made. They are principally those of style. I have changed no portion of the story, nor introduced any new ideas or circumstances.

I have mended the language where it was so bald as to interfere with the interest of the narrative and these changes occur almost exclusively in the beginning of the first volume. Throughout they are entirely confined to such parts as are mere adjuncts to the story, leaving the core and substance of it untouched.

*This is an Amazon Affiliate link. If the product is purchased by linking through, The Literary Ladies Guide receives a modest commission, which helps maintain our site and helps it to continue growing!


شاهد الفيديو: حرب بين الملائكه والشياطين و انسان بلا روح هو الى بيحدد مصير البشريه فى الحرب دى. i frankenstein (شهر اكتوبر 2021).