معلومة

Standto


يعتقد ضباط الجيش أن الوقت الأكثر احتمالا لهجوم العدو هو في الصباح الباكر. لذلك قبل الفجر بساعة من كل صباح ، أعطيت كل شركة أمرًا جاهزًا. كان كل الرجال في الخط الأمامي يقفون على سلم النار بالبنادق والحراب الثابتة. بعد ساعة ، عندما اعتبر الضوء جيدًا جدًا بالنسبة لهجوم العدو ، أعطى الرقيب أمر الاستقالة وظل الحراس فقط في حالة تأهب. قبل ساعة من حلول الظلام ، تم طلب موقف ثانٍ. عندما ذهب الضوء تمامًا ، تم إصدار أمر الاستبعاد.

على الرغم من أن الألمان كانوا على علم بهذا الروتين ، فقد وقع عدد كبير من الهجمات خلال فترة الاستعداد. كان هذا صحيحًا بشكل خاص عندما اكتشف ضباط المخابرات الألمانية أن هذا الجزء من خندق الخطوط الأمامية كان محتجزًا من قبل قوات عديمة الخبرة.

بدأ اليوم حقًا في وضع الاستعداد. أظهرت التجارب السابقة أن فترة الخطر للهجوم كانت عند الفجر والغسق ، عندما يكون المهاجم ، الذي يمتلك زمام المبادرة ، يستطيع أن يرى بشكل كافٍ للتحرك إلى الأمام ويغطي مسافة جيدة قبل أن يتم رصده. قبل حوالي نصف ساعة أو نحو ذلك من الفجر والغسق ، تم إعطاء الأمر "قف إلى" وتم تمريره بصمت على طول جبهة الكتيبة. وبهذه الطريقة ، تم تنبيه نظام الخطوط الأمامية للحلفاء بالكامل. وعندما جاء ضوء النهار ، مر على طول الخط "قف" ، خفت حدة التوتر ، لكن الحراس ظلوا يراقبون بواسطة المنظار أو بمرآة صغيرة مثبتة في أعلى الحربة.

انتهى الإفطار ، ولم يمض وقت طويل على الانتظار قبل أن يظهر ضابط بتفاصيل المهام والزي الذي يتعين القيام به. تنظيف الأسلحة وتفتيشها ، وهي مهمة أساسية دائمًا ، سيتبعها قريبًا أعمال الانتقاء والمجرفة. كانت صيانة الخنادق مستمرة ، وعمل لا نهاية له. بسبب الطقس أو عمل العدو ، كانت الخنادق تتطلب إصلاحًا وتعميقًا وتوسيعًا وتقوية ، في حين بدا دائمًا أن خنادق الدعم الجديدة مطلوبة. استمر نقل الحصص والإمدادات من الخلف إلى ما لا نهاية.

عند الفجر "نقف متحدين" ، كل واحد يخرج. عندما يكون الجو خفيفًا ، يتم تنظيف جميع البنادق وتفتيشها ، ويكون لدى الرجال مجموع رم. ثم الإفطار ، وبعد ذلك سمحت لهم بالدخول للنوم حتى العشاء ، باستثناء حراس النهار ، فقط عدد قليل من الرجال يراقبون خط العدو من خلال المناظير. بعد العشاء ، يذهب الرجال للعمل في إصلاح المناظير ، وما إلى ذلك ، ويقضون حوالي ثلاث ساعات من ذلك.

نحن "نقف" مرة أخرى عند الغسق. بعد حلول الظلام ، يتعين علينا تجاوز الحاجز لإجراء أي إصلاحات قد تكون مطلوبة لتشابك الأسلاك ، أو إصلاحات مقدمة الحاجز. في الجزء البارز هنا ، هناك قدر كبير من العمل الذي يتعين القيام به ، وهناك العديد من الأماكن التي تكون فيها الخنادق قديمة ومكسورة ، ومن هنا يمكننا إلقاء نظرة على العدو ؛ لقد ملأنا ما يقرب من 4000 كيس رمل ووضعناها في موضعها أثناء وجودنا في الخنادق.

في اليوم التالي ، 13 أبريل ، جاءت أول تعويذة لي لواجب الخندق. كانت الشركات "أ" و "ب" لا تزال تقوم بعمل روتيني داخلي مع "ج" و "د" ، لمدة ثلاثة أو أربعة أيام ، مع خروج نفس الرقم. نظرًا لأن كينيدي كان مسؤولًا عن نصف كتيبة في الخنادق ، كنت ، على الرغم من عدم ترقيتي كقائد ، شركة OC. في رسائل المنزل ، في أي تفجيرات كنت قد انغمست فيها ضد CO و Adjutant ، بغض النظر عن الحزن الذي تم التعبير عنه لمغادرة النقل والنفور من عمل المشاة العادي ، أوضحت أنني لا أشعر بالضيق ، بشأن درجة الخطر ، حول حياة الخنادق. بالطبع على ارتفاع 6 أقدام و 6 بوصة كنت طولي غير مريح ؛ ستكون الحواجز منخفضة جدًا وربما يجب أن يتم الإمساك بي. لكنني لم أهتم كثيرًا رغم أنني كنت أرغب في الجري من أجل المال ، وفي يومياتي كتبت أنني "أتطلع بشدة للذهاب إلى الخنادق" ؛ هناك على أي حال يجب أن نرى القليل جدًا من أول أكسيد الكربون أو المساعد.

في الساعة 9.00 ، انطلقنا أنا و OC of B إلى قبل الرجال لتولي المسؤولية من زملائنا في النصف الآخر من الكتيبة. أخذني OC of C على طول جبهته التي انتقلت الآن إلى شركتي ، على طول السلك الخارجي ، لتخبرني بما كان يفعله وما يجب القيام به. بما أنني لم أكن أعلم شيئًا عن ساعات المراقبة والوقوف ، فقد وضع بيج قائمة بالواجبات. قام الضباط بساعتين في كل مرة ، ثم قام الضباط بإيقاف تشغيل أكبر عدد ممكن قبل أن يأتي دورهم مرة أخرى ؛ أثناء وقوف جميع الضباط في الخدمة. تم طلب الاستعداد الصباحي بمجرد أن بدأ النهار في الانهيار ، وأصبح الحراس الليليون الذين وقفوا حتى الآن على سلم إطلاق النار ورأسهم وأكتافهم فوق الحاجز يجلسون الآن تحته ، وينظرون بشكل دوري إلى حراس الليل. في منتصف فترة الصباح الباكر ، كان الحراس الليليون يرتاحون من خلال حراس النهار - حوالي ثُمن حراس اليوم عددهم يختلسون النظر. كان بقية الرجال واقفين في الخندق طوال الوقت ، وهذا هو الوقت الذي يتوقع فيه الهجوم. أخيرًا مع ضوء النهار الكامل والتوقف وحراس اليوم. في النهار ، كان الحراس يقفون في الخندق يراقبون علامات العدو (عندما لم يكن لديهم ما يفعلونه أفضل) من خلال المناظير. تم تنفيذ نفس النوع من الروتين في المساء. أصبح حراس اليوم على أهبة الاستعداد ، وحراس النهار يختلسون النظر ؛ تغيرت إلى حراس الليل اختلس النظر ، وهؤلاء يقفون إلى أسفل إلى حراس الليل.

غالبًا ما كان هناك اختلاف في الرأي بين كينيدي وبقيتنا فيما يتعلق بموعد اتخاذ موقف بديل. لم يحب المخاطرة قط. كان معظمنا يميل إلى الانتظار حتى اللحظة الأخيرة وإبقاء فترة الانتظار قصيرة قدر الإمكان. لقد كان مصدر إزعاج جهنمي ، خاصة لأولئك الذين خرجوا عن المشاهدة قبل ساعة أو ساعتين فقط.

كنت مستيقظًا كل هذه الليلة الأولى لأتعلم الحبال. أخبرني كينيدي أن أنام في كوخ المقر الرئيسي وهذا يناسبني لأنه كان أكثر سلعة من ضابط الشركة. كانت حوالي ستة أقدام مربعة في خمسة أقدام عالية ولكن تحت الحاجز كان هناك سرير بطابقين بطول سبعة أقدام. تغذت الشركة B OC في هذا المخبأ لكنها نامت في مكان آخر. كان الحاجز بالفعل منخفضًا جدًا بالنسبة لي ؛ من الواضح أن أتباع الشركة الأخرى توقعوا مني أن أكون عصبيًا ، وكانوا مهتمين ولطيفين. قبل خروج الليل ، أعتقد أنهم أدركوا هم ومعظم الرجال أن موظف النقل السابق لم يكن خائفًا من وظيفته الجديدة. كنت محظوظًا لعدم وجود أعصاب أتحدث عنها - ليس هذا النوع على أي حال.


ما هو التاريخ؟

التاريخ هو دراسة الماضي البشري كما هو موصوف في الوثائق المكتوبة التي خلفها البشر. الماضي ، بكل خياراته وأحداثه المعقدة ، مات المشاركون وقيل للتاريخ ، هو ما يراه عامة الناس على أنه الأساس الثابت الذي يقوم عليه المؤرخون وعلماء الآثار.

لكن بصفتهم مزودين للماضي ، يدرك المؤرخون أن حجر الأساس عبارة عن رمال متحركة حقًا ، وأن أجزاء من كل قصة لم يتم سردها بعد ، وأن ما قيل ملونًا بظروف اليوم. على الرغم من عدم صحة القول إن التاريخ هو دراسة الماضي ، فإليك مجموعة من الأوصاف الأكثر وضوحًا ودقة.


محتويات

تحرير الحرب العالمية الأولى

خلال الحرب العالمية الأولى ، كانت ألوية المشاة عبارة عن تشكيلات تكتيكية بحتة. تم تنفيذ المهام الإدارية واللوجستية من قبل مقر الشعبة. [4] كان مقر اللواء يتألف من القائد (عميد) ومساعديه الثلاثة ومساعد لواء وثمانية عشر مجندًا وفروا خدمات النقل والمواصلات والاتصالات. [5] [6]

المقر ، اللواء 181st كتيبة المشاة 361 [7] كتيبة المشاة 362 347 كتيبة رشاش [8]

تحرير الحرب العالمية الثانية

مع زوال قسم المربع لصالح القسم الثلاثي ، تم تحويل مقر اللواء الفائض الآن إلى شركة مقر الفرقة أو فرقة الاستطلاع التابعة للقسم. تم اختيار الفرقة 181 للتحول إلى فرقة استطلاع تابعة لفرقة المشاة 91. [9]

91 فرقة استطلاع

1963-1965 تحرير

في 1 أبريل 1963 ، أعيد تنشيط اللواء باعتباره تابعًا لفرقة المشاة الثالثة والستين في باسادينا ، كاليفورنيا. تم تعطيل التقسيم والعناصر التابعة في 31 ديسمبر 1965 كجزء من القضاء على الانقسامات الاحتياطية للجيش. [10]

شركة المقر والمقر ، الكتيبة الثالثة ، الكتيبة الخامسة عشرة للمشاة ، الكتيبة الرابعة ، المشاة السابعة والعشرون

2006-2016 تحرير

تم إعادة تنشيط لواء المشاة 181 في فورت ماكوي ، ويسكونسن في ديسمبر 2006. تم تشكيل اللواء من لواء الاستعداد الثاني عشر واللواء الثاني ، فرقة التدريب 85. [11]

شركة مقر ومقر الكتيبة الثالثة ، الفوج 335 (كتيبة دعم التدريب) الكتيبة الأولى ، الفوج 338 (كتيبة دعم التدريب) الكتيبة الأولى ، الفوج 340 (كتيبة دعم التدريب) الكتيبة الثالثة ، الفوج 340 (كتيبة دعم التدريب) الكتيبة الثانية ، الفوج 411 ( كتيبة الدعم اللوجستي)

2016 إلى الوقت الحاضر تحرير

تحرير الحرب العالمية الأولى

خلال الحرب العالمية الأولى ، تم تشكيل لواء المشاة 181 في 5 أغسطس 1917 [13] في الجيش الوطني في معسكر لويس بواشنطن كوحدة تابعة لفرقة المشاة 91. [2] كان اللواء يتألف من 8134 فردًا تم تنظيمهم في مفرزة مقر مؤلفة من 5 ضباط و 18 جنديًا مجندًا ، وكتيبة المشاة 361 و 362 تضم كل منها 3755 ضابطًا وجنديًا ، وكتيبة الرشاشات 347 مع 581 ضابطًا وجنديًا. [14] تدرب لواء المشاة 181 لمدة 10 أشهر في معسكر لويس قبل نشره في فرنسا في أغسطس 1918 تحت قيادة العميد. الجنرال جون ماكدونالد. [15] بعد هجوم ميوز-أرغون وتحرير فرنسا ، تم إرسال اللواء لمساعدة البريطانيين خلال معركة إبرس ليس حتى توقيع الهدنة في 11 نوفمبر 1918 ، والتي أنهت الحرب العالمية الأولى. من عمليات حفظ السلام في بلجيكا المحررة ، عاد اللواء إلى الولايات المتحدة ووصل إلى ميناء نيويورك في 2 أبريل 1919 على USS أوريزابا. [16]

تحرير فترة الحرب

تم نقل اللواء في 2 أبريل 1919 إلى معسكر ميريت ، نيو جيرسي. انتقلت إلى معسكر كيرني ، كاليفورنيا ، حيث تم تسريحها في 19 أبريل 1919. أعيد تشكيل اللواء في الاحتياطي المنظم في 24 يونيو 1921 ، ولا يزال مخصصًا للفرقة 91 ، وتم تخصيصه لمنطقة الفيلق التاسع. أعيد تصميم اللواء المقر الرئيسي وشركة المقر الرئيسي (HHC) ، اللواء 181 في 23 مارس 1925 وأعيد تعيينه مرة أخرى HHC ، لواء المشاة 181 في 24 أغسطس 1936. أجرت الوحدة تدريبًا صيفيًا معظم السنوات في ديل مونتي ، كاليفورنيا ، من 1922-40. أجرت الأفواج التابعة تدريبًا لمعسكر تدريب المواطنين العسكري (CMTC) في Presidio of San Francisco ، و Presidio of Monterey و Del Monte في كثير من الأحيان بمساعدة من فوج المشاة 30. [17]

تحرير الحرب العالمية الثانية

شاركت فرقة الاستطلاع رقم 91 في حملات روما-أرنو (22 يناير 44 - 9 سبتمبر 44) ، شمال أبينيني (10 سبتمبر 44 - 4 أبريل 45) ، وبو فالي (5 أبريل 45 - 8 مايو 45). في يوليو 1944 ، خلال حملة أرنو في الحرب العالمية الثانية ، قادت فرقة الاستطلاع 91 فرقة عمل ويليامسون تحت قيادة العميد إ. ويليامسون ، مساعد قائد الفرقة للفرقة 91. كانت الفصيل الثاني من فرقة الاستطلاع 91 والكتيبة الأولى 363 المشاة أول من دخل ليغورن (ليفورنو) في طريقه لتحرير بيزا.

  • تألفت القوات من:
    • الضباط: 6
    • عدد الجنود المجندين: 149
      : 13 : 5 : 24 : 30 : 99 : 26 : 3 : 13 : 5 : 9
  • تحرير ما بعد الحرب

    بعد يوم VE ، تم إلغاء تنشيط اللواء وإعادة تشكيله عدة مرات خلال عام 1945 كمقر وشركة مقر وقوات استطلاع. أعيد تنشيطها في عام 1947 كقوات استطلاع تابعة لسلاح الفرسان أعيد تسميتها في عام 1949 باسم سرية الاستطلاع رقم 91.

    كانت الوحدة نشطة من أبريل 1963 حتى ديسمبر 1965 باعتبارها شركة المقر والمقر ، اللواء الثاني ، فرقة المشاة الثالثة والستين. كان المركز 181 متمركزًا في باسادينا ، كاليفورنيا. كان هذا تماشيًا مع خطة إعادة تنظيم احتياطي الجيش إلى هياكل شعبة الجيش الهدف لإعادة التنظيم (ROAD). تم اختيار اللواء 63d للاحتفاظ به وتم الانتهاء من إعادة التنظيم بحلول نهاية أبريل 1963. تألف اللواء من شركة المقر والمقر ، والكتيبة الثالثة ، والكتيبة الخامسة عشرة ، والكتيبة الرابعة ، والكتيبة السابعة والعشرون. [19] [20] في نوفمبر 1965 ، تم تعطيل آخر فرق قتالية في جيش الاحتياط. [21] من يناير 1966 حتى ديسمبر 2006 ، كانت الوحدة غير نشطة.

    العمليات كفرقة تدريب تحرير

    أعيد تنشيط لواء المشاة 181 في فورت ماكوي بولاية ويسكونسن في ديسمبر 2006. يقوم اللواء بتدريب الجنود والبحارة والطيارين لدعم عمليات الطوارئ في الحرب العالمية على الإرهاب. 181 يسهل جيش الاحتياط برنامج التدريب على دعم القتال (CSTP). يتكون CSTP من تمرينين: واريكس (تمرين المحارب) ركز على تدريب مستوى الفصيلة ، و CSTXs (تمرين التدريب على دعم القتال) [22] [23] [24] الذي يركز على التدريب على مستوى الشركة بالتعاون مع قسم التدريب 86 وقيادة التدريب رقم 84. سنويًا ، توفر الفرقة 181 كتائبها للعمل كمراقب / مراقب إلى المجلس الوطني الانتقالي و JRTC لتقييم كتائب دعم الجيش النظامي والاحتياطي والجيش الوطني القتالي. في معظم السنوات ، يوفر 181st المراقب / المراقبين لبرنامج تدريب قيادة البعثة خلال فترة وجودهم المحارب تمارين. كما قدم اللواء ماستر ارسنال وخبراء آخرين في الموضوع للدعم عملية الصلب البارد، وهي مبادرة رئيسية لتحسين تدريب قوات الاحتياط على المدفعية ، من فبراير حتى مايو 2018. [25] [26]


    محتويات

      هو أمير فيرونا الحاكم. هو أحد أقارب إسكالوس الذي يرغب في الزواج من جولييت. هو قريب آخر لإسكالوس ، صديق روميو.
      هو بطريرك بيت Capulet. هي أمهات منزل Capulet. هي ابنة كابوليت البالغة من العمر 13 عامًا ، بطلة المسرحية. هو ابن عم جولييت ، ابن شقيق السيدة كابوليت. هي المصاحبة الشخصية لجولييت وصديقها المقرب. هي ابنة أخت اللورد كابوليه ، حب روميو في بداية القصة.
    • بيتر ، سامبسون ، وغريغوري هم خدام أسرة كابوليت.
      هو بطريرك بيت مونتاج. هي أمهات منزل مونتاج. ، ابن مونتاج ، هو بطل المسرحية الذكر. هو ابن عم روميو وأفضل صديق.
    • كان أبرام وبالتازار خادمين لأسرة مونتاج.
      هو راهب فرنسيسكاني ومقرب من روميو.
    • تم إرسال الراهب جون لتسليم رسالة الراهب لورانس إلى روميو.
    • صيدلي يبيع سم روميو على مضض.
    • تقرأ الكورس مقدمة لكل من الفصلين الأولين.

    تبدأ المسرحية ، التي تدور أحداثها في فيرونا بإيطاليا ، بمشاجرة في الشارع بين خدم مونتاج وكابوليت الذين هم ، مثل أسيادهم ، أعداء لدودون. يتدخل الأمير إسكالوس من فيرونا ويعلن أن أي انتهاك آخر للسلام سيعاقب عليه بالإعدام. في وقت لاحق ، تحدث الكونت باريس إلى كابوليت حول الزواج من ابنته جولييت ، لكن كابوليت يطلب من باريس الانتظار لمدة عامين آخرين ويدعوه لحضور حفل كابوليت المخطط له. تحاول ممرضة ليدي كابوليت وجولييت إقناع جولييت بقبول مغازلة باريس.

    في هذه الأثناء ، يتحدث Benvolio مع ابن عمه روميو ، نجل Montague ، عن اكتئاب روميو الأخير. يكتشف Benvolio أنه ينبع من الافتتان غير المتبادل بفتاة تدعى Rosaline ، إحدى بنات أخت Capulet. بعد إقناع Benvolio و Mercutio ، يحضر روميو الكرة في منزل Capulet على أمل مقابلة Rosaline. ومع ذلك ، يلتقي روميو بدلاً من ذلك بجولييت ويقع في حبها. ابن عم جولييت ، Tybalt ، غاضب من روميو لتسلله إلى الكرة ولكن تم منعه فقط من قتل روميو من قبل والد جولييت ، الذي لا يرغب في إراقة الدماء في منزله. بعد الكرة ، في ما يسمى الآن "مشهد الشرفة" ، تسلل روميو إلى بستان كابوليت وسمع جولييت من نافذتها تتوعد بحبها له على الرغم من كراهية عائلتها للمونتاج. روميو يعرفها بنفسه ويوافقان على الزواج. بمساعدة Friar Laurence ، الذي يأمل في التوفيق بين العائلتين من خلال اتحاد أطفالهما ، تزوجا سراً في اليوم التالي.

    في غضون ذلك ، لا يزال Tybalt غاضبًا من تسلل روميو إلى كرة Capulet ، وتحديه في مبارزة. روميو ، الذي يفكر الآن في تيبالت ، يرفض القتال. يشعر Mercutio بالإهانة من وقاحة Tybalt ، وكذلك "استسلام روميو الحقير" ، [1] ويقبل المبارزة نيابة عن Romeo. أصيب Mercutio بجروح قاتلة عندما حاول روميو تفريق القتال. يواجه روميو حزنًا وشعورًا بالذنب ويذبح Tybalt.

    يجادل Benvolio بأن روميو قد أعدم Tybalt بحق لقتل Mercutio. الأمير ، بعد أن فقد قريبًا في نزاع العائلات المتحاربة ، ينفي روميو من فيرونا ، تحت طائلة الإعدام إذا عاد. يقضي روميو الليلة سرا في غرفة جولييت ، حيث يتم إتمام زواجهما. يوافق Capulet ، الذي يسيء تفسير حزن جولييت ، على الزواج منها لكونت باريس ويهدد بالتبرأ منها عندما ترفض أن تصبح "العروس المبهجة" في باريس. [2] عندما تطلب تأجيل الزواج ، ترفضها والدتها.

    جولييت تزور Friar Laurence طلبًا للمساعدة ، ويقدم لها جرعة ستدخلها في غيبوبة شبيهة بالموت أو catalepsy لمدة "ساعتين وأربعين ساعة". [3] يعد الراهب بإرسال رسول لإبلاغ روميو بالخطة حتى يتمكن من الانضمام إليها عندما تستيقظ. في الليلة التي سبقت الزفاف ، تناولت الدواء ، وعندما اكتشفت ميتة على ما يبدو ، وُضعت في سرداب العائلة.

    ومع ذلك ، لم يصل الرسول إلى روميو ، وبدلاً من ذلك ، علم روميو بوفاة جولييت الظاهر من خادمه بالتازار. Heartbroken ، روميو يشتري السم من صيدلية ويذهب إلى سرداب Capulet. يصادف باريس التي جاءت حدادا على جولييت بشكل خاص. اعتقادًا من روميو بأنه مخرب ، تواجهه باريس ، وفي المعركة التي تلت ذلك ، قتل روميو باريس. لا يزال يعتقد أن جولييت ماتت ، يشرب السم. ثم تستيقظ جولييت وتكتشف أن روميو قد مات ، وتطعن نفسها بخنجره وتنضم إليه في الموت. تلتقي العائلات المتناحرة والأمير عند القبر للعثور على القتلى الثلاثة. يروي الراهب لورانس قصة "العاشقين المتقاطعين بالنجوم". تتصالح العائلات مع وفاة أطفالها وتوافق على إنهاء نزاعهم العنيف. تنتهي المسرحية برثاء الأمير للعشاق: "لم تكن أبدًا قصة ويل أكثر من قصة جولييت وروميو الخاصة بها". [4]

    روميو وجوليت مستعارة من تقليد قصص الحب المأساوية التي يعود تاريخها إلى العصور القديمة. واحد من هؤلاء هو Pyramus و Thisbe ، من Ovid's التحولات، الذي يحتوي على أوجه تشابه مع قصة شكسبير: يحتقر والدي العاشقين بعضهما البعض ، ويعتقد بيراموس خطأً أن عشيقته ثيسبي قد ماتت. [5] إن افيسيا من Xenophon of Ephesus ، المكتوب في القرن الثالث ، يحتوي أيضًا على العديد من أوجه التشابه مع المسرحية ، بما في ذلك فصل العشاق ، والجرعة التي تؤدي إلى نوم شبيه بالموت. [6]

    أحد أقدم الإشارات إلى الأسماء مونتاج و كابوليت من دانتي الكوميديا ​​الإلهية، الذي يذكر Montecchi (مونتاج) وكابيليتي (الكابوليتس) في كانتو ستة من المطهر: [7]

    تعال وانظر أيها المهمل ،
    مونتاج وكابوليتس ومونالدي وفيليبيشي
    هناك الكثير من الحزن بالفعل ، والآخر في الخوف. [8]

    ومع ذلك ، فإن المرجع هو جزء من الجدل ضد الانحلال الأخلاقي لفلورنسا ولومباردي وشبه الجزيرة الإيطالية ككل ، دانتي ، من خلال شخصياته ، يوبخ الملك الألماني ألبرت الأول لإهماله مسؤولياته تجاه إيطاليا ("أنت أيها المهمل") ، والباباوات المتعاقبون على تعديهم على الشؤون الروحية البحتة ، مما أدى إلى مناخ من المشاحنات المستمرة والحرب بين الأحزاب السياسية المتنافسة في لومباردي. يسجل التاريخ اسم العائلة مونتاج كإقراض لمثل هذا الحزب السياسي في فيرونا ، ولكن حزب الكابوليتس من عائلة Cremonese ، كلاهما يلعبان صراعهما في لومباردي ككل وليس داخل حدود فيرونا. [9] متحالفين مع الفصائل السياسية المتنافسة ، تشعر الأطراف بالحزن ("هناك الكثير من الحزن بالفعل") لأن حربهم التي لا نهاية لها أدت إلى تدمير كلا الطرفين ، [9] بدلاً من الحزن من فقدان نسلهم المشؤوم كما توضح المسرحية ، والتي تبدو وكأنها إبداع شعري بحت في هذا السياق.

    أقدم نسخة معروفة من روميو وجوليت حكاية شبيهة بمسرحية شكسبير هي قصة ماريوتو وجيانوزا لماسوتشيو ساليرنيتانو ، في الرواية الثالثة والثلاثين من روايته. ايل نوفيلينو نُشر عام 1476. [10] وضع ساليرنيتانو القصة في سيينا ويصر على أن أحداثها وقعت في حياته الخاصة. تتضمن روايته للقصة الزواج السري ، والراهب المتواطئ ، والشجار الذي قتل فيه مواطن بارز ، ونفي ماريوتو ، وزواج جيانوزا القسري ، ومخطط الجرعات ، والرسالة الحاسمة التي تضل الطريق. في هذا الإصدار ، يتم القبض على ماريوتو وقطع رأسه ويموت جيانوزا من الحزن. [11] [12]

    قام لويجي دا بورتو (1485-1529) بتكييف القصة كـ جوليتا إي روميو [13] وأدرجها في كتابه هيستوريا نوفيلامينتي ريتروفاتا دي نوبيلي أمانتي (تاريخ مكتشف حديثًا لعشاق نبيل) ، كتب عام 1524 ونُشر بعد وفاته عام 1531 في البندقية. [14] [15] اعتمد دا بورتو على بيراموس وثيسبي، بوكاتشيو ديكاميرونو Salernitano's ماريوتو جانوزا، ولكن من المحتمل أن تكون قصته هي أيضًا سيرة ذاتية: لقد كان جنديًا حاضرًا في حفلة في 26 فبراير 1511 ، في منزل لعشيرة Savorgnan في أوديني ، بعد حفل سلام حضرته عشيرة Strumieri المعارضة. هناك ، وقع دا بورتو في حب لوسينا ، ابنة Savorgnan ، لكن العداء الأسري أحبط خطبتهما. في صباح اليوم التالي ، قاد Savorgnans هجومًا على المدينة ، وقتل العديد من أعضاء Strumieri. كتب لويجي بعد سنوات ، ما زال نصف مشلول من جرح معركة جوليتا إي روميو في مونتورسو فيسينتينو (والتي من خلالها يمكن أن يرى "قلاع" فيرونا) ، مكرسًا الرواية الى bellisima e leggiadra (الجميلة والرائعة) لوسينا سافورجنان. [13] [16] قدم دا بورتو حكايته على أنها حقائق تاريخية وادعى أنها حدثت قبل قرن على الأقل من قصة ساليرنيتانو ، في الأيام التي حكم فيها فيرونا بارتولوميو ديلا سكالا [17] (تم تصويره كأمير إسكالوس).

    قدم دا بورتو السرد في شكل قريب من شكله الحديث ، بما في ذلك أسماء العشاق ، والعائلات المتنافسة مونتيشي وكابوليتي ، والموقع في فيرونا. [10] سمى الراهب لورانس (فرات لورنزو) وقدم شخصيات Mercutio (ماركوتشيو جويرتيو) ، Tybalt (تيبالدو كابيليتي) ، كونت باريس (conti (Paride) di Lodrone) والخادم المخلص وممرضة جوليتا. نشأت دا بورتو العناصر الأساسية المتبقية من القصة: العائلات المتناحرة ، روميو - الذي تركته عشيقته - لقاء جوليتا في رقص في منزلها ، ومشاهد الحب (بما في ذلك مشهد الشرفة) ، وفترات اليأس ، وروميو قتل ابن عم جوليتا (تبالدو) ، ومصالحة الأهالي بعد انتحار العشاق. [18] في نسخة دا بورتو ، يأخذ روميو السم وتطعن جوليتا نفسها بخنجره. [19]

    في عام 1554 ، نشر ماتيو بانديلو المجلد الثاني من كتابه نوفيل، والتي تضمنت نسخته من جوليتا إي روميو، [15] ربما تمت كتابته بين 1531 و 1545. قام Bandello بإطالة الحبكة وإثقالها بينما ترك القصة دون تغيير أساسًا (على الرغم من أنه قدم Benvolio). [18] ترجم بيير بوايستواو قصة بانديللو إلى الفرنسية عام 1559 في المجلد الأول من كتابه التاريخ التراجيدي. يضيف Boaistuau الكثير من الأخلاق والمشاعر ، وتنغمس الشخصيات في الانفجارات الخطابية. [20]

    في قصيدته السردية 1562 التاريخ المأساوي لروميوس وجولييت، قام آرثر بروك بترجمة Boaistuau بأمانة لكنه عدلها لتعكس أجزاء من Chaucer ترويلوس وكريسيد. [21] كان هناك اتجاه بين الكتاب وكتاب المسرح لنشر أعمال قائمة على الإيطالية الرواية- كانت الحكايات الإيطالية شائعة جدًا بين رواد المسرح - وربما كان شكسبير على دراية بمجموعة ويليام باينتر للحكايات الإيطالية لعام 1567 بعنوان قصر المتعة. [22] تضمنت هذه المجموعة نسخة في النثر من روميو وجوليت قصة اسمه "التاريخ الجيد للحب الحقيقي والدائم لروميو وجولييت". استفاد شكسبير من هذه الشعبية: تاجر البندقية, الكثير من اللغط حول لا شيء, كل شيءبخير اذا انتهى بخير, معيار للمعايرة، و روميو وجوليت كلها من الايطالية الرواية. روميو وجوليت هو تمثيل مسرحي لترجمة بروك ، ويتابع شكسبير القصيدة عن كثب لكنه يضيف تفاصيل إلى العديد من الشخصيات الرئيسية والثانوية (الممرضة وميركوتيو على وجه الخصوص). [23] [24] [25]

    كريستوفر مارلو البطل والليندر و ديدو ملكة قرطاج، كلا القصتين المتشابهتين المكتوبتين في يوم شكسبير ، يعتقد أنهما أقل تأثيرًا مباشرًا ، على الرغم من أنهما ربما ساعدا في خلق جو يمكن أن تزدهر فيه قصص الحب المأساوية. [21]

    من غير المعروف متى كتب شكسبير بالضبط روميو وجوليت. تشير ممرضة جولييت إلى الزلزال الذي تقول إنه حدث قبل 11 عامًا. [26] قد يشير هذا إلى زلزال مضيق دوفر عام 1580 ، والذي من شأنه أن يؤرخ هذا الخط بالتحديد إلى عام 1591. تم اقتراح زلازل أخرى - في كل من إنجلترا وفيرونا - لدعم التواريخ المختلفة. [27] لكن التشابه الأسلوبي مع المسرحية حلم ليلة في منتصف الصيف ومسرحيات أخرى يرجع تاريخها إلى حوالي 1594-1595 ، ضع تأليفها في وقت ما بين 1591 و 1595. [28] [ب] أحد التخمينات هو أن شكسبير ربما بدأ مسودة في عام 1591 ، والتي أكملها في عام 1595. [29]

    شكسبير روميو وجوليت تم نشره في نسختين ربعيتين قبل نشر الورقة الأولى لعام 1623. ويشار إلى هذه الطبعة Q1 و Q2. ظهرت أول نسخة مطبوعة ، Q1 ، في أوائل عام 1597 ، طبعها جون دانتير. نظرًا لأن نصه يحتوي على اختلافات عديدة عن الإصدارات اللاحقة ، فقد تم وصفه بما يسمى "bad quarto" ، وقد وصفه محرر القرن العشرين TJB Spencer بأنه "نص بغيض ، وربما إعادة بناء للمسرحية من الذكريات غير الكاملة لواحد أو اثنان من الممثلين "، مما يشير إلى أنه قد تم قرصنة للنشر. [30] التفسير البديل لأوجه القصور في Q1 هو أن المسرحية (مثل العديد من المسرحية الأخرى في ذلك الوقت) ربما تم تعديلها بشكل كبير قبل الأداء من قبل الشركة المسرحية. [31] ومع ذلك ، فإن "النظرية ، التي صاغها [ألفريد] بولارد ،" القائلة بأن "الربع السيئ" أعيد بناؤه من الذاكرة من قبل بعض الممثلين تتعرض الآن للهجوم. النظريات البديلة هي أن بعض أو كل "الكورتو السيئ" "هي نسخ قديمة لشكسبير أو اختصارات تم إجراؤها إما لشركة شكسبير أو لشركات أخرى." [32] على أي حال ، فإن ظهورها في أوائل عام 1597 يجعل من عام 1596 أحدث تاريخ ممكن لتكوين المسرحية. [27]

    دعا متفوقة Q2 المسرحية أروع وأروع مأساة لروميو وجولييت. طبعه توماس كريد عام 1599 ونشره كوثبرت بوربي. Q2 أطول بحوالي 800 خط من Q1. [31] تصفها صفحة العنوان بأنها "مصححة ومُعَدَّلة حديثًا". يعتقد العلماء أن Q2 استند إلى مسودة شكسبير قبل الأداء (تسمى أوراقه الفاسدة) نظرًا لوجود شذوذ نصية مثل العلامات المتغيرة للأحرف و "البدايات الخاطئة" للخطابات التي يُفترض أن المؤلف قد تم تخطيها ولكن تم حفظها بشكل خاطئ بواسطة كاتب الطباعة. . إنه نص أكثر اكتمالا وموثوقية وقد أعيد طبعه في 1609 (Q3) و 1622 (Q4) و 1637 (Q5). [30] في الواقع ، كل لاحقًا Quartos و Folios of روميو وجوليت تستند إلى Q2 ، كما هو الحال مع جميع الإصدارات الحديثة حيث يعتقد المحررون أن أي انحرافات عن Q2 في الإصدارات اللاحقة (سواء كانت جيدة أو سيئة) من المحتمل أن تكون قد نشأت من المحررين أو المؤلفين ، وليس من شكسبير. [31]

    استند نص الورقة الأولى لعام 1623 بشكل أساسي إلى Q3 ، مع التوضيحات والتصحيحات التي من المحتمل أن تأتي من كتاب مسرحي سريع أو Q1. [30] [33] طُبعت إصدارات فوليو الأخرى من المسرحية في 1632 (F2) و 1664 (F3) و 1685 (F4). [34] النسخ الحديثة - التي تأخذ في الاعتبار العديد من فوليوس وكورتوس - ظهرت لأول مرة مع طبعة نيكولاس رو 1709 ، تليها نسخة ألكسندر بوب عام 1723. بدأ بوب تقليد تحرير المسرحية لإضافة معلومات مثل اتجاهات المرحلة المفقودة في الربع الثاني من خلال تحديد موقعها في الربع الأول. استمر هذا التقليد في وقت متأخر من العصر الرومانسي. ظهرت الطبعات المشروحة بالكامل لأول مرة في العصر الفيكتوري وما زالت تنتج اليوم ، حيث تطبع نص المسرحية مع حواشي تصف المصادر والثقافة وراء المسرحية. [35]

    وجد العلماء أنه من الصعب للغاية تعيين موضوع واحد محدد وشامل للمسرحية. تتضمن الاقتراحات لموضوع رئيسي اكتشاف الشخصيات أن البشر ليسوا صالحين تمامًا ولا أشرارًا بالكامل ، لكنهم بدلاً من ذلك متشابهون إلى حد ما ، [36] الاستيقاظ من الحلم والواقع ، أو خطر العمل المتسارع ، أو قوة المصير المأساوي. لا أحد من هؤلاء لديه دعم واسع النطاق. ومع ذلك ، حتى إذا تعذر العثور على موضوع عام ، فمن الواضح أن المسرحية مليئة بالعديد من العناصر الموضوعية الصغيرة التي تتشابك بطرق معقدة. تتم مناقشة العديد من تلك التي غالبًا ما يناقشها العلماء أدناه. [37]

    "روميو
    إذا دنس بيدي التي لا تستحقها
    هذا الضريح المقدس ، والخطيئة اللطيفة هي:
    شفتي ، اثنان من الحجاج الخجل ، وقفة جاهزة
    لتنعيم تلك اللمسة الخشنة بقبلة رقيقة.
    جولييت
    أيها الحاج الصالح ، أنت تظلم يدك كثيرا ،
    الذي يظهر الإخلاص بطريقة مهذبة في هذا
    للقديسين أيادي تلمسها أيدي الحجاج ،
    والنخيل إلى الكف هي قبلة الكفوف المقدسة ".

    روميو وجوليت، الفصل الأول ، المشهد الخامس [38]

    روميو وجوليت يعتبر أحيانًا أنه ليس له موضوع موحد ، باستثناء حب الشباب. [36] أصبح روميو وجولييت رمزًا للعشاق الصغار والحب المحكوم عليه بالفناء. نظرًا لكونها موضوعًا واضحًا للمسرحية ، فقد استكشف العديد من العلماء اللغة والسياق التاريخي وراء الرومانسية المسرحية. [39]

    في اجتماعهم الأول ، استخدم روميو وجولييت شكلاً من أشكال الاتصال أوصى به العديد من مؤلفي الآداب في أيام شكسبير: الاستعارة. باستخدام استعارات القديسين والخطايا ، تمكن روميو من اختبار مشاعر جولييت تجاهه بطريقة غير مهددة. أوصى بهذه الطريقة Baldassare Castiglione (الذي ترجمت أعماله إلى اللغة الإنجليزية بحلول هذا الوقت). وأشار إلى أنه إذا استخدم الرجل استعارة كدعوة ، فيمكن للمرأة أن تتظاهر بأنها لا تفهمه ، ويمكنه التراجع دون أن يفقد شرفه. جولييت ، مع ذلك ، تشارك في الاستعارة وتتوسع فيها. كانت الاستعارات الدينية لكل من "الضريح" و "الحاج" و "القديس" من المألوف في شعر ذلك الوقت ومن المرجح أن تُفهم على أنها رومانسية وليست تجديفية ، حيث ارتبط مفهوم القداسة بالكاثوليكية في العصر السابق . [40] لاحقًا في المسرحية ، أزال شكسبير التلميحات الأكثر جرأة عن قيامة المسيح في القبر التي وجدها في عمله المصدر: Brooke's روميو وجولييت. [41]

    في مشهد الشرفة اللاحق ، قام شكسبير بسماع روميو مناجاة جولييت ، لكن في نسخة بروك للقصة ، تم إعلانها بمفردها. من خلال جلب روميو إلى المشهد للتنصت ، يخرج شكسبير عن التسلسل الطبيعي للتودد. عادة ، كان يُطلب من المرأة أن تكون متواضعة وخجولة للتأكد من أن خطيبها كان صادقًا ، لكن كسر هذه القاعدة يعمل على تسريع الحبكة. يمكن للعشاق تخطي المغازلة والانتقال إلى الحديث الواضح عن علاقتهم - الموافقة على الزواج بعد التعرف على بعضهم البعض لليلة واحدة فقط. [39] في مشهد الانتحار الأخير ، هناك تناقض في الرسالة - في الديانة الكاثوليكية ، غالبًا ما يُعتقد أن الانتحار محكوم عليه بالجحيم ، بينما الأشخاص الذين يموتون ليكونوا مع أحبهم في ظل "دين الحب" ينضمون بأحبهم في الجنة. يبدو أن حب روميو وجولييت يعبر عن وجهة نظر "دين الحب" وليس وجهة النظر الكاثوليكية. نقطة أخرى هي أنه على الرغم من أن حبهم عاطفي ، إلا أنه يتم فقط في الزواج ، مما يمنعهم من فقدان تعاطف الجمهور. [42]

    يمكن القول إن المسرحية تساوي الحب والجنس بالموت. طوال القصة ، تخيل كل من روميو وجولييت ، جنبًا إلى جنب مع الشخصيات الأخرى ، تخيلها على أنها كائن مظلم ، وغالبًا ما تساويها مع الحبيب. Capulet ، على سبيل المثال ، عندما اكتشف لأول مرة وفاة جولييت (المزيفة) ، وصفها بأنها قد فتكت ابنته. [43] جولييت فيما بعد تقارن بين روميو والموت. قبل انتحارها مباشرة ، أمسكت بخنجر روميو قائلة "يا خنجر سعيد! هذا غمدك. هناك صدأ ، ودعني أموت." [44] [45]

    القدر والفرصة

    ينقسم العلماء حول دور القدر في المسرحية. لا يوجد إجماع حول ما إذا كانت الشخصيات مصيرها حقًا الموت معًا أو ما إذا كانت الأحداث تحدث بسلسلة من الفرص غير المحظوظة. غالبًا ما تشير الحجج المؤيدة للقدر إلى وصف العشاق بـ "نجمة متقاطعة". يبدو أن هذه العبارة تشير إلى أن النجوم قد حددت مسبقًا مستقبل العشاق. [47] يشير جون دبليو دريبر إلى أوجه التشابه بين الإيمان الإليزابيثي في ​​الأخلاط الأربعة والشخصيات الرئيسية في المسرحية (على سبيل المثال ، Tybalt كوليري). إن تفسير النص في ضوء الفكاهة يقلل من مقدار الحبكة التي تنسبها الجماهير الحديثة إلى الصدفة. [48] ​​ومع ذلك ، يرى باحثون آخرون المسرحية على أنها سلسلة من الفرص غير المحظوظة - كثير منهم لدرجة أنهم لا يرون أنها مأساة على الإطلاق ، بل ميلودراما عاطفية. [48] ​​تؤمن روث نيفو بالدرجة العالية التي يتم بها التأكيد على الصدفة في السرد روميو وجوليت "مأساة أقل مصادفة" ، وليس مأساة شخصية. على سبيل المثال ، تحدي روميو Tybalt ليس متسرعًا ، بعد وفاة Mercutio ، هو الإجراء المتوقع اتخاذه. في هذا المشهد ، يقرأ نيفو روميو على أنه مدرك لأخطار الاستهزاء بالمعايير الاجتماعية والهوية والالتزامات. يختار القتل ، ليس بسبب عيب مأساوي ، ولكن بسبب الظروف. [49]

    الازدواجية (النور والظلام)

    "يا حب مشاجرة ، يا حب كره ،
    يا أي شيء من لا شيء خلق أولا!
    يا خفة الوزن ، الغرور الشديد ،
    فوضى مشوهة للأشكال التي تبدو جيدة ،
    ريشة الرصاص ، الدخان الساطع ، النار الباردة ، الصحة المريضة ،
    نوم مستيقظ ، هذا ليس ما هو عليه! "

    لاحظ العلماء منذ فترة طويلة استخدام شكسبير على نطاق واسع للصور الفاتحة والداكنة في جميع أنحاء المسرحية. تعتبر كارولين سبورجون أن موضوع الضوء "رمزي للجمال الطبيعي لحب الشباب" وقد توسع النقاد في وقت لاحق في هذا التفسير. [49] [51] على سبيل المثال ، يرى كل من روميو وجولييت الآخر على أنه نور في الظلام المحيط. يصف روميو جولييت بأنها مثل الشمس ، [52] أكثر إشراقًا من الشعلة ، [53] جوهرة تتلألأ في الليل ، [54] وملاك ساطع بين السحب المظلمة. [55] حتى عندما يبدو أنها ميتة في القبر ، يقول لها "جمالها يجعل من هذا القبو حضورًا وليمة مليئًا بالضوء". [56] تصف جولييت روميو بأنه "نهارًا في الليل" و "أكثر بياضًا من الثلج على ظهر الغراب." [57] [58] يمكن توسيع هذا التباين بين النور والظلام كرموز - مقارنة الحب والكراهية والشباب والعمر بطريقة مجازية. [49] في بعض الأحيان تخلق هذه الاستعارات المتشابكة سخرية دراماتيكية. على سبيل المثال ، حب روميو وجولييت هو نور في وسط ظلام الكراهية من حولهما ، لكن كل نشاطهما معًا يتم في الليل والظلام بينما تتم كل الخلافات في وضح النهار. تضفي مفارقة الصور هذه جوًا على المعضلة الأخلاقية التي تواجه العاشقين: الولاء للعائلة أو الولاء للحب. في نهاية القصة ، عندما يكون الصباح كئيبًا والشمس تخفي وجهها من الحزن ، عاد النور والظلام إلى أماكنهما الصحيحة ، يعكس الظلام الظاهر الظلام الحقيقي الداخلي للعائلة من الحزن على العشاق . تتعرف جميع الشخصيات الآن على حماقتها في ضوء الأحداث الأخيرة ، وتعود الأشياء إلى النظام الطبيعي بفضل حب وموت روميو وجولييت. [51] يرتبط موضوع "الضوء" في المسرحية ارتباطًا وثيقًا بموضوع الوقت نظرًا لأن الضوء كان وسيلة ملائمة لشكسبير للتعبير عن مرور الوقت من خلال أوصاف الشمس والقمر والنجوم. [59]

    يلعب الوقت دورًا مهمًا في اللغة وحبكة المسرحية. يكافح كل من روميو وجولييت للحفاظ على عالم خيالي خالٍ من الوقت في مواجهة الحقائق القاسية التي تحيط بهما. على سبيل المثال ، عندما أقسم روميو حبه لجولييت بالقمر ، احتجت على ذلك بقولها "لا أقسم بالقمر ، هذا القمر غير الثابت ، / أن التغييرات الشهرية في فلكها الدائري ، / لئلا يكون حبك متغيرًا أيضًا." [61] منذ البداية ، تم تصنيف العشاق على أنهم "متقاطعين بالنجوم" [62] [ج] في إشارة إلى المعتقد الفلكي المرتبط بالوقت. كان يُعتقد أن النجوم تتحكم في مصائر البشرية ، ومع مرور الوقت ، تتحرك النجوم على طول مسارها في السماء ، كما ترسم مسار حياة البشر أدناه. يتحدث روميو عن نذير يشعر به في حركات النجوم في وقت مبكر من المسرحية ، وعندما علم بوفاة جولييت ، يتحدى مسار النجوم من أجله. [48] ​​[64]

    موضوع مركزي آخر هو التسرع: شكسبير روميو وجوليت تمتد فترة من أربعة إلى ستة أيام ، على عكس قصائد بروك الممتدة لتسعة أشهر. [59] يعتقد العلماء مثل ج. "الجيل الأكبر سناً" لتسليط الضوء على "الاندفاع المتهور نحو الهلاك". [59] يتقاتل روميو وجولييت مع الوقت لجعل حبهما يدوم إلى الأبد. في النهاية ، الطريقة الوحيدة التي يبدو أنهم يهزمون بها الزمن هي الموت الذي يجعلهم خالدين من خلال الفن. [65]

    يرتبط الوقت أيضًا بموضوع الضوء والظلام. في أيام شكسبير ، كانت المسرحيات تُؤدى غالبًا في الظهيرة أو في فترة ما بعد الظهر في وضح النهار. [د] أجبر هذا الكاتب المسرحي على استخدام الكلمات لخلق وهم النهار والليل في مسرحياته. يستخدم شكسبير إشارات إلى الليل والنهار والنجوم والقمر والشمس لخلق هذا الوهم. لديه أيضًا شخصيات تشير بشكل متكرر إلى أيام الأسبوع وساعات محددة لمساعدة الجمهور على فهم أن الوقت قد مضى في القصة. بشكل عام ، تم العثور على ما لا يقل عن 103 إشارة إلى الوقت في المسرحية ، مما يزيد من وهم مرورها. [66] [67]

    التاريخ الحرج

    كان أول ناقد معروف للمسرحية كاتب اليوميات صمويل بيبس ، الذي كتب عام 1662: "إنها مسرحية في حد ذاتها أسوأ ما سمعته في حياتي". [68] كتب الشاعر جون درايدن بعد 10 سنوات في مدح المسرحية وشخصيتها الكوميدية Mercutio: "أظهر شكسبير أفضل مهاراته في ميركوتيو، وقد قال بنفسه ، إنه اضطر لقتله في الفصل الثالث ، لمنع قتله. كان أول ناقد يفكر في موضوع المسرحية ، والذي اعتبره عقابًا عادلًا للعائلتين المتناحرتين. في منتصف القرن ، جادل الكاتب تشارلز جيلدون والفيلسوف لورد كاميس بأن المسرحية كانت فاشلة لأنها لم تتبع القواعد الكلاسيكية للدراما: يجب أن تحدث المأساة بسبب عيب في الشخصية وليس بسبب القدر ، لكن الكاتب والناقد صموئيل جونسون اعتبرها واحدة من "أكثر مسرحيات شكسبير إرضاءً".

    في الجزء الأخير من القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر ، تركز النقد على المناقشات حول الرسالة الأخلاقية للمسرحية. استبعد تكيف الممثل والكاتب المسرحي ديفيد جاريك عام 1748 روزالين: كان تخلي روميو عنها لجولييت متقلبًا ومتهورًا. جادل النقاد مثل تشارلز ديبدين بأن روزالين قد تم تضمينها في المسرحية لإظهار مدى تهور البطل وأن هذا كان سبب نهايته المأساوية. جادل آخرون بأن الراهب لورانس قد يكون المتحدث باسم شكسبير في تحذيراته من التسرع غير المبرر. في بداية القرن العشرين ، كانت هذه الحجج الأخلاقية موضع خلاف من قبل النقاد مثل ريتشارد جرين مولتون: لقد جادل بأن الحادث ، وليس عيبًا في الشخصية ، أدى إلى وفاة العشاق. [70]

    الهيكل الدرامي

    في روميو وجوليت، يستخدم شكسبير العديد من الأساليب الدرامية التي نالت الثناء من النقاد ، وأبرزها التحولات المفاجئة من الكوميديا ​​إلى المأساة (مثال على ذلك هو تبادل العقاب بين Benvolio و Mercutio قبل وصول Tybalt مباشرة). قبل وفاة Mercutio في الفصل الثالث ، كانت المسرحية كوميديا ​​إلى حد كبير. [71] بعد وفاته العرضية ، تصبح المسرحية فجأة جادة وتتخذ نبرة مأساوية. عندما يتم نفي روميو ، بدلاً من إعدامه ، ويقدم Friar Laurence لجولييت خطة لم شملها مع روميو ، لا يزال بإمكان الجمهور أن يأمل في أن ينتهي كل شيء على ما يرام. إنهم في "حالة ترقب لاهث" عند افتتاح المشهد الأخير في القبر: إذا تأخر روميو طويلاً بما يكفي لوصول الراهب ، فربما يتم إنقاذ هو وجولييت. [72] هذه التحولات من الأمل إلى اليأس ، والتأجيل ، والأمل الجديد تعمل على التأكيد على المأساة عندما يفشل الأمل الأخير ويموت كلا العاشقين في النهاية. [73]

    يستخدم شكسبير أيضًا الحبكات الفرعية لتقديم رؤية أوضح لأفعال الشخصيات الرئيسية. على سبيل المثال ، عندما تبدأ المسرحية ، كان روميو يحب روزالين ، التي رفضت كل ما قدمه من تقدم. افتتان روميو بمواقفها في تناقض واضح مع حبه اللاحق لجولييت. يوفر هذا مقارنة يمكن للجمهور من خلالها رؤية مدى جدية حب وزواج روميو وجولييت. يخلق حب باريس لجولييت أيضًا تناقضًا بين مشاعر جولييت تجاهه ومشاعرها تجاه روميو. تُظهر اللغة الرسمية التي تستخدمها في جميع أنحاء باريس ، وكذلك الطريقة التي تتحدث بها عنه إلى ممرضتها ، أن مشاعرها تكمن بوضوح مع روميو. علاوة على ذلك ، فإن الحبكة الفرعية لعداء Montague-Capulet تطغى على المسرحية بأكملها ، مما يوفر جوًا من الكراهية هو المساهم الرئيسي في النهاية المأساوية للمسرحية. [73]

    لغة

    يستخدم شكسبير مجموعة متنوعة من الأشكال الشعرية في جميع أنحاء المسرحية. يبدأ بمقدمة من 14 سطراً على شكل سونيت شكسبير ، يتحدث بها الكورس. معظم روميو وجوليت ومع ذلك ، فهو مكتوب في بيت فارغ ، والكثير منه في خماسي التفاعيل الصارم ، مع اختلاف إيقاعي أقل مما هو عليه في معظم مسرحيات شكسبير اللاحقة. [74] عند اختيار الأشكال ، يطابق شكسبير الشعر بالشخصية التي تستخدمها. يستخدم الراهب لورانس ، على سبيل المثال ، أشكال الخطبة والرسالة وتستخدم الممرضة شكلًا فريدًا من الشعر الفارغ يتطابق بشكل وثيق مع الكلام العامي. [74] يتم أيضًا تشكيل كل شكل من هذه الأشكال ومطابقته مع عاطفة المشهد الذي تشغله الشخصية. على سبيل المثال ، عندما تحدث روميو عن روزالين في وقت سابق من المسرحية ، حاول استخدام نموذج Petrarchan Sonnet. غالبًا ما استخدم الرجال سونيتات بتراركان للمبالغة في جمال النساء اللواتي كان من المستحيل عليهن تحقيقه ، كما في حالة روميو مع روزالين. تستخدم ليدي كابوليت نموذج السوناتة هذا لوصف كونت باريس لجولييت كرجل وسيم. [75] عندما التقى روميو وجولييت ، تغير الشكل الشعري من Petrarchan (الذي أصبح قديمًا في أيام شكسبير) إلى شكل السونيتة الأكثر حداثة ، باستخدام "الحجاج" و "القديسين" كاستعارات. [76] أخيرًا ، عندما التقى الاثنان على الشرفة ، حاول روميو استخدام نموذج السوناتة لإعلان حبه ، لكن جولييت تكسرها بقولها "هل تحبني؟" [77] من خلال القيام بذلك ، تبحث عن التعبير الحقيقي ، بدلاً من المبالغة الشعرية في حبهم. [78] جولييت تستخدم كلمات أحادية المقطع مع روميو لكنها تستخدم لغة رسمية مع باريس. [79] تشمل الأشكال الأخرى في المسرحية الملقب لجولييت ، ورسالة في خطاب ميركوتيو كوين ماب ، ومرثية لباريس. [80] يحفظ شكسبير أسلوبه النثر في أغلب الأحيان لعامة الناس في المسرحية ، على الرغم من أنه يستخدمه أحيانًا لشخصيات أخرى ، مثل Mercutio. [81] الفكاهة مهمة أيضًا: تحدد الباحثة مولي ماهود 175 تورية ولعبًا كلمات على الأقل في النص. [82] العديد من هذه النكات ذات طبيعة جنسية ، خاصة تلك التي تتعلق بميركوتيو والممرضة. [83]

    النقد التحليلي

    رأى نقاد التحليل النفسي الأوائل مشكلة روميو وجوليت من حيث اندفاع روميو ، الناجم عن "عدوان مقنع جزئيًا وغير متحكم فيه" ، [84] والذي يؤدي إلى موت ميركوتيو والانتحار المزدوج. [84] [هـ] روميو وجوليت لا تعتبر معقدة للغاية من الناحية النفسية ، وقراءات التحليل النفسي المتعاطفة للمسرحية تجعل تجربة الذكور المأساوية مكافئة للأمراض. [86] اعتبر نورمان هولاند ، الذي كتب في عام 1966 ، حلم روميو [87] بمثابة "رغبة حقيقية تحقق الخيال سواء من حيث عالم روميو للبالغين وطفولته الافتراضية على مراحل شفهية ، قضيبية وأوديبية" - مع الاعتراف بأن الشخصية الدرامية هي ليس إنسانًا لديه عمليات عقلية منفصلة عن تلك الخاصة بالمؤلف. [88] يركز النقاد مثل جوليا كريستيفا على الكراهية بين العائلات ، بحجة أن هذه الكراهية هي سبب شغف روميو وجولييت ببعضهما البعض. تتجلى هذه الكراهية مباشرة في لغة العشاق: جولييت ، على سبيل المثال ، تتحدث عن "حبي الوحيد الذي نشأ من كرهتي الوحيدة" [89] وغالبًا ما تعبر عن شغفها من خلال توقع وفاة روميو. [90] هذا يؤدي إلى التكهنات حول نفسية الكاتب المسرحي ، ولا سيما النظر في حزن شكسبير على وفاة ابنه هامنت. [91]

    النقد النسوي

    يجادل النقاد الأدبيون النسويون بأن اللوم على العداء الأسري يكمن في المجتمع الأبوي في فيرونا. بالنسبة لكوبيليا كان ، على سبيل المثال ، فإن قانون العنف الذكوري الصارم المفروض على روميو هو القوة الرئيسية التي تقود المأساة إلى نهايتها. عندما يقتل Tybalt Mercutio ، ينتقل روميو إلى هذا الوضع العنيف ، مؤسفًا على أن جولييت جعلته "مخنثًا". [92] من وجهة النظر هذه ، فإن الشباب الذكور "يصبحون رجالًا" من خلال الانخراط في العنف نيابة عن آبائهم ، أو في حالة الخدم ، أسيادهم. يرتبط الخلاف أيضًا بالرجولة الذكورية ، كما توضح النكات العديدة حول البكر. [93] [94] تخضع جولييت أيضًا لقانون الانصياع الأنثوي من خلال السماح للآخرين ، مثل الراهب ، بحل مشاكلها لها. نظر نقاد آخرون ، مثل ديمبنا كالاهان ، إلى الحركة النسوية للمسرحية من زاوية تاريخية ، مؤكدين أنه عندما كُتبت المسرحية ، كان النظام الإقطاعي يواجه تحديًا من قبل الحكومة المركزية بشكل متزايد وظهور الرأسمالية. في الوقت نفسه ، كانت الأفكار البيوريتانية الناشئة حول الزواج أقل اهتمامًا بـ "شرور النشاط الجنسي الأنثوي" من تلك التي كانت موجودة في العصور السابقة وأكثر تعاطفاً مع مباريات الحب: عندما تتهرب جولييت من محاولة والدها إجبارها على الزواج من رجل ليس لديها. تشعر بذلك ، فهي تتحدى النظام الأبوي بطريقة لم تكن ممكنة في وقت سابق. [95]

    نظرية القدر

    وجد عدد من النقاد أن شخصية Mercutio لديها رغبة غير معترف بها للمثلية الجنسية لروميو. [96] قام جوناثان جولدبيرج بفحص النشاط الجنسي لميركوتيو وروميو مستخدمًا نظرية الكوير في شذوذ عصر النهضة (1994) ، يقارن صداقتهم بالحب الجنسي. [97] في محادثة ودية ، ذكر ميركوتيو قضيب روميو ، مشيرًا إلى وجود آثار للشهوة الجنسية. [98] من الأمثلة على ذلك رغبته المزاحّة "رفع الروح في دائرة عشيقته. تركها هناك / حتى تضعها وتستحضرها." [99] [100] يمكن أيضًا أن نجد نزعة روميو المثلية في موقفه من روزالين ، المرأة البعيدة وغير المتوفرة ولا تجلب الأمل في النسل. كما تجادل Benvolio ، من الأفضل استبدالها بشخص يرد بالمثل. تصف سوناتات شكسبير الإنجابية شابًا آخر ، مثل روميو ، يواجه مشكلة في تكوين الأبناء والذي قد يُنظر إليه على أنه مثلي جنسيًا. يعتقد غولدبرغ أن شكسبير ربما استخدم روزالين كطريقة للتعبير عن مشاكل الإنجاب الجنسية المثلية بطريقة مقبولة. في هذا الرأي ، عندما تقول جولييت ". ما نسميه الوردة ، بأي اسم آخر تكون رائحته حلوة" ، [101] ربما تثير تساؤلًا حول ما إذا كان هناك فرق بين جمال الرجل والجمال. من امرأة. [102]

    مشهد الشرفة

    تم تقديم مشهد الشرفة من قبل دا بورتو في عام 1524. كان يسير روميو بشكل متكرر بالقرب من منزلها ، "أحيانًا يتسلق إلى نافذة غرفتها" ، وكتب ، "حدث ليلة واحدة ، كما رسم الحب ، عندما أشرق القمر بشكل غير عادي ، أن بينما كان روميو يتسلق الشرفة ، فتحت الشابة النافذة ، ونظرت إلى الخارج رأته ". [103] بعد ذلك أجروا محادثة يعلنون فيها الحب الأبدي لبعضهم البعض. بعد بضعة عقود ، وسعت بانديلو هذا المشهد بشكل كبير ، مبتعدًا عن المشهد المألوف: طلبت جوليا من ممرضتها تسليم رسالة تطلب من روميو أن يأتي إلى نافذتها مع سلم حبل ، ويتسلق الشرفة بمساعدة خادمه ، جوليا و الممرضة (الخدم ينسحبون بعد ذلك). [18]

    ومع ذلك ، في أكتوبر 2014 ، تكهن Lois Leveen في المحيط الأطلسي أن مسرحية شكسبير الأصلية لم تحتوي على شرفة. [104] الكلمة ، بالكون، لم يكن موجودًا في اللغة الإنجليزية إلا بعد عامين من وفاة شكسبير. [105] تم استخدام الشرفة بالتأكيد في مسرحية توماس أوتواي عام 1679 ، تاريخ وسقوط كايوس ماريوسالتي اقتبست الكثير من قصتها من روميو وجوليت ووضعوا العاشقين في شرفة يتلوون فيها خطابًا مشابهًا لما بين روميو وجولييت. اقترح ليفين أنه خلال القرن الثامن عشر ، اختار ديفيد جاريك استخدام الشرفة في تكيفه وإحيائه روميو وجوليت والتكيفات الحديثة واصلت هذا التقليد. [104]

    يوم شكسبير

    روميو وجوليت صفوف قرية كواحدة من أكثر مسرحيات شكسبير أداءً. جعلت تكيفاته العديدة منها واحدة من أكثر قصصه شهرة واستمرارية. [107] حتى في حياة شكسبير ، كانت شعبية للغاية. يقيسها الباحث غاري تايلور على أنه سادس أشهر مسرحيات شكسبير ، في الفترة التي أعقبت وفاة كريستوفر مارلو وتوماس كيد ولكن قبل صعود بن جونسون الذي كان شكسبير خلاله الكاتب المسرحي المهيمن في لندن. [108] [و] تاريخ العرض الأول غير معروف. ورد في The First Quarto ، الذي طُبع في عام 1597 ، "لقد كان كثيرًا (وبتصفيق كبير) منقوشًا بشكل علني" ، وحدد الأداء الأول قبل ذلك التاريخ. كان رجال اللورد تشامبرلين بالتأكيد أول من أدوا ذلك. إلى جانب صلاتهم القوية بشكسبير ، فإن The Second Quarto في الواقع تسمي أحد ممثليها ، Will Kemp ، بدلاً من Peter ، في سطر في Act V. ربما كان Richard Burbage أول روميو ، كونه ممثل الشركة والسيد Robert Goffe (صبي ) ، أول جولييت. [106] من المحتمل أن يكون العرض الأول في "المسرح" ، مع إنتاجات أخرى مبكرة في "The Curtain". [109] روميو وجوليت هي واحدة من أولى مسرحيات شكسبير التي تم أداؤها خارج إنجلترا: تم إجراء نسخة مختصرة ومبسطة في نوردلينجن عام 1604. [110]

    ترميم ومسرح من القرن الثامن عشر

    تم إغلاق جميع المسارح من قبل الحكومة المتشددة في 6 سبتمبر 1642. عند استعادة النظام الملكي في عام 1660 ، تم إنشاء شركتي براءات اختراع (شركة King's وشركة Duke's Company) ، وتم تقسيم الذخيرة المسرحية القائمة بينهما. [111]

    قام السير ويليام دافينانت من شركة ديوك بتأقلم عام 1662 حيث لعب هنري هاريس دور روميو وتوماس بيترتون ميركوتيو وزوجة بيترتون ماري سوندرسون جولييت: ربما كانت أول امرأة تلعب الدور بشكل احترافي. [112] هناك نسخة أخرى تبع عن كثب تكيف دافينانت وأداها بانتظام شركة ديوك. كانت هذه كوميديا ​​مأساوية لجيمس هوارد ، حيث نجا العاشقان. [113]

    توماس أوتواي تاريخ وسقوط كايوس ماريوس، واحدة من أكثر تعديلات ترميم شكسبير تطرفًا ، ظهرت لأول مرة في عام 1680. تحول المشهد من عصر النهضة فيرونا إلى روميو القديم هو ماريوس ، وجولييت هي لافينيا ، والخلاف بين الأرستقراطيين والعوام. جولييت / لافينيا تستيقظ من جرعتها من قبل وفاة روميو / ماريوس. كانت نسخة Otway ناجحة ، وتم تمثيلها على مدار السبعين عامًا التالية. [112] كان ابتكاره في المشهد الختامي أكثر ديمومة ، واستخدم في التعديلات على مدار المائتي عام التالية: اقتباس ثيوفيلوس سيبر عام 1744 ، وديفيد جاريك عام 1748 ، استخدم كلاهما تنويعات عليه. [114] ألغت هذه الإصدارات أيضًا العناصر التي اعتبرت غير مناسبة في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، نقلت نسخة جاريك كل اللغات التي تصف روزالين إلى جولييت ، لزيادة فكرة الإخلاص والتقليل من أهمية موضوع الحب من النظرة الأولى. [115] [116] في عام 1750 ، بدأت "معركة روميو" مع سبرينجر باري وسوزانا ماريا آرني (السيدة ثيوفيلوس سيبر) في كوفنت جاردن مقابل ديفيد جاريك وجورج آن بيلامي في دروري لين. [117]

    كان أقدم إنتاج معروف في أمريكا الشمالية أحد الهواة: في 23 مارس 1730 ، وضع طبيب يُدعى يواكيموس برتراند إعلانًا في الجريدة صحيفة في نيويورك ، يروّج لإنتاج يلعب فيه دور الصيدلاني. [118] كانت العروض الاحترافية الأولى للمسرحية في أمريكا الشمالية هي تلك الخاصة بشركة هالام. [119]

    مسرح القرن التاسع عشر

    كانت نسخة جاريك المعدلة من المسرحية تحظى بشعبية كبيرة ، واستمرت لما يقرب من قرن. [112] لم يعود شكسبير الأصلي إلى المسرح في الولايات المتحدة حتى عام 1845 مع الأختين سوزان وشارلوت كوشمان في دور جولييت وروميو على التوالي ، [120] ثم في عام 1847 في بريطانيا مع صموئيل فيلبس في مسرح سادلر ويلز. [121] التزم كوشمان بنسخة شكسبير ، وبدأ سلسلة من أربعة وثمانين عرضًا. كان تصويرها لروميو يعتبر عبقرية من قبل الكثيرين. الأوقات كتب: "لقد كان روميو لفترة طويلة بمثابة اتفاقية. الآنسة كوشمان روميو هي إنسان مبدع ، حي ، يتنفس ، متحمس ، متحمس." [122] [120] كتبت الملكة فيكتوريا في دفتر يومياتها أنه "لم يكن أحد ليتخيل أنها امرأة". [123] كسر نجاح كوشمان تقليد جاريك ومهد الطريق للعروض اللاحقة للعودة إلى القصة الأصلية. [112]

    تميزت العروض الاحترافية لشكسبير في منتصف القرن التاسع عشر بميزتين خاصتين: أولاً ، كانت بشكل عام مركبات نجمية ، مع قطع الأدوار الداعمة أو تهميشها لإعطاء أهمية أكبر للشخصيات المركزية. ثانيًا ، كانت "تصويرية" ، وتضع الحدث في مجموعات مذهلة ومتقنة (تتطلب فترات توقف طويلة لتغييرات المشهد) مع الاستخدام المتكرر للوحات. [124] يعتبر إنتاج هنري إيرفينغ عام 1882 في مسرح ليسيوم (مع نفسه مثل روميو وإلين تيري في دور جولييت) نموذجًا أصليًا لأسلوب التصوير. [125] في عام 1895 ، تولى السير جونستون فوربس-روبرتسون زمام القيادة من إيرفينغ ووضع الأساس لتصوير شكسبير الأكثر طبيعية والذي لا يزال يتمتع بشعبية حتى اليوم. تجنبت Forbes-Robertson بهجة إيرفينغ وبدلاً من ذلك صورت روميو الواقعية ، معبرة عن الحوار الشعري على أنه نثر واقعي وتجنب الازدهار الميلودرامي. [126]

    بدأ الممثلون الأمريكيون في منافسة نظرائهم البريطانيين. افتتح إدوين بوث (شقيق جون ويلكس بوث) وماري ماكفيكر (قريبًا زوجة إدوين) دور روميو وجولييت في مسرح بوث الفخم (بآلاته المسرحية ذات الطراز الأوروبي ، ونظام تكييف الهواء الفريد في نيويورك) في 3 فبراير 1869. ذكرت بعض التقارير أنها كانت واحدة من أكثر الأعمال تفصيلاً في روميو وجوليت على الإطلاق في أمريكا ، كان بالتأكيد الأكثر شعبية ، حيث استمر لأكثر من ستة أسابيع وربح أكثر من 60،000 دولار (ما يعادل 1،000،000 دولار في عام 2020).[127] [ز] [ح] لاحظ البرنامج أن: "المأساة سيتم إنتاجها في توافق صارم مع الملاءمة التاريخية ، من جميع النواحي ، بعد عن كثب نص شكسبير." [أنا]

    قد يكون أول أداء احترافي للمسرحية في اليابان هو إنتاج شركة جورج كريشتون ميلن ، التي قامت بجولة في يوكوهاما في عام 1890. [128] طوال القرن التاسع عشر ، روميو وجوليت كانت مسرحية شكسبير الأكثر شعبية ، تقاس بعدد العروض الاحترافية. في القرن العشرين ، سيصبح ثاني أكثر شعبية بعد قرية. [129]

    مسرح القرن العشرين

    في عام 1933 ، أعيد إحياء المسرحية من قبل الممثلة كاثرين كورنيل وزوجها المخرج جوثري ماكلينتيك وتم اصطحابها في جولة على مستوى البلاد لمدة سبعة أشهر في جميع أنحاء الولايات المتحدة. قام ببطولة Orson Welles و Brian Aherne و Basil Rathbone. حقق الإنتاج نجاحًا متواضعًا ، وهكذا عند العودة إلى نيويورك ، قام كورنيل ومكلينتك بمراجعته ، وللمرة الأولى تم تقديم المسرحية مع جميع المشاهد تقريبًا ، بما في ذلك المقدمة. افتتح الإنتاج الجديد في برودواي في ديسمبر 1934. كتب النقاد أن كورنيل كانت "أعظم جولييت في عصرها" ، و "مؤرقة إلى ما لا نهاية" ، و "جولييت الأكثر جمالًا وسحرًا التي شهدها مسرحنا الحالي". [130]

    ظهر إنتاج المسرح الجديد لجون جيلجود في عام 1935 جيلجود ولورانس أوليفييه في دور روميو وميركوتيو ، وتبادل الأدوار بعد ستة أسابيع من السباق ، مع بيغي أشكروفت في دور جولييت. [131] استخدم جيلجود مزيجًا علميًا من نصوص Q1 و Q2 ونظم المجموعة والأزياء لتتناسب قدر الإمكان مع الفترة الإليزابيثية. حققت جهوده نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ، ومهدت الطريق لزيادة الواقعية التاريخية في الإنتاجات اللاحقة. [132] قارن أوليفييه فيما بعد بين أدائه وأداء جيلجود: "جون ، كل الروحانية ، كل الروحانيات ، كل الجمال ، كل الأشياء المجردة وأنا نفسي مثل كل الأرض والدم والإنسانية. أنا أذهب للآخر. ولكن مهما كان الأمر ، عندما كنت ألعب دور روميو كنت أحمل شعلة ، كنت أحاول بيع الواقعية في شكسبير ". [133]

    كانت نسخة Peter Brook لعام 1947 بداية أسلوب مختلف لـ روميو وجوليت العروض. كان بروك أقل اهتمامًا بالواقعية ، وأكثر اهتمامًا بترجمة المسرحية إلى شكل يمكنه التواصل مع العالم الحديث. وقال: "يكون الإنتاج صحيحًا فقط في لحظة صحته ، ويكون جيدًا فقط في لحظة نجاحه". [134] استبعد بروك المصالحة النهائية للعائلات من نص أدائه. [135]

    على مدار القرن ، أصبح الجمهور ، المتأثر بالسينما ، أقل استعدادًا لقبول الممثلين الأكبر سناً بشكل واضح من الشخصيات المراهقة التي كانوا يلعبونها. [136] من الأمثلة المهمة على التمثيل الأكثر شبابًا في إنتاج فرانكو زيفيريلي أولد فيك في عام 1960 ، مع جون سترايد وجودي دينش ، والذي كان بمثابة أساس لفيلمه عام 1968. [135] استعار زيفيريلي من أفكار بروك ، وقام بإزالة حوالي ثلث نص المسرحية لجعله أكثر سهولة. في مقابلة مع الأوقات، ذكر أن "موضوعات المسرحية المزدوجة المتمثلة في الحب والانهيار التام للتفاهم بين جيلين" لهما صلة معاصرة. [135] [ي]

    غالبًا ما تحدد العروض الحديثة المسرحية في العالم المعاصر. على سبيل المثال ، في عام 1986 ، قامت شركة Royal Shakespeare Company بإعداد المسرحية في مدينة فيرونا الحديثة. حلت الشفرات الكهربائية محل السيوف ، وأصبحت الأعياد والكرات حفلات موسيقى الروك المحملة بالمخدرات ، وانتحر روميو بإبرة تحت الجلد. كان إنتاج نيل بارتليت لروميو وجولييت موضوعًا للمسرحية المعاصرة للغاية بإطلالة سينمائية بدأت حياتها في Lyric Hammersmith ، لندن ثم انتقلت إلى West Yorkshire Playhouse في عام 1995. شمل طاقم العمل إميلي ووف بدور جولييت وستيوارت بونس بدور روميو وسيباستيان هاركومب في دور Mercutio وآشلي أرتوس في دور Tybalt وسعاد فارس في دور Lady Capulet وسيلاس كارسون في دور باريس. [138] في عام 1997 ، أنتج مسرح فولجر شكسبير نسخة تدور أحداثها في عالم نموذجي من الضواحي. يتسلل روميو إلى حفل شواء كابوليت لمقابلة جولييت ، وتكتشف جولييت وفاة تيبالت أثناء وجودها في الفصل في المدرسة. [139]

    تُمنح المسرحية أحيانًا إطارًا تاريخيًا ، مما يمكّن الجماهير من التفكير في النزاعات الأساسية. على سبيل المثال ، تم وضع التعديلات في خضم الصراع الإسرائيلي الفلسطيني ، [140] في حقبة الفصل العنصري في جنوب إفريقيا ، [141] وفي أعقاب ثورة بويبلو. [142] وبالمثل ، فإن التكيف الهزلي لبيتر أوستينوف عام 1956 ، رومانوف وجولييت، تدور أحداثها في بلد خيالي في منتصف أوروبا في أعماق الحرب الباردة. [143] نسخة تحريفية وهمية من العصر الفيكتوري روميو وجوليت المشهد الأخير (بنهاية سعيدة ، استعاد روميو وجولييت وميركوتيو وباريس الحياة ، وكشف بينفوليو أنه حب باريس ، بينفوليا ، مقنعًا) يشكل جزءًا من مسرحية 1980 حياة ومغامرات نيكولاس نيكلبي. [144] شكسبير R & ampJمن تأليف جو كالاركو ، تدور القصة الكلاسيكية في قصة حديثة عن صحوة المراهقين المثليين. [145] كان التعديل الموسيقي الكوميدي الأخير مسرحية روميو وجولييت الموسيقية للمدينة الثانية: الشعب مقابل الراهب لورانس ، الرجل الذي قتل روميو وجولييت، في العصر الحديث. [146]

    في القرنين التاسع عشر والعشرين ، روميو وجوليت غالبًا ما كان اختيار مسرحيات شكسبير لفتح شركة مسرحية كلاسيكية ، بدءًا من الإنتاج الافتتاحي لإدوين بوث لتلك المسرحية في مسرحه في عام 1869 ، الشركة التي أعيد تشكيلها حديثًا من Old Vic في عام 1929 مع John Gielgud و Martita Hunt و مارغريت ويبستر ، [147] بالإضافة إلى شركة ريفرسايد شكسبير في إنتاجها التأسيسي في مدينة نيويورك عام 1977 ، والتي استخدمت فيلم 1968 من إنتاج فرانكو زفيريلي كمصدر إلهام لها. [148]

    في عام 2013، روميو وجوليت عُرض في برودواي في مسرح ريتشارد رودجرز من 19 سبتمبر إلى 8 ديسمبر لأداء 93 عرضًا منتظمًا بعد 27 معاينة ابتداءً من 24 أغسطس مع أورلاندو بلوم وكوندولا رشاد في أدوار البطولة. [149]

    باليه

    أشهر نسخة باليه هي Prokofiev's روميو وجوليت. [150] تم تكليفه في الأصل من قبل كيروف باليه ، وقد تم رفضه عندما حاول بروكوفييف النهاية السعيدة وتم رفضه مرة أخرى بسبب الطبيعة التجريبية لموسيقاها. اكتسبت لاحقًا شهرة "هائلة" ، وقد صممها جون كرانكو (1962) وكينيث ماكميلان (1965) من بين آخرين. [151]

    في عام 1977 ، تم عرض إنتاج مايكل سموين لواحد من أكثر تفسيرات الرقص إثارة وحماسة في المسرحية بالكامل من قبل سان فرانسيسكو باليه. كان هذا الإنتاج أول باليه كامل الطول يتم بثه بواسطة سلسلة PBS "Great Performances: Dance in America" ​​التي تم بثها في عام 1978. [152]

    أعاد دادا ماسيلو ، الراقصة ومصممة الرقصات الجنوب أفريقية ، تفسير روميو وجولييت في ضوء حديث جديد. أدخلت تغييرات على القصة ، لا سيما تلك المتعلقة بتقديم العائلتين على أنهما متعدد الأعراق. [153]

    موسيقى

    "روميو أحب جولييت
    جولييت ، شعرت بالمثل
    عندما وضع ذراعيه حولها
    قال جولي ، حبيبي ، أنت لهبي
    أنت تصاب بالحمى. "

    ما لا يقل عن 24 أوبرا تستند إلى روميو وجولييت. [156] أقرب وقت ممكن ، روميو وجولي في عام 1776 ، أغفلت مسرحية Singspiel لجورج بيندا الكثير من حركة المسرحية ومعظم شخصياتها ولها نهاية سعيدة. يتم إحياؤه من حين لآخر. أشهرها جونود 1867 روميو وجولييت (النص المكتوب لجول باربييه وميشيل كاريه) ، كان انتصارًا حاسمًا عند تقديمه لأول مرة وإحيائه كثيرًا اليوم. [157] [158] بيليني أنا Capuleti e i Montecchi يتم إحياءه أيضًا من وقت لآخر ، ولكن في بعض الأحيان تم الحكم عليه بشكل سلبي بسبب حرياته المتصورة مع شكسبير ، ومع ذلك ، عمل بيليني وكاتب كتابه ، فيليس روماني ، من مصادر إيطالية - بشكل أساسي كتاب روماني لـ جوليتا إي روميو بواسطة نيكولا فاكاي - بدلاً من تكييف مسرحية شكسبير بشكل مباشر. [159] من بين الأوبرا اللاحقة ، هناك أعمال هاينريش سوترميستر عام 1940 روميو وجوليا. [160]

    روميو وجولييت بواسطة Berlioz هو "سيمفوني درامي" ، وهو عمل واسع النطاق في ثلاثة أجزاء للأصوات المختلطة والكورس والأوركسترا ، والذي تم عرضه لأول مرة في عام 1839. [161] تشايكوفسكي روميو وجوليت مقدمة الخيال (1869 ، تمت مراجعتها عام 1870 و 1880) هي قصيدة سيمفونية مدتها 15 دقيقة ، تحتوي على اللحن الشهير المعروف باسم "موضوع الحب". [162] استخدم المخرجون اللاحقون أداة تشايكوفسكي لتكرار نفس الموضوع الموسيقي على الكرة ، في مشهد الشرفة ، في غرفة نوم جولييت وفي المقبرة. في فيلم 1968 من المسرحية ، كما هو الحال مع Des'ree's "Kissing You" في فيلم 1996. [164] من الملحنين الكلاسيكيين الآخرين المتأثرين بالمسرحية هنري هيو بيرسون (روميو وجولييت ، مقدمة للأوركسترا، مرجع سابق. 86) ، سفندسن (روميو وجولي، 1876) ، ديليوس (قرية روميو وجولييت، 1899–1901) ، ستينهامار (روميو اوتش جوليا، 1922) ، وكاباليفسكي (موسيقى عرضية لروميو وجولييت، مرجع سابق. 56 ، 1956). [165]

    أثرت المسرحية على العديد من أعمال الجاز ، بما في ذلك أغنية Peggy Lee's Fever. [155] ديوك إلينجتون يا له من رعد حلو يحتوي على قطعة بعنوان "The Star-Crossed Lovers" [166] حيث يتم تمثيل الزوجين بواسطة tenor و alto saxophones: لاحظ النقاد أن Juliet sax يهيمن على القطعة ، بدلاً من تقديم صورة المساواة. [167] أثرت المسرحية بشكل متكرر على الموسيقى الشعبية ، بما في ذلك أعمال The Supremes ، و Bruce Springsteen ، و Tom Waits ، و Lou Reed ، [168] و Taylor Swift. [169] أشهر مسار من هذا النوع هو "روميو وجولييت" للمضيق الأسطوري. [170]

    أشهر تكييف المسرح الموسيقي هو قصة الجانب الغربى مع موسيقى ليونارد بيرنشتاين وكلمات ستيفن سونديم. ظهر الفيلم في برودواي في عام 1957 وفي ويست إند في عام 1958 وتم تعديله كفيلم شعبي في عام 1961. هذا الإصدار تم تحديثه إلى منتصف القرن العشرين في مدينة نيويورك والعائلات المتحاربة إلى عصابات عرقية. [171] تشمل الاقتباسات الموسيقية الأخرى موسيقى الروك لعام 1999 للمخرج تيرينس مان روميو وجولييت وليام شكسبيرشارك في كتابته مع جيروم كورمان [172] جيرار بريسغورفيتش 2001 Roméo et Juliette، de la Haine à l'Amour ريكاردو كوتشيانتي 2007 جوليتا وأمبير روميو [173] وتكييف يوهان كريسثر شوتز ويوهان بيترسونز لعام 2013 كرنفال تيل (تيفوليساغا)، الذي يقام في كرنفال متنقل. [174]

    الأدب والفن

    روميو وجوليت كان لها تأثير عميق على الأدب اللاحق. قبل ذلك ، لم يكن يُنظر إلى الرومانسية على أنها موضوع جدير بالمأساة. [175] في كلمات هارولد بلوم ، اخترع شكسبير "الصيغة التي يصبح فيها الجنس جنسيًا عندما يعبره ظل الموت". [176] من أعمال شكسبير ، روميو وجوليت أنتج معظم التعديلات - والأكثر تنوعًا - بما في ذلك روايات النثر والشعر ، والدراما ، والأوبرا ، وموسيقى الأوركسترا والكورال ، والباليه ، والأفلام ، والتلفزيون ، والرسم. [177] [ك] كلمة "روميو" أصبحت مرادفة لكلمة "عاشق الذكر" في اللغة الإنجليزية. [178]

    روميو وجوليت تم الاستهزاء به في حياة شكسبير: هنري بورتر امرأتان غاضبتان من أبينجدون (1598) وتوماس ديكر صريح ، سيد كونستابل (1607) كلاهما يحتوي على مشاهد شرفة حيث تشارك بطلة عذراء في التلاعب بالألفاظ. [179] أثرت المسرحية بشكل مباشر على الأعمال الأدبية اللاحقة. على سبيل المثال ، تشكل الاستعدادات للأداء حبكة رئيسية في مسرحية تشارلز ديكنز نيكولاس نيكلبي. [180]

    روميو وجوليت هي واحدة من أكثر أعمال شكسبير رسومًا. [181] كان الرسم التوضيحي الأول المعروف عبارة عن نقش خشبي لمشهد القبر ، [182] يُعتقد أن إليشا كيركال من صنعه ، والذي ظهر في طبعة نيكولاس رو 1709 من مسرحيات شكسبير. [183] ​​تم تكليف خمس لوحات من المسرحية لمعرض Boydell Shakespeare في أواخر القرن الثامن عشر ، تمثل واحدة كل من الأعمال الخمسة للمسرحية. [184] في أوائل القرن التاسع عشر ، رسم هنري طومسون الرسم جولييت بعد حفلة تنكرية، نقش. نُشر منها في The Literary Souvenir ، 1828 ، مع قصيدة مصاحبة لـ Letitia Elizabeth Landon. أدت أزياء القرن التاسع عشر للعروض "التصويرية" إلى رسم المخرجين على اللوحات لإلهامهم ، والتي بدورها أثرت في الرسامين لتصوير الممثلين والمشاهد من المسرح. [185] في القرن العشرين ، اشتقت أكثر الصور المرئية شهرة للمسرحية من إصدارات أفلامها الشعبية. [186]

    رواية ديفيد بليكست لعام 2007 سيد فيرونا يتخيل أصول عداء Capulet-Montague الشهير ، حيث يجمع بين الشخصيات من مسرحيات شكسبير الإيطالية مع الشخصيات التاريخية في زمن دانتي. [187] روايات بليكست اللاحقة صوت الصقر (2010), كذبة الحظ (2012) و عذاب الأمير (2014) يواصل استكشاف العالم ، متابعًا حياة Mercutio مع بلوغه سن الرشد. المزيد من الحكايات من Blixt نجمة متقاطعة تظهر السلسلة في وجوه ملونة: قصص قصيرة متقاطعة بالنجوم (2015) ومختارات الطاعون ، كلنا نسقط (2020). كما قام Blixt بتأليف أسرار شكسبير: روميو وأمبير جولييت (2018) ، مجموعة مقالات عن تاريخ مسرحية شكسبير في الأداء ، والتي يؤكد فيها Blixt أن المسرحية ليست مأساة من الناحية الهيكلية ، ولكنها كوميديا ​​- ذهب - خطأ. في عام 2014 ، كان Blixt وزوجته ، المخرجة المسرحية Janice L Blixt ، ضيوفًا على مدينة فيرونا بإيطاليا لإطلاق النسخة الإيطالية من سيد فيرونا، يقيم مع أحفاد دانتي والمخرجة آنا ليراريو ، التي تعاون معها Blixt في فيلم عن حياة الأمير Veronese Cangrande della Scala. [188] [189]

    رواية لويس ليفين لعام 2014 ممرضة جولييت تخيلت الأربع عشرة سنة التي سبقت الأحداث في المسرحية من وجهة نظر الممرضة. الممرضة لديها ثالث أكبر عدد من السطور في المسرحية الأصلية فقط الأحرف التي تحمل اسمًا لها سطور أكثر. [190]

    كانت المسرحية موضوعًا لشهادة عام 2017 للتعليم الثانوي (GCSE) من قبل مجلس امتحانات أكسفورد وكامبردج و RSA الذي تم إدارته لـ c. 14000 طالب. اجتذب المجلس انتقادات وسخرية إعلامية واسعة النطاق بعد أن بدا أن السؤال يخلط بين Capulets و Montagues ، [191] [192] [193] مع منظم الامتحانات Ofqual الذي وصف الخطأ بأنه غير مقبول. [194]

    روميو وجوليت تم تكييفها في تنسيق المانجا بواسطة بصمة Manga Classics للناشر UDON Entertainment وتم إصدارها في مايو 2018. [195]

    شاشة

    روميو وجوليت قد تكون المسرحية الأكثر تصويرًا على الإطلاق. [196] أبرز الإصدارات المسرحية كانت إنتاج جورج كوكور الحاصل على عدة جوائز أوسكار عام 1936 ، ونسخة فرانكو زيفيريلي لعام 1968 ، وإصدار باز لورمان المستوحى من إم تي في عام 1996 روميو + جولييت. كان الاثنان الأخيران ، في وقتهما ، الفيلم الأكثر ربحًا لشكسبير على الإطلاق. [197] روميو وجوليت تم تصويره لأول مرة في العصر الصامت لجورج ميلييه ، على الرغم من ضياع فيلمه الآن. [196] تم الاستماع إلى المسرحية لأول مرة في فيلم في هوليوود ريفو عام 1929، حيث تلا جون جيلبرت مشهد الشرفة المقابل لنورما شيرر. [198]

    لعب شيرر وليزلي هوارد ، اللذان يبلغان من العمر أكثر من 75 عامًا ، دور العشاق المراهقين في نسخة جورج كوكور MGM 1936 السينمائية. لم يستجب النقاد ولا الجمهور بحماس. اعتبر رواد السينما الفيلم "متطفل على الفن" للغاية ، حيث ابتعدوا عن فيلم وارنر حلم ليلة منتصف الصيف قبل عام: مما أدى إلى تخلي هوليوود عن الشاعر لأكثر من عقد. [199] ريناتو كاستيلاني فاز بسباق الجائزة الكبرى في مهرجان البندقية السينمائي عن فيلمه لعام 1954 روميو وجوليت. [200] كان فيلمه روميو ، لورانس هارفي ، ممثل سينمائي متمرس بالفعل. [201] على النقيض من ذلك ، سوزان شينتال ، مثل جولييت ، كانت طالبة سكرتارية تم اكتشافها من قبل المخرج في إحدى حانات لندن وتم اختيارها لـ "بشرتها الفاتحة وشعرها الأشقر العسل". [202] [ل]

    يصف ستيفن أورجيل رواية فرانكو زفيريلي عام 1968 روميو وجوليت على أنها "مليئة بالشباب الجميلين ، والكاميرا والألوان المورقة تستفيدان إلى أقصى حد من طاقتهم الجنسية ومظهرهم الجميل". [186] بطولة زيفيريلي المراهقة ، ليونارد وايتينج وأوليفيا هاسي ، لم يكن لهما أي خبرة سابقة في التمثيل ، لكنهما كانا يؤديان ببراعة وبنضج كبير. [203] [204] تم الثناء على زيفيريلي بشكل خاص ، [م] لتقديمه مشهد المبارزة مع خروج الشجاعة عن السيطرة. [206] أثار الفيلم الجدل من خلال تضمين مشهد ليلة زفاف عارية [207] بينما كانت أوليفيا هاسي في الخامسة عشرة من عمرها فقط. [208]

    باز لورمان 1996 روميو + جولييت واستهدفت الموسيقى التصويرية المصاحبة لها بنجاح "MTV Generation": جمهور شاب من نفس الفئة العمرية لشخصيات القصة. [209] أغمق بكثير من نسخة زيفيريلي ، تدور أحداث الفيلم في "المجتمع الفظ والعنيف والسطحي" لشاطئ فيرونا وسيكامور غروف. [210] كان ليوناردو دي كابريو روميو وكلير دانس كانت جولييت.

    تم تكييف المسرحية على نطاق واسع للتلفزيون والسينما. في عام 1960 ، محاكاة مسرحية بيتر أوستينوف للحرب الباردة ، رومانوف وجولييت تم تصويره. [143] فيلم عام 1961 قصة الجانب الغربى- ظهرت بين عصابات نيويورك - ظهرت الطائرات على أنها شبان بيض ، أي ما يعادل مونتاج شكسبير ، في حين أن أسماك القرش ، أي ما يعادل الكابوليت ، هي بورتوريكو. [211] في عام 2006 ، ديزني هاي سكول ميوزيكال الاستفادة من روميو وجوليت مؤامرة ، وضع العاشقين الشابين في مجموعات مختلفة من المدارس الثانوية بدلاً من العائلات المتناحرة. [212] غالبًا ما تميز صانعو الأفلام بشخصيات تؤدي مشاهد من روميو وجوليت. [213] [ن] تصور مسرحية كتابة شكسبير روميو وجوليت تم استخدامه عدة مرات ، [214] [215] بما في ذلك جون مادن عام 1998 شكسبير في الحب، حيث يكتب شكسبير المسرحية على خلفية علاقة الحب المنكوبة. [216] [217] مسلسل أنيمي من إنتاج جونزو وسكاي بيرفكت ويل ثينك ، يسمى روميو × جولييت، تم إنتاجه في عام 2007 وإصدار 2013 هو أحدث فيلم باللغة الإنجليزية يعتمد على المسرحية. في عام 2013 ، أخرج سانجاي ليلا بهنسالي فيلم بوليوود جوليون كي راسليلا رام ليلا، نسخة معاصرة من المسرحية التي قام ببطولتها رانفير سينغ وديبيكا بادكون في الأدوار القيادية. حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا ونقديًا. [218] [219] في فبراير 2014 ، أصدرت BroadwayHD نسخة مصورة من 2013 Broadway Revival of روميو وجوليت. الفيلم من بطولة أورلاندو بلوم وكوندولا رشاد. [220]

    وسائل التواصل الاجتماعي الحديثة وإنتاجات العالم الافتراضي

    في أبريل ومايو 2010 ، قدمت شركة شكسبير الملكية وشركة Mudlark للإنتاج نسخة من المسرحية بعنوان هذه التغريدة حزن، كسلسلة مرتجلة في الوقت الفعلي من التغريدات على Twitter. استخدم الإنتاج ممثلين RSC الذين تفاعلوا مع الجمهور بالإضافة إلى بعضهم البعض ، ولم يؤدوا أداءً من نص تقليدي بل "شبكة" طورها فريق إنتاج Mudlark والكتاب تيم رايت وبيثان مارلو. يستفيد فناني الأداء أيضًا من مواقع الوسائط الأخرى مثل YouTube للصور والفيديو. [221]


    تاريخنا

    في 1 يونيو 1996 ، تجمع أكثر من 300000 شخص في نصب لنكولن التذكاري لأول يوم على الإطلاق من أجل الوقوف من أجل الأطفال ، وهو أكبر مظاهرة للأطفال في تاريخ الولايات المتحدة. منذ يومنا هذا ، استخدم الآباء وأفراد المجتمع الطاقة الهائلة للعودة إلى ديارهم والكفاح من أجل تحسين حياة الأطفال من خلال تعليم أفضل.

    في كل يوم ، استجاب موظفو وأعضاء ومؤيدو منظمة الوقوف من أجل الأطفال لنداء أيقونة الحقوق المدنية ، روزا باركس ، التي تحدت الحشد بقولها ، "إذا كان بإمكاني الجلوس من أجل العدالة ، يمكنك الدفاع عن الأطفال".

    منذ عام 1999 ، حققت Stand أكثر من 209 انتصارات على مستوى الولاية والمحلية واستفادت أكثر من 6.7 مليار دولار في استثمارات التعليم. تعمل السياسات والاستثمارات التي قمنا بتأمينها على تحسين حياة أكثر من 5.6 مليون طفل.

    نحن نعمل عبر تسع ولايات لسد فجوة الإنجاز والتركيز على تمرير السياسات على مستوى الولاية والمستوى المحلي التي تضمن لجميع الأطفال ، وخاصة أولئك الذين يتم تجاهل إمكاناتهم اللامحدودة والاستفادة منها ، الحصول على تعليم عام جيد.


    قف على! 1 إلى 122 قائمة المحتويات الكاملة

    هناك 122 إصدارًا من Stand To! متصل. ربيع 1981 إلى أبريل 2021. رابط لملف PDF قابل للمشاركة من t & hellip

    118: يونيو 2020

    قف على! رقم 118 يونيو 2020 خطوط الاتصالات المحتويات: رسائل إلى مقالات المحرر و hellip

    117: فبراير 2020

    المحتويات 2–3 خطوط الاتصال 4–6 "برج Shoppee": & hellip

    116: أكتوبر 2019

    قف على! 116 المحتويات خطوط الاتصال المقالات العودة الصفحة الرئيسية! & hellip

    115: مايو 2019

    مقالات خطوط الاتصالات Götterdämerung - حزيران (يونيو) 1919: نهاية أعالي البحار الألمانية هاربة وجحيم

    114: فبراير 2019

    خطوط الاتصال تحديد جثة تاين كوت بقلم بيتر هودجكينسون

    113: أكتوبر 2018

    خطوط الاتصالات "The Empire Strokes Back" BEF الاستعدادات اللوجستية والهندسية وتطويرها

    112: يونيو 2018

    خطوط الاتصال: ملاحظات من المحرر The Lightning Keepers The Australian Alphabet Company & hellip

    111: مارس 2018

    يتذكر هذا الإصدار من مجلة The Western Front Association الهجوم الألماني Spring Offensive o & hellip

    110: أكتوبر 2017 طبعة خاصة

    مرحبًا بكم في إصدار أكتوبر 2017 من مجلة Stand To! المحرر و hellip

    109: يونيو / يوليو 2017 طبعة خاصة

    مقدمة المحرر الذكرى 100 لمعركة إيبرس الثالثة لتقاعد ديفيد كوهين وهيليب

    108: يناير 2017

    خطط مقدمة المحرر للاحتفال بالذكرى المئوية الأولى لخطوط اتصال Ypres الثالثة (Let & hellip

    107: أكتوبر 2016

    مقالات مقدمة المحرر آخر مساهمة لديفيد وجوديث كوهين "فن الحرب" بعد 22 عامًا وهيليب

    106: يوليو 2016 طبعة خاصة

    خطوط الاتصال لقطات من الجبهة السوم في الكلمات والصور الخاصة بالجنود بواسطة Ri & hellip

    105: يناير 2016

    مقدمة المحرر Fred Plotts Communications Lines (رسائل إلى المحرر) Gilbert the & hellip

    104: سبتمبر 2015 طبعة خاصة

    خطوط اتصال مقدمة المحرر (رسائل إلى المحرر) حياة تذكرها Lochnagar & hellip

    103: مايو 2015

    مقدمة المحرر الذكرى المئوية لخطوط اتصالات غاليبولي (رسائل إلى و hellip

    102: يناير 2015

    خطوط الاتصال (رسائل إلى المحرر) غارة ليلية على هولاندششور بارزة بواسطة Laurenc & hellip

    101: سبتمبر 2014

    مقدمة المحرر الإرث طويل المدى للذكرى المئوية لخطوط الاتصالات Royal Mel & hellip

    100: يونيو 2014 الطبعة المئوية

    جلسة استماع مقدمة للمحرر من المشاركين في ولادة WFA Communications Line & hellip

    099: يناير 2014

    خطوط الاتصال (رسائل إلى المحرر) التخطيط للذكرى المئوية جيلبرت فيلبرت والهيليب

    098: سبتمبر 2013

    مقدمة المحرر العم العظيم ألبرت كوكسي 1 / King’s Own Yorkshire Light Infantry Communi & hellip

    097: مايو 2013

    مقدمة المحرر سوفولك هيل و Le Cateau في الثلج لشهر مارس 2013 خطوط الاتصالات (& hellip

    096: يناير 2013

    ملاحظات المحرر موقف WFAs للذكرى المئوية 1914-2014 خطوط الاتصالات (رسائل إلى Ed & hellip

    095: سبتمبر 2012

    خطوط اتصال مقدمة المحرر (رسائل إلى المحرر) فقدان الشحن منحنى التعلم

    094: مايو 2012

    مقدمة المحرر تذكر خطوط اتصال Bridgeen Fox (رسائل إلى المحرر) و hellip

    093: ديسمبر 2011 / يناير 2012

    مقدمة المحرر War Horse Michael Morpurgo Communications Lines (رسائل إلى المحرر) و hellip

    092: أغسطس / سبتمبر 2011

    يمكن مشاركة آراء مقدمة المحرر والأفكار والأفكار - مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى مزيد من المعلومات السفلية والأفكار

    091: أبريل / مايو 2011

    خطوط الاتصال (رسائل إلى المحرر) تعيد الكاميرا الكوكاكولا Zandvoorde Richard Holmes & hellip

    090: ديسمبر 2010 / يناير 2011

    مقدمة المحرر The Lord Ashcroft Victoria Cross / George Cross Gallery و IWM Communicatio & hellip

    089: أغسطس / سبتمبر 2010

    مقدمة المحرر افتتاح مقبرة لجنة مقابر الكومنولث الحربية في Phea & hellip

    088: أبريل / مايو 2010

    مقدمة المحرر أفواج جزر الهند الغربية البريطانية نصب تذكاري بريطاني خاص خلف German Li & hellip

    087: ديسمبر 2009 / يناير 2010

    مقدمة المحرر قوة الثقافة وذاكرة الحرب العظمى لإبهار وإلقاء الضوء وإلقاء الضوء على الجحيم

    086: أغسطس / سبتمبر 2009

    مقدمة المحرر وفاة آخر قدامى المحاربين في الحرب العالمية الأولى للاتصالات L & hellip

    085: أبريل / مايو 2009

    مقدمة المحرر تهاجم وحدات سلاح الفرسان الهندية نحو Longueval و High Wood في 14 يوليو 1916 T & hellip

    084: ديسمبر 2008 / يناير 2009

    مقدمة المحرر الذكرى 90 لنهاية الحرب خطوط الاتصالات AEF 115th Regi & hellip

    083: أغسطس / سبتمبر 2008

    مقدمة المحرر تمت إعادة إنشاء إعلان Hovis "Boy with Bike" من Ridley Scott مع 200 عنصر إضافي و hellip

    082: أبريل / مايو 2008

    مقدمة المحرر زيارة ساحات المعارك والمقابر - التقاط القمامة والاتصالات والجحيم

    081: يناير 2008

    مقدمة المحرر الذكرى 90 لمعركة كامبراي الذكرى 90 لألمانيا والهيليب

    080: سبتمبر 2007

    مقدمة المحرر يقدم جون كوكسي نفسه على أنه محرر "Stand To" الجديد! الاهتمام بـ & hellip

    079: أبريل 2007

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) أعلن المحرر الجديد جون كوكسي من العدد القادم آن آند هيلب

    078: يناير 2007

    ملاحظات بالمناسبة (من المحرر) Memorial Fresco ، St Lukes ، Brighton Royal Naval Division sea & hellip

    077: سبتمبر 2006

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) طلب تعيين محرر جديد كريس بيكر و Int & hellip

    076: أبريل 2006

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) الذكرى التسعين للسوم البقاء على قيد الحياة قدامى المحاربين الأمريكيين سلفاتي وهيليب

    075: يناير 2006

    ملاحظات بالمناسبة (من المحرر) ملاحظات الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لجمعية الجبهة الغربية حول Gui & hellip

    074: سبتمبر 2005

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) مشروع مدرسة Tideway مع مدارس Jim Fanning WFA P & hellip

    073: أبريل 2005

    ملاحظات بالطريقة (إشعارات من المحرر) قف إلى! 1: ربيع 1981 - قف! 72: يناير 2005 و hellip

    072: يناير 2005

    ملاحظات بالطريقة (إشعارات من المحرر) تتذكر جيم مينوك ، العضو الأمريكي في WFA & hellip

    071: سبتمبر 2004

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) الحداد وتكوين أمة: أمهات النجوم الذهبية P & hellip

    070: أبريل 2004

    ملاحظات بالطريقة (إشعارات من المحرر) تذكر جون تيراين الرئيس المؤسس وباترو وهيليب

    069: يناير 2004

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) الفرق بين الوقوف عند! ونشرة RSP & hellip

    068: سبتمبر 2003

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) جرثومة الحرب جائحة الأنفلونزا الولايات المتحدة مار آند هيلب

    067: أبريل 2003

    ملاحظات بالطريقة (إشعارات من المحرر) London Gazette على الإنترنت أخبار Pathe على الإنترنت John Frost H & hellip

    066: يناير 2003

    ملاحظات بالطريقة (إشعارات من المحرر) النعي: اللفتنانت كولونيل مايكل 'ديك' Burge Webwatch (11 & hellip

    065: سبتمبر 2002

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) مجاملات للسير جون كيغان في التايمز الأدبي S & hellip

    064: أبريل 2002

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) استقال جيمس برازير من منصب محرر النشرة. ستان جروس وهيليب

    063: يناير 2002

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) تقويم عيد الميلاد الأول سلسلة الحرب العظمى على الفيديو والهيليب

    062: سبتمبر 2001

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) يوم الهدنة 2001 1914-18: Le Magazine de la Grande & hellip

    061: أبريل 2001

    ملاحظات بالمناسبة (إخطارات من المحرر) زيادة في حجم Stand To! من 40 إلى 44 أو 52 صفحة و hellip

    060: يناير 2001

    Notes By The Way (إشعارات من المحرر) يبلغ الراعي جون ترين 80 عامًا دورهام في ندوة Trench & hellip

    059: سبتمبر 2000

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) جائزة Colin Fox RIP لطلاب المستوى الأول؟ تحضير و هيلب

    058: أبريل 2000

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) هيلين ماكفيلز محرر الشعر لعدد من السنوات ret & hellip

    057: يناير 2000

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) Western Front Postage Stamp فهرس لمقالات Iss & hellip

    056: سبتمبر 1999

    ملاحظات بالمناسبة. (إشعارات من المحرر) Mike Lyddiard RIP Peter Simkins متقاعد ومنح & hellip

    055: أبريل 1999

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) Hobart's History of Cambrai (Part II) الفصل الخامس: The & hellip

    054: يناير 1999

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) مات الجنود على قرص مضغوط مضغوط

    053: سبتمبر 1998

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) مقالات لجون تيراين الذكرى 80 لتأسيس Armis & hellip

    052: أبريل 1998

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) توني نويز ، رئيس وعضو اللجنة المتقاعدون Fro & hellip

    051: يناير 1998

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) جون ترين يتنازل عن منصب الرئيس الفخري لشركة T & hellip

    050: سبتمبر 1997

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) Passchendaele Anniversary Fiftieth Edition of Stand & hellip

    049: أبريل 1997

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) صحة جون ترين قصيدة جون تيرين "في مايو" و hellip

    048: يناير 1997

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) القرص المرن للكمبيوتر والإصدار التالي من Stand To! & hellip

    047: سبتمبر 1996

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) قف إلى! أغلفة ملونة للاحتفال بالذكرى الثمانين لميلاد الذكرى السنوية الثمانين

    046: أبريل 1996

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) في Cenotaph Roll of Honor: عضو مخضرم reme & hellip

    045: يناير 1996

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) 15 عامًا من رابطة الجبهة الغربية البارزة WFA & hellip

    044: سبتمبر 1995

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) تذكر جندي غير معروف تحت بوابة مينين والهيليب

    043: أبريل 1995

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) قائمة الشرف - تذكر ثلاثة أعضاء مخضرمين W & hellip

    042: يناير 1995

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) الضباط البريطانيون والهنود قائمة الشرف - A Vetera & hellip

    041: صيف 1994

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) السابق قف إلى! محرر توني فاركوهارسون 80 Anniv & hellip

    040: ربيع 1994

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) محرر. Tony Farquharson Roll of Honor - Three Veter & hellip

    039: شتاء 1993

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) مراجعات الكتب قائمة الشرف - ثمانية أعضاء مخضرمين r & hellip

    038: صيف 1993

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) يتقاعد بوب بوتشر كمحرر لـ Stand To! لفة هو و hellip

    037: ربيع 1993

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) تعود الكاميرا (19) D42 Arras إلى طريق Fampoux بواسطة & hellip

    036: شتاء 1992

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) قائمة الشرف - تذكر خمسة أعضاء مخضرمين Th & hellip

    035: صيف 1992

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) تهانينا للفائز Aleks A M Deseyne بسباق 199 & hellip

    034: ربيع 1992

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) خدمة تذكارية من مؤسس The Western Front & hellip

    033: شتاء 1991

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) تقاعد أعضاء لجنة WFA منذ فترة طويلة: James Bra & hellip

    032: صيف 1991

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) Miss Rose Coombe RIP Denis Winter's Haig The Camer & hellip

    031: ربيع 1991

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) جيمس برازير ، أمين الخزانة منذ إنشاء WF & hellip

    030: شتاء 1990

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) "هل فعلنا ... (أرسلناهم إلى ذلك)؟ جون تيرين وهيليب

    029: صيف 1990

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) أي وحدة؟ بطاقة بريدية من نيكولاس باركر الكاميرا والهيليب

    028: ربيع 1990

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) لم تكن الجبهة الغربية شأناً بريطانيًا حصريًا

    027: شتاء 1989

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) ديفيد كوهين ، يتقاعد من منصب رئيس مجلس إدارة WFA - قبيلة و hellip

    026: صيف 1989

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) NZ in ANZAC أي وحدة؟ عودة الكاميرا (8) Hea & hellip

    025: ربيع 1989

    ملاحظات عن طريق الطريق (ملاحظات من المحرر) عادت اللجنة ، وفرة من كتاب الحرب العظمى والهيليب

    024: شتاء 1988

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) رسالة الرئيس في عيد الميلاد: ديفيد كوهين النهاية! إلى & hellip

    023: صيف 1988

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) مدافع الهاون البريطانية الخنادق الخفيفة الهاون الكاميرا والهيليب

    022: ربيع 1988

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) خلف السطور (8) رسائل لأعلى! مكتب بريد الجيش والهيلب

    021: شتاء 1987

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) رسالة رئيس مجلس الإدارة من ديفيد كوهين 41st Division Chri & hellip

    020: صيف 1987

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) التغييرات في أقسام BEF بواسطة R W Butcher The Camera Retu & hellip

    019: ربيع 1987

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) محرر الكتابة Peter T Scott تقديم: Bob Butcher & hellip

    018: شتاء 1986

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) رئيس WFA Charles E Thompson يقف عند! محرر بيت وهيليب

    017: صيف 1986

    ملاحظات عن طريق الطريق (ملاحظات من المحرر) بعض التحيات: اللفتنانت جنرال السير جون جلوب KCB ، CM & hellip

    016: ربيع 1986

    نائب رئيس مجلس الإدارة: ديفيد كوهين ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) إميل وأمبير فرانز: لوتنانت وهيليب

    015: شتاء 1985

    ملاحظات بالمناسبة (ملاحظات من المحرر) الصفحة الرئيسية (9): لندن: نظرة شاملة للوزارة والهيليب

    014: صيف 1985

    ملاحظات بالمناسبة (إشعارات من المحرر) الجبهة الرئيسية (8) جيش الأرض: جيش أرض المرأة / جيش المرأة والهيليب

    013: ربيع 1985

    ملاحظات التحرير الصفحة الرئيسية (7) الجيوش الجديدة تعيد تعلم الدروس. فيلم John Terraine's 1984 بعنوان 5th Ann & hellip

    012: شتاء 1984

    رسائل عيد الميلاد من مؤسسنا من راعينا من رئيسنا من الرئيس الفخري و hellip

    011: صيف 1984

    مقدمة خاصة لجون ترين 1984: ذكرى عام 1984 جون جايلز: مقدمة إلى 1984 تيري وهيليب

    010: ربيع 1984

    رسالة الرئيس جورج أشورست كتب عن اللعب في بطولة دولية: إنجلترا مقابل الألمانية ، كريستم وهليب

    009: شتاء 1983

    ملاحظات التحرير قدامى المحاربين البريطانيين: 1914-1984 رسائل عيد الميلاد التي نذرت بها مارغريت وأمبير & هيلليب

    008: صيف 1983

    ملاحظات تحريرية قضايا الذكرى السنوية وراء السطور (5) 51 بطارية الحصار تجاربي في العالم

    007: ربيع 1983

    ملاحظات تحريرية تحسينات في التخطيط ، إلى حد كبير داخل الشركة ، وزيادة الميزانية ، وزيادة الصفحات جيئة وذهاباً

    006: شتاء 1982:

    ملاحظات تحريرية مساهمات في التصوير الفوتوغرافي: اقتصاص الصور وطلب صور من Me & hellip

    005: صيف 1982

    ملاحظات تحريرية حول المساهمات ، "اكتب ما تريد" ، نتائج استطلاع عام 1981 للأعضاء و hellip

    004: ربيع 1982

    ملاحظات تحريرية يحمل إصدار الذكرى السنوية الأولى 4 صفحات إضافية للمقالات و vete و hellip

    003: شتاء 1981

    الملاحظات الافتتاحية (المحرر الفخري: بيتر تي سكوت) بعد 70 عامًا - الذكرى السنوية الأولى "للعقد" i & hellip

    002: خريف 1981 (سبتمبر)

    ملاحظات افتتاحية (حضرة المحرر بيتر ت. سكوت) مساهمات شعرية في David Patterson Appeal for & hellip

    001: ربيع 1981

    ملاحظات افتتاحية (بيتر ت. سكوت) يخدم أعضاء جمعية الجبهة الغربية الأيام الأولى ، إن آند هيليب

    معلومات عنا

    تم تشكيل رابطة الجبهة الغربية (The WFA) بهدف تعزيز الاهتمام بالحرب الكلامية الأولى في الفترة من 1914 إلى 1918. نهدف أيضًا إلى إدامة ذكرى وشجاعة ورفاق كل من خدم بلدانهم من جميع الجوانب ، في جميع المسارح والجبهات ، على الأرض والبحر والجو وفي الداخل ، خلال الحرب العظمى.

    وسائل التواصل الاجتماعي
    الاشتراك في الرسائل الإخبارية

    اشترك في النشرة الإخبارية عبر البريد الإلكتروني لتلقي النشرة الإخبارية WFA "Trenchlines"


    بالنسبة لهذا التحدي ، نحتاج إلى استخدام تكتيك "الحقائق فقط ، سيدتي". تستند العديد من التحديات للمسيحية إلى معلومات سيئة. إنهم لا يفهمون الحقائق بشكل صحيح. يمكننا التغلب على هذه الاعتراضات بمجرد مناشدة الحقائق.

    إذن ، ما هي الحقائق في هذه الحالة؟

    أيكنوالد وأولئك الذين يستمرون في تبني هذا الهراء مخطئون بشأن كيفية عمل الترجمة الحديثة للكتاب المقدس. في الواقع ، تعود الترجمات الإنجليزية الحديثة إلى أصلي اللغات. في الواقع ، أولئك الذين يستطيعون قراءة اللغات الأصلية - اليونانية والعبرية والآرامية - هم في وضع يسمح لهم بمعرفة ما كتبه المؤلفون بالفعل باللغات الأصلية. نتيجة لذلك ، لا يوجد سوى واحد خطوة في عملية الترجمة - اللغة الأصلية إلى اللغة الحديثة. هذا صحيح ، كل ترجمة حديثة تمت ترجمتها فقط بمجرد. إنها ليست "ترجمة للترجمات" إنها فقط أ ترجمة. لذلك ، فإن المترجمين المعاصرين هم في أفضل وضع ممكن لتقديم ترجمة دقيقة.

    كتابنا المقدس الحديث ليس كذلك ترجمة سيئة - ترجمة لترجمات الترجمات. بالطبع ، لا يزال هذا يترك مسألة نقل النص. لكن هذه مشكلة منفصلة تناولناها. في التحدي الذي نواجهه ، يكفي أن نشير إلى أن عدد الترجمات لا يؤثر على موثوقية النص.


    الاثنين 24 أبريل 2006

    24 أبريل 2006 -
    نحن في شبكة تخفيف الآلام لديك إجراء طال انتظاره وجاهز لاتخاذها ضد وزارة العدل الأمريكية. نريد بشدة أن نمنعهم من مقاضاة الأطباء بموجب قانون المواد الخاضعة للرقابة (CSA).

    الحكمة السائدة هي أن الطريقة الوحيدة لتحدي وكالة الفضاء الكندية هي أخذ القليل من اللسعات في ذلك. في حالة علاج الألم ، لدينا الفرصة للتشكيك في الإطار القانوني بأكمله. رايش ، على سبيل المثال ، يجادل بجعل الماريجوانا الطبية استثناءً من وكالة الفضاء الكندية ، في بعض الحالات النادرة حيث يفوق مرض المدعين الشديد أي مصلحة يمكن أن تدعي الحكومة الفيدرالية في حماية الجمهور من الماريجوانا. بينما نتمنى للمدعين حظًا موفقًا في مطالبتهم ، عند مقارنتها بمطالبتنا ، فهي هامشية.

    ما هو الاختلاف في عقاقيرنا

    في حالتنا ، لدينا فرصة فريدة لحماية الممارسة القانونية للطب من USDOJ التي لا تعترف بأي قيود على سلطتها.

    الفرصة ، أيضًا ، هي فتح نقاش حقيقي يجب أن يبدأ في هذا البلد حول كيفية تدخل هذا القانون في الممارسة الأخلاقية للطب ، وبالطبع كيف دمر الحماية القانونية للمدعى عليهم الجنائيين أيضًا.

    نظرًا لأن وزارة العدل تلاحق الأطباء لمجرد قيامهم بالطب بطريقة لا يتفق معها محامو وزارة العدل (بالمناسبة ، أمر يعترفون به كتابيًا) ، فإن خبراء الحكومة يضعون القانون على أساس كل حالة على حدة. هذا تعسفي وينتهك بالتعريف حقوق الأطباء في أ) الممارسة في جو من الشرعية و 2) معرفة نوع السلوك الإجرامي مسبقًا حتى يتمكنوا من التأكد من عدم قيامهم به.


    كيف يمكن لقضيتنا أن توقظ أمريكا

    الآن ، بما أن الجريمة هي ما يقوله شاهد الحكومة ، فإن الطريقة الوحيدة التي يمكن للطبيب من خلالها حماية نفسه من المسؤولية الجنائية هي عدم وصفها. نظرًا لأن هذا يحدث في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، حتى إلى الحد الذي يسقط فيه الأطباء المرضى الذين يعانون من مضخات المورفين في ظهورهم ، فقد أوجدت وزارة العدل الأمريكية مناخًا من الندرة (عن طريق الرعب) الذي ينتهك ، على وجهه ، حق المريض في الإجراءات القانونية الواجبة لأن الأشخاص الذين يعانون من الألم غير المعالج يفقدون وظائفهم وأعمالهم وحياتهم وحضانة أطفالهم وزيجاتهم والقائمة تطول. علاوة على ذلك ، هم وعائلاتهم يعيشون في خوف دائم.

    خلقت الندرة أيضًا حالة كابوسية حيث يتم إجبار الأشخاص الذين يعانون من الألم على التوقيع على التنازل عن خصوصيتهم الطبية إلى إدارة مكافحة المخدرات والموافقة على زيارة صيدلية واحدة فقط ، وطبيب واحد ، والموافقة أيضًا على عدم زيارة غرف الطوارئ لتخفيف الآلام ، حتى الموافقة على عدم السؤال مطلقًا. لزيادة جرعتهم من الأدوية مرة أخرى ، وما إلى ذلك. أصبح الأطباء المرعوبون وكلاء للقانون ، وأصبح المرضى يفرضون عليهم وعلىهم وحدهم التسامح المطلق في الحرب على المخدرات. لا توجد فئة أخرى من الناس ، باستثناء السجناء ، تعامل بهذه الطريقة ومن قبل أطبائهم!

    تم إصدار إرشادات المجلس الطبي والتي تتطلب من الأطباء تجربة كل طريقة علاج ممكنة أخرى قبل تجربة المواد الأفيونية ، عندما تكون المواد الأفيونية هي الأدوية الوحيدة الآمنة والفعالة حقًا. إذن لدينا هنا سن الطب الشرطي الخاص الذي تحصل عليه من أطبائك إذا كنت محظوظًا بما يكفي لتكون في حالة ألم مستمر - وهذا النهج الخاص لرعايتك مطلوب بموجب القانون الجنائي - أي شخص للطب اليهودي ، أو السود دواء؟ ماذا عن الطب المثلي؟

    بالإضافة إلى ذلك ، يمكن التخلص من الأشخاص الذين يعانون من الألم في أي وقت لأن الزوج أو أحد معارفه الغاضبين يحتاج فقط إلى الاتصال بالطبيب وادعاء ارتكاب جريمة ، وسيقوم الطبيب بإسقاط المريض من أجل حماية نفسه. ماذا لو كنت تتألم وتواجه مشكلة مع الإدمان؟ أخبر طبيبك؟ من الأفضل عدم. لأنه الآن لديه دليل على "عدم شرعيتك". كمريض.

    لذلك خلقت وكالة الفضاء الكندية فئة مشتبه بها على أساس الإعاقة (يقال إن 50 إلى 70 مليون شخص يعانون من إعاقة للألم - ثلثهم يعانون من ألم خارج عن السيطرة) وبسبب الطريقة التعسفية المطلقة التي يتم من خلالها إنفاذها. في الواقع ، طلب القانون من الأطباء معاملة مرضاهم كمجرمين مفترضين. تكشف الشهادة من محاكمات السحرة أن الأطباء أدينوا لعدم اشتباههم بشكل كافٍ في مرضاهم - وهو مطلب لا يوجد في أي مكان في القانون أو القواعد التي تدعي تطبيق قانون الفضاء الكندي. هذا الواجب يتعارض مع اتفاقيات جنيف التي تصر على عدم إجبار الأطباء على القيام بمهام لا تتوافق مع مهمتهم الإنسانية. ولا يُجبر على الامتناع عن الأفعال التي تتطلبها أخلاقيات مهنة الطب ". *

    كما اتضح ، فإن "شرعية" الجدول 2 يُنظر إليها على أنها مشروعية زائفة. هذه العقاقير قانونية فقط عندما لا يطرح ضابط تنفيذ القانون شرعيتها موضع تساؤل. لا عجب أن ريتشارد نيكسون كان مدافعًا عن حرب المخدرات كوسيلة لكسب ميزة سياسية والاستحواذ عليها. الجدول 2 ، عندما يُنظر إليه من وجهة نظر سياسية ، فهو في الحقيقة قنابل "جبنة" صغيرة. إذا ادعى وكيل إدارة مكافحة المخدرات أن الطبيب كان يصف "بطريقة إجرامية" ، فإن HIPPA غير ذي صلة ويمكن للوكلاء أن يخترقوا السجلات لمحتوى قلبهم. في أي وقت يعثر عليك ضابط إنفاذ القانون مع مخدرات مجدولة ، يتعين عليك إظهار أنك تمتلكها بشكل قانوني. بعبارة أخرى ، تم إزالة افتراض البراءة الخاص بك واستبداله بوهم قانوني - أنك في حيازة قانونية طالما أنك أتيت بالأدوية في صفقة أذن بها المدعي العام للولايات المتحدة - حيازتك المشروعة؟ من دوائك هو في الواقع معاناة وزارة العدل.

    لحسن الحظ ، هناك طريقة للوصول إلى هذا.

    تنظم الولايات الطب والنواب العامون للولايات في رسالتين (رسالة NAAG الأولى pdf)، وقد استدعت إدارة مكافحة المخدرات بسبب سلوكها الشائن وذكروا أنهم يعتقدون أن إدارة مكافحة المخدرات تتدخل في ممارسة الطب.


    ACLU من القداس.
    اهتم بشدة وسينضم إلينا في تولي هذا المنصب. هارفي سيلفرغلات في بوسطن حليفنا هناك.

    نحن نعمل مع محامٍ مؤهل تأهيلا عاليا في فرجينيا ، جون ب.فلانيري، وهو مدعٍ اتحادي سابق ومستشار خاص لكلا مجلسي اللجان القضائية. لقد كان يعمل على العديد من نداءاتنا وأصبح على علم بنقاط ضعف الحكومة.

    نحن نعمل أيضًا مع العديد من كبار الخبراء الطبيين الذين يمكنهم أن يقدموا إلى الإحاطة وإلى المحكمة الدليل الطبي الذي كان الأساس الذي يستند إليه الدواء في الأصل وبدأ في علاج الألم كما لو كان مرضًا مثل أي مرض آخر.

    اتضح أن المواد الأفيونية ليست مسببة للإدمان كما كنا نعتقد سابقًا. في الواقع ، بين السكان الذين يعانون من الألم الذين يتناولونه كل يوم ، فإن حدوث الإدمان لا يكاد يذكر. علاوة على ذلك ، يمكن للعلم أن يملي على الطبيب إعطاء المرضى كميات من المواد الأفيونية للألم الشديد ، والتي تشير إليها الحكومة على أنها "فاحشة". تخيل ماذا يعني ذلك لك إذا كنت مريضًا جدًا.

    طارت هذه الحقائق العلمية في وجه آلة الدعاية الحكومية ، والتي يستخدمونها لتبرير الحرب على المخدرات بأكملها. نحن في مجتمع الألم تحملنا وطأة جهاز ضخم لإنفاذ القانون يقاتل يائسًا لتبرير وجوده في مواجهة الأدلة التي تثبت أن "أصعب" جميع المخدرات ، الأفيون المخيف والمخيف ، اتضح أنه ليس كذلك. خطير على الاطلاق.

    لأسباب تتعلق بالعشب ، تم تقويض PRN من قبل منظمات إصلاح المخدرات الأخرى. في هذه المرحلة ، نود تمثيل هذه المشكلة في المحكمة وطلب الدعم المالي والتكتيكي على هذا الأساس المحدود وليس كجزء من سياسة المخدرات ، أي الحد من الضرر أو حركة الماريجوانا. لحركتنا تاريخها الخاص وحلفاؤها السياسيون.

    نحن نناضل من أجل الطب الأخلاقي ، ومن أجل الحقوق المدنية للأشخاص الذين يعانون من الألم ، وهو أمر حرمته وكالة الفضاء الكندية بشكل فعال. لكن هذا أيضًا صراع من أجل الإشراف القضائي على السلطة التنفيذية ، عندما أظهر الكونجرس أنه لن يحمي الأقلية الضعيفة من الأشخاص الذين يعانون من الألم خشية أن تبدو "ناعمة" فيما يتعلق بالمخدرات.

    هناك الكثير مما يمكن قوله ، لكني سأتركك مع هذا:

    الناس الذين يعانون من الألم هم طيور الكناري في منجم الفحم. إنهم الأمريكيون الذين يشكلون "الضرر الجانبي" عندما استسلمنا ، كأمة ، لإغراء تخفيف الحماية الدستورية الممنوحة للمدعى عليهم بسبب الأشرار - أي. تجار المخدرات - كانوا سيئين للغاية لدرجة أن الأخيار يجب أن يحصلوا على ميزة إجرائية. الآن ، الأشرار الجدد هم الأطباء القلائل في المجتمعات الذين يضعون مصالح المريض قبل مصالحهم الخاصة ، والذين عالجوا آلام هؤلاء الأشخاص المنبوذين بشدة. هذا ما يحدث عندما نستسلم للرغبة الملحة في تخفيف حمايتنا للمدعى عليهم. هذه القضية تجعل الاستبداد الناتج حقيقيًا بشكل رهيب.

    نحن نبحث عن مشاركة مدروسة ودعم مالي. لا تتردد في الاتصال أو البريد الإلكتروني مع أي أسئلة. نحن 501 c3.


    رقم معرفنا الضريبي هو 54-2105672.

    يتم نطق اسمي She-vaughn. قصيرة ه.

    إليكم مقالًا مهمًا عن هذه القضية بقلم مايا سالافيتز.

    فرد من عائلة مريض الآلام المزمنة

    شبكة تخفيف الآلام

    'الوقوف من أجل مرضى الألم والأطباء الذين يعالجونهم'


    تاريخ الكوميديا ​​الاحتياطية

    كوميديا ​​الوقوف بدأت بدايتها في الأربعينيات من القرن التاسع عشر من تنسيق العرض المتنوع ثلاثي الفصول لعروض المنشد (عبر عروض الوجه الأسود لشخصية جيم كرو) انتقد فريدريك دوغلاس هذه العروض للاستفادة من العنصرية وإدامتها. [1] [2] أجرى علماء مونستريلسي مونولوجات من الدرجة الثانية ، من داخل عروض مينستريل حتى عام 1896 ، على الرغم من استمرار استخدام آثار هذه العروض العنصرية حتى منتصف القرن العشرين. [3] [4] الكوميديا ​​الارتجالية لها جذورها أيضًا في التقاليد المختلفة للترفيه الشعبي في أواخر القرن التاسع عشر ، بما في ذلك الفودفيل (عبر عروض مينستريل ، ومتاحف الدايم ، وصالونات الحفلات الموسيقية ، والعروض الغريبة ، والعروض المتنوعة ، و Ringling Bros. و Barnum & amp. Bailey Circus) ، الهزلي الأمريكي (عبر تأنيث ليديا طومسون لعرض المنشد ، وصالونات الحفلات الموسيقية ، وقاعات الموسيقى الإنجليزية ، ومهرج السيرك) ، والمونولوجات الفكاهية مثل تلك التي قدمها مارك توين في أول عرض متجول له (1866) ، زملاؤنا الهمج من جزر ساندويتش. [5] [6] [7] [8] نقي ، مسرحية فودفيل مونولوج كانت أوقات التشغيل 10-15 دقيقة. [9] [10]

    حدائق المتعة بها "غرف" خارجية ذات موضوعات. [11] بينما استضافت حدائق المتعة عروضاً للرسول والهزلي ، كان عصر الفودفيل الأمريكية يمكن إرجاعها إلى عام 1836 ، في حديقة ترفيهية تسمى حديقة Niblo's Garden ، ولكن المصطلح فودفيل لم يكن في الاستخدام اللفظي المنتظم حتى أربعينيات القرن التاسع عشر ولم يظهر بشكل شائع في الكتابة حتى تسعينيات القرن التاسع عشر. [12] [13] مع مطلع القرن العشرين وانتشار الحياة الحضرية والصناعية ، بدأ هيكل ووتيرة وتوقيت الفكاهة الأمريكية في التغيير. [14] [15] اعتمد الكوميديون في هذا العصر غالبًا على إلقاء النكات سريع الخطى ، والتهريج ، والتلميح الفاحش أو البذيء ، وارتدوا شخصية عرقية - أفريقية ، اسكتلندية ، ألمانية ، يهودية - وقاموا ببناء روتين قائم على الصور النمطية الشائعة. [16] خلال فترات الوقوف في المنشد ، الفودفيل ، والسخرية ، كان يُنظر إلى النكات عمومًا على أنها في المجال العام ، وتمت مشاركة المواد الدعابة على نطاق واسع ، والاستيلاء عليها ، وسرقتها. [17] سعى الجمهور الأمريكي الصناعي إلى الترفيه كوسيلة للهروب ومواجهة حياة المدينة. تمهيدا للوقوف ، عصر هزلية أمريكية بدأت في ستينيات القرن التاسع عشر واستمرت دون رقابة حتى عام 1937 ، عندما لم يعد من الممكن استخدام مصطلح هزلي بشكل قانوني في نيويورك هزلي كاريكاتير استخدمت الصور النمطية والفكاهة الحوارية الموحية جنسياً لمناشدة الرجال المغايرين جنسياً. [8] [18] [19] الروتين الهزلي Who's First؟ اشتهرت من قبل أبوت وكوستيلو.

    من بين مؤسسي الكوميديا ​​الارتجالية الأمريكية الحديثة Moms Mabley و Jack Benny و Bob Hope و George Burns و Fred Allen و Milton Berle و Frank Fay ، وجميعهم أتوا من الفودفيل أو حلبة شيتلين. [20] [21] تحدثوا مباشرة إلى الجمهور على أنهم أنفسهم ، أمام الستارة ، والمعروفة بأداء "في واحد". اكتسب فرانك فاي شهرة باعتباره "سيد الاحتفالات" في مسرح قصر نيويورك. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى حالة فوديفيليان تشارلي (التي تمت تهجئتها أيضًا في قضية تشارلي) في الشكل الأول من الكوميديا ​​الارتجالية ، حيث تؤدي مونولوجات فكاهية بدون دعائم أو أزياء. لم يتم القيام بذلك من قبل خلال عرض مسرحي فودفيل.

    عززت فترة الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي من مستوى مهن الكوميديين مثل ميلتون بيرل وسيد قيصر من خلال الراديو والتلفزيون. [22] من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت دائرة الملهى الليلي مملوكة للمافيا الأمريكية وتديرها. [23] [24] أصبحت النوادي الليلية والمنتجعات أرضًا خصبة لنوع جديد من الكوميديين: أ قم، على وجه التحديد ليني بروس. [25] [26] ازدهرت أعمال مثل آلان كينج وداني توماس ومارتن ولويس ودون ريكلز وجوان ريفرز وجاك إي ليونارد في هذه الأماكن.

    في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، بدأت "الموجة الجديدة" [27] مثل مورت سهل ولورد باكلي في تطوير أعمالهم في النوادي الشعبية الصغيرة مثل جائع أنا في سان فرانسيسكو (التي يملكها إمبريساريو إنريكو باندوتشي وأصل الوجود في كل مكان " جدار من الطوب "خلف الكوميديين) [28] أو نهاية المرة في نيويورك. [29] [30] [31] أضاف هؤلاء الكوميديون عنصرًا من السخرية الاجتماعية ووسعوا لغة وحدود الموقف ، والمغامرة بالسياسة والعلاقات العرقية والفكاهة الجنسية. أصبح ليني بروس معروفًا باسم الكوميدي الفاحش عندما استخدم اللغة التي عادة ما تؤدي إلى اعتقاله. [32] بعد ليني بروس ، اختفت الاعتقالات بتهمة الألفاظ الفاحشة على خشبة المسرح حتى تم القبض على جورج كارلين في 21 يوليو 1972 في ميلووكي Summerfest بعد أدائه الروتيني "سبع كلمات لا يمكنك قولها أبدًا على التلفزيون" [33] تم الحكم على فعل كارلين بأنه غير لائق ولكن ليس فاحشًا ، وقد منحت المحكمة العليا إذنًا للجنة الاتصالات الفيدرالية بفرض رقابة في حكم 5-4 من FCC ضد Pacifica Foundation.

    تشمل الرسوم الهزلية الأخرى البارزة من هذه الحقبة وودي آلن وشيللي بيرمان وفيليس ديلر وبوب نيوهارت. بدأ بعض الكوميديين الأمريكيين السود مثل جورج كيربي وبيل كوسبي وفليب ويلسون وجودفري كامبريدج وديك جريجوري في استكشاف نقد "التاريخ والأسطورة" في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، مع اختبار ريد فوكس لحدود "الفكاهة العنصرية غير الخاضعة للرقابة". [34]

    في سبعينيات القرن الماضي ، أصبح العديد من الفنانين من النجوم البارزين بناءً على العروض الكوميدية الارتجالية. اتبع ريتشارد بريور وجورج كارلين أسلوب ليني بروس اللاذع ليصبحا أيقونات. توسع الوقوف من النوادي والمنتجعات والمقاهي إلى الحفلات الموسيقية الكبرى في الساحات الرياضية والمدرجات. كان ستيف مارتن وآندي كوفمان أشهر ممارسي مناهضة الكوميديا ​​من السبعينيات إلى الثمانينيات. [35] الأسلوب الأقدم للكوميديا ​​الارتجالية (بدون هجاء اجتماعي) أبقى على قيد الحياة من قبل رودني دانجرفيلد وبودي هاكيت ، اللذان استمتعا بوظائف منتعشة في وقت متأخر من الحياة. دون ريكلز ، الذي أبقى أسلوبه الأسطوري المتمثل في الهجمات القاسية التي لا هوادة فيها على زملائه الفنانين وأعضاء الجمهور على حدٍ سواء ، على مكانة بارزة في التلفاز وفي فيغاس من الستينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عندما ظهر في فيلم Pixar الشهير. قصة لعبة أفلام السيد Potato Head ، الذي قدمه ريكلز لسلوكياته على خشبة المسرح. البرامج التلفزيونية مثل ساترداي نايت لايف و عرض الليلة ساعد في الإعلان عن وظائف الكوميديين الآخرين ، بما في ذلك جانين جاروفالو وبيل ماهر وجاي لينو.

    في الثمانينيات من القرن الماضي ، شكل إيدي ميرفي الكوميديا ​​الأمريكية الأفريقية عندما ابتكر حزمة سوداء: على غرار Rat Pack ، كانت مجموعة من الكوميديين الارتجاليين ، وكان من بين أعضائها بول موني ، الذي كتب لريتشارد بريور ولعب لاحقًا دور البطولة في عرض تشابيل. [36] [37] [38] [39]

    من السبعينيات إلى التسعينيات ، بدأت أنماط مختلفة من الكوميديا ​​في الظهور ، من الأسلوب الجنوني لروبن ويليامز ، إلى الملاحظات الغريبة لجيري سينفيلد وإلين ديجينيرز ، التأملات الساخرة لستيفن رايت ، إلى تقليد ووبي غولدبرغ ، و إيدي ميرفي. سوف يعمل هؤلاء الكوميديون على التأثير على الجيل القادم من الكوميديين.

    بعد ذروة ازدهار الكوميديا ​​الاحتياطية في الثمانينيات ، كان هناك إفلاس كوميدي في التسعينيات. [40]

    فيلم The Aristocrats هو فيلم عام 2005 يستند إلى نكتة الفودفيل الأصلية The Aristocrats ، حيث يروي الممثلون الكوميديون نسختهم من النكتة القذرة. [41]

    يأتي الاعتراف الرسمي بالكوميديين الموجودين في الوقت الحاضر من جائزة مارك توين للفكاهة الأمريكية ، ونادي نيويورك فريارز روستس ، وجائزة آندي كوفمان. [42]

    في بداية القرن العشرين كاريكاتير الجبهة القماش بدأت في قاعات الموسيقى ، مما مهد الطريق للكوميديا ​​الارتجالية في بريطانيا العظمى. [43] [44] [45] من الشخصيات الكوميدية البارزة التي ظهرت من خلال دائرة المسرح المتنوعة موريكامبي ووايز وآرثر أسكي وكين دود وماكس ميلر. [46] [43] حتى عام 1968 ، طلب نظام الرقابة الشديدة لمكتب اللورد تشامبرلين من جميع الكوميديين تقديم أعمالهم للرقابة. سيعود الفعل بأقسام غير مقبولة مسطر عليها بقلم رصاص أزرق (ربما يؤدي ذلك إلى ظهور مصطلح "أزرق" للممثل الكوميدي الذي يعتبر عمله فظيعًا أو بذيئًا). ثم اضطر الممثل الكوميدي إلى عدم الانحراف عن الفعل بصيغته المعدلة. [47]

    تزامن ظهور الكوميديين في فترة ما بعد الحرب مع ظهور التلفزيون والراديو ، وعانت دائرة قاعة الموسيقى التقليدية نتيجة لذلك. [ بحاجة لمصدر ] بحلول سبعينيات القرن الماضي ، كان الترفيه في قاعة الموسيقى ميتًا تقريبًا. تطورت الدوائر البديلة ، مثل نوادي الرجال العاملين. [47] بعض الكوميديين الأكثر نجاحًا في دائرة نوادي الرجال العاملين - بما في ذلك برنارد مانينغ وبوبي تومسون وفرانك كارسون وستان بوردمان - شقوا طريقهم في النهاية إلى التلفزيون عبر برامج مثل نادي Wheeltappers and Shunters الاجتماعي. كما بدأ المشهد الكوميدي "البديل" في التطور. جاءت بعض النجاحات المبكرة من النوادي الشعبية ، حيث بدأ فنانون مثل بيلي كونولي ومايك هاردينج وجاسبر كاروت كأعمال موسيقية مباشرة نسبيًا تطورت مزاحتها بين الأغاني إلى إجراءات كوميديا ​​كاملة. شهدت الستينيات أيضًا طفرة السخرية ، بما في ذلك إنشاء النادي ، المؤسسة ، والتي من بين أمور أخرى ، أعطت الجماهير البريطانية طعمها الأول للكوميديا ​​الأمريكية المتطرفة من ليني بروس. [48] ​​بدأت فيكتوريا وود حياتها المهنية في وضع الوقوف في أوائل الثمانينيات ، والتي تضمنت محادثة رصدية ممزوجة بأغاني كوميدية. كان وود ليصبح أحد أنجح الكوميديين في البلاد ، في عام 2001 باع قاعة ألبرت الملكية لمدة 15 ليلة على التوالي. [ بحاجة لمصدر ]

    في عام 1979 ، تم افتتاح أول نادٍ للكوميديا ​​على الطراز الأمريكي ، متجر الكوميديا ​​في لندن من قبل بيتر روزينجارد ، حيث كان العديد من نجوم الكوميديا ​​البديلة في الثمانينيات ، مثل Dawn French و Jennifer Saunders و Alexei Sayle و Craig Ferguson و Rik Mayall وبدأت آدي إدموندسون حياتهما المهنية.[49] توسعت دائرة الكوميديا ​​الاحتياطية بسرعة من لندن عبر المملكة المتحدة. نشأت الدائرة الكوميدية البريطانية الحالية من الثورة الكوميدية "البديلة" في الثمانينيات ، حيث كانت الفكاهة السياسية والرصدية هي الأنماط البارزة للازدهار. في عام 1983 ، أنشأت معلمة الدراما الشابة ماريا كيمبينسكا نوادي Jongleurs Comedy قبل إغلاقها في عام 2017. يُعتقد أن الكوميديا ​​الاحتياطية قد تم تقديمها في الأصل كعرض فردي. في الآونة الأخيرة ، بدأ هذا النوع من العروض يشارك فيه مجموعة من الكوميديين الشباب ، خاصة في أوروبا. [ بحاجة لمصدر ]

    فيما يتعلق بالكوميديا ​​الحية في المكسيك ، فإن أسلاف هذا الأسلوب الكوميدي هم:

      هما ثنائيان هزليان كانا أسلاف أسلوب يتألف من محاكاة ساخرة وحواس مزدوجة مع إبداع (1957-2008) أصلاً من خوان ألداما ، زاكاتيكاس. لقد ترك الهندسة المعمارية في جامعة ديل فالي في المكسيك ليأخذ دروسًا في المسرح في "استوديو ديمتريو ساراس للممثلين" لمدة ثلاث سنوات.
    • مارا إسكالانتي ممثلة وممثلة كوميدية ومغنية مكسيكية. وهي معروفة بالمسلسل التلفزيوني María de Todos los Ángeles ، حيث لديها شخصيتان ، بما في ذلك بطل الرواية. بدأت حياتها المهنية في منتصف التسعينيات. (1944-) ، التي تتميز روتينها بمحتوى عالٍ من الإشارات الجنسية ، مع لمسة من كره النساء ، تُنقل على أنها حكاية شخصية. (1961-) كان من أوائل من نقل هذا النوع إلى المكسيك من برنامجه الليلي ، مستخدمًا المونولوج الهزلي. (إيفيليو أرياس راموس ، 1966-2008).

    قرر الجيل الجديد من الكوميديين استخدام حياتهم الخاصة كموضوع للكوميديا ​​الخاصة بهم ، وتقليدًا للأسلوب الأمريكي:

      ، ابن الممثل الكوميدي المكسيكي هيكتور سواريز ، يستضيف حاليًا نسخة أمريكا اللاتينية من البرنامج الكوميدي Stand Up Comedy Central Presents ، الذي يبث من قبل Comedy Central من عام 2011 حتى عام 2014. منذ عام 2013 يقود البرنامج المسمى STANDparados الذي يبث بواسطة Comedy District قبل Classic TV .
    • شارك Kikis ، الكوميدي (1980) منذ أواخر عام 2011 ، مثلية بشكل علني ، في الكوميديا ​​بأمريكا اللاتينية الوسطى وكذلك مع Adal Ramones في منطقة الكوميديا ​​STANDparados.
    • بدأ Luiki Wiki (1985-) في صنع الكوميديا ​​في يناير 2013 في مكسيكو سيتي وانتقل لاحقًا إلى Monterrey NL لبدء أول Open Mic في Monterrey (حدث يمكن للكوميديين المشاركة فيه لتجربة مواد جديدة مع جمهور حقيقي) مع آخرين الكوميديين من هذا النوع. في وقت لاحق ، أنشأوا أول مجموعة كوميديا ​​جماعية في مونتيري بعنوان For Laughter Standup Comedy. شارك Luiki Wiki في برامج مثل Es de Noche وقد وصلت بالفعل مع René Franco وكما هو الحال مع Adal Ramones في الموسم الثالث من برنامج STANDparados الذي تبثه Comedy District. (1981-) كوميدي وموسيقي ومذيع إذاعي ومؤسس فرقة "لا ديابلو". اشتهر بشكل أساسي بعروضه الكوميدية ، وقد قدم عروضًا في جميع أنحاء الجمهورية المكسيكية وأمريكا اللاتينية ، حتى أنه بدأ "جولته العالمية" الخاصة به ، ووصل لتأكيد العروض في أوروبا والولايات المتحدة ، بما في ذلك الرحلات إلى اليابان وأستراليا. يُعرف حاليًا بأنه أكبر ممثل للكوميديا ​​الارتجالية في هذا البلد.
    • هوغو "El Cojo Felíz" (1988-) ، ممثل كوميدي ، مذيع إذاعي ، جزء من فرقة الشيطان ، لديه البرنامج الإذاعي "La Hora Felíz" مع "العم روبرت" ويعتبر أفضل قلم في المكسيك.
    • روبرتو أندرادي سيرون "العم روبرت" (1979-) هو ممثل كوميدي وكاتب ومذيع إذاعي ولديه برنامج إذاعي "لا كوجو فيليز" "لا هورا فيليز".
    • دانيال سوسا
    • أليكس فرنانديز
    • صوفيا نينو دي ريفيرا
    • موريسيو نييتو

    قدم خوسيه فاسكونسيلوس في الستينيات نوع العرض الفردي ، وهو مشابه ولكنه يسمح بمقاربات أخرى (تمثيل الشخصيات والأغاني والمشاهد). بأخذ خطوة أقرب إلى تنسيق أمريكا الشمالية ، حافظ Chico Anysio و Jô Soares على الشكل - خاصة في عروض المحادثات الحية على مستوى الدولة ، وبشكل عام ، في المونولوجات الافتتاحية - جلب إلى البرازيل نوعًا أكثر تشابهًا مع ما يُعرف حاليًا باسم قم. [50]

    بدأت المواجهة في أن تكون أخبارًا مثيرة للاهتمام في عام 2005 في ساو باولو، عندما تم إنشاء أول نادٍ ، كان يسمى موقف Clube de Comédia: يتألف من مارسيلو مانسفيلد ورافينيا باستوس وأوسكار فيليو ومارسيلا ليل ومارسيو ريبيرو. في ساو باولو ، سيقدم النادي الكوميدي في بيفرلي هيلز ، مكان الكوميديا ​​التقليدي في مويما. بعد ذلك بوقت قصير هاجرت إلى السيد بلوز وشارع بليكر ، في فيلا مادالينا. في ريو دي جانيرو, Comédia em Pé، (كوميديا ​​الوقوف): يتألف من كلاوديو توريس غونزاغا ، فابيو بورشات ، فرناندو كاروسو وباولو كارفالو ، وقد ظهر لأول مرة في المكان ريو ديزاين ليبلون. كانت هذه أولى عروض الوقوف في البلاد.

    في عام 2006 ، شاهد الفيلم الكوميدي جو سواريس نادي الكوميديا في ساو باولو ودعا الكوميدي ديوغو البرتغال لإجراء مقابلة في برنامجه الحواري. كانت تلك لحظة حاسمة لجذب الانتباه نحو هذا النوع. وذكر العديد من العروض المختلفة التي كان جزءًا منها وجذبت انتباه الجمهور والتغطية الإعلامية للحانات التي أقامت هذه العروض. في كوريتيبا ، مع هذا الزخم ، بدأت العديد من ليالي الوقوف في الانفتاح. في ساو باولو ، كان دانيلو جينتيلي قد أصبح جزءًا من Clube da Comédia ، دعا Mário Ribeiro وجمع كاريكاتير شباب آخرين كانوا من المتفرجين الدائمين في النادي ، لإنشاء Comédia Ao Vivo (كوميديا ​​حية): مؤلف من داني كالابريسا ، لويز فرانسا ، فابيو رابين. [51] [52]

    مع عرض CQC - Custe o Que Custar، على تلفزيون Bandeirantes ، منفذ تلفزيوني على مستوى الأمة ، في عام 2008 ، اكتسب هذا النوع مكانته الدائمة على المسرح الوطني. مع الأسماء الكبيرة مثل Danilo Gentili و Rafinha Bastos و Oscar Filho ، نما الفضول بشكل كبير. [53]

    اقتداءً بمثال CQC ، استثمرت العديد من القنوات والبرامج التلفزيونية على التلفزيون الوطني البرازيلي في الكوميديا ​​الاحتياطية. بعد ذلك ، اكتسبت مجموعات أخرى اعترافًا في النوادي وعروضًا حية حول أكبر مدينتين في البرازيل.

    على الرغم من أن السوابق من هذا النوع يمكن إرجاعها إلى مونولوجات ميغيل جيلا في الخمسينيات من القرن الماضي ، إلا أن ظهور الكوميديا ​​الحية في إسبانيا استغرق وقتًا طويلاً مقارنة بالقارة الأمريكية. حدثت أول علاقة عامة مع هذا النوع الكوميدي في عام 1999 مع إنشاء قناة باراماونت الكوميدية ، والتي تضمنت كاريكاتير جديد البرنامج كواحد من برامجها الرئيسية ، حيث برز المونولوجيون مثل أنخيل مارتن ، وخوسيه خوان فاكيرو ، وديفيد برونكانو ، وخواكين رييس.

    أيضا في عام 1999 بدأت رحلة برنامج نادي الكوميديا ​​، وهو تعديل مفتوح للشكل الكوميدي الشعبي. في مرحلته الأولى (1999-2005) ، خضعت لعدة تغييرات متسلسلة وأصدرت ممثلين كوميديين مثل لويس بيدراهيتا أو أليكسيس فالديس أو جويو خيمينيز. في مرحلته الجديدة ، ابتداءً من 2011 في La Sexta وتقديمها Eva Hache ، يحاول أن يبدأ في هذا النوع من شخصيات الوسائط المونولوج الكوميدية من مختلف المجالات الفنية مثل: إيمانول أرياس ، خوسيه لويس جيل ، إيزابيل أورداز وسانتياغو سيغورا.

    تجدر الإشارة بشكل خاص إلى برنامج Buenafuente ، الذي بدأ في عام 2005. قدم المقدم ، Andreu Buenafuente ، حديثًا فرديًا من حوالي 9 إلى 11 دقيقة حيث يربط القضايا الحالية بمواقف روح الدعابة اليومية. أصبح هذا الجزء الأكثر شهرة في البرنامج وجعله أحد أشهر الكوميديين في إسبانيا ، بسبب علاقته بالجمهور وقدرته على الارتجال.

    من ناحية أخرى ، أصبح الممثل الكوميدي إغناتيوس فاراي أحد الرموز الأكثر تمثيلاً لهذا النوع اليوم.

    الكوميديا ​​الارتجالية الحديثة في الهند هي شكل من أشكال الفن الشاب ، ومع ذلك كان Chakyar koothu بارزًا في تريفاندرم وجنوب ولاية كيرالا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر. كان له كل سمات الكوميديا ​​الارتجالية الحديثة ويعتبر على نطاق واسع أقدم عمل كوميدي مسرحي معروف في أي مكان في العالم. [ بحاجة لمصدر ]

    على الرغم من أن تاريخ العروض الكوميدية الحية في الهند تعود جذورها المبكرة إلى ثمانينيات القرن الماضي ، إلا أن الكوميديين الكوميديين لفترة طويلة لم يتلقوا سوى أعمال الدعم / الحشو في مختلف العروض (الرقص أو الموسيقى). [ بحاجة لمصدر ]

    في عام 1986 ، قدم الهندي جوني ليفر عرضًا خيريًا بعنوان "Hope 86" ، أمام صناعة السينما الهندية بأكملها كفيلم وكان محبوبًا من قبل الجمهور. تم التعرف على موهبته ، ووصف لاحقًا بأنه "الممثل الكوميدي الشهير لجيله". [54] [55]

    لم يكن حتى عام 2005 ، عندما عرض التلفزيون تحدي الضحك الهندي العظيم نالت شعبية كبيرة وبدأت الكوميديا ​​الارتجالية بحد ذاتها في الاعتراف بها. وهكذا ، أصبح الكثير من الكوميديين مشهورين وبدأوا في أداء العديد من البرامج الحية والتلفزيونية. يستمر الطلب على المحتوى الكوميدي في الزيادة. بعض الكوميديين المشهورين في الفترة 2005-2008 هم راجو سريفاستاف وكابيل شارما وسونيل بال. قام معظمهم بأداء أعمالهم باللغة الهندية.

    ظهر Raju Srivastav لأول مرة في برنامج المواهب الكوميدي تحدي الضحك الهندي العظيم. احتل المركز الثاني في المركز الثاني ، ثم شارك في منافسة "تحدي الضحك الهندي العظيم - الأبطال" ، والتي فاز فيها بلقب "ملك الكوميديا". [56] سريفاستافا كان مشاركًا في الموسم الثالث من بيج بوس. لقد شارك في العرض الكوميدي كوميديا ​​كا مها مقبله. [57]

    يأتي كابيل شارما في المرتبة لا. رقم 3 في قائمة الشخصيات الهندية الأكثر إثارة للإعجاب من قبل The Economic Times في عام 2015. [58] حاليًا يستضيف البرنامج الكوميدي الهندي الأكثر شهرة "The Kapil Sharma Show" بعد "Comedy Nights with Kapil". [59] كانت شارما تعمل في العرض الكوميدي Hasde Hasande Raho على MH One ، حتى حصل على أول استراحة له في The Great Indian Laughter Challenge ، أحد برامج تلفزيون الواقع التسعة التي فاز بها. أصبح الفائز بالعرض في عام 2007 والذي فاز فيه بـ 10 كهس كجائزة مالية. [59]

    شارما شاركت في Sony Entertainment Television's كوميديا ​​سيرك. [60] أصبح الفائز في جميع المواسم الستة من "السيرك الكوميدي" الذي شارك فيه. [61] قدّم عرضًا للرقص الواقعي Jhalak Dikhhla Jaa الموسم السادس [62] واستضافت أيضًا عرضًا كوميديًا تشوت ميان. [63] [64] شارك شارما أيضًا في العرض Ustaadon Ka Ustaad.

    في حوالي 2008-2009 ، عاد اثنان من الكوميديين المشهورين ، Papa CJ و Vir Das ، إلى الهند وبدأا في صنع علاماتهما على المشهد الكوميدي الهندي. تعرض كلاهما لروتين الكوميديا ​​في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وكانا يؤديان في الغالب باللغة الإنجليزية. في الوقت نفسه ، تم إلهام عدد قليل من الشباب وبدأوا في الانغماس في الكوميديا ​​الاحتياطية.

    منذ عام 2011 ، حظيت الكوميديا ​​الارتجالية بتقدير كبير. [ بحاجة لمصدر ] افتتح The Comedy Store من لندن منفذاً في Palladium Mall في مومباي حيث يستمتع الناس بانتظام بالكوميديين من المملكة المتحدة. دعمت The Comedy Story أيضًا الكوميديين المحليين وساعدتهم على النمو. أصبح هذا المنفذ في النهاية نادي Canvas Laugh Club في مومباي.

    في حوالي عام 2011 ، بدأ الناس في تنظيم أحداث مختلفة للكوميديا ​​المفتوحة في مومباي ودلهي (وجورجاون) وبنغالور. حدث كل هذا بالاقتران مع نمو الثقافة المضادة في المدن الهندية والتي تلبي شهية الأجيال الشابة للأحداث الحية للكوميديا ​​والشعر ورواية القصص والموسيقى. وقد غطت قنوات إخبارية شهيرة أحداث وقفة مختلفة مثل NDTV / Aajtak وما إلى ذلك ، وقد نالت إعجاب ملايين المشاهدين.

    نتيجة لهذه التطورات ، بالإضافة إلى الانتشار المتزايد لموقع YouTube (جنبًا إلى جنب مع الإنترنت / شبكة الويب العالمية) ، بدأت الكوميديا ​​الاحتياطية الهندية تصل إلى جماهير أخرى. في حين أن الكوميديين المعروفين مثل Vir Das و Papa CJ كانوا ينمون بشكل مستقل من خلال العديد من عروض الشركات / الدولية ، نما الكوميديون الآخرون مثل Vipul Goyal و Biswa Kalyan Rath و Kenny Sebastian و Kanan Gill و Kunal Kamra من خلال مقاطع فيديو YouTube.

    الصناعة ، التي لا تزال في مراحلها الأولى ، تشهد الآن تدفقًا أكبر بكثير من الكوميديين الطموحين لأنها تغير النظام البيئي من حولها.


    تطور وقت الكوميديا ​​الوقوف لدرس التاريخ!

    يمكن إرجاع الكوميديا ​​الارتجالية إلى وقت مبكر مثل القرن التاسع عشر. (في عروض مينستريل الأمريكية).

    على الرغم من أنه لم يتم نشره حتى منتصف السبعينيات.

    تألفت عروض Minstrel بشكل أساسي من العروض المسرحية الموسيقية ، على الرغم من أن بعضها يشمل الرسوم الهزلية.

    سيقف المؤدي (الكوميدي) في مركز الصدارة ، بينما سيخبر المحاور النكات / يطرح أسئلة روح الدعابة بينما سيخبر الرجل النهائي بعد ذلك خط اللكمة.

    كانت هذه العروض شائعة قبل وأثناء وبعد الحرب الأهلية أثناء إلغاء العبودية.

    ولكن كما فودفيل ركل في 19 عشر القرن ، بدأت شعبية الوقوف في التلاشي.

    ويل روجرز كانت واحدة من أكثر كاريكاتير الستاند أب شهرة خلال فترة الفودفيل.

    في أوقات الحرب (خاصة الحرب العالمية الثانية) كان فناني الكوميديا ​​يؤدون فنهم عن طريق الراديو ، لأنه "يجمع الأمريكيين معًا" في مثل هذه الأوقات العصيبة.

    في ال الخمسينيات & # 8220 عرض إد سوليفان & # 8221 و & # 8220 The Tonight Show & # 8221 مهدت الطريق لمزيد من العروض الكوميدية والكوميديا ​​الستاند أب في العقود القادمة.

    من السبعينيات على مدى العقود الأربعة التالية ، تغير صعود الكوميديا ​​وسقوطها بشكل جذري بسبب الجاذبية العامة والأحداث التاريخية.

    كانت السبعينيات حقًا عندما حدثت الولادة الفعلية للوقوف ، مع الأخذ في الاعتبار ولادة جيل جديد من الكوميديين ، بما في ذلك "اختراع" نادي الكوميديا.

    في ال الثمانينيات، يمكن العثور على وضع الوقوف في أي مكان ، من البرامج التلفزيونية ، إلى النوادي ، إلى كاريكاتير الوقوف.

    أثناء ال التسعينيات، ومع ذلك ، كان للوقوف عطل طفيف. ولكن فقط للعودة إلى المشهد في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
    عبر ال 2000s إلى يومنا هذا استمر الوقوف في الازدهار.

    لم يتم عرضه على التلفزيون وفي النوادي الكوميدية فحسب ، بل أصبح هواية للهواة ، وأصبح نشاطًا فعليًا في الكليات والمراكز المجتمعية وما شابه ذلك.

    كانت هذه الأيام محاط من الكوميديا ​​الاحتياطية والكوميديا ​​الارتجالية.

    وعلى الرغم من أن المزيد والمزيد من الكوميديين الوقائيين يغادرون مهنًا مكتوبة بخطوات مثل البرامج التلفزيونية والأفلام ، إلا أن الفن لا يزال يزدهر بشعبية.

    الممثلين مثل ميندي كالينج من المكتب(التي لديها الآن برنامجها الخاص ، "مشروع ميندي") بدأت في القيام بالوقوف.

    و ممارسة الوقوف في التحضير ل دور كتابي يمكن في الواقع يساعد الأداء العام الخاص بك.

    & # 8211 نظرًا لأنك تتحدث مباشرة إلى الجمهور ، يمكنك بناء الثقة ومعرفة كيفية تفاعل الجمهور مع جوانب معينة من أدائك. وهو ما سيساعدك في النهاية عندما تتصرف مع ممثلين آخرين.

    بشكل عام ، كونك أ قف أيها الفكاهي يكون ابدا فكرة سيئة!


    شاهد الفيديو: Virtue - We Stand to Fight Full Album (شهر اكتوبر 2021).