مختلف

الأمير والفنون والموت (القرنان الرابع عشر والسادس عشر)


في نهاية العصور الوسطى ، حشد الأمراء نظام المحسوبية لمنزلهم الأخير ، الذي بني خلال حياتهم. وهكذا يطور أ آرس موريندي، مجموعات من التعليمات لإعداد المسيحيين للموت. تم نشر أدلة مصورة توضح الصراع بين قوى الشر وقوى الخير ، الموجودة في فراش المحتضر. لكي تموت جيدًا ، عليك تجنب بعض المزالق ، مثل الكبرياء أو الجشع. ومع ذلك ، فإن الأمراء ينظمون موتهم بطريقة فخرية. هل الفن الجنائزي الذي نشأ في أواخر العصور الوسطى ثم مظهر من مظاهر تقوى معينة ، أو مظهر فني مرتبط بضرورات الأسرة الحاكمة؟


التماثيل الجنائزية للأمراء في نهاية العصور الوسطى

تقع جميع المدافن الملكية في بازيليك سان دوني ، باستثناء لويس الحادي عشر. تظهر شخصيات مستلقية على المقابر في القرن الثاني عشر. تم إيداعهم أولاً في transept (ستة عشر شخصية راقدًا) ، ثم في الشمال في القرن الرابع عشر لأبناء فيليب لو بيل ، وفي الجنوب لتشارلز الخامس وتشارلز السادس ؛ أخيرًا ، بدءًا من القرن السادس عشر ، انتشرت القبور في جميع أنحاء الكنيسة بسبب حجمها الهائل المتزايد (لويس الثاني عشر في الشمال ، فرانسوا الأول في الجنوب ، على سبيل المثال). يمثل الشخص الراقد شهادة على إيمانه ، وغالبًا ما يكون الأمراء مثاليين هناك ، برموز تقواهم مثل الكلب (الولاء) والأسد (القوة) والتوجه نحو القدس كما يمكن رؤيته من خلال قبر تشارلز الرابع وجان ديفرو (بعد 1328).

تظهر ملامح واقعية على وجوه الشخصيات الراقد في نهاية القرن الثالث عشر ، مع فيليب الثالث وزوجته إيزابيلا من أراغون ؛ تظهر الأخيرة بوجه مليء بالألم (ماتت بعد سقوطها من حصان). هذه الواقعية ترجع إلى حد كبير إلى صب الشمع على وجوه المتوفى. وقد ألهم هذا لاحقًا الشخصيات الراقدة ، خاصة في القرن الخامس عشر. ابتكر دوق بورغندي فيليب لو بولد (توفي عام 1404) أسلوبًا ذهب إلى حد التأثير على ملك فرنسا والأمراء العظماء الآخرين في المملكة ، مثل دوق بيري. هذا هو الحال بشكل خاص في السجل السفلي للمقبرة في شارترهاوس في شامبول ، مع رواق يوجد فيه أزواج من التماثيل الصغيرة في الجولة ، يرتدون أردية نحاسية ، وموكب جنازي حقيقي ، ومن بين هذا الموكب ، رجال الدين ، والنبلاء ، وأفراد الأسرة الدوقية ؛ يبكون ، هم حداد ، كل وجه يعبر عن مشاعره. طور دوقات بورغندي هذا الفن الجنائزي حتى تشارلز ذا بولد ، برعاية دعمت فنانين مثل جان دي مارفيل ، كلود سوتر أو الرسام جان مالويل.

قبل القرن الخامس عشر ، تم تحنيط جسد الملك وتحيط به شعارات ونفصل بين القلب والأمعاء. عند وفاة تشارلز السادس (1422) اخترع التمثال الذي استمر حتى هنري الرابع (توفي عام 1610): بقناع جلدي وجسم خشبي ، نحافظ على خيال الجسد من خلال تقديم وجبات الطعام وحمل الدمية أثناء الجنازة. ترتبط هذه الرمزية بفكرة أن جسدي الملك ، أحدهما جسديًا وفانيًا ، والآخر يمثل الملكية الخالدة. بمجرد تقديم التمثال ، يصرخ الضباط ، "مات الملك ، عاش الملك" ، وقد يظهر الحاكم الجديد.

جلبت بداية القرن الخامس عشر أيضًا تغييرات أخرى ، متأثرة بمخاوف مروعة. تظهر التماثيل راكعة (لويس الحادي عشر في كليري ، لويس الثاني عشر في سان دينيس) ، حتى أنها هزيلة ، كما في أفينيون قبر الكاردينال جان دي لا جرانج. يتطور هذا الفن المروع حتى في إيطاليا ، حتى لو تراجعت الشخصيات الراكدة من القرن الخامس عشر إلى الموضوعات القديمة.

احتفل بالسلالة الحاكمة وبطل الأمير

يريد أمراء العصور الوسطى المتأخرة تكريم أسلافهم وعائلاتهم. وهكذا ، في سان دوني ، هناك ملوك وملكات وأطفالهم. إنه بالفعل يتم تكريم السلالة ، وليس النظام الملكي فقط.

ومن أشهر الأمثلة قبر لويس الثاني عشر وآن من بريتاني ، للفنان الإيطالي غيدو ماتسوني الذي عمل لصالح دوق فيرارا. يعد قوس النصر ، الطراز العتيق ، حداثة في فرنسا ، تم استيراده من إيطاليا في خضم عصر النهضة. ومع ذلك ، فإن القبر فرنسي للغاية لأنه يمنح الصلاة والقلق المروع. يبدو القبر وكأنه رحلة: نحن نصر على فساد الأجساد ، لكننا في نفس الوقت نثق في المستقبل وقيامة الملوك الفاضلين. يعتبر قبر فرانسوا الأول وكلوديوس من فرنسا علامة على مزيج بين الأسلوب الفرنسي والأسلوب الإيطالي ، مع بطولة الأمير.

إذا قارنا فرنسا وإيطاليا ، فإن بطولة الأمير في المقابر أكثر تعقيدًا مما تبدو. تمثال كبير سنشال نورماندي ، لويس دي بريزي (1460-1531) ، يعرض المتوفى على ظهور الخيل والمنتصر عسكريًا ، محاطًا بالكراريات. من ناحية أخرى ، بالنسبة لفرانسيس الأول ، نحن أكثر تمثيلًا للملك المسيحي المنتصر على الموت. في إيطاليا ، صمم مايكل أنجلو كنيسة ميديشي ، التي كانت مخصصة في البداية للوران وبيير دي ميديشي ، ولكنها لا تصر على البطولة ، بل على قصر الحياة والكآبة ، على الرغم من مجموعة أكثر ضخامة مما كانت عليه في سان دوني. أما قبر البابا يوليوس الثاني ، فلا يزال من قبل مايكل أنجلو ، فهو طموح ومكلف للغاية لدرجة أنه لم يكتمل ، ولكن كان من المفترض أن يظهر محاربًا وبطلاً في مواجهة الأعداء الخارجيين ، كل ذلك في حضور موسى. .

يريد أمراء آخرون تكريم سلالتهم ، ولهذا يستلهمون أحيانًا النموذج الملكي. هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، مع آن دي مونتمورنسي (1492-1567) وضريحها. الأمير الإقطاعي العظيم والراعي العظيم ، كان يعرف إيطاليا جيدًا ، لكن قبره عادت إلى المثل العليا الفخمة للعصور الوسطى ، مستوحاة جزئيًا فقط من نصب ملوك فرنسا. لكن الضريح صنعه فنانون من عصر النهضة ، مثل بارتليمي بريور. يظهر الأمير مستلقيا ويداه متصلتان بالصلاة ، وسيف شرطي إلى جانبه. كما أنه يتواصل مع أسلافه: في ملجأ في مونتمورنسي ، توجد كنيسة جماعية مجهزة بصريًا بأوامر تمثل الأسرة (نوافذ زجاجية ملونة مع الأب والابن ، إلخ). ولذلك قد يختلف طعم السيد الإقطاعي العظيم في بعض النواحي عن طعم سيده.

فهرس

- E. Kantorowicz ، جسدا الملك، غاليمارد ، 1989 (1زمن طبعة 1957).

- آر إي جيسي ، الملك لا يموت أبدا، فلاماريون ، 1987.

- إي ذكر ، الفن الديني في أواخر العصور الوسطى في فرنساكولين ، 1995 (1زمن طبعة ، 1908).

- ب. بوفيه ، زمن حرب المائة عام (1328-1453)، بيلين ، 2009.

- ب. هامون ، عصر النهضة (1453-1559)، بيلين ، 2009.

- إن لو رو ، حروب الدين (1559-1629)، بيلين ، 2009.

مقال مستوحى من دورة كتبها M. Amalou ، باريس 1 ، كجزء من إعداد CAPES.


فيديو: ثقف نفسك مائة سؤال بالف معلومة (شهر نوفمبر 2021).