مختلف

تاريخ القصة المصورة


اليوم ، يهتم المزيد والمزيد من المؤرخين بهذه الوسيلة ، وقد شوهد هذا مؤخرًا مع فايارد الذي أصدر مجموعة عن رجال التاريخ العظماء (نابليون ، جنكيس خان ...) ، من يتزايد عدد الناشرين الذين يتعاملون مع التاريخ ويتزايد عدد المؤرخين الذين يكتبون نصوصًا للرسوم الهزلية. بعد ذلك ، أصبحت الأفلام المصورة نوعًا علميًا يتناسب مع سياق اجتماعي معين ولكن له أيضًا تأثير اجتماعي لا يزال واضحًا ، على سبيل المثال بالنسبة لـ Tintin في الكونغو. بدلاً من القيام بامتدادقصة الكتاب الهزلي، سنركز هنا على صنع تاريخ هذه الوسيلة الخاصة جدًا وهي القصة المصورة.

نشأة Comic Strip: ظهور كلمة "Comic Strip"

مصطلح "الشريط الهزلي" متأخر جدًا وفرض نفسه في فرنسا في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي. عُرفت الرسوم الهزلية منذ فترة طويلة بشكل ظهر في الصحافة (غالبًا في أسفل الصفحة ، شريط ، شريط ، التي تم رسمها). هذا المصطلح "Comic Strip" هو مصطلح فرنسي ولكن البلدان الأخرى لها مصطلحات أخرى اعتمادًا على خصوصيات النوع ("comics" في الولايات المتحدة ، "manga" في اليابان ، "Fumetti" في إيطاليا). في فرنسا ، كان هذا النوع مخصصًا للأطفال منذ فترة طويلة وقد تعرض لانتقادات واسعة النطاق ، ولكن في الستينيات حاول الناس الدفاع عن الرسوم الهزلية ونرى الصيغ الجديدة تظهر على أنها "الفن التاسع". أصبحت القصص المصورة نوعًا متنوعًا للغاية. في الستينيات ، كان نوعًا من المغامرة للأطفال ، واليوم يوجد كل شيء ، إنه نوع متعدد الأوجه. ذهب بعض المتخصصين إلى حد إطلاق صيغة "الأدب المرسوم" (ولا سيما هاري مورغان). الرسوم الهزلية هي في الواقع شكل من أشكال الأدب حيث نكتب من خلال الرسم ، ولكن على عكس الرسم ، فإن الصورة في خدمة ما نقوله.

الفقاعة هي إحدى خصائص الرسوم الهزلية ، لكن النصوص والصور يجب أن تكمل بعضها البعض ولا تصف ما هو موجود في الصورة. ومع ذلك ، فإن الفقاعة لا تحدد الرسوم الهزلية ، فما يعرّفها هو قبل كل شيء تسلسل الصور (الرسوم الهزلية هي كتابات متسلسلة ، ولدينا سلسلة من الصور) ، مع وجود فراغات بين الأيقونات بين صورتين. وهي فضاءات الحرية للقارئ الذي يتخيل ما يحدث بين الصورتين.

ولادة نوع

لطالما تساءل المتخصصون عن تاريخ ظهور الرسوم الهزلية لأول مرة. يفترض مصطلح "Comic Strip" استنساخًا جماعيًا غير موجود في كهوف ما قبل التاريخ أو زجاج ملون. لذلك كان يُعتقد منذ فترة طويلة أن الشريط الهزلي ولد في الولايات المتحدة عام 1896 بشخصية Yellow Kid (سلسلة رسمها Outcault) مع إدراج النص على الشخصية نفسها.

ومع ذلك ، فإن إدراج النص في الصورة ليس أمرًا بالغ الأهمية. يبدو أن القصص المصورة أقدم من ذلك بكثير ويفضل أن تكون قد ولدت في سويسرا. من المسلم به عمومًا أن رودولف توبفر هو من كان سيخلق الأدب المرسوم بقصة في عام 1833 ، قصة السيد جابوت ، حيث لدينا سلسلة من الصور مع تغيير الإطار.

أحد أسباب تسليط الضوء بشكل خاص على Töpffer هو أنه مُنظِّر للكتاب الهزلي. في عام 1837 كتب مقالاً عن قصصه الصغيرة قائلاً إنها أدب "مختلط الطبيعة". كما أتقن عملية خاصة (أوتوجرافي) للسماح بتوزيع كميات كبيرة من رسوماته.

تطور النوع: كاريكاتير أمريكي ، كاريكاتير للبالغين؟

بينما وُلدت القصص المصورة في سويسرا ، كانت الولايات المتحدة هي التي اختبرت مجال توسعها الرئيسي وعصرها الذهبي الأول. يمكننا أيضًا رؤية روابط مع Töpffer لأنه تم نشره مبكرًا جدًا في الولايات المتحدة بتنسيق صغير يعلن عن القصص المصورة. ما لعب دورًا أيضًا هو الجوانب الفنية.

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، طورت الولايات المتحدة مطبعة كبيرة ذات موارد كبيرة ، وكان معدل معرفة القراءة والكتابة مرتفعًا للغاية ، وكانت هناك صراعات بين رؤساء الصحافة الكبرى - ولا سيما بوليتسر وهيرست - الذين ابتكروا الابتكارات منذ ذلك الحين عليك أن تجذب الجمهور بالمغامرات ومن ثم الكوميديا. سيكون لدى هيرست العديد من رسامي الكاريكاتير وسينشئ في عام 1895 أول "نقابة" (يستأجر رسامي كاريكاتير لعمل رسوم كاريكاتورية في صحيفته ، وله الحقوق ، وينشرها في صحفه ويبيعها في مكان آخر). تسمح عمليات الحفر الضوئي بإعادة إنتاج الألوان بسهولة. في بداية القرن العشرين ، في الولايات المتحدة الأمريكية ، سوف يزدهر هذا النوع من الفئات التي تتكيف مع القراء المحتملين (شرائط الأطفال للأطفال ، شرائط الفتيات للفتيات ، كاريكاتير المغامرات). مع نجاح هذه "الشرائط" ، ستنبت فكرة تجميع القصص المصورة الأمريكية في كتب مصورة صغيرة متخصصة ، ننتقل إلى كتب الكوميكس (ثلاثينيات القرن الماضي) ، وهو الوقت الذي تطور فيه الأبطال الخارقون الأوائل وظهروا على وجه الخصوص كاريكاتير الإجراءات مع سوبرمان. مواضيع واعدة خلال الحرب العالمية الثانية.

غالبًا ما تكون لدينا فكرة في أوروبا أن القصص المصورة هي أدب للأطفال ، بينما في الولايات المتحدة ليس هذا هو الحال ، لأن قراء الصحف اليومية الكبرى هم من الرجال البالغين. تبقى القصص المصورة في معايير الوقت ولكنها ستثير العنف أو الإغواء.

ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي: تأكيد إنشاء مدرسة "فرنسية بلجيكية"

في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي ، ازدهرت الرسوم الهزلية في أوروبا ، ولا سيما القصص المصورة الناطقة بالفرنسية. ومع ذلك ، فإن الصيغة "الفرنسية البلجيكية" تثير بعض التساؤلات ، لأنها تشير ضمنًا إلى أنه لا يوجد سوى نفس الشريط الهزلي الفرنسي والبلجيكي (وهذا ليس خاطئًا تمامًا لأن الناشرين فرنسيون و البلجيكيين وتنتج كلًا متماسكًا) ، ولكن هذا من شأنه أن نفترض أن بلجيكا مقصورة على الجزء الناطق بالفرنسية ؛ ومع ذلك ، هناك تقليد للكاريكاتير الهولندي / الفلمنكي لا نعرف عنه إلا القليل لأنه أقل انتشارًا في فرنسا.

في مصطلح "Franco-Belgian" يوجد "Franco" أولاً ، والذي يطرح مشكلة أحيانًا لأنه حتى الستينيات ، كان لبلجيكا دور حاسم جدًا في Comic Strip ، الأبطال العظماء الذين يبيعون من صنع بلجيكا (Lucky Luke و Spirou و Black و Mortimer ...) ، كان لدينا مؤلفون فرنسيون في عشرينيات القرن الماضي ، لكن الذين لم يحققوا نجاحًا كبيرًا على المدى الطويل جدًا ، من ناحية أخرى ، فإن المسلسلات البلجيكية الكبرى هي البث في فرنسا (بث Tintin في Cœur Vaillant في ثلاثينيات القرن الماضي) ، يمكننا بعد ذلك أن نتساءل عن سبب أهمية بلجيكا في القصص المصورة الأوروبية؟

يقول بعض المراقبين أنه نظرًا لأنه كان نوعًا أدبيًا محتقرًا إلى حد ما في ذلك الوقت في فرنسا ، فقد لجأنا إلى الناشرين البلجيكيين الذين كانوا أكثر انفتاحًا على نشر شيء هامشي وبالتالي أكثر استعدادًا للترحيب بهذا الأدب. تعرف بلجيكا الناطقة بالفرنسية أن هناك سوقًا بالكمية يجب القيام به في فرنسا لأن وجود السوق الفرنسية يجعل من الممكن بيع الكثير (110.000 نسخة من Spirou في فرنسا مقابل 54.000 في بلجيكا). العلاقة مع القصص المصورة في بلجيكا مختلفة أيضًا عن تلك الموجودة في فرنسا.

أدرك الناشرون البلجيكيون بسرعة أن الاهتمام بالرسوم الهزلية هو أن الناس يمكنهم إعادة قراءتها ، لذلك نقوم بتحرير الألبومات وإعادة تحريرها.

ربما لعبت موهبة المؤلفين أيضًا دورًا في نجاح القصص المصورة البلجيكية. إن أسلوب هيرجي الخاص في الوسيط جعل القصص المصورة ناجحة بعض الشيء في بلجيكا. لأن Hergé سيسلط الضوء على الحركة والحركة وليس الرسم. بالنسبة له ، ليس جمال الرسم هو المهم بل فعالية القصة. نجد هذه الحركة أيضًا في Franquin. سيجعل المؤلفون البلجيكيون القارئ سريعًا يشعر وكأنه في منزله ليلمس القارئ الفرنسي (على سبيل المثال ، يرتدي ضباط الشرطة ملابس فرنسية). القصص المصورة البلجيكية الناطقة بالفرنسية مختلطة الأعراق لأننا نتأكد من أن القراء من كلا البلدين يجتمعون هناك.

فيما يتعلق بتقنية هيرجي (نتحدث أيضًا عن المدرسة) ، فإننا نستحضر معادلة "الخط الواضح" الذي يلهم بالتأكيد على مستوى الرسم والسيناريو لأنه يعطي مرونة للسرد. في بلجيكا وفرنسا ، سيتم تطوير هذا الكتاب الهزلي الفرنسي البلجيكي بالأحرى تجاه الأطفال لأنه من الصعب تخيل أن هذه الرسومات مخصصة للبالغين وفي الأوساط المسيحية ، يتم تطوير الأعمال المصورة للأطفال. يمكننا بالفعل ملاحظة أنه في بلجيكا ، وُلد هذا الكوميدي في الأوساط الكاثوليكية. يتجلى الدين في بلجيكا أكثر منه في فرنسا ، ويهيمن الركن الكاثوليكي على التعليم والصحافة للشباب ، لذلك هذا هو المكان الذي يتخذ فيه المؤلفون خطواتهم الأولى. كما يتم تقديم الكتب المصورة الأولى للتواصل.

في السنوات التي تلت ذلك ، تم تطوير مجلات الكتب المصورة المتخصصة (سبيرو في عام 1938 وتان تان في عام 1946) ، وهي ليست طائفية ولكن يتم نشرها من قبل أشخاص كاثوليك صالحين مع فكرة أن هذا الكتاب الهزلي يجب أن ينشر القيم الجيدة. لذلك نحن نقبل عدم إظهار أشياء معينة (الأبطال الذكور ليس لديهم صديقة ، ولا يوجد تعليم مختلط). سيتم انتقاد الجانب المتشدد والمعقم من هذا الكوميدي بعد السبعينيات.

لا نجد ذلك في العالم الكاثوليكي فقط ، لأننا في العالم الشيوعي نقوم بنفس المراجع. في فرنسا ، سيتحدون مع الكاثوليك لتمرير قانون بشأن المنشورات للشباب الذي يتحكم في الرسوم الهزلية. ستزيد الرقابة من تزمت الكوميديا ​​(يفعل الأمريكيون الشيء نفسه). لذلك نقوم أحيانًا بمحو الأسلحة ، أثداء الفتيات ...

عندما تقوم بتحليل فكاهي ولا تضع القصة في الاعتبار ، فإنك تخاطر بإبداء تعليق. كما أن سياق الإنتاج محدد تمامًا.

الرسوم الهزلية "للبالغين" الناطقة بالفرنسية: استراحة أيديولوجية وجمالية.

توقفت كل هذه القيود في الستينيات ، ولم نعد نريد قيودًا ونريد أن نكون أكثر حرية ، لذلك علينا أن نتخلى عن أكواد الجيل القديم. جيل الشباب يريد أن يأخذ الأمور إلى أبعد من ذلك بكثير. لدينا بعد ذلك تمزقات جمالية ، خاصة مع بلال الذي لم يعد يستخدم الصناديق أو القليل جدًا ، فهو يستخدم أيضًا ألوانًا جديدة أكثر براقة. ولكن هناك أيضًا تصدعات أيديولوجية ، في كتائب النظام الأسود ، نخاطب الكبار (الأبطال يشيخون) وتبدأ الرسوم الهزلية في تلقي رسالة (أحيانًا سياسية ، ملتزمة).

اليوم ، لا تزال القصص المصورة الفرنسية البلجيكية التي جعلت نجاح Comic Strip في الثلاثينيات من القرن الماضي مناسبة اليوم. ومع ذلك ، إذا كان من المؤكد أن القراء في ذلك الوقت فهموا التلميحات المسيحية أو الاجتماعية التي قدمها المؤلفون ، فما هي اليوم؟ تعد كاريكاتير Tintin أو Spirou أو Lucky Luck من بين كلاسيكيات الكوميديا ​​، لكن الرموز المقدمة في الداخل لم تعد مفهومة من قبل الشباب اليوم لأنهم ليسوا بالضرورة على دراية بسياق الإنتاج الذي صنعت فيه. ومع ذلك ، إذا أعدت قراءة قصص Tintin أو Spirou الهزلية القديمة اليوم ، فستجد داخل القيم الكاثوليكية للشباب البلجيكي في الثلاثينيات.

لمزيد من...

- فيليب ديلايل ، من تان تان في الكونغو إلى Odilon Verjus. المبشر بطل القصص المصورة البلجيكية ، كارتالا ، 2011
- تييري جرونستين ، أستريكس ، بارباريلا وآخرون سي. تاريخ القصص المصورة باللغة الفرنسية من خلال مجموعات متحف الرسوم الهزلية ، CNBDI ، 2000
- ميشيل بوريت ، أوبجكتيف بولس. BD والتاريخ ، جورج ، 2009
إذا مررت عبر بروكسل ، يمكنك أيضًا إلقاء نظرة على مركز القصص الفكاهية المصورة البلجيكي.


فيديو: مفهوم القصة المصورة - كتابة القصة المصورة (ديسمبر 2021).